藝術(shù)概論-造型藝術(shù)課件

1、藝術(shù)概論Introduction to Art藝術(shù)概論Introduction to Art第八章 造 型 藝 術(shù)第一節(jié) 造型藝術(shù)的審美特征 造型藝術(shù)，是用一定的物質(zhì)材料和手段，以靜止的形式表現(xiàn)動(dòng)態(tài)過程，創(chuàng)造靜態(tài)可視的空間形象的藝術(shù)。 造型藝術(shù)既可歸屬于表現(xiàn)藝術(shù)和再現(xiàn)藝術(shù)，又可歸屬于空間藝術(shù)、靜態(tài)藝術(shù)、視覺藝術(shù)。第八章 造 型 藝 術(shù)第一節(jié) 造型藝術(shù)的審美特征 造型藝術(shù)有廣義和狹義之分。廣義的又稱“美術(shù)”，包括繪畫、雕塑、攝影、建筑、工藝、書法、篆刻、藝術(shù)設(shè)計(jì)等；狹義的則專指繪畫、書法、雕塑和攝影等。 造型藝術(shù)的主要審美特征如下。一、“應(yīng)物象形”的造型性 所謂造型，就是創(chuàng)造形體，指在藝術(shù)創(chuàng)作中

2、對客體外部形貌和特征進(jìn)行把握和刻畫。 造型藝術(shù)有廣義和狹義之分。廣義的又稱“美術(shù)”，包括繪 造型性就是運(yùn)用一定的物質(zhì)材料，在特定的時(shí)空中展現(xiàn)直觀、具體的形象。 造型性是造型藝術(shù)最本質(zhì)的審美特征。我國古代文論家謝赫提出的繪畫“六法”中的“應(yīng)物象形”，強(qiáng)調(diào)的就是這種造型性的特點(diǎn)。 造型藝術(shù)可做到“以形寫神”，即可通過形體塑造，充分發(fā)掘?qū)ο蟮纳癫?、精神，表現(xiàn)其中蘊(yùn)涵的思想感情、時(shí)代精神等審美意蘊(yùn)。 客觀事物的外形是藝術(shù)造型的基礎(chǔ)。 造型性就是運(yùn)用一定的物質(zhì)材料，在特定的時(shí)空中展現(xiàn)直觀 如加拿大著名攝影家尤素?？ㄊ才臄z的愛因斯坦（見圖8-1），是一幅按傳統(tǒng)布光法則拍攝的作品，雖然輔助光線較多，但投射角

3、和照明度井然有序，卡什把畫面重點(diǎn)放在愛因斯坦那充滿天才和智慧的眼神上，而滿頭銀發(fā)、清晰的皺紋和自然相握的雙手也得到充分的表現(xiàn)，整幅畫面顯得典雅細(xì)膩。圖8-1 愛因斯坦像 如加拿大著名攝影家尤素?？ㄊ才臄z的愛因斯坦（見二、視覺可感的直觀性 直觀性或視覺性，指造型藝術(shù)要塑造視覺可以直接感知的藝術(shù)形象，這也是造型藝術(shù)最顯著的審美特征之一。三、瞬間凝固的永恒性 造型藝術(shù)作為空間藝術(shù)，具有客觀存在的靜態(tài)凝固的特點(diǎn)。圖8-2 列賓的意外歸來二、視覺可感的直觀性圖8-2 列賓的意外歸來四、凝聚的形式美 形式美，指構(gòu)成事物的物質(zhì)材料的自然屬性（形狀、色彩、線條、聲音等）及其組合法規(guī)律（如比例與尺度、對稱與均衡

4、、韻律與節(jié)奏、多樣與統(tǒng)一等）所呈現(xiàn)出來的審美特性。 形式美有兩個(gè)鮮明的特點(diǎn)：一是形式美可遠(yuǎn)離具體內(nèi)容具有較大的獨(dú)立性和自身的承繼性；二是形式美的意蘊(yùn)較為朦朧、模糊、缺乏確定性。四、凝聚的形式美 造型藝術(shù)具有在藝術(shù)形象中凝結(jié)和聚合形式美的特性。形式美對造型藝術(shù)各藝術(shù)體裁都具有普遍性，因而運(yùn)用形式美法則對物質(zhì)媒介進(jìn)行創(chuàng)造，便可整合出凝聚著形式美的藝術(shù)符號。 造型藝術(shù)中的形式美主要表現(xiàn)在三個(gè)方面：一是物質(zhì)材料的感性形式美；二是表現(xiàn)手段的美；三是運(yùn)用形式美法則所產(chǎn)生的美。4 造型藝術(shù)具有在藝術(shù)形象中凝結(jié)和聚合形式美的特性。形式第二節(jié) 繪 畫一、繪畫的含義和類別 繪畫是一門運(yùn)用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言

