關(guān)于自學(xué)彈吉它走過的一些彎路經(jīng)驗總結(jié)

...wd......wd......wd...關(guān)于本人自己學(xué)彈吉他走過的一些彎路經(jīng)歷總結(jié)首先是選吉他的問題

當初的我就是一個窮B屌絲學(xué)生，一把動輒上千左右的吉他是絕對買不起的〔能買起老爸也

絕對不讓，因為父親大人認為除了學(xué)習(xí)之外其他一切都是不可承受的存在。。囧〕不過后來

還是架不住我自己的死纏爛打，終于說服了父親大人給我買了一把120元的練習(xí)琴，說實話

當初砍價的時候差點就把那個老板砍哭了呵呵。不過好歹有了自己的琴，那么剩下的就應(yīng)該是去好好學(xué)的開展，可是第一個問題就出來了：

先就是調(diào)弦，這把琴的弦很難調(diào)，因為調(diào)準了之后很快就會跑調(diào)，而且空弦音和12品的音并

不是完全一樣，有人會說可以調(diào)整指板和琴碼等等，但是作為我那把琴來說，壓根沒有調(diào)整

的可能。第二就是音色問題，這個琴是絕對不可能有多么清亮柔和的音色可言的，最直接的問題就是

同樣一首歌曲，別人的琴彈出來就是比我的琴好聽，這讓一開場的我還認為是因為自己技術(shù)

太渣，但是幾年后現(xiàn)在的我回頭看去，這和琴有絕對的關(guān)系。第三就是難以按弦，別說新手人見人怕的F和弦了，就是一開場基本上初學(xué)第一天就能學(xué)到

的C和弦，我花了一個禮拜才能按住，當然這其中還有一些別的原因，因為和本文關(guān)系不大

就不說了。總之，我花去了一個學(xué)期，才算是全部按對了7個最基本的開放和弦。——而且

，這還是在用別人的吉他完成的，我的那把。。。。按對了，但是還是有輕微的雜音。幾年

后當我后來改學(xué)電吉他的時候，哪怕是入門級的芬達Squier不用若何費力，搭上去就有。因此，假設(shè)真的想要好好學(xué)吉他的話，一把起碼來說過得去的吉他是絕對必要的。千萬別圖

廉價賣來一把可以說基本只能算作玩具的琴來作為自己的“入門〞更如果象我那種學(xué)吉他的

動機并不純粹的人來說，這很傷自己學(xué)琴的信心以及繼續(xù)學(xué)琴的耐性，量力而為，而且是量

自己最大的能力去買一把自己能夠喜歡上的吉他，對于新學(xué)者，是必要的。真的喜歡它，才

有可能真的下決心去學(xué)好它。關(guān)于調(diào)弦

很多初學(xué)的朋友應(yīng)該起初不是很注意或者說重視吉他調(diào)弦的問題，至少當時我確實是這樣的，吉他的音不準也就湊合彈，再或者就是實在不行找同學(xué)幫助調(diào)一調(diào)，再后來買了一個調(diào)音器，看著那個調(diào)音器上面的指示撥弄一番很快就調(diào)好了。

可是問題就經(jīng)常是隱藏在最簡單的細節(jié)里面，我不知道朋友們在學(xué)吉他之前是否有相對扎實的音樂根基，比方音感，樂感，節(jié)奏，視唱練耳等等，反正我那時候什么根基都沒，甚至那時都沒聽說過。而這些當初沒有注意到的細節(jié)，在我后來想要進階學(xué)一些吉他水平的時候，吃了很大的苦頭。

也許有人會說我也從來不在乎這些，但是照樣彈的很不錯，這里面其實就又牽涉了一個問題，也就是說個人覺得，學(xué)到什么程度，才算是會彈吉他

其實若何才算是會彈吉他是沒有一個絕對標準的，比方說，我可以用吉他彈奏出一首歌，兩首歌，或者說我可以看著吉他譜就能夠彈唱，這肯定就能算作會彈吉他了，如果學(xué)吉他的目的就是這樣，那么也就沒必要繼續(xù)學(xué)下去了，足夠了?？墒怯械呐笥严胍靡恍?，先不說自己創(chuàng)作，即便是想要和一些同道的朋友一起玩玩音樂，搞個小樂隊什么的，這樣現(xiàn)有這個水平，肯定是不夠的。舉個例子說，比方本來樂隊一起玩的時候彈的一首歌曲，是C調(diào)的，大家排練的時候都很合拍，可是準備演出的那天，唱歌的說今天感冒了，嗓子唱不上去，我們把這首歌降一個調(diào)來彈若何樣，這時候若何辦

還有，比方一個朋友一起玩音樂，彈了一首歌曲，可是你不知道這首歌的譜子，朋友要你給他和聲，你若何去做

這都是很常見的狀況，但是如果僅僅只會靠看譜彈奏的話，肯定是沒方法做到的。所以音感，樂感，節(jié)奏感就顯得十分必要了。樂感和節(jié)奏，需要長期的音樂熏染和學(xué)習(xí)，這里不說，不過最基本的音感，其實就在學(xué)琴的調(diào)弦當中就能夠練習(xí)和掌握，如果當初初學(xué)的時候就能夠打好這個根基，后面肯定就是事半功倍了。

調(diào)弦的方法很多，不用細說，不過實際上幾乎每個人都有能力和條件不依靠其他工具就可以將吉他弦調(diào)到大致甚至是準確的音調(diào)上面的，也許有人會覺得很神奇，好似有什么“絕對音感〞似得，其實壓根沒這么夸張。當然前提是你不是先天五音不全，連兒歌都會跑調(diào)那種。當然如果這樣的話，恐怕學(xué)習(xí)樂器是一個有點不太明智的選擇。藝術(shù)本身就是一個需要一點點天賦的學(xué)問，當然不是說絕對不行，不過至少要付出更加倍的努力。

拋開先天缺乏不說，那么假設(shè)你能夠做到至少唱歌不跑調(diào)，那么就有可能做到自己調(diào)弦了。說個最簡單的：小星星總會唱吧。一閃一閃亮晶晶。。。譜子上就是1155665第二個“一閃〞的音就是5正好就是吉他的第三根弦的空弦音。那么你只要能唱這首歌不跑調(diào)的話，至少就能找到吉他第三根弦的音高是多少了。那么對照自己唱的高度，基本可以調(diào)好吉他其他的弦。能做到吧！就這么簡單

當然這樣唱出來的和標準的音高肯定是有點差距的，當這么調(diào)好之后，有條件的話可以再和能夠發(fā)出標準音的樂器再自己對照一下，找出細微的差異來，這對于練耳，練聲，都是一個不錯的訓(xùn)練。我相信只要肯花出那么多一點點的工夫出來，自己能夠不借助輔助工具來調(diào)弦，絕對不是一個奢望。

