淺析中提琴曲《童話場景》的藝術(shù)特點(diǎn)-以第四樂章為例

1、摘要：Abstract:一、作者與作品背景概述（一）作者簡介（二）作品的創(chuàng)作背景及意義二、童話場景第四樂章的作品分析（一）作品的曲式結(jié)構(gòu)（二）作品的調(diào)式調(diào)性與和聲特點(diǎn)（三）鋼琴伴奏織體特點(diǎn)三、童話場景第四樂章的演奏分析（一）演奏技巧分析（二）演奏情感分析參考文獻(xiàn)致謝.參考文獻(xiàn)致謝.附錄.錯.誤.！.未.定.義.書.簽.。. 淺析中提琴曲童話場景的藝術(shù)特點(diǎn)以第四樂章為例摘要：童話場景是舒曼晚年時為中提琴所作的一部獨(dú)奏曲。作品旋律優(yōu)美，樂章間有較多明顯的節(jié)奏變化。作品的演奏與研究價值對中提琴專業(yè)的同學(xué)提高自己專業(yè)水平，提升專業(yè)素養(yǎng)具有深遠(yuǎn)的影響。本文旨在從作品分析及演奏等方面對中提琴作品童話場景第

2、四樂章進(jìn)行簡要分析，理解作品所包含的意義及其藝術(shù)特點(diǎn)，對中提琴的演奏有更直觀的認(rèn)識。關(guān)鍵詞：中提琴；舒曼；童話場景；藝術(shù)特點(diǎn)ABriefAnalysisoftheArtisticFeaturesoftheFairytaleSceneintheViolaMusic-TakingtheFourthMovementasanExampleAbstract:FairytalesceneisSchumanninhislateryearsfortheviolamadeasolo.Worksofmelodyisbeautiful,therearemoreobviouschangesbetweentherhyt

3、hm.Theperformanceoftheworksandthevalueofthestudyofviolaprofessionalstudentstoimprovetheirprofessionallevel,improveprofessionalqualityhasfar-reachingimpact.Thepurposeofthispaperistoanalyzethefourthmovementoftheviolasfairytalescenefromtheaspectsoftheanalysisandplayingoftheworks,andtounderstandthemeani

4、ngandartisticcharacteristicsoftheworks,andtohaveamoreintuitiveunderstandingoftheviolasperformance.Keywords:Viola；Schumann；Fairytalescene；Artisticfeatures中提琴（）首先出現(xiàn)在世紀(jì)初意大利，它的前身是古老的中音維奧爾。起初還被分為次中音提琴與中音提琴兩種類型。在17世紀(jì)，中提琴加入西洋管弦樂隊(duì)。由于其聲音的特殊性，所以在樂隊(duì)中經(jīng)常處于伴奏的位置。二十世紀(jì)初，中提琴逐漸受到了作曲家與演奏家的青睞。不斷涌現(xiàn)出眾多中提琴演奏家，而且中提琴聲部在樂隊(duì)中的

5、地位也得到了顯著提升。除此之外，諸如斯美塔納、伯遼茲、欣德米特等一些優(yōu)秀音樂家為中提琴量身定制的作品也逐漸多了起來。其中，童話場景就是舒曼為中提琴所創(chuàng)作的一首獨(dú)奏曲。一、作者與作品背景概述羅伯特舒曼是一位來自德國著名的鋼琴家、作曲家及評論家。他出生于一個書商家庭，在父親的熏陶下對文學(xué)產(chǎn)生了濃厚的興趣，并且也將對文學(xué)的熱愛融入到了之后音樂作品的評論與創(chuàng)作中。父親去世后，因?yàn)槟赣H的堅持使得舒曼高中畢業(yè)后就讀于萊比錫大學(xué)并改學(xué)法律，但舒曼不能放棄對藝術(shù)的渴望，隨后便逐漸偏離了母親為其制定的發(fā)展計劃。舒曼在183年0于法蘭克福欣賞過“小提琴之神”帕格尼尼的精彩演出后，便下定決心繼續(xù)藝術(shù)的道路，并且將其

