試論音樂課程與藝術(shù)課程的關(guān)系

1、試論音樂課程與藝術(shù)課程的關(guān)系摘要：藝術(shù)課程是根底教育課程改革中增設(shè)的一門新課程，如何處理好藝術(shù)課程與音樂課程的關(guān)系，將直接影響到這兩門課程的將來開展。關(guān)鍵詞：藝術(shù)課程；音樂課程；綜合統(tǒng)一一此次根底教育課程改革大膽地調(diào)整了課程構(gòu)造，新設(shè)了多門綜合課程，其中就包括在整個(gè)義務(wù)教育階段和高中階段所增設(shè)的“藝術(shù)綜合課程，即把音樂、美術(shù)、戲劇與舞蹈等藝術(shù)門類綜合成一門課程。考慮到這是一門新設(shè)課程，對其進(jìn)展理論探究與教學(xué)實(shí)驗(yàn)更需要一個(gè)漫長的過程，因此，在保持原有音樂、美術(shù)課程且不影響這兩門課程地位的前提下增設(shè)藝術(shù)課程，我們感到這種舉措是明智的。強(qiáng)調(diào)各藝術(shù)門類學(xué)科之間，以及藝術(shù)學(xué)科與其他學(xué)科之間的聯(lián)絡(luò)與綜合，

2、已成為20世紀(jì)90年代以來世界藝術(shù)課程改革的一種趨勢。美國、新西蘭等國家是將音樂、舞蹈、戲劇與視覺藝術(shù)作為藝術(shù)學(xué)科群來架構(gòu)的，而荷蘭的藝術(shù)課程架構(gòu)那么包括視聽教育、美術(shù)與設(shè)計(jì)、舞蹈、戲劇和音樂。就藝術(shù)綜合課程的教學(xué)施行方式看，德國小學(xué)把音樂、美術(shù)兩科結(jié)合在一起進(jìn)展綜合教學(xué)；韓國小學(xué)低年級把音樂、美術(shù)、體育三科整合，叫做“快樂活動(dòng)課程；美國、澳大利亞等國在教學(xué)中那么有分有合，一般在每周的最后一節(jié)課進(jìn)展四個(gè)藝術(shù)門類的綜合教學(xué)。因此，“在我國此次?根底教育課程改革綱要試行?中，明確規(guī)定在九年義務(wù)教育課程中設(shè)置綜合藝術(shù)課程，顯然不是某幾個(gè)專家頭腦發(fā)熱或是教育行政部門指導(dǎo)心血來潮之作，而是時(shí)代開展、教育

3、改革所催生的必然結(jié)果。1(224)面對這一新惹事物，對原有的音樂課程也包括美術(shù)課程應(yīng)該持有一種什么樣的心態(tài)呢？怎樣處理好音樂課程與藝術(shù)課程兩者之間的關(guān)系呢？弄清楚這些問題，無論是對藝術(shù)課程的安康成長還是對音樂課程的不斷成熟，都是有好處的。這里之所以要專題討論這個(gè)問題，還因?yàn)橐欢螘r(shí)期來，我們明顯感到已經(jīng)存在音樂課程與藝術(shù)課程兩大陣營之爭的現(xiàn)象。音樂課程的支持者認(rèn)為，雖然藝術(shù)課程是一種美妙的、理想化的課程，但它是純學(xué)術(shù)研究的產(chǎn)物，在中國尚沒有理論的現(xiàn)實(shí)根底，在世界也沒有多少國家施行這門課程；雖然藝術(shù)課程重視文化視野下的藝術(shù)教育，但無視系統(tǒng)的藝術(shù)知識技能的傳授，通過九年的學(xué)習(xí)，學(xué)生難以掌握各藝術(shù)門類

4、根本的知識技能；雖然藝術(shù)課程的出發(fā)點(diǎn)是在有限的時(shí)間里讓學(xué)生學(xué)習(xí)理解更多藝術(shù)門類的知識，但實(shí)際效果將會(huì)是對每門藝術(shù)的認(rèn)識都流于淺??；雖然老師教育改革正在進(jìn)展，但藝術(shù)老師教育尚未起步，藝術(shù)課程施行的師資條件尚不具備；等等。而藝術(shù)課程的倡導(dǎo)者同樣對音樂課程頗有微詞：雖然強(qiáng)調(diào)以審美為核心，但無論是理論上還是理論中，這一理念并未真正得以澄清與落實(shí)；雖然重視音樂知識技能的傳授，但現(xiàn)實(shí)說明學(xué)生對此缺乏興趣和信心，學(xué)校音樂教育并未在這方面獲得多大效果，其作用甚至還不如社會(huì)音樂環(huán)境；雖然設(shè)定了培養(yǎng)全面文化素養(yǎng)的課程總目的，但音樂課程的文化含量及文化浸透仍然停留于外表；雖然是一門傳統(tǒng)課程，積累了豐富的教育教學(xué)經(jīng)歷