跟一些經(jīng)常玩音樂的接觸久了，當他們看我還不得不依靠調(diào)音器才能找準吉他的弦的時候，那看我的目光就像看一個新手。。。沒方法，當初沒有交的學(xué)費，現(xiàn)在要加倍去補啊。。。

也許有人覺得音感有什么用呢音樂本來就是一個感覺的藝術(shù)，或者說藝術(shù)其實玩的就是一種感覺，要是連感覺都無法準確把握，甚至是沒有感覺的話，那還若何去“玩〞這門藝術(shù)呢關(guān)于和弦

在此之前先暫時繼續(xù)一下音感的問題。

音感是有兩種的，一種是相對音感，也就是大多數(shù)人都有的，聽到一個音，雖說聽不出來終究是什么音，但是至少可以分辨出這個音相對某個音來說是高還是低，這就叫做相對音感。當然絕對音感那就是聽到某個音就能分辨出具體的音名。這是天賦，一般來說人經(jīng)過努力而科學(xué)的訓(xùn)練，能夠?qū)⑾鄬σ舾芯毦偷暮軠蚀_，但是完全準確的絕對音感，是幾乎不可能靠努力就能足夠練成的，不過對于吉他和絕大多數(shù)樂器，音樂來說，能夠有練成不錯的相對音感，就完全足夠了。

下面說一下和弦。

和弦本來只是一個音樂方面的概念，不管你彈的是有弦的還是沒弦的的樂器，是彈的還是吹的拉的，都不可防止要懂得和弦并且用到和弦，不過對于不少類似我那樣的新手學(xué)吉他的，和弦在我們腦中的印象似乎就成了那幾種常見的手型，指法。經(jīng)常有網(wǎng)友發(fā)類似這樣的貼“看看我這個XXX和弦按得若何〞很明顯就已經(jīng)不是真正意義上的和弦這個概念了。這個概念如果沒有真的搞清楚，對于以后是一個很大的麻煩，因為概念錯了，那么等于一開場就走到彎路上面去了。

明白和弦真正的概念的朋友是不會去發(fā)這種看看和弦按得對不對這類問題的。因為不管你正著按還是反著按，甚至是換著手按，或者只在前4品之內(nèi)按或者其他品味把位按，只要按對了和弦之內(nèi)要求的那個音，都是正確的，從姿勢來看時候按對了和弦沒有基本就是本末倒置。如果更進一步，有的人玩吉他的時候喜歡特殊調(diào)弦，那就更別說和弦按得若何若何了！

比方說，我把吉他六根線依次調(diào)整成為EBGEBE也就是Em和弦的音。那么好了，空弦全撥就是Em橫按提高一品就是Fm。。。依次類推，如果需要按大和弦只要橫按在按第三弦前面一品的位子這樣的話，幾乎所有的和弦用這種調(diào)弦方式全搞定了，你拿著吉他〔最好有滑棒指套〕只要是掃弦的歌曲，絕對能夠又簡單又歡樂的彈唱出來，那你說這個和弦按得對不對呢了解和弦的音是若何構(gòu)成的比了解吉他和弦的手型，品位，按法更為重要。當初的我就是靠個人的努力能夠基本順暢的切換任何兩個和弦，可是卻基本不知道這些和弦代表的是那幾個音。這個也許開場并不能覺察出來這樣的情況有什么不好，不過隨著學(xué)習(xí)的越來越開場深入，弊端就開場凸顯了。比方說在某個高(或低〕把位彈奏的時候突然要切換某個和弦，而自己所熟悉的和弦只記得是在某個低〔或高〕的把位的時候，如果是慢節(jié)奏的歌還好辦，如果是快節(jié)奏呢光需要移品的時間恐怕就已經(jīng)使你的彈奏拖慢了節(jié)奏。除非你說我手足夠的快，不過要是一整首或者幾首都這個節(jié)奏下來，恐怕胳膊都要累到抽風(fēng)才行。實際上同把位切換不同的和弦是吉他的一個非常顯著并且重要的特點，這點和鋼琴很大不同，鋼琴一個鍵永遠只有一個音〔不是說音名〕高音低音必須要通過移動位置來實現(xiàn)，但是吉他的一個把位，基本上能夠把很多音都彈完全了?？墒侨绻恢篮拖业囊舻臉?gòu)成的話，那么很不幸，只有移動到自己熟悉的那個把位上面才能彈出來了。這肯定就等于走了彎路。

另外我上面特別提出了“吉他和弦〞也就是和和弦區(qū)分一下。因為吉他這門藝術(shù)的普及，很多名詞在吉他上面賦予了更特別的意義。經(jīng)常玩吉他的應(yīng)該都知道“5和弦〞的概念，說到這個恐怕立刻就想到了那個典型的手型姿勢。其他樂器也同樣有“5和弦〞不過彈法肯定不同，而且也沒有吉他這樣的典型，但是在音樂樂理角度上，“5和弦〞嚴格來說不算是和弦，因為只有兩個音，只能算作5度音程。而吉他上面，我們理直氣壯的稱之為“和弦〞了。

所以說，要想不像我這樣“少壯不努力〞在一開場學(xué)吉他的和弦時候，最好把每一個和弦構(gòu)成的音都記住，在分解彈奏聯(lián)系的時候，最好每彈一個音唱出它的音名，直到你完全記牢，唱熟，唱到你能夠順暢快速的切換每一個基本和弦手型，包括每一個把位的和弦。這樣學(xué)會按和弦的同時，相信吉他上面大多數(shù)品位的音名，唱名，基本上也都記憶的八九不離十了。好處。。。?？上攵?/p>

和弦局部很重要，后面還有一些，慢慢碼字晚點再發(fā)。我記得吧里面有不少人發(fā)過和弦圖，幾乎每一個和弦在不同的把位上面都有好多種圖，上面密密麻麻的點和線看的人頭昏腦脹，靠死記硬背下來無疑是一個不小的工程。如果能夠掌握記牢每一個和弦包含的音名和唱名，并且能知道吉他上面每一個品位上面代表的是什么音，再返回頭去看當初自己死記硬背的路，無疑是一條彎路。

更有一些不常見的和弦與掛留和弦，例如大7，增減7，半減7，全減7，掛留和弦，掛4，掛2掛9。。。。這些和弦更讓人吐血加迷茫，其實在掌握了和弦音的構(gòu)成之后，這些都不是問題了，因為他們無非就是在根音根基上加上了7度音〔無論大小增減〕或者附加了4度音，2度音，9度音而已，只要有那么一點點的最根基的樂理知識，在上面的根基上很容易就找到了應(yīng)該若何去按的方法。

另外再說回每一個學(xué)吉他都必學(xué)而且最熟悉的7個基本和弦上面，我想要分享的是，這7個和弦最好把它當做5個基本手型，除了在按開放和弦的時候之外，其他的時候都是食指的大橫按加上另外三個手指按照CAGED的和弦按法那么就可稱之為CAGED五種指型。因為E和FA和B都可以歸為一類指型，所以7個和弦就有了5個指型。這5個指型有什么用處呢