6、視為終身事業(yè)。然而成功的道路并不多是一帆風(fēng)順的。183年2舒曼由于手指的傷病不得不放棄了成為鋼琴家的夢想，隨后專注于音樂作品的創(chuàng)作。183年5舒曼與著名的鋼琴演奏家克拉拉結(jié)婚?；楹罂死Ｗ鳛槭媛撉僮髌返氖籽菡撸瑯O大的推廣了舒曼的音樂作品也使得舒曼在音樂領(lǐng)域的地位得到了進(jìn)一步提升。令人惋惜的是，晚年時舒曼因?yàn)槌惺芰藖碜远喾矫娴膲毫?，?dǎo)致不堪重負(fù)的他患上了嚴(yán)重的抑郁癥，最終于185年6逝世。舒曼的音樂創(chuàng)作與實(shí)踐中經(jīng)常提到要時刻強(qiáng)調(diào)音樂情感對聽眾的意義及目的。當(dāng)時，舒曼的音樂作品具有典型的浪漫主義色彩，而他也被譽(yù)為浪漫主義中最具浪漫精神的人。在作曲方面，舒曼則是第一位徹底的音樂反叛者。1他認(rèn)為在

7、音樂的創(chuàng)作中，沒有必要顧及那些古典結(jié)構(gòu)和種種礙手礙腳的限制。他甚至還覺得每部作品都有自己特殊的意義并以一種獨(dú)特的形式存在，這也就是之后的浪漫主義理論。（二）作品的創(chuàng)作背景及意義童話場景是1851年舒曼為中提琴作的一首獨(dú)奏曲。當(dāng)時的舒曼隨著年齡的增長，隨之而來的精神疾病也已經(jīng)日漸加重。并且舒曼晚年還經(jīng)歷了多次遷居，從事的指揮活動與音樂的創(chuàng)作也頻遭挫折。1851年3月作品完成后，在舒曼的家中，由貝克的中提琴與克拉拉的鋼琴對童話場景進(jìn)行了首次并未公開的演出。1852年6月，由卡塞爾出版社進(jìn)行對作品的出版。1853年在德國波昂由瓦西勒夫斯基的中提琴和克拉拉的鋼琴，為童話場景舉行了第一次正式的演出。2童

8、話場景是19世紀(jì)50年代初中提琴為數(shù)不多的大師作品之一。作品的節(jié)奏多變，樂章間還加入了鮮明的浪漫主義色彩以及強(qiáng)烈的戲劇沖突。對聽眾而言，在欣賞這部作品時總能深入音樂深處，感受到舒曼在創(chuàng)作作品時想表達(dá)的音樂情感及目的。對于演奏者來說，這部作品不但是一首練習(xí)中提琴演奏的上乘之作，還是對自己演奏水平的考驗(yàn)。所以童話場景不僅僅是一首不可多得的中提琴獨(dú)奏作品，更是舒曼留下的寶貴精神財富。二、童話場景第四樂章的作品分析童話場景共分為四個樂章，每個樂章都有其專屬的主題，曲式結(jié)構(gòu)不同的同時還蘊(yùn)含著豐富的情感處理及音樂表達(dá)。第一樂章（浪漫）為d小調(diào)，3/4拍。大量運(yùn)用了復(fù)調(diào)的寫作手法。旋律優(yōu)美且充滿夢幻色彩，是

9、一部相對自由的三部曲式。第二樂章（活潑）為2/4拍，是一部F大調(diào)的回旋曲式。第二樂章打破了作品先前的情感，節(jié)奏變化明顯，形成了具有鮮明對比的音畫場景。第三樂章（嬉游）又回到了d小調(diào)2/4拍，是一部具有強(qiáng)烈行進(jìn)感的單三部曲式。在本樂章的速度方面，舒曼還設(shè)定了具體的要求：在原有的速度上加快以達(dá)到接近急板的目的。在進(jìn)入作品的第四樂章后，樂曲的整體風(fēng)格又一次發(fā)生了明顯轉(zhuǎn)變。D大調(diào)的第四樂章為3/8拍，速度為緩慢的慢板，并且還是一部帶有“甜蜜憂郁”色彩的單三部曲式。作品的曲式結(jié)構(gòu)童話場景第四樂章作為一部有再現(xiàn)的單三部曲式，3/8拍，其中還包含了間奏、尾聲。其曲式結(jié)構(gòu)如圖所示：呈示段展開段間奏再現(xiàn)段尾聲1