5、與成果，但這恰恰有可能導(dǎo)致音樂課程的故步自封，改革無法觸及課程的本質(zhì)；等等。上述雙方提出的這些問題，應(yīng)該說都有其合理的成分，有的意見甚至是非常中肯的，揭露出了問題的本質(zhì)所在。既然如此，為什么雙方不可以坐到一起，心平氣和地來討論問題，以求更好地解決問題呢？就目前情形來看，我們似乎沒能感覺到這樣的氣氛，這終究是為什么？這個(gè)問題值得我們深思。假如僅僅是一種理論上的交鋒，僅僅是為了澄清學(xué)術(shù)問題，那是完全可以的，而且應(yīng)該大力提倡。但課程改革事關(guān)教育開展的前途，關(guān)系青少年一代的成長，已不僅僅是一個(gè)純學(xué)術(shù)爭鳴的問題。因此，在這次根底教育課程改革中假如夾雜了一些別的人為的、利益上的因素比方學(xué)術(shù)地位之爭、學(xué)術(shù)集

6、團(tuán)之爭、教材利潤之爭，那后果是難以想象的。為此，應(yīng)多組織包括藝術(shù)課程、音樂課程、美術(shù)課程在內(nèi)的三方面專家學(xué)者、教研人員、實(shí)驗(yàn)地區(qū)的基層老師進(jìn)展共同研討與對話，以確保本次課程改革的順利進(jìn)展。無論是音樂課程還是藝術(shù)課程，都是學(xué)校美育的主要內(nèi)容，也都是這次根底教育課程改革的有機(jī)組成局部。兩者在這次課程改革中的性質(zhì)是完全一樣的，即都屬于實(shí)驗(yàn)課程，允許存在問題，而發(fā)現(xiàn)提出問題的目的是為了更好地分析解決問題；兩者承當(dāng)著同樣的責(zé)任，即都是為了探究合適中國國情的藝術(shù)教育開展道路；兩者具有共同的目的，即都是為了進(jìn)步學(xué)生的藝術(shù)文化修養(yǎng)，培養(yǎng)學(xué)生安康的審美情趣和豐富多彩的生活方式。正是因?yàn)樵趯W(xué)科性質(zhì)和教育理論上具有

7、上述共同的根底，音樂課程與藝術(shù)課程之間就不存在互相排擠的問題，就有可能而且也必須共生共榮、互相扶持，以取長補(bǔ)短、共同進(jìn)步。雖然音樂課程和藝術(shù)課程各自都有可能存在一些問題，但是它們更有值得對方借鑒學(xué)習(xí)的方面。比方，藝術(shù)課程把自己的課程性質(zhì)定位為人文性，強(qiáng)調(diào)圍繞人文主題進(jìn)展藝術(shù)學(xué)習(xí)；重視營造藝術(shù)才能形成的環(huán)境，強(qiáng)調(diào)學(xué)生在所營造的環(huán)境下學(xué)習(xí)探究藝術(shù)；重視藝術(shù)才能與人文素養(yǎng)的整合開展，在明確藝術(shù)知識技能與藝術(shù)審美才能教學(xué)目的的同時(shí)，強(qiáng)調(diào)進(jìn)步生活情趣，培養(yǎng)尊重、關(guān)心、友善、分享的品質(zhì)等充滿人文關(guān)愛的教學(xué)目的；重視藝術(shù)與文化、科技的互相浸透，藝術(shù)與生活、情感的互相影響；重視各藝術(shù)門類的交融，強(qiáng)調(diào)學(xué)科之間的