以C和弦開場，如果我們以C和弦最后一個品位也就是第三品開場橫按的話，并且按A的指型，那么就會發(fā)現(xiàn)，三品開場的橫按A指型，實際上也同樣是A和弦。相信這個和弦按法的C也是大家都熟悉的。那么我們繼續(xù)從A指型最后的品位，也就是第5品來開場大橫按，同時按G和弦的指型。。。若何樣，會發(fā)現(xiàn)彈出來的同樣也是C和弦的聲音。那么我們繼續(xù)從這個新的“C〞和弦最后一個品位也就是第八品開場按E的指法——其實就是F橫按那么這個音也一定是C和弦的發(fā)音。實際上八品按F橫按就是C也是很多人都知道的。最后我們再從這個“C〞的最后那品位開場橫按加上D的指型。。。不用多說了吧，肯定也是一個C！

那么其他的和弦開場是不是也這樣樣子呢朋友可以自己試試看，但是前提是CAGED這個指型順序不要錯而且并不能循環(huán)，比方你一開場按個D和弦那就沒有后續(xù)了，因為這已經(jīng)是最后一個了，不過其他很多和弦都可以按照這個順序來推導(dǎo)，掌握了這個小技巧，我們就得到了很多把位上面該若何去按和弦。

而且這還不止這一點點的作用，畢竟不同把位的和弦實際上用兩個手型：F橫按B橫按加上對應(yīng)的FmBm按法都可以搞定，但是如果我們不把這些手型當做“和弦〞來對待的話，如果加上之前能夠熟知這些按的點位對應(yīng)的音，我們就幾乎能夠推導(dǎo)并且記住了吉他指板上所有關(guān)鍵點位上面的音名，這對于迅速在不同品位把位上面找到準確的音，絕對是一個相當有效的方法。和弦與“級〞

本來想單獨和和弦分開說，不過因為關(guān)系比較密切，所以就在這里干脆先寫一下了。

相信很多朋友學(xué)一首歌的吉他譜的時候，主要是記住這首歌有那幾個和弦，我還記得當初我開場彈唱的時候也是這樣，在歌詞上面直接就標記了和弦名，這樣很好記，唱到哪一個字的時候也記住了應(yīng)該換那個和弦，這看起來是一個又簡單又實際的方法，我估計大局部朋友也是這么去記譜的。

這個方法簡單確實，可是弊端也很多。

首先就是先前舉例的時候提到的變調(diào)的問題，當一首原本是C調(diào)的歌換成了D調(diào)或者F調(diào)的時候，那么該若何去轉(zhuǎn)換和弦來彈唱呢

也許你能夠把這幾個調(diào)的和弦再記下來，那么，降B調(diào)呢升C調(diào)呢降E調(diào)呢。。。。。

看似最簡單的方法如果遇到了這種情況，就成了極其不方便的方法。

還有，我們一般知道在C調(diào)的歌曲的時候，D〔這里說的是根音D，也就是2唱作唻〕構(gòu)成的和弦是DME構(gòu)成EMF是大和弦，A構(gòu)成AM。。。那么別的調(diào)的歌曲的時候，這種大小和弦的構(gòu)成應(yīng)該是若何的呢而且，為什么一定會這樣去構(gòu)成呢

當初的我，就是這樣迷茫過。

那么就一定要知道這個“級〞的概念了。

拿C調(diào)歌曲來說，一首歌的和弦構(gòu)成當中，只要是C和弦的，就是1級DM和弦就是2級，EM就是3級F就是4級G就是5級Am就是6級

有人會問那么B就是7級嗎呵呵，一般7級不是用B和弦的，而是C7為什么這樣呢，這是樂理知識里面的問題，我這里面就不討論了。

那么D調(diào)的話，D是1級EM是2升FM是3G是4A是5Bm就是6

后面的一次類推，我們會發(fā)現(xiàn)但凡145級的都是大和弦236就是小和弦至于這些調(diào)的和弦大家可以自己推導(dǎo)出來。當然這其中一定要有一定關(guān)于調(diào)的基本樂理知識。

那么，我們其實就可以這樣理解級這個概念了，無論某一個調(diào)的歌曲構(gòu)成，用唱名1構(gòu)成的和弦就是1級，唱名2構(gòu)成的和弦是2級，但是和弦是小和弦可以寫作2m3就是3m456m。。。。

這就是一個關(guān)于級的概念，但是因為我不夠?qū)I(yè)也就無法完全正確的解釋出來。

那么我們記一首歌的時候，記住級這個概念就十分有效了。比方幾乎是初學(xué)者必彈的?真的愛你?和弦主要進展就是CGAMF我們完全可以記做1564這種級的進展。那么在C調(diào)是CGAMF別的調(diào)照樣可以很快推導(dǎo)出來。只要把相應(yīng)調(diào)的1〔哆〕作為1級就可以了，剩下的完全能夠很快推導(dǎo)出來而且絕對不會錯。

而且另一方面如果學(xué)得歌曲慢慢多得時候，就會發(fā)現(xiàn)絕大局部的歌〔流行歌曲〕無非也就是146515461425副歌高潮局部有的是2536等等級數(shù)之間的切換，就比方我之前關(guān)于音感樂感方面提過的另一個問題，一首沒聽過的歌曲，也不知道譜子，若何去做和聲伴奏，熟練了這個之后，只要弄清楚這歌是若何樣的級數(shù)進展，自然而然就知道若何去伴奏了！

所以說，如果當你記熟了所有的和弦的時候，以后再記譜的時候，就拋開這些和弦吧，用級數(shù)來記憶你的譜子吧！

另外有一個關(guān)于若何在吉他上面快速找到相應(yīng)的級的和弦所在的方法，這個方法并不是我創(chuàng)造的，但是這個真的是我后來自己琢磨出來的，這也是用了好多彎路子最后算是熬出了頭。

先找到1級的位置，這個沒問題吧，如果1級是用F橫按的指法，我自己記做在“上面〞如果是用A的指法〔不知道這個意思的可以看前面寫的帖子〕我記做在“下面〞。

那么——

1的下面是42的下面是53的下面是66的下面是25的下面是1

也可以反過來記：1的上面是52的上面是66的上面是35的上面是24的上面是1

當然這只是我自己總結(jié)的，其實還有更好的總結(jié)方式。這個就看自己去領(lǐng)會了。還是拿C調(diào)來舉例，畢竟這個是最根基的調(diào)。我們在吉他上按封閉和弦的C，橫按在3品，而吉他的234弦的5品也要按住。這個就是最典型最常用的封閉C和弦。這個指型之前說過了，是A指型，大家還有印象吧。根據(jù)我之前說的口訣，這個位置記做1級并且是“下面〞因為除了橫按的食指之外其他手指按住的地方整體偏向指板的下方。那么我們以這個位置開場推導(dǎo)其他的“級〞