5、，通過構(gòu)圖、造型和設(shè)色等藝術(shù)手段，在二維空間（即平面）上塑造出三維靜態(tài)的視覺形象的藝術(shù)。第二節(jié) 繪 畫 繪畫在造型藝術(shù)中是最豐富多彩的藝術(shù)體裁之一，有各種不同的分類方法：根據(jù)東西方繪畫發(fā)展道路的不同，可分為東方畫和西洋畫；根據(jù)所使用的物質(zhì)材料和表現(xiàn)技巧的不同，可分為帛畫、水墨畫、水彩畫、水粉畫、油畫、壁畫、版畫、素描、速寫等；根據(jù)題材內(nèi)容的不同，可分為人物畫（肖像畫）、動(dòng)物畫、靜物畫、歷史畫、風(fēng)俗畫、風(fēng)景畫等；根據(jù)社會(huì)作用和表現(xiàn)形式的不同，可分為宣傳畫（招貼畫）、年畫、漫畫、單幅畫、連環(huán)畫、組畫和插圖等。這些繪畫體裁還可以細(xì)分，如版畫可以分為木刻、銅版畫、石版畫、絲漏版畫、膠版畫等，木刻又可細(xì)

6、分為黑白木刻、套色木刻或水印木刻、油印木刻等。除了以上這些分法外，繪畫還可根據(jù)獨(dú)特的裝裱形式，分為“手卷”、“掛軸”、“冊頁”等幾種。 繪畫在造型藝術(shù)中是最豐富多彩的藝術(shù)體裁之一，有各種不二、繪畫的藝術(shù)語言和表現(xiàn)方法（一）線條 線條是繪畫語言中的第一要素，是用以構(gòu)成視覺藝術(shù)形象的最基本的藝術(shù)語言。（二）色彩 色彩是物體借助光的照射而形成的，包括固有色、光源色和環(huán)境色。 色彩的三要素是色相、明度和純度。色彩是繪畫藝術(shù)語言中最富情感表現(xiàn)力、最具覆蓋力的部分。二、繪畫的藝術(shù)語言和表現(xiàn)方法（三）形體 形體指物體的外在表現(xiàn)（輪廓），是由色彩、質(zhì)地以及線條組成的。幾何形的形體是最簡單的，常見的幾何體有方體

7、、錐體、圓體、多面體和球體等。 這幾類形體基本上概括了我們?nèi)粘Ｋ姷降母黝愇矬w的形狀特征。（三）形體（四）構(gòu)圖 在繪畫中，構(gòu)圖指在平面空間中安排和處理表現(xiàn)對象的位置和關(guān)系，把個(gè)別與局部的形象組成畫面整體，以表現(xiàn)畫家構(gòu)思中預(yù)想的藝術(shù)形象和審美效果。 構(gòu)圖的目的是根據(jù)畫家的創(chuàng)作意圖，按一定的章法在畫面上設(shè)置和處理表現(xiàn)對象的位置關(guān)系，把各種形象有機(jī)合成一個(gè)藝術(shù)整體。 構(gòu)圖是繪畫創(chuàng)作藝術(shù)表達(dá)的重要步驟，也是對畫家構(gòu)思的檢驗(yàn)和修正。 在中國傳統(tǒng)繪畫中，構(gòu)圖稱為“章法”和“布局”，并被認(rèn)為是“畫之總要”。（四）構(gòu)圖（五）質(zhì)感 在繪畫中，質(zhì)感指畫家對不同物態(tài)運(yùn)用不同手法所表現(xiàn)出來的真實(shí)感。 繪畫的質(zhì)感是虛擬

8、的、非實(shí)體性的，因而要比客觀實(shí)體的質(zhì)感更集中，更富有變化，更具有觀賞性。（五）質(zhì)感三、中國繪畫 繪畫大體分為東西方兩大體系。東方繪畫體系又稱東方畫，是從中國、印度、埃及、波斯、日本等東方古國發(fā)展起來的，中國繪畫為其主體和代表。（一）中國繪畫的類別 中國繪畫俗稱中國畫，簡稱國畫，古稱“丹青”，是東方繪畫體系的主流。 國畫從題材上可分為人物、山水、花鳥三個(gè)種類；從技法上又可分為工筆和寫意兩種，寫意又分大寫意和小寫意。三、中國繪畫1人物畫2山水畫3花鳥畫4工筆畫和寫意畫 如齊白石的昆蟲與花卉（見圖8-3），昆蟲是精雕細(xì)刻，花卉是恣意揮灑，在一幅畫面上，兩種手法各得其所，相得益彰。圖8-3 齊白石的輕