8、連接與浸透，從不同文化藝術(shù)視角感受鑒賞藝術(shù)；等等。這些都是值得音樂課程好好借鑒學(xué)習(xí)的。在另一方面，音樂課程長期探究與積累并經(jīng)過了理論檢驗(yàn)的知識技能的教學(xué)形式與方法，音樂教學(xué)內(nèi)容知識技能標(biāo)準(zhǔn)的詳細(xì)化與體系化，“音樂與相關(guān)文化領(lǐng)域中三個(gè)層次的劃分法即音樂與社會(huì)生活、音樂與姊妹藝術(shù)、音樂與藝術(shù)之外的其他學(xué)科等等，同樣也是值得藝術(shù)課程學(xué)習(xí)吸收的。二正確處理好音樂課程與藝術(shù)課程的關(guān)系，不僅有利于為新增設(shè)的藝術(shù)課程營造良好的開展空間，而且也有利于音樂課程的不斷完善和安康開展。關(guān)于這個(gè)問題，國外的有關(guān)理論與理論值得我們學(xué)習(xí)借鑒。美國著名音樂教育學(xué)家貝內(nèi)特?雷默在?音樂教育的哲學(xué)?一書的最后一章“走向音樂教育

9、的改革中專門討論了音樂教育的將來開展問題。雷默認(rèn)為：創(chuàng)始音樂教育新場面所進(jìn)展的改革必須把握不能拋棄音樂教育的內(nèi)在本質(zhì)這一根本點(diǎn)。從這一根本點(diǎn)出發(fā)，并考慮到音樂教育作為一門獨(dú)立的學(xué)科難以在學(xué)校教育中真正占有一席之地的窘迫狀況，他提出：將來的音樂教育應(yīng)該“成為構(gòu)成一個(gè)完好領(lǐng)域所需要的一局部，它依賴于我們本質(zhì)的、真切的特征，卻又比我們自己的才能更大，更重要，更有影響。2(291)這個(gè)領(lǐng)域是什么呢？雷默把它叫做“人文藝術(shù)學(xué)科教育，即音樂、視覺藝術(shù)、舞蹈、戲劇、詩歌、文學(xué)、電影等各藝術(shù)門類的綜合，也就是我們所理解的綜合藝術(shù)教育。他認(rèn)為，音樂教育只有通過和其他姊妹藝術(shù)結(jié)盟，才可以朝學(xué)校核心課程邁進(jìn)，以獲得

10、與其他學(xué)科平等的地位。轉(zhuǎn)貼于論文聯(lián)盟.ll.由此我們看到，在像美國這樣的向來被我們認(rèn)為是重視音樂教育的國度里，音樂教育也同樣存在著爭取地位的問題。在我國，音樂教育理論研究者和理論工作者一直為音樂教育的地位低下而深感委屈和憤憤不平，長期呼吁進(jìn)步音樂教育在學(xué)校教育中的地位，但仍然收效甚微。為何我們就不能從自身出發(fā)認(rèn)真反思其問題的根源所在呢？客觀地講，音樂教育在學(xué)校教育中確實(shí)具有獨(dú)特的、不可替代的作用，但它畢竟只是學(xué)校美育和藝術(shù)教育領(lǐng)域里的一門詳細(xì)課程而已。而美育寫進(jìn)教育方針，在形式上獲得了與學(xué)校其他方面教育平等的地位，都經(jīng)歷了一個(gè)漫長的時(shí)期，音樂教育又怎么可能憑借自身的力量去爭取到與其他核心課程同

11、等的地位？由此看來，雷默的上述建議無疑給了我們很大啟發(fā)，應(yīng)該引起我們重視和深思。為什么音樂教育作為“人文藝術(shù)學(xué)科教育領(lǐng)域的一局部，會(huì)比繼續(xù)孤立獨(dú)行要好些？對于這個(gè)問題，雷默陳述了如下幾個(gè)方面的理由。2(291-293)理由1：可以在哲學(xué)上受益。因?yàn)槲覀兯撟C的音樂教育的價(jià)值，其他姊妹藝術(shù)都同樣具備；我們說明音樂作為一種藝術(shù)的獨(dú)特性的理由，同樣可以說明其他姊妹藝術(shù)的獨(dú)特性；我們強(qiáng)調(diào)音樂必須面向全體學(xué)生，其他姊妹藝術(shù)也同樣如此。而要單獨(dú)論證某種藝術(shù)在本質(zhì)上比其他任何藝術(shù)都更有價(jià)值或更適宜于教育，那實(shí)在沒有支撐這種說法的哲學(xué)基矗而假如以包容各藝術(shù)門類的人文藝術(shù)學(xué)科為邏輯起點(diǎn)，我們就可以為其建立一個(gè)哲