10、303158596263929394呈示段A(130)由三個部分組成。第一部分(18)是由兩個四小節(jié)的樂句構(gòu)成的主題。此處3/8拍的節(jié)奏與中提琴神秘而又深沉的音色相結(jié)合，再加上弱起的主旋律，使音樂變得憂郁而又溫暖的同時還極大渲染了進(jìn)入“夢鄉(xiāng)”前不安的情緒。(圖1)Langs&m,mitmelancholischemAusdruek.LeaWmalinconiec.30)為主題的完全再現(xiàn)，描繪了進(jìn)入“夢鄉(xiāng)”后的安逸與悠閑。展開段(3158)為并置型中段。(3950)為樂段的新主題材料，與原本的音樂主題形成了強(qiáng)烈對比。(3138)與之后的(5158)形成了平行樂段的關(guān)系，分別為多個三十二分音符組成

11、的琶音旋律。琶音的多次重復(fù)出現(xiàn)不僅使“夢鄉(xiāng)”的氛圍變得歡快陽光，還為新主題的進(jìn)入作了充分的準(zhǔn)備。結(jié)尾處，它的再次出現(xiàn)更加凸顯了“夢鄉(xiāng)”活潑風(fēng)趣的形象。(圖2)現(xiàn)做準(zhǔn)備。再現(xiàn)段（6392），此部分針對作品第四樂章的呈示段進(jìn)行了簡單再現(xiàn)，同時也預(yù)示著舒曼為聽眾所打造的童話場景已接近尾聲。其中有幾處旋律對主題材料以模進(jìn)的手法進(jìn)行擴(kuò)展，整體依舊延續(xù)了原先的音樂情感也使得“夢鄉(xiāng)”富有詩意的音樂形象也變得更加清晰具體。尾聲（9394），此時旋律已經(jīng)消失，樂曲豐富的情感表達(dá)也歸于平靜。旋律經(jīng)過兩個八分休止后又撥奏了兩個雙音后休止直至結(jié)束，留給聽眾無限的遐想。作品的調(diào)式調(diào)性與和聲特點(diǎn)作為一部作品的終曲，樂章本

12、身通常帶有總結(jié)性。尤其是作品童話場景在經(jīng)歷了之前三樂章“浪漫”、“活潑”、“嬉游”不同的主題后進(jìn)入了第四樂章“夢鄉(xiāng)”。為了充分詮釋這一主題，也為了對作品有一個完美的收尾，所以第四樂章中調(diào)式調(diào)性與和聲特點(diǎn)的創(chuàng)作也變得格外重要。D大調(diào)與d小調(diào)形成了同主音大小調(diào)間首尾呼應(yīng)的關(guān)系。也正是由于這種相差三度的大小調(diào)關(guān)系，讓第四樂章更具有詩意。并且D大調(diào)的溫暖明亮與d小調(diào)的陰沉憂郁的情感對比也更加凸顯。樂曲旋律開始的第一個音為小字組f,伴奏部分為D大調(diào)的主和弦（D、A、f）。在旋律中也未見升高的七級音C,所以此和弦的運(yùn)用確定了本樂章是以D為主音的大調(diào)性質(zhì)。樂句從主三和弦原位開始，然后在穩(wěn)定的主和弦與不穩(wěn)定屬

13、、下屬和弦中不斷交替。通過對低音部分的分析可以看出呈示段多以原位和弦為主，和弦的轉(zhuǎn)位較少出現(xiàn)。需要注意的是，樂章的第9,10小節(jié)分別出現(xiàn)了#口、還原C，但因只持續(xù)了三小節(jié)所以具有離調(diào)的性質(zhì)。這部分以不穩(wěn)定的屬三和弦原位開始，進(jìn)行到穩(wěn)定的主和弦，然后來到sII的六和弦，接著主四六和弦連接屬和弦后在e小調(diào)主和弦結(jié)束。之后還原F、還原C出現(xiàn)以及小節(jié)開始處和弦（還原C、G、C、E）的運(yùn)用說明此時調(diào)式又離調(diào)到了C大調(diào)。三小節(jié)后隨著#C、#F的再次出現(xiàn)調(diào)式又回到了開始的D大調(diào)。（圖3）靜與安逸。最后，呈示段部分結(jié)束于D大調(diào)的屬和弦。屬和弦的不穩(wěn)定性也為“展開段中新主題的進(jìn)入及隨后調(diào)式及和聲的變化提前做準(zhǔn)備