9、描淡寫1人物畫圖8-3 齊白石的輕描淡寫（二）中國畫的審美特征1繪畫工具材料的特異性2散點(diǎn)透視的觀察與表現(xiàn)方式3重視空白的運(yùn)用4繪畫與詩文、書法、篆刻有機(jī)地結(jié)合圖8-4 北宋馬遠(yuǎn)的漢江獨(dú)釣圖圖8-4 北宋馬遠(yuǎn)的漢江獨(dú)釣圖四、油畫 西方繪畫體系又稱西洋畫，是從古希臘、古羅馬發(fā)展起來的，以歐洲為中心，按照使用的工具劃分，包括鉛筆畫、鋼筆畫、木炭畫、水粉畫、水彩畫、丙烯畫和油畫等，油畫是西洋畫的代表性畫種，至20世紀(jì)20年代才傳入中國。四、油畫（一）油畫的含義和類別 油畫是西方傳統(tǒng)繪畫的代表，因使用油質(zhì)顏料而得名。它是用油質(zhì)顏料、短毛硬質(zhì)棕筆和油畫刮刀在布、木板或厚紙板上畫成的。 油畫具有綜合的表現(xiàn)

10、力，它有素描學(xué)做基礎(chǔ)，有解剖學(xué)、透視學(xué)、構(gòu)圖學(xué)、色彩學(xué)和材料學(xué)做依據(jù)，以準(zhǔn)確表現(xiàn)所描繪的對象。 油畫的色彩，能體現(xiàn)色調(diào)層次、光線、質(zhì)感和空間感。 油畫的效果細(xì)膩、豐富，能夠很好地表現(xiàn)被畫物體的質(zhì)感、量感，逼真地表現(xiàn)光線、色調(diào)及氣氛。 油畫一般可分為人物油畫、肖像油畫、靜物油畫、風(fēng)景油畫、情景油畫、裝飾油畫、歷史油畫和戰(zhàn)爭油畫等類別。（一）油畫的含義和類別（二）油畫發(fā)展各階段及其審美特征 西洋畫從古希臘、羅馬的蛋彩畫開始，到中世紀(jì)反映宗教的濕壁畫，直至文藝復(fù)興時(shí)期，油畫逐漸取代了蛋彩畫和濕壁畫，出現(xiàn)了達(dá)芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等繪畫大師，被稱為“畫壇三杰”，他們創(chuàng)作出了最后的晚餐、蒙娜麗莎、創(chuàng)世

11、紀(jì)、西斯廷圣母（見圖8-5）等舉世聞名的不朽杰作。圖8-5 拉斐爾的西斯廷圣母（二）油畫發(fā)展各階段及其審美特征圖8-5 拉斐爾的西斯廷 西方油畫創(chuàng)作，大體上的發(fā)展經(jīng)歷了古典、近代和現(xiàn)代三個(gè)時(shí)期。 油畫的主要審美特征如下。其一，所用物質(zhì)材料特殊，主要材料和工具有顏料（可分礦物質(zhì)和化學(xué)合成兩大類）、畫筆、畫布、畫刀、上光油、畫框等。其二，表現(xiàn)方法多樣，主要有透明覆色法、多層著色法、不透明一次著色法，這些技法可將油畫的色彩、明暗、線條、肌理、筆觸、質(zhì)感、光感、空間、構(gòu)圖等造型要素綜合或側(cè)重單項(xiàng)地體現(xiàn)出來，既表達(dá)了藝術(shù)家賦予作品的思想內(nèi)容，又表現(xiàn)了油畫的繪畫性美感。 西方油畫創(chuàng)作，大體上的發(fā)展經(jīng)歷了古

12、典、近代和現(xiàn)代三個(gè)其三，色彩豐富，覆蓋力強(qiáng)，繪畫時(shí)可由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產(chǎn)生立體感，鮮艷光亮，還利于物象質(zhì)感的刻畫，能夠充分表達(dá)物象復(fù)雜的色調(diào)層次，具有透明、渾厚的審美效果。油畫的本質(zhì)與靈魂是表現(xiàn)色彩世界，色彩的美感享受是油畫藝術(shù)獨(dú)具魅力的審美特征。其四，油畫顏料有較強(qiáng)的遮蓋力和可塑性。其五，油畫特別適宜于表現(xiàn)重大題材和重大主題。其三，色彩豐富，覆蓋力強(qiáng)，繪畫時(shí)可由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫 在繪畫史上出現(xiàn)過許多不朽的作品，如喬托的猶大的吻、戈雅的1808年5月3日的槍殺、德拉克洛瓦的自由引導(dǎo)人民（見圖8-6）。圖8-6 德拉克洛瓦的自由引導(dǎo)人民 在繪畫史上出現(xiàn)過許多不朽的作品，如喬托的猶