將這個指型向高把位平移兩品，那么就是2級，為什么平移兩品就不用多解釋了吧：—〕再平移兩品，那就是3級好了，不用再平移了，為什么呢如果你手中拿的是12品指板的木吉他，基本上已經(jīng)快移到底了，即使是民謠吉他，也差不多離琴箱很近了。那么更高級的要若何推導(dǎo)呢

剛剛說過口訣：1的上面是5那么我們在之前C和弦的位置移動手指成為F橫按的指型，很明顯這個就是G和弦的封閉和弦。對于C調(diào)來說，G和弦肯定就是5級了。剩下的再類推：2上面是6不用說，就是A和弦封閉指型

這樣我們很容易的到了1,2，3，5,6級的位置。有人會問那4級呢——哈哈4級不就是5級的位置向低把位平移兩品嘛！自己試試看，若何樣妥妥的F和弦，那就是4級。

朋友可以按照這個自己再推導(dǎo)一下比方拿降B作為1級來推導(dǎo)一下，那么封閉和弦三品橫按的Cm和弦就是2級，Dm〔5品〕和弦就是3級同樣降B的“上面〞也就是F和弦就是5級，G和弦〔GM〕就是6級那么。。。4級呢很簡單咯，Dm和弦上移一品不就是了！為什么不是移兩品呵呵，自己想。

如果封閉和弦與開放和弦都十分的熟悉，那么之間也是能夠很快的轉(zhuǎn)換的，不熟悉的時候用以上的方法慢慢推演，等到熟悉到一定程度，其實也就是自然而然的就轉(zhuǎn)換過來了。

這就是了解“級〞這個概念的好處。

實際上這個概念在記譜方面，其實就是基于簡譜的。由于大局部的朋友都不是很熟悉五線譜，不過簡譜幾乎只要學(xué)過音樂課的，都能夠弄明白。我見過的朋友當中，無論是我這樣的蹩腳吉他手，還是近乎專業(yè)的朋友，乃至于真正專業(yè)的，甚至是職業(yè)的吉他樂隊的，大局部都是按照這個方式來記譜，演奏的。首先這絕不是教學(xué)貼，因為本人的渣技術(shù)爛水平離傳道授業(yè)還早十萬八千里呢。這里面只是把我學(xué)琴當中一些當初因為沒有受過多少指點而且是摸石頭過河一般的學(xué)習(xí)歷程現(xiàn)在回想一下，權(quán)當一個經(jīng)歷總結(jié)，相信吧里面真正地高手看到不過是嗤之一笑罷了，這也無所謂，水平不同，看到的境界肯定也不一樣。

所以，關(guān)于“若何彈，若何看，若何按好某某和弦〞。。。諸如此類的話題我就不討論了，相信大把高手說的比我準確詳細太多，我也沒必要班門弄斧。

再者，我也不是樂理黨，原因很簡單，我的樂理水平還沒這個資格。呵呵。不過隨著后來慢慢去嘗試回頭去學(xué)一些樂理的時候，才發(fā)現(xiàn)這個真的是一切樂器彈奏的根基中的根基，我們沒必要樂理上面有多大造詣，但是最起碼的一些樂理知識對于學(xué)習(xí)吉他方面絕對是完全必要的，而且返回頭想想，假設(shè)當初我一開場去學(xué)吉他的時候，就是按照我前面提到的一些方式去學(xué)，去練，現(xiàn)今我的水平肯定不是目前我的水平，這也是一開場我打算開這個帖子的最初動機。

不過樂理是枯燥的，乏味的，并且經(jīng)常是不被注意的，因為音樂是一種感覺，拋開感受而去死磕書本上的樂理知識，看著天書一般的五線譜，各種調(diào)式，和弦，轉(zhuǎn)位，音階。。。無疑是很難有激情去學(xué)習(xí)的。當然這是基于我們這些沒有什么音樂根基并且沒有多少熏陶的人來說。然而如果在一開場學(xué)吉他的時候把這些知識在吉他上面應(yīng)用起來，舉最簡單的例子，爬格子的時候不僅僅是1234432112434312這個枯燥而疲累的機械運動，而是在每一個音符當中去唱出來它的音，手腦并用，感受自己彈出來的每一個音去加深大腦的印象，音樂的感覺也就隨著這個乏味的練習(xí)慢慢在頭腦中產(chǎn)生甚至是發(fā)酵升華。當你能夠在腦中的旋律自然就可以實現(xiàn)在指尖當中的時候，你已經(jīng)大成了。我接著說黃昏時候關(guān)于“級〞的話題。

也許有的朋友會覺得，其實我只要記住CDEMGAB這7個和弦順序一樣可以推導(dǎo)出來級這個概念，只要順序記牢了，例如如果是G調(diào)的話，A在G后面，那就是2級，B在第三個，就是3級，C是第4就是4級，D是5個那就是5級。。。。反正CDEMGAB這個順序是不變的并且不斷循環(huán)的，記好并且熟悉了這個順序，沒必要非要“翻譯〞成1234567來說，我們已經(jīng)練習(xí)的如此熟悉的“和弦〞干嘛非要再“硬套〞上這個“級〞的概念呢這不是有點多此一舉嗎

呵呵，看起來似乎是這樣的。那么我們用E調(diào)來推導(dǎo)一下試試。。1級是E，那么2級呢E后面是F，F(xiàn)是2級嗎可惜不是，升F才是。G在第三個，但是G不是三級，升G〔GM〕才是！A是4沒錯，B是5也沒有錯，可是6呢是C嗎錯了！是升C〔CM〕！

更有甚者，我們知道升G其實也可以當做降A(chǔ)，升C也可以是降B，那么推導(dǎo)級數(shù)的時候，我們到底該若何去算呢因為常用的歌曲曲調(diào)當中，降E調(diào)。降A(chǔ)調(diào)，降B調(diào)也是十分常見的，當我們遇到升升降降的時候恐怕就一頭霧水了吧！且不說這些，把最熟悉的C調(diào)稍微變成升C調(diào)嘗試一下朋友可以自己感受一下。

我自己的感受就是，把原來熟悉的那些和弦套用成“級〞的概念，絕不是套上了枷鎖，而是安上了翅膀。

關(guān)于哪一級是什么樣的(大小〕和弦的問題也是這樣，不用去死磕樂理推導(dǎo)，只要記住，只要這首歌是大調(diào)的歌曲，那么145就是大和弦，236就是小和弦，足夠了！不用若何死記硬背也絕對可以牢牢掌握！

關(guān)于級的話題就寫到這里吧，其實覺得還有很多話，不過思路不好整理，姑且在這里把級的問題告一段落，后面我想想在說其他話題。。。。。關(guān)于“爬格子〞

相信這是一個很多人都關(guān)注的話題。

無論你是剛剛拿起吉他的純新手，還是已經(jīng)非常有造詣的高人，爬格子絕對是每天練習(xí)的必修課，記得一開場我抱著吉他問我同學(xué)應(yīng)該若何學(xué)彈吉他的時候，得到的答復(fù)就是，學(xué)好那幾個和弦，然后就爬格子吧。每天都要爬格子，每天！