12、學(xué)根底，這種根底既包括了音樂但又超越了音樂。理由2：可以在政治上受益。音樂教育假設(shè)沒有盟友，孤軍奮戰(zhàn)，便是一個(gè)特殊利益集團(tuán)，給人的感覺是音樂只關(guān)心自己，卻排除那些和音樂一樣特殊的學(xué)科。但假設(shè)作為一個(gè)統(tǒng)一的人文藝術(shù)領(lǐng)域，就超出了特殊利益的范疇。盡管它們的地位仍低于學(xué)校核心課程，但作為同心協(xié)力的一個(gè)整體、一個(gè)學(xué)習(xí)領(lǐng)域，它們的重要性就不容無視了?？梢哉f，人文藝術(shù)學(xué)科作為一種聯(lián)盟的政治影響力，要比它們各自影響力的疊加大得多。理由3：可以在心理上受益。音樂學(xué)科孤立于藝術(shù)家族之外，使音樂的個(gè)性也深受這種孤立造成的自私之苦。假如音樂致力于一個(gè)比音樂學(xué)科的私利更大、更重要的事業(yè)，音樂自身的形象既會(huì)變得更深化，

13、也會(huì)變得更寬闊。理由4：可以在理論上受益。僅憑音樂教育自身，音樂永遠(yuǎn)也不可能贏得人們想要在學(xué)校中擁有的那么多時(shí)間，但作為一個(gè)聯(lián)盟，視覺藝術(shù)、舞蹈、戲劇、詩歌、文學(xué)、電影同樣也需要時(shí)間。這將比音樂以往和將來靠音樂自己的力量所能爭取來的時(shí)間更多。這是因?yàn)椋魳匪囆g(shù)在整個(gè)藝術(shù)大家族中本來就處于一種“大哥大的地位，與其他姊妹藝術(shù)結(jié)成聯(lián)盟，實(shí)際上不會(huì)有任何損失，只會(huì)有更多收益。理由5：可以在專業(yè)上受益。當(dāng)音樂的目的變成將所有的學(xué)生引向所有人文藝術(shù)學(xué)科時(shí)，音樂對年輕人生命質(zhì)量的奉獻(xiàn)就可以無限擴(kuò)大。音樂還可以從其他藝術(shù)教育領(lǐng)域那里學(xué)到很多有關(guān)的人文藝術(shù)學(xué)科知識和教育教學(xué)理念。那么，作為一個(gè)整體的人文藝術(shù)學(xué)科

14、中各種藝術(shù)門類之間是否可以合作，又怎樣才能合作呢？因?yàn)?，雖然同屬于一個(gè)家族，但各門藝術(shù)之間的差異是很明顯的。對于這個(gè)問題，我們的理解是，正是因?yàn)楦魉囆g(shù)門類之間的差異真切而深化，藝術(shù)領(lǐng)地才如此豐富多彩，也才有合作結(jié)盟的可能和必要。雖然有差異，但這種差異不是不同到不能相比擬的程度，當(dāng)我們越是深化到每一種藝術(shù)的本質(zhì)時(shí)，我們就越接近所有藝術(shù)的共同本質(zhì)。正如雷默所說的，在教學(xué)中，多種藝術(shù)門類不僅可以合作，而且這種合作可以獲得單科藝術(shù)所不能獲得的成就。這表達(dá)在：通過與其他藝術(shù)的比擬，顯示出每一種藝術(shù)的獨(dú)特性，從而使每種藝術(shù)更加鮮明；澄清使所有的人文藝術(shù)學(xué)科同屬一個(gè)家族的根底原那么；既將每一種藝術(shù)看成是一個(gè)

15、家族的一分子，又將這個(gè)藝術(shù)家族看成是許多家族中的一個(gè)，從而開闊視野。無獨(dú)有偶，美國的另一位藝術(shù)教育家霍斯曼在?藝術(shù)與學(xué)校?一書中也提出過類似的建議。他告訴我們“一個(gè)不需要增加學(xué)習(xí)時(shí)間、老師數(shù)量和設(shè)備，卻能擴(kuò)大藝術(shù)課程的方法，那就是使整個(gè)藝術(shù)教學(xué)課程包括音樂、視覺藝術(shù)、舞蹈、戲劇等一體化，同時(shí)充分運(yùn)用現(xiàn)有的物質(zhì)條件、空間、學(xué)校與社會(huì)的藝術(shù)人才。這種教學(xué)強(qiáng)調(diào)所有藝術(shù)根底的、共同的東西，即審美性、創(chuàng)造性、表現(xiàn)性。雖然霍斯曼沒有對藝術(shù)教學(xué)課程一體化給予進(jìn)一步論證，但他確信，“就像語言教學(xué)能把聽、說、讀、寫綜合起來一樣，藝術(shù)教學(xué)也可以把視覺藝術(shù)、聽覺藝術(shù)、觸覺藝術(shù)等融為一體。3上述教育理念近年來在美國局

