音樂聽眾的眼淚為何而流

1、音樂聽眾的眼淚為何而流內(nèi)容摘要：音樂為什么感動人？音樂美終究是音樂本身帶給聽眾的，還是由于音樂以外的一些生活事實引發(fā)的？為音樂流淚是基于我們的同情還是基于純音樂音響的魅力？文章試從山西左權盲人民歌宣傳隊?悲情太行行?的演出所感出發(fā)，討論由此引出的一系列音樂美學問題和對傳統(tǒng)音樂文化的認同問題。關鍵詞：審美文化認同審美認同2022年6月，筆者有幸聆聽了山西左權盲人民歌宣傳隊的幾個民間盲藝人在編鐘音樂廳的演唱，并觀看了題為?悲情太行行?的演出及生活場景錄像。這種被稱為“原生態(tài)民歌的演唱及生活場景的真實再現(xiàn)，給聆聽者帶來了強烈的心靈震撼，由此也引發(fā)了筆者對一系列令人深思的問題的考慮。一、對四個問題的考

2、慮第一，觀眾通過音樂欣賞，應該被引到聯(lián)想作曲家或表演者私人生活的情境上，還是觀眾對音樂作品本身有強烈的觸動？第二，通過這場演出，這種特殊主體的表演方式是否具有普遍性？第三，演唱者唱不很貼近自己生活情境的歌和唱屬于自己生活情態(tài)的歌的區(qū)別在哪里？第四，對于特殊的表演群體，音樂是他們的目的還是一種生活工具？提出以上問題，筆者認為，就這場演出來說，音樂是把人更多的引領到了對演員的私人生活的理解上，而對于民歌本身的審美判斷受到了影響。人們將審美判斷引向生活或者文化認同，或者引向道德判斷而掩蓋藝術審美的判斷標準。這就引出第一個問題，音樂行為或者作品的價值是靠什么來判斷？假如以文化認同或者道德判斷的標準，這

3、場演出以及這些作品都讓人同情和感慨。觀眾會竭力地推崇和肯定他們的演出，這樣會給這個群體帶來好處，可以幫助他們改善生活。假如運用藝術或者純粹審美的判斷標準，這些音樂或者民歌本身不是所有的人都喜歡，并認為是美的。按照學院派將音樂定義為樂音的藝術，那么這些音樂無論從音樂的表演形式還是音樂作品本身，比方音色、作品構造、歌詞內(nèi)容等都不具有太高的審美價值。刺耳的音色讓人的感官很疲勞，帶給感官的不是悅耳和舒適，出于好奇，人們會聽，而不會把它當作陶冶心情或者獲得心靈詩意與安寧的審美愉悅來聽。它給人帶來的震撼不僅是作品構造本身，而更多的是作品以外的東西。音樂的主體性在這里是缺失的，而藝術審美價值判斷的核心，通常

4、是根據(jù)藝術本身是否具有主體性，即音樂的價值靠音樂本身的造型以及樂音的運動帶給欣賞者的心身審美愉悅來決定。第二個問題，假如將普遍意義界定為被人們普遍承受的話，那么這種表演主體的方式顯然不具有普遍意義。因為這種以農(nóng)村生活為背景、以農(nóng)業(yè)文明意識為主導的音樂表演方式與現(xiàn)代城市的生活背景有間隔。人們會懷著好奇與懷舊的心情為這種樸實且真實的歌聲感動，但讓人感動的并不一定就是美的。此外，即使是在農(nóng)村，現(xiàn)代媒體將流行音樂浸透到中國大地的每一個角落，這種演唱方式及其作品也失去了普遍意義。第三個問題，從這場表演中我們可以感受到，當表演者演唱和自己生活有直接關系的歌曲時比方?光棍歌?，那種發(fā)自肺腑的力量讓人有些心驚