確實，爬格子每天都要練習(xí)。吧里面也肯定有堅持爬格子的朋友吧！我對這些朋友表示絕對的支持和鼓勵！

可是如果僅此而已的話，這個話題似乎也沒必要繼續(xù)了哈哈

爬格子是必修課，可是具體要若何“爬〞那可就有點說道了。

我不是去教應(yīng)該若何去爬格子，事實上爬格子的練習(xí)方式方法相信大局部朋友都清楚并且明白了，即是不知道若何爬格子的，隨便找一些這方面的教學(xué)或者視頻，都很容易找到的。如果連這個都懶得去找去學(xué)的話，最好還是別學(xué)吉他了，睡覺最適宜您。

我只想說爬格子應(yīng)該注意的一些東西，而且，在不同的爬格子的階段，應(yīng)該注意的東西都不一樣的。

首先是最初級的階段的時候，也就是說，剛剛接觸吉他，手指分不開，按弦都不穩(wěn)，那么，這個階段的時候關(guān)鍵要知道自己的目的是練好若何按弦，若何協(xié)調(diào)自己的手指，若何能夠做到“想動那個手指就動那個手指〞別以為這句話是廢話，當初我還真的花了不少時間才算是做到呢！

爬格子的位置這時候最好的建議就是一品到四品的地方，1234432112344321一直這樣練下去，當然有的新手開場是在分不開手指的話，換到稍微高一點把位的地方，隨著練習(xí)的熟悉，最后一定要能夠在一至四品的地方順暢的彈下來，我說的不是一根弦，而是六根，并且能夠自由的移弦，甚至最好能夠隔弦切換。

而且，萬事開頭難，但是開頭的根基和習(xí)慣的養(yǎng)成是最重要的！我這里要特別重點給新手一個忠告：爬格子最基本的12344321指法練習(xí)的時候，一定是每按到一個高的品位，在低品位上的手指一定還要留在弦上面，不要抬起來！也就是最后小指按到4品位上面的時候，4個手指依然留在弦上面并且是按住的狀態(tài)，不要小指按住的時候前面三個指頭就松開了。然后再4321指法的時候，從小指到食指也是依次松開，沒到該松開的品位的時候，不要去放開。

這是一個相當重要的習(xí)慣！因為前4品的距離是最遠的，很多朋友為了圖快圖方便，每次按到品的時候只有一個指頭留在上面，也有的是因為有時看過一些吉他大師的視頻的時候，看到指尖在指板上面跳躍的姿勢，十分的酷，想要去模仿，但是我要告訴朋友：初學(xué)的時候千萬別這么樣去練，一開場這樣彈成為習(xí)慣的話，后面就要花更久的力氣去改掉這個習(xí)慣的。

還有一點就是開場彈的時候千萬別彈的快，自己心里數(shù)著，1234.。對應(yīng)著自己的默念，依次落下或者抬起自己的手指，直到能夠完全準確的彈出明亮清晰的聲音的時候而且完全不會出錯的前提之下，再去嘗試提高更快的速度。這里面是一個相當枯燥而且乏味的可是這也是必須的，沒方法跳過去的階段。

1到四品，也是吉他非常重要的把位，可以說最根基的把位，因為7個基本和弦也都在這四個品當中，還記得我早先說的，在爬格子當中，順便要是能記得7個和弦所需要按到的那個點位，當按到的時候，如果能夠唱出來這個位置的音名或者說唱名，也是一個很有意思并且不錯的練習(xí)。爬格子當中能夠順便記住了吉他的1234567的位置，一舉兩得！剛剛瀏覽貼吧整理思路的時候，看到有朋友發(fā)帖說吉他不是一個很適合“新手〞去學(xué)習(xí)的樂器，這里所謂的“新手〞是沒有音樂根基的朋友，雖然我內(nèi)心有點想要反駁，但還是稍微覺得應(yīng)該贊同。實際上教過我一段時間的教師也說過，如果想要學(xué)習(xí)音樂并且是希望能有時機專門研究音樂的話，啟蒙的樂器不是吉他，而是鋼琴。這點我當初覺得不盡其然，而現(xiàn)在是認同的。

另外那個朋友說到學(xué)吉他最好先知道十二平均律，這點我也是表示意見一致的。

什么是十二平均律我就不專門解釋了。專業(yè)的知識還是讓專業(yè)的文章去解釋吧，朋友們搜索看看就是了，百度萬能的嘛！單說吉他，吉他是一種按照樂器理論上說，是一種基于十二平均律而制定的一種半音樂器。為什么叫做半音樂器，因為吉他每一品之間音階的間隔是半個音，相當于鋼琴相鄰兩個白鍵和黑鍵當中的音高。

拿一弦來說，空弦是E，12品的地方就是高八度的E，當中正好按照半音的級數(shù)平分成了12份。我們可以不了解12平均律的定義，但是這個起碼應(yīng)該都清楚的。

前面鋪墊一下，下面繼續(xù)說“爬格子〞

爬格子是俗稱，按照“專業(yè)〞的說法，叫做半音音階練習(xí)。為啥叫這個名字估計朋友應(yīng)該懂了吧。按照這個名字，我們就應(yīng)該知道，爬格子不但是一個吉他技巧的訓(xùn)練，而且還是一個音感，樂感的訓(xùn)練，我的建議和經(jīng)歷就是練習(xí)爬格子的開場，不要快，真的，每一個音都要清晰的彈出來，并且讓自己的耳朵充分去感受這個聲音，最起碼，一開場先慢慢的去爬，然后隨著自己手指的“熱身〞之后，再快速的彈奏，經(jīng)常見過一些朋友一上來就刷刷刷的彈一大串密集的音符出來，那只不過是讓看你表演的朋友不明覺厲而已，對自己沒啥好處。練習(xí)是練給自己的，而不是練給別人看的。

通過爬格子的練習(xí)，練習(xí)了手指的靈活性，準確性，同時還要有能夠熟悉吉他每一個品位上面所有弦的音是哪一個音，無論你是用標準的音名去記還是唱名去記憶，反正只要記住了，這才是爬格子的最終目的，可惜當初的我只練習(xí)了前面兩個目的，后面的就只有重新補課了，一直到我現(xiàn)在，還在補課。。。。

還見過不少朋友，爬格子能爬的非常的順暢，可以說行云流水，可是一到去走一些solo華彩的地方，就開場卡頓了，更有一些，把一大串七拼八湊的音符毫無規(guī)律的拼接起來，再加上一些推弦，顫音，美其名曰即興。。。

這都是爬格子的本木倒置。

爬格子是必要的練習(xí)，并且是玩到老練到老的必修練習(xí)，但是它絕對不是學(xué)吉他的全部，相比這些，學(xué)會若何去構(gòu)成樂句，若何掌握樂曲當中音符的感覺，若何能夠?qū)㈩^腦中回蕩的旋律通過吉他展現(xiàn)出來而不是因為死爬格子最后變成手中指舞如飛，心中空白一片的機械運動。