16、部學(xué)校得以理論。最有代表性的是明尼蘇達(dá)州羅維爾地區(qū)的中小學(xué)藝術(shù)課程，州教育當(dāng)局規(guī)定人文藝術(shù)學(xué)科課程在總課時(shí)中最低限度的比例分別為：幼兒園占10%，小學(xué)占8%，初中要求到達(dá)150學(xué)時(shí)，高中列為選修，各校還可以自行增加課時(shí)比例。除必修的視覺藝術(shù)、音樂、舞蹈外，還要選修七八種可供選擇的姊妹藝術(shù)課程。事實(shí)上，在音樂教育史上產(chǎn)生重大影響的奧爾夫教學(xué)法、達(dá)爾克羅茲教學(xué)法等都是注重各藝術(shù)門類之間的交融的。奧爾夫說，從來就沒有孤立的音樂，而只有與動(dòng)作、舞蹈、語言同時(shí)存在的音樂。因此，在著名的德國奧爾夫?qū)W院中，綜合性教學(xué)成為其最顯著的特點(diǎn)也就不難理解了。這種教學(xué)的綜合性表達(dá)在兩方面：一是注重音樂與舞蹈、動(dòng)作、語

17、言的綜合，比方該院開設(shè)的舞蹈、動(dòng)作課，就是在音樂聲中展開的，實(shí)際上也是動(dòng)態(tài)的音樂課；二是注重每門課程本身的綜合，像“普通音樂這門課，就是一門包括聲樂、器樂、節(jié)奏訓(xùn)練、合唱、指揮等多種內(nèi)容的綜合性訓(xùn)練課。達(dá)爾克羅茲也說，任何音樂可以轉(zhuǎn)譯為動(dòng)作，任何動(dòng)作也可以譯成與之相對應(yīng)的音樂，據(jù)此，他創(chuàng)立了“體態(tài)律動(dòng)學(xué)。律動(dòng)，就是隨著音樂的節(jié)奏，人通過身體動(dòng)作來感受音樂要素和表現(xiàn)情感，實(shí)際上就是把音樂和舞蹈高度地交融了起來。達(dá)爾克羅茲教學(xué)法正是采用節(jié)奏性的動(dòng)作伴之以聲樂、打擊樂或鋼琴即興伴奏，以身體的運(yùn)動(dòng)來反映音樂的要素和情緒的。正如本文開頭所述，20世紀(jì)末21世紀(jì)初，學(xué)科綜合成為根底教育各門類藝術(shù)課程改革與

18、開展的熱點(diǎn)問題。表達(dá)在音樂教育方面，以音樂學(xué)習(xí)為核心，結(jié)合舞蹈、美術(shù)、戲劇等姊妹藝術(shù)為一體的綜合性學(xué)習(xí)方式被普遍承受。如德國黑森州小學(xué)音樂教學(xué)大綱中就專門提出：除聆聽和表演音樂以外，與音樂打交道的方式還有以下幾種：1在圖畫中和用圖畫與音樂打交道通過畫畫表達(dá)自己的想象，承受所聽的音樂形象化的聯(lián)想，用圖畫將音樂的構(gòu)造和元素表現(xiàn)出來；2在身體律動(dòng)中和用身體律動(dòng)與音樂打交道律動(dòng)游戲、情節(jié)表演、啞劇表演、舞蹈等；3在語言中和用語言與音樂打交道討論音樂、寫詩文說明音樂、將音樂轉(zhuǎn)化為語言、將語言轉(zhuǎn)化為文字等。當(dāng)然，在走向藝術(shù)課程的過程中，我們必然要面臨許多問題與困惑。比方，音樂教材的編寫如何最大限度地表達(dá)音樂與其他姊妹藝術(shù)之間的聯(lián)絡(luò)，使之具有廣闊的合作空間；音樂老師如何改善自身的素質(zhì)構(gòu)造以適應(yīng)音樂教育的改革趨勢等等。