14、。展開段，此時樂曲由之前的D大調(diào)轉(zhuǎn)為F大調(diào)。調(diào)式的變化并沒有使音樂聽起來格格不入，反而由于大調(diào)之間的轉(zhuǎn)變，使得音樂風(fēng)格變得更加明朗清晰。其中（3138）為一組多建立在F大調(diào)主和弦（F、A、C）的琶音。旋律圍繞由下而上再到下的特性使得“夢鄉(xiāng)”整體氛圍隨之開始變得歡快風(fēng)趣。39小節(jié)開始為歌唱性的旋律，也就是展開段的新主題。新主題材料多使用建立在主音F的下行音階，增強(qiáng)了“夢鄉(xiāng)”的趣味性與音樂的流動性。（4246）小節(jié)開始進(jìn)入新主題材料的高潮部分，主和弦原位及其轉(zhuǎn)位的運(yùn)用使旋律變得抒情且堅定。47小節(jié)處主和弦與屬和弦交替出現(xiàn)，旋律也逐漸變得安靜平緩，直至50小節(jié)新主題結(jié)束。51小節(jié)之后為琶音旋律部分的

15、完全再現(xiàn)，展開段最后在新調(diào)的主和弦結(jié)束。間奏部分共分為四小節(jié)，調(diào)號為降B。第一小節(jié)處的還原B,加上伴奏部分中D、A、#F、A構(gòu)成的和弦以及隨后出現(xiàn)的#C,表明此時調(diào)性已經(jīng)由F大調(diào)回到了開始的D大調(diào)。間奏部分結(jié)束在D大調(diào)的主和弦，為“夢鄉(xiāng)”重新出現(xiàn)做準(zhǔn)備。再現(xiàn)段部分與呈示段的調(diào)式相同，二者都是D大調(diào)。第一小節(jié)開始在D大調(diào)的屬三和弦原位（A、C、E），進(jìn)行到第二小節(jié)的主和弦（D、F、A）后，正三和弦開始交替出現(xiàn)。此部分為呈示段部分的簡單再現(xiàn)，對原有的旋律進(jìn)行了擴(kuò)充。如（7476）小節(jié)，就是在三小節(jié)離調(diào)到C大調(diào)的擴(kuò)充。再現(xiàn)段結(jié)束在D大調(diào)主和弦，由充滿明朗與純凈的D大調(diào)引領(lǐng)聽眾們結(jié)束對童年場景的回憶，

16、緩緩進(jìn)入舒曼為我們營造的甜美“夢鄉(xiāng)”。最終，音樂結(jié)束在兩小節(jié)的主和弦撥奏中，給人留下無限遐想鋼琴伴奏織體特點(diǎn)童話場景是一首為中提琴而作的獨(dú)奏曲。但如果僅僅使用中提琴作為主旋律來演繹作品，卻沒有鋼琴為其伴奏。對聽眾來說音樂聽起來難免稍顯薄弱、缺乏詩意，而且音樂情感的表達(dá)也很難打動人心。以下，就是對童話場景第四樂章中鋼琴伴奏織體特點(diǎn)的簡要分析。童話場景第四樂章的呈示段在一開始，鋼琴的伴奏部分聽起來就與中提琴的旋律部分十分相似，并且不同音區(qū)構(gòu)成的和弦音相互呼應(yīng)，旋律線的走向也大概一致。在這里，每小節(jié)鋼琴伴奏的低音部分都是由四分音符加上八分音符的節(jié)奏型構(gòu)成，加上在五度及八度上構(gòu)成的音程關(guān)系，使得低音聽

17、起來安靜緩慢同時又充滿穩(wěn)定性。高音部分多是由分解和弦構(gòu)成的雙音，雙音的上方音與其相對應(yīng)的主旋律相差兩度或三度，而下方音又與上方音相差六度。除此之外，舒曼還為雙音的鋼伴中加入了一個十六分音符，這樣的精心設(shè)計使鋼琴伴奏聽起來不但與主旋律特別契合，而且也使音樂色彩在變得安靜沉穩(wěn)的同時還增加了些許流動性。展開段，鋼琴伴奏的低音部分與呈示段大致相同，而此時的高音部分相比之前的節(jié)奏型發(fā)生了明顯的變化。高音部分由原來的四分音符加八分音符的節(jié)奏，變?yōu)榱鶄€十六分音符構(gòu)成的節(jié)奏型，而且由十六分音符組成的三連音也多次出現(xiàn)。值得注意的是，雙音后十六分音符單獨(dú)出現(xiàn)的精心設(shè)計在展開段中的運(yùn)用也變得更加明顯。（圖4）還是低