這才算是真的會“爬格子〞昨晚零點多看到有朋友詢問一個問題，因為準備睡覺了就沒太仔細去答復(fù)，那么現(xiàn)在稍微的補充一下。

我最初是從木吉他開場啟蒙學(xué)習(xí)的，不過現(xiàn)在已經(jīng)完全改學(xué)電吉他了，因為有幾個要好的朋友還有一些別的契機，算是組成了一個小小的電聲樂隊。到現(xiàn)在也有兩三年了。

這兩三年也是一個基本算作重頭學(xué)琴的開場。因為就是這段時間，我才算作真的開場學(xué)習(xí)到一些樂理知識，并且彈奏技巧，演奏手法上面算是有人開場指點，我和那些朋友是一種亦師亦友的關(guān)系。

再說回當初木吉他學(xué)習(xí)爬格子的時候。確實沒有我之前說過的爬格子的要求，即使是后來朋友提醒要這樣去練習(xí)的時候，也沒有提及什么“保存指練習(xí)〞也許因為是電吉他，這已經(jīng)成為自然而然的要求了吧。

不過，不要求的并不說明不要去做，從我后來的“重新學(xué)習(xí)〞經(jīng)歷來看，這個保存指在弦上不要翹起的細節(jié)是十分有必要的一個習(xí)慣，并且特別是在初學(xué)的時候，也是一種很快找到手指感覺的有效方法。

為什么會這么說呢。因為吉他這個樂器，身體的感覺，手指的距離感，手指和琴弦，按弦，放弦，這其中的感覺，都是很重要的，畢竟我們以后等越來越熟練去彈琴的時候，靠的基本上都是這種感覺，這個感覺甚至超過了視覺本身。這也是為什么盲人一樣可以彈好吉他。

那么這種手指上面的感覺，就需要用這種方法去慢慢感受。

當每一根手指放在弦上并且是每一個品上的時候，身體就有了每一跟手指之間的距離感覺，這個感覺隨著時間的積累將會成為習(xí)慣。等到熟練的時候，隨便在指板上面一搭手，自然而然就知道每一個手指按在何處就可以找到位置。如果是每一個音彈出的時候只有一個手指按在弦上面的時候，是沒有這種距離感覺的，好似公路上失去了測距的參造物一般。

也許有人覺得我看著指板彈一樣很順暢，可是學(xué)吉他總不能永遠需要看著指板才能彈好。經(jīng)常有看過有的朋友彈琴的時候，頭是永遠無法抬起來的，因為不看著琴就不知道該彈哪里了。

吉他，無論是木吉他還是電吉他，最常用到的也就是12個品，4個一組，也就是三個把位。前4品是第一把位，這個把位也是最最重要的把位，而且因為品距最長，因此也是初學(xué)時候最不好練習(xí)爬格子的把位，但是正因為重要并且難，才越要去練習(xí)。這同時也是一個分開自己手指的練習(xí)。

總有人抱怨自己手指短。實際上我很肯定的說，只要食指和小指完全張開能夠按到1品和4品，中間兩個品不考慮，那么手指長度絕對夠用！我所見過的只要是正常人，除了10歲以下的孩子，還沒有連4個品都夠不到的手指。大多數(shù)人手指長的完全張開，也能夠覆蓋到5個品六個品左右的位置，有的手指長的甚至能到78個品位，這絕對足夠了！

覺得手指短的很大原因是因為手腕不放松，并且姿勢不對，常見就是手腕中線和琴指板并不是一個垂直的角度，而是向外傾斜。因此手掌不是正好覆蓋并且包住指板，這才有手指不夠長的感覺。

另外，大拇指的位置也有很大的原因，很多一開場用手抓琴的時候，就好似握著一把棍子。硬邦邦的十分僵化。實際上朋友可以試試將拇指輕輕像手指所在的把位中心移一下，并且是輕輕貼在琴頸上面，不要太用力，就會發(fā)現(xiàn)其實手指很容易就分開了。

初學(xué)的時候為了怕按不住弦，往往用了很大的力。可惜的是力量用錯了地方，就是因為大拇指在用力。牛頓力學(xué)，杠桿原理都學(xué)過吧身體在彈琴的時候，那就是一個杠桿的支點，彈琴的手還有按弦的手就正好是杠桿的兩端。而大拇指就正好在那個杠桿正確的受力點相反方向的位置，因此，大拇指越是用力，杠桿越往前面翹，那么其余的手指就不得不更加用力讓琴頸回到原來的位置上面，等于越用力越是和自己過不去，全都使勁到自己身上了還若何能好好彈琴。呵呵

還有一小局局部不開手指的原因就是手指關(guān)節(jié)韌帶問題，不過不是十分重要，并且有很多不錯的拉伸手指韌帶的方法，就不說了。

話說到之前，所謂“保存指練習(xí)〞還有一個比較重要的原因，昨天沒說，現(xiàn)在補充上去。

如果以后想要提升速度練習(xí)的話，這個習(xí)慣就顯得至關(guān)重要了。不難理解，這種爬格子的方法是手指運動的幅度最小的方式。初學(xué)一開場可能感受不深，但是隨著以后如果要經(jīng)常走旋律，華彩，并且當中伴隨著很多推弦，勾弦等等技巧的時候，就十分有必要養(yǎng)成這種習(xí)慣了。只有手指不必要的動作越小越少，才越容易有彈奏速度上面的提高。并且推弦的時候，很多情況下即使是電吉他，如果不依靠其他手指的協(xié)力，也是很吃力的，相對弦的高度和硬度更為高的木吉他，也更有這樣的必要了，似乎唯一不是很需要這種方法的吉他應(yīng)該就是古典吉他，不過我覺得大局部朋友至少應(yīng)該是練習(xí)民謠吉他的，而民謠吉他和電吉他，很多技巧都是共通的。關(guān)于“節(jié)奏〞

和弦能夠順暢切換了，爬格子也基本上可以到達某種程度的速度當中基本不錯的完成的時候，那么就可以嘗試著去演奏一些歌曲了，這時候也是終于能開場展現(xiàn)一下懷抱著吉他，“拉風(fēng)〞“酷〞一把了！哈哈

可是——

為什么我總是彈不出我所希望的旋律感呢我的每一個音都按對了，為什么聽起來和原版的歌曲不一樣為什么別人彈得那么順暢，我卻彈出來的東西那么的生硬

另外，如果是和朋友組織樂隊一起排練的時候，為什么當我自己覺得感覺十分良好，沉浸其中忘情演奏的時候，卻突然發(fā)現(xiàn)其他朋友都停了下來一臉無奈的注視，他們都若何了