5、膽戰(zhàn)，感覺他們是用每一個細胞和神經(jīng)在吶喊，歌聲和演唱者讓人感覺沒有任何別離感。純粹意義上的移情在這群演唱者的演唱中表到達了極致。而當他們唱一些參加了現(xiàn)代都市流行語匯的歌曲時比方?大實話?中“男人有錢就變壞，女人變壞就有錢等，演唱效果總覺有點滑稽。所以，假如演唱者唱貼近自己生活情態(tài)的歌是稱為表現(xiàn)的話，那他們演唱的那些不屬于自己生活情態(tài)的歌就應該屬于表演，是一種再現(xiàn)或模擬。模擬與再現(xiàn)不乏有表現(xiàn)的因素，但它根本上與表演者的心靈或者經(jīng)歷世界是有隔膜的，就像演員扮演各種角色，表演得很像但不是演員自己真實的生活。至于表現(xiàn)，就是以真不真來進展價值判斷、再現(xiàn)或者模擬、表演。作為一個藝術行為演唱，不管是營造意境

6、還是塑造形象，都有表現(xiàn)和表演的成分，因為人們總是有一些共同的或者相似的生活經(jīng)歷與體驗。所以，一個好的藝術演唱者，無論是表現(xiàn)還是再現(xiàn)，都是相對的。談到第四個問題，假如僅就這場演唱會來判斷，音樂在這里就是工具，是一種表達特殊群體生命體驗的手段，一種表達獨特生活體驗的手段。但是作為演唱者，音樂作為謀生手段的同時也是他們生活的目的。所謂音樂是工具，是指音樂只是作為到達音樂以外的一個功利性目的的手段；而所謂音樂是目的是指對音樂本身的目的性，是為了音樂而音樂，沒有外在的功利性目的。比方，演唱會中有一個演員，他本來有著按摩這一很好的謀生職業(yè)，但是他不顧女朋友的反對卻決然放棄了這一“鐵飯碗而選擇了唱歌，因此，

7、他也失去了女朋友。他的這一行為說明，他演唱不僅僅是為賺錢養(yǎng)家，更是出于他本人對音樂或者唱歌的熱愛。因此，至少對于他，音樂是手段，也是目的。假如進一步推及所有的音樂行為，即使是為了藝術而藝術，那音樂對于行為主體也都是具有工具與目的的兩重性。二、文化認同與審美認同通過對以上幾個問題的仔細分析，人們不難發(fā)現(xiàn)，?悲情太行行?的演出之所以讓人震撼，最主要的還是出于觀眾對音樂的文化認同而非音樂的審美認同。而以上的四個問題也表達出了西方音樂美學有史以來的二元對立的自律論與他律論。自律論認為，音樂的價值在于具有普遍意義的形式，在于音樂作品本身的語言及構造，它與音樂要素以外的內(nèi)容毫無關系。如自律論者漢斯力克所說

8、：“音樂的內(nèi)容就是音樂的形式。這一言論，維護了音樂的獨立性，否認了音樂對于內(nèi)容的依附性，從而使音樂不再淪為音樂以外的內(nèi)容的工具，音樂的目的就是音樂本身。因此，自律論者往往對音樂作品或者音樂行為擁有一致的審美認同。而他律論者恰恰相反。他們認為，音樂的價值在于所表達的情感或者社會內(nèi)容及作品所承當?shù)牡赖乱饬x。這樣，音樂往往會淪落為他者的附庸而失去其獨立性，對于音樂價值的判斷往往也會根據(jù)文化的認同而非出自純粹審美的判斷。鑒于以上分析，在這次演出中，呈如今眾人視聽感官前的這群盲藝人的歌唱，與其說是一種音樂行為，不如說是一種文化行為。他們以演唱當?shù)孛窀铻樯?，他們的演唱之所以感動，更在于觀眾被自己對這一群體的同情情緒左右。因此，音樂帶給人強大的心靈震撼，而這或許已不是音樂或者演出本身，而是他們真實的生活場景引發(fā)的情感因素。那么，音樂的審美意義自然也就被降至欣賞行為的底層。轉貼于論文聯(lián)盟.ll.注釋:奧愛德華漢斯立克著.論音樂的美音樂美學的修改芻議.人民音樂出版社，2022年.宋瑾著.走出慕比烏斯情結世紀末音樂美學斷想.廈門大學出版社，1995年.第255頁.參考文獻:1恩里科福比尼著.修子建譯.于潤洋,張前主編.西方音樂美學史.湖南文藝