18、音部分，二者的節(jié)奏型與音程關(guān)系都與展開段部分相同。五小節(jié)后，節(jié)奏開始發(fā)生變化。由之前的十六分音符變?yōu)楦近c(diǎn)十六分音符加三十二分音符的節(jié)奏。在三個小節(jié)之后，鋼琴伴奏又回到了呈示段的節(jié)奏型。也預(yù)示著樂章再現(xiàn)段的出現(xiàn)。再現(xiàn)段為呈示段的簡單再現(xiàn)，所以此處的鋼琴伴奏織體特點(diǎn)與呈示段的大致相同。為了突出第四樂章中“夢鄉(xiāng)”主題想要表達(dá)的靜謐與安靜，所以舒曼在這一樂章中使用的鋼琴伴奏織體前后沒有特別大的轉(zhuǎn)變。但通過鋼琴伴奏織體中精心設(shè)計的小細(xì)節(jié)不難看出，舒曼為了這部作品傾注了大量的心血以及舒曼在音樂創(chuàng)作中一絲不茍的態(tài)度。尾聲處鋼伴部分多為建立在二級三和弦的跳音，與中提琴旋律部分的撥弦巧妙結(jié)合。最終，隨著旋律部分

19、結(jié)束鋼伴部分也結(jié)束在主和弦中。三、童話場景第四樂章的演奏分析18世紀(jì)西歐，中提琴一直作為獨(dú)奏樂器出現(xiàn)在人們面前。尤其是伯遼茲在其作品哈羅爾德在意大利中將中提琴作為主要聲部后，中提琴的演奏藝術(shù)得到很大發(fā)展也使中提琴這一樂器在弦樂家族中大放異彩。中提琴擁有自己特有的音色：聲音醇厚、神秘、深沉而又柔和，更接近人聲演唱。適合表現(xiàn)內(nèi)斂、安靜的作品。在中提琴的演奏中為了更準(zhǔn)確深入地表達(dá)音樂中包含的情感，對音準(zhǔn)、節(jié)奏、速度及情感方面也需要格外注重。下面，就針對童話場景第四樂章中提琴的演奏部分進(jìn)行簡單扼要的分析。（一）演奏技巧分析童話場景第四樂章為D大調(diào)，3/8拍。因?yàn)槭蔷徛穆?，所以在演奏時左手揉音的加入

20、也是必不可少的。在音值較長的四分音符以及附點(diǎn)八分音符中，左手揉音的加入會使音樂變得柔和，情感表達(dá)也可以更加豐富。樂章的開始處為在第一把位中下弓的弱起#F、E，隨后左手的一指按在第三把位的#F。盡管演奏出的#尸是同一個音，但因其把位發(fā)生了變化，所以演奏時需要格外注意在第三把位中音準(zhǔn)極易偏高或偏低。隨后，左手二指與三指在第三把位分別演奏出G、B。需要注意的是，音符的下方有一條連音線，也就是說此處要在一弓內(nèi)完成以上各個音的演奏以及把位之間的變換。這就要求演奏者在用左手手指對每個音進(jìn)行詮釋的同時右手也要注重運(yùn)弓的速度及運(yùn)弓時弓毛的著力點(diǎn)。在呈示段中這樣的例子還有許多，各個音在不同的把位來回轉(zhuǎn)換。在第1

21、5小節(jié)中，泛音G的出現(xiàn)對演奏者左手小指的快速伸張能力以及左手一指位置的固定也有一定考驗(yàn)。展開段為F大調(diào)。所以，此時左手手指需從之前的小二度擺放位置換為大二度。樂曲開始處的每小節(jié)都有兩個八分休止，休止后就是由四個音構(gòu)成的三十二分音符。此處音符節(jié)奏的變化是為了營造“夢鄉(xiāng)”主題中安靜、閑適的氛圍。所以在演奏這些音符中，要注重右手運(yùn)弓速度的統(tǒng)一性不能忽快忽慢，也不能為了追求速度而忽視左手各個手指的獨(dú)立性。八小節(jié)后這種圍繞式的旋律動機(jī)結(jié)束。之后與呈示段相似的結(jié)構(gòu)再次出現(xiàn)，不過相比原來增加了大多由一個八分音符及四個十六分音符構(gòu)成的下行音階。對于中提琴而言，在練習(xí)音階時需要格外注重左手固定手型的擺放、各個手