13、大的吻第三節(jié) 雕 塑一、雕塑的含義和類別 雕塑，又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱。 雕塑是用各種可塑材料（如石膏、樹脂、黏土等）或可雕、可刻的硬質(zhì)材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙等），創(chuàng)造出具有一定空間的可視、可觸的藝術(shù)形象，借以反映社會(huì)生活，表達(dá)藝術(shù)家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術(shù)體裁。 雕、刻是通過減少可雕性物質(zhì)材料，塑則是通過堆增可塑物質(zhì)性材料來達(dá)到藝術(shù)創(chuàng)造的目的。第三節(jié) 雕 塑 雕塑是人類藝術(shù)史上最古老的藝術(shù)種類之一。 雕塑的產(chǎn)生和發(fā)展與人類的生產(chǎn)活動(dòng)緊密相聯(lián)，同時(shí)又受各個(gè)時(shí)代宗教、哲學(xué)等社會(huì)意識形態(tài)的直接影響。 雕塑可從不同的角度進(jìn)行分類：按使用材料的不同，可分為木

14、雕、石雕、骨雕、漆雕、貝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、銅塑、陶瓷雕塑、石膏像等；按其功能的不同，可分為城市雕塑、紀(jì)念性雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、園林雕塑、主題性雕塑、裝飾性雕塑、功能性雕塑、陳列性雕塑等。通常按雕塑形式則是分為圓雕、浮雕和透雕三種基本形式。 雕塑是人類藝術(shù)史上最古老的藝術(shù)種類之一。（一）圓雕 圓雕是最常見的一種雕塑，指的是非壓縮的，可多方位、多角度鑒賞的三維立體雕塑。（二）浮雕 浮雕是雕塑與繪畫相結(jié)合的產(chǎn)物，它用壓縮的辦法來處理對象，靠透視等因素來表現(xiàn)三維空間，供一面或兩面觀看。 浮雕可分為高浮雕和淺浮雕。（一）圓雕（三）透雕 去掉底板的浮雕稱為透雕，又稱鏤空雕。把所謂的浮雕的底

15、板去掉，從而產(chǎn)生一種變化多端的負(fù)空間，并使負(fù)空間與正空間的輪廓線有一種相互轉(zhuǎn)換的節(jié)奏。 這種手法過去常用于門窗、欄桿、家具上，有的可供兩面觀賞。（三）透雕二、雕塑的藝術(shù)語言和表現(xiàn)方法（一）形體 雕塑是通過對客觀事物外部的形體塑造來再現(xiàn)客觀事物的形象，傳情達(dá)意的。（二）造型 雕塑的根本特點(diǎn)是立體造型，即用三維空間的體積，表現(xiàn)出某種形象和節(jié)律，達(dá)到交流思想感情的目的。二、雕塑的藝術(shù)語言和表現(xiàn)方法（三）體積 體積是雕塑獨(dú)有的藝術(shù)語言和表現(xiàn)方法。（四）形體感 形體感與形體是緊密關(guān)聯(lián)的，指的是雕塑形體給觀賞者帶來的三維空間實(shí)體的形體審美感受。（三）體積（五）寓意 所謂寓意，指雕塑作品塑造的雖是某一事物，

16、卻寄寓和隱含著更深的內(nèi)涵和意蘊(yùn)，這也是雕塑常用的表現(xiàn)方法。圖8-7 潘鶴創(chuàng)作的雕塑作品拓荒牛（五）寓意圖8-7 潘鶴創(chuàng)作的雕塑作品拓荒牛（六）以形傳神 “以形寫神”也是雕塑的常用表現(xiàn)方法。形，是一個(gè)外在的東西，具有物理特性；而神，是通過形顯現(xiàn)出來的精神特性。 創(chuàng)作雕塑作品，不只是外形之模擬，不應(yīng)拘泥于自然的真實(shí)，而應(yīng)表現(xiàn)出人或物的精神、個(gè)性、氣質(zhì)。（六）以形傳神三、雕塑的審美特征（一）實(shí)體的生命感（二）恒定瞬間性的造型（三）以靜態(tài)表現(xiàn)動(dòng)態(tài)（四）空間大于體積（五）材質(zhì)是雕塑藝術(shù)審美的重要組成部分圖8-8 維納斯像三、雕塑的審美特征圖8-8 維納斯像第四節(jié) 書 法一、書法的含義和類別 書法是中國的