這幾個問題，不好意思，我全遇到過。。。

如果拋開一些其他關(guān)于技術(shù)上面的問題，那么，有的時候要審視一下自己，是不是彈琴的節(jié)奏上面出現(xiàn)了什么狀況。

而且，從我自己的失敗教訓(xùn)總結(jié)來看，不重視節(jié)奏，并且不能好好把握住彈奏的節(jié)奏，是幾乎很多自學(xué)吉他的朋友都有的一個問題，而且是一個沒有被重視到的很大的問題。

音樂，尤其是現(xiàn)代的音樂，節(jié)奏都是一個非常重要的演奏因素。據(jù)說古典音樂是不太注意節(jié)奏的，但是因為古典音樂更重要的是一種音樂的感覺，實際上要比嚴格按照節(jié)奏來演奏的現(xiàn)代音樂更加高深困難，有了節(jié)奏，就好似動車有了軌道，音符所組成的列車才能順利的行駛。

為什么說自學(xué)吉他的很容易無視節(jié)奏，如果是去專門的吉他授課去學(xué)習(xí)的話，一般來說，只要是練習(xí)的時候，教師總會拿著一個節(jié)拍器在身邊，那咔噠咔噠的聲音就好似給自己定了一個秒表一樣，每次練習(xí)，都好似秒針的轉(zhuǎn)動那樣非常具有顆粒性，連續(xù)性，穩(wěn)定性。

可惜自學(xué)吉他的很少能有這種環(huán)境下面去練習(xí)。

也有的朋友聽人建議或者看書上面要求，也買了節(jié)拍器，或者用手機，電腦，自己下載了節(jié)拍器的軟件，可是我想問問自學(xué)的朋友，有多少人準備了這個，真到自己去自學(xué)練習(xí)的時候，去翻開這個東西或者軟件，又有多少真的嚴格按照所指定的節(jié)拍速度，去自己彈奏吉他的呢

在沒有旁人或者設(shè)備提醒的情況下，演奏的時候不自覺的會慢慢加快，幾乎是每一個自學(xué)吉他的朋友都會出現(xiàn)的狀況。

為什么，因為練習(xí)的時候，總會去覺得越快越說明自己練習(xí)的水平在進步，越快自我感覺越是良好！如果說中的，請舉手。呵呵。在吉他的練習(xí)當中，“穩(wěn)〞遠遠比“快〞要重要。

穩(wěn)就是節(jié)奏穩(wěn)。

每一首歌，在琴譜的第一位最前方，記錄了這首歌最重要兩個信息：一個是調(diào)，另一個就是拍子。而拍子，就是這首歌需要的節(jié)奏。不過不是快慢，而是節(jié)奏型。因為歌曲的快慢實際上不是一個絕對的概念，哪怕是同一首歌，不同時候，不同的人去演奏或者唱的時候，這個速度不會是絕對完全一樣的，當然這不討論卡拉OK，因為這不過是按照原版去照貓畫虎罷了。而且快慢隨著演奏和歌唱的心情，甚至同一首歌曲當中，也會有舒緩柔情轉(zhuǎn)化為激情跳躍的情況。不過，無論是快還是慢，這個節(jié)奏型，卻是要始終保持著一個相對來說相當穩(wěn)定的情況，不然，這首歌就會唱的亂七八糟一團散沙。

尤其是樂隊合練的時候，如果某個人一下子拖慢或者搶了節(jié)拍，最終會造成大家都沒方法跟進上去。當然這以鼓手最為甚，不過吉他或其他樂器也會有很大影響，因為是一個整體，誰出了亂子，大家都影響了。

節(jié)奏的影響是巨大的。隨便去找一個曲子，假設(shè)把里面某幾個音變換幾個節(jié)拍去彈一下，比方原來一拍的長度改為兩拍，或者兩拍的音改成一拍甚至半拍，立刻就會感覺到這基本不是一個曲子了。哪怕你的每一個音都沒有彈錯！

所以，若何能夠把握好節(jié)奏，特別是穩(wěn)定性，就非常重要了。

另外還有要知道一點的是，不光是音的長度，彈撥的速度是節(jié)奏上的要點，每一個音的強弱也是節(jié)奏的范疇。

但凡初學(xué)的都會53231323吧。。有人笑稱這個是萬能指法。確實，絕大局部的歌曲，特別是42拍或者44拍的歌曲，都可以用這個來彈奏，只要你的和弦轉(zhuǎn)換的準確，基本上就能夠進展彈唱了。

可是，一個新手和一個老手來彈一個同樣的曲子，哪怕是同樣都是53231323這個指法，我們一聽就能夠分辨出，那個是新手那個是老手。即使這個新手彈的每一個音都絕對不錯。

為什么呢還是因為節(jié)奏。

節(jié)奏當中是有強拍和弱拍的概念的。就好比平常說話和朗讀的區(qū)別一樣，朗讀的時候要求抑揚頓挫，那么演奏的時候就要有強拍弱拍。

這個關(guān)鍵就在撥弦的那只手上面了。

44拍的典型節(jié)奏就是強弱弱次強弱弱，當中就要有強弱的概念，同時兩個強拍子上面，還要分一個主次上下，建議剛學(xué)的新手，只要能夠開場不會彈錯53231323的順序的時候，就要注意再彈5和1的時候，稍微加上力道去彈，一開場也可以力道一致，但是之后，也要有點區(qū)分。

當然了，這還是一開場的根基罷了。52321323能夠應(yīng)付絕大多數(shù)的歌曲，可是假設(shè)練了一年，兩年，甚至幾年，拿起吉他彈一首44拍的歌曲的時候還是一成不變的53231323，那別人一看到你還依舊是一個新手。

為什么呢其實很多分解的和弦基于53231323的根基上的時候，是可以根據(jù)不同的情形，卻弱化甚至是簡單掉的，更有許多情況下，完全可以加上一些裝飾音的過渡或者結(jié)合著顫音，延音的修飾，去把這首歌曲更加飽滿起來。不過這一切都要在這個節(jié)奏的根基之上才能表現(xiàn)的完美，否那么的話別人聽起來只會覺得抽風(fēng)。

常說音樂要帶著情感，情感的表達，很大的局部就在于節(jié)奏。

因此，新學(xué)吉他的朋友們，別忘了翻開你的節(jié)拍器吧！從一開場就打下節(jié)奏的根基，就好比打好了演奏的地基一樣。

今天就想到這么多，回頭有感想再慢慢去寫吧。。。。隨便說幾個個人覺得學(xué)習(xí)吉他上面需要了解并且掌握的一些樂理知識哈。

首先肯定要知道什么是音的概念，這是最起碼的。什么是樂音，什么是噪音，要是是連這個都區(qū)分不了那就別談什么音樂了。

音還要知道音名，唱名，而且還要知道什么是標準音，升音，重升音，降音，重降音，還有復(fù)原音，這些知識點的概念一定要分清楚，而且要知道為什么有的時候偏偏知道某兩個音明明彈出來的聲音完全一樣，卻偏偏不能叫做同樣一個音名，這里雖然不必要那么專業(yè)的理解透徹，但是起碼要知道是若何一回事。