22、指的獨(dú)立靈活性以及右手運(yùn)弓的方向及力度。對樂曲中的下行音階來說要注重演奏時的連貫性及左手手指的快速移動。間奏的旋律建立在之前的圍繞動機(jī)的基礎(chǔ)上但稍作改動。不但將之前的八分休止延長了半拍，而且臨時變音記號也多次出現(xiàn)。每兩小節(jié)的旋律都是弱起的三個三十二分音符，加上一個八分音符或四個三十二分音符。這里仍然考驗(yàn)了演奏者對右手運(yùn)弓的控制力，以及左手手指的伸張能力。再現(xiàn)段為呈示段的簡單再現(xiàn)，所以在演奏方面也大致相同。值得一提的是，尾聲的前兩小節(jié)中雙音的運(yùn)用分別是建立在四弦的三指F及三弦的一指A。此處雙音的運(yùn)用不但自然地結(jié)束了樂章的再現(xiàn)段，也為尾聲中兩個雙音撥奏的進(jìn)入提前做準(zhǔn)備。（圖5）進(jìn)入第四樂章之前，音

23、樂經(jīng)歷了第一樂章的唯美活潑、第二樂章的充滿斗志以及第三樂章中的緊張、急促。由此可以看出，各個樂章間的演奏情感對比十分豐富而且具有強(qiáng)烈的沖突性。而在樂曲第四樂章的演奏中依舊延續(xù)了之前的情感，使音樂得到了進(jìn)一步的發(fā)展與升華。童話場景第四樂章的情感基調(diào)是憂郁而又緩慢，多以力度進(jìn)行演奏。呈示段的開始部分就是一個明顯的弱起。旋律色彩平和而又舒緩，為了保持這種意境，減少換弦的次數(shù)，盡量在同一根弦上對各個音進(jìn)行演奏才能保證音色上的統(tǒng)一。在呈示段中，舒曼并沒有對弓法有過多的要求只在兩個地方標(biāo)明要使用下弓。但是通過實(shí)踐演奏后可以發(fā)現(xiàn)，即使弓法并沒有明確寫出但音樂整體情感都屬于憂郁而又溫暖的。這就意味著在演奏時過

24、多的換弓不但會影響音樂的整體氛圍，而且換弓時弓毛著力點(diǎn)的變換也會對音的強(qiáng)弱力度有所影響。所以在演奏樂曲時需要盡量使用全弓減少分弓的使用，這樣演奏出的情感才會絲絲入扣，深入人心。在（一）小節(jié)與（一）小節(jié)處中提琴的旋律部分出現(xiàn)了“”，既漸強(qiáng)后再漸弱。強(qiáng)音為中央，由弱音到強(qiáng)音再到弱音A這里的音樂情感不再是簡單的憂郁與神秘，突然出現(xiàn)的漸強(qiáng)就像平靜的湖面中突然泛起的層層漣漪，同時這樣的安排也使?jié)u漸走向枯燥的音樂重獲新生。（圖）（圖）展開段中，樂曲變?yōu)榈牧Χ冗M(jìn)行演奏。這就要求演奏者在演奏時，右手的換F要不露痕跡，換弦的幅度也不能過大，否則就會影響情感的連續(xù)性。在小節(jié)處，記號在本樂章的唯一一次出現(xiàn)。從力度的增加渲染了此時音樂情感的發(fā)展到了一個新的高潮。小節(jié)處樂曲又回到了的力度，說明新的主題材料就此結(jié)束。樂曲即將進(jìn)入間奏部分。間奏部分多為弱起的音符，所以常用上弓的方式對其進(jìn)行演奏。上弓的運(yùn)用有助于增強(qiáng)作品所表達(dá)的憂傷中夾雜著溫暖的音樂情感。再現(xiàn)段簡單再現(xiàn)了樂曲的呈示段，音樂的演奏情感與之前大致相同。值得留意的是，再現(xiàn)段臨近結(jié)尾處雙音的運(yùn)用流露出了與之前不一樣的情感表達(dá)。此處整體音樂聽起來帶有深沉悲哀的同時又帶有激動的傾訴，還摻雜著內(nèi)心無比的忐忑。懷揣著這份情感久久不愿睡去