17、傳統(tǒng)藝術(shù)之一，也是東方藝苑中光彩奪目的明珠。 所謂書法，指的是用毛筆書寫漢字的藝術(shù)。 書法一般按書體可分為篆、隸、楷、草、行五大類別。第四節(jié) 書 法（一）篆書 篆書也稱“篆字”，是漢字最原始的形態(tài)，歷史最為久遠(yuǎn)。篆書可分為大篆、小篆。（二）隸書 隸書又名佐書、史書。起源于戰(zhàn)國，盛行于漢代。（三）楷書 楷書又稱正書、真書。它起源于漢代，發(fā)展于魏晉，盛于唐代。（一）篆書（四）草書 草書獨(dú)立成體于漢代，其發(fā)展可分為章草、今草和狂草三個(gè)階段。（五）行書 行書又稱行押書，是介于楷書、草書之間的一種字體。（四）草書二、書法的藝術(shù)語言和表現(xiàn)方法（一）筆畫 筆畫指漢字書寫時(shí)不間斷地一次連續(xù)寫成的一個(gè)線條。筆畫

18、是漢字的最小構(gòu)成單位。 筆畫可分為橫（一）、豎（丨）、撇（丿）、點(diǎn)（、）、捺（乀）、挑、（/）、鉤（亅）、折（乙）等幾類，具體細(xì)分可達(dá)30多種。二、書法的藝術(shù)語言和表現(xiàn)方法（二）筆法 筆法指漢字書寫執(zhí)筆、用筆的技法，是表現(xiàn)漢字藝術(shù)性的基本手段。 筆法總的要求是“指實(shí)、掌豎、腕平、肘起”。筆法包括三個(gè)部分。 一般來說，收筆有兩種方法，即藏鋒收筆與露鋒收筆。（二）筆法（三）墨法 墨法，也稱“血法”，指書法用墨的技法，即對墨濃淡干濕枯潤的合理運(yùn)用。（四）結(jié)體 結(jié)體亦稱“結(jié)字”或“間架”、“結(jié)構(gòu)”。 指按照造型美的規(guī)律對每個(gè)字點(diǎn)畫間的安排與形勢的布置。 包括對筆畫做疏密、斜正、長短、高低、曲直的計(jì)劃安

19、排，對偏旁、部首比例、位置的恰當(dāng)搭配。（三）墨法（五）章法 章法也稱布局、篇法、分行、布白，指按照造型美的規(guī)律對每個(gè)字點(diǎn)畫結(jié)構(gòu)和字、行之間的關(guān)系做通篇安排的技法。 它是構(gòu)成書法整體結(jié)構(gòu)美的重要環(huán)節(jié)，通常包括字、行排列的形式，黑白相間的疏密，筆墨的濃淡枯潤，題款、印章與正文的協(xié)調(diào)陪襯等方面。（五）章法（六）布白 書法布白的要求，是使字的上下左右相互影響，黑白相間，相互呼應(yīng)，相互聯(lián)系，以達(dá)到整幅書法作品分布勻稱穩(wěn)當(dāng)。（七）意境 意境，是中國傳統(tǒng)美學(xué)的核心范疇，是一個(gè)標(biāo)志著我國藝術(shù)民族特征的獨(dú)有術(shù)語。（六）布白 書法意境指書法家在書法創(chuàng)作中通過點(diǎn)畫線條的組合變化，以及用筆、結(jié)體和章法、布白，使作品超

20、越有限的形質(zhì)上升到一種無限的境界之中，因而書法藝術(shù)的意境美是最為獨(dú)特的。 書法意境融進(jìn)了書法家對自然、社會(huì)、人生的審美體驗(yàn)、審美情趣和審美追求，嚴(yán)守書法法度而顯示出情理之中不可窮盡的形神，具有很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力。 書法意境指書法家在書法創(chuàng)作中通過點(diǎn)畫線條的組合變化，三、書法的審美特征（一）書法對象的特殊性（二）使用工具的特殊性（三）書法具有抽象性（四）書法是心靈的藝術(shù)三、書法的審美特征第五節(jié) 攝 影一、攝影的含義和類別 攝影是攝影師運(yùn)用照相機(jī)、攝像機(jī)作為基本工具，根據(jù)創(chuàng)作構(gòu)思，將人物或景物拍攝下來，再經(jīng)過暗房工藝處理，取得可視的藝術(shù)形象，以此來反映社會(huì)生活或自然現(xiàn)象，表達(dá)作者的審美感受和審美理想的一種藝術(shù)形式。 攝影按感光材料和畫面顏色，可