了解了音之后要知道什么叫做音程，說白了就是存在著度數(shù)關(guān)系的兩個音，而且要知道這兩個音可以是完全一樣的，也就是一度，也可以是度數(shù)不一樣的，也就是兩度三度四度五度。。。。而且還要知道有可能兩個音高完全一樣卻偏偏要說是兩度甚至其他度，比方3和降4這里面看起來是廢話多此一舉，然而以后了解增減和弦的時候，就知道為什么一定要了解這些了。另外還要知道原位音程，轉(zhuǎn)位音程是若何回事，雖說無非就是兩個音調(diào)個個的問題，看起來也和廢話差不多，但是等到了和弦方面的時候，這種看起來毫無意義的東西就顯得必要了，不然越往后面會越糊涂的。

還要知道三度音，六度音，八度音構(gòu)成的音程是比較悅耳飽滿的，而二度音，七度音是比較刺耳的，4度音，五度音為什么會有增四，減五還有純四，純五的概念，而且這兩個音程彈出的感覺會是介于三度音六度音的飽滿悅耳和2度7度音的鋒利刺耳之間的，因此為什么會在樂曲當中能夠起到過渡承接等等的作用。

還有就是和弦，這絕對是最重要的樂理知識。什么叫和弦，什么叫三和弦，什么叫7和弦，為啥三和弦有三個音但是7和弦是4個音并不是7個音，要知道和弦為啥可以轉(zhuǎn)位，若何去轉(zhuǎn)位〔這點也相當重要，尤其是在以后學(xué)習(xí)solo華彩等等的時候或者是即興的時候，假設(shè)不知道若何去彈轉(zhuǎn)位和弦就別想能夠?qū)W好這些〕7和弦還要知道什么是大七，小七，屬七的概念，如果喜歡學(xué)習(xí)布魯斯的朋友就一定要深入知道屬七和弦，因為布魯斯基本上就是用屬七和弦的。而且布魯斯幾乎就是一切搖滾啊，爵士啊，芬克啊，等等音樂風(fēng)格的最最根基，那么相應(yīng)的和弦也就是重中之重了。

接下來就是調(diào)式。C調(diào)不用說，起碼別的常用調(diào)式在音樂上面是升那幾個音或者降那幾個音是絕對要知道的，無論是死記硬背也罷，還是按照我以前說的級數(shù)上面去推導(dǎo)也罷，總之就是一定要記熟記牢，拿起來就能用。

每個調(diào)的音階在吉他上面是若何去彈的也一定要知道。這里絕大局部的吉他教材上都有六線譜，還是那樣，不管是死記也罷，還是自己知道道理推導(dǎo)也罷，總之就是要會。而且當單純的爬格子練的差不多之后，最好就把爬格子的練習(xí)改成不同調(diào)下面的音階練習(xí)。每個調(diào)的音階在不同的把位都有好幾種走音階的方式，在一個把位彈熟悉了就到其他把位上面去彈，好幾個把位上面彈熟了那就幾個把位之間切換著來彈，不同把位有不同的音階指型，這個把位指型彈幾個音就到另一個把位用另一個指型彈幾個音，最好能自己串起來順暢的轉(zhuǎn)換，我相信只要能做到了，那么以后的旋律和即興華彩的學(xué)習(xí)，可以說是手到擒來。

這里說的似乎對于新學(xué)的有點太高，對于新學(xué)來言，把一個C調(diào)的音階練習(xí)能夠做到不同把位，不同指型串聯(lián)起來去練習(xí)應(yīng)該還是可以做到了，先不用考慮其他調(diào)的問題，其實當C調(diào)的練熟了，其他的調(diào)也是水到渠成。呵呵

為什么這么說呢實際上這就是吉他這個樂器最大的一個特點和好處了。

我有個朋友學(xué)鋼琴的，也是和我一樣自學(xué)起家，他對于C調(diào)的歌曲可以說熟的不能再熟了，譜子拿到手里上手就能彈，可是只要換個調(diào)子就不會了。在樂隊里面有時候客串鍵盤手，彈別的調(diào)的歌只能將琴的調(diào)切換之后按照C調(diào)來彈，可是有一次不小心換錯了調(diào)，差點鬧了大笑話。

原因很簡單，鍵盤樂器當中，轉(zhuǎn)調(diào)是比較難的，一個調(diào)有一種指法，12個調(diào)，那就是12種指法。沒方法，只有一個一個去記。然而吉他這里面就走了非常大的捷徑，只要知道了C調(diào)的音階指法之后，轉(zhuǎn)調(diào)不過是換一個位置的問題，比方說我把5品開場的啦指型，也就是A指型直接平移到高把位兩品的位置，那么就是D調(diào)，向低把位平移兩品，就是降B調(diào)，只要還是那個指型的按弦方法，調(diào)絕對不會錯，還是一樣的配方，卻是不一樣的味道！哈哈

不過這里面就要求一定要熟悉吉他的幾種常用指型了，假設(shè)只會一種指型，那么靠移品的方式也只能彈有限的幾個調(diào)，殊不知基本同樣的把位上面，換一個其他的指型就是另外一個調(diào)的音階，所以把C調(diào)的指型作為根基，這是絕對必要的。

這里我專門說一點，新學(xué)吉他的最好不要去用變調(diào)夾。變調(diào)夾是有一定吉他根基之后，為了方便彈奏或者演出，用的一種輔助工具，好比專業(yè)賽跑的時候穿上了釘鞋，可是新手學(xué)的時候，上來就用容易崴到腳。所謂崴到腳就是說破壞了初學(xué)需要體驗并且掌握的基本感覺與手法。當你總是依靠變調(diào)夾來彈奏不同調(diào)式的歌曲的時候，你會發(fā)現(xiàn)你以后就沒方法離開這個東西了。

我說的比較籠統(tǒng)，只不過是個人覺得需要注意的一些要點和知識點罷了，具體的最好能有專門去下功夫看書學(xué)習(xí)或者找高人指點，呵呵。

順便說一點，布魯斯音階無非就是那幾種指型當中去掉了4個7兩個音而已，練熟了C調(diào)的音階指型，布魯斯音階也就是摟草打兔子。這里是一段閑聊的話題哈，也許并不能帶給朋友什么幫助，話說我的能力和水平所限也不太可能有多么有價值的東西，不過既然開了這個帖子，也就當我自己碎碎念的聊發(fā)一下了。

還是關(guān)于樂理的，不過不是什么知識普及也不是什么忠告建議，僅僅是我自己一點點的感想罷了。

學(xué)樂理真的十分必要嗎

說實在的這個話題我貌似在吧里面類似的見過不少，有的信誓旦旦說絕對必須，也有的說不學(xué)這個也照樣彈的好玩的漂亮，這讓不少初學(xué)的朋友十分迷茫，到底聽誰的好，而且即使不是這個貼吧，別的在初學(xué)的時候，也往往會有這方面的茫然。

對我自己而言，還好至少從小學(xué)開場音樂課上至少算