【課件】超越與延異-西方現(xiàn)代藝術(shù) 課件-2022-2023學(xué)年高中美術(shù)人美版（2019）美術(shù)鑒賞

走進(jìn)西方現(xiàn)代藝術(shù)BUSINESS.REPORT.SUMMARY.PLAN....CONTENTS01

西方藝術(shù)的特征02西方藝術(shù)的主要流派03中西方繪畫藝術(shù)差異一、西方藝術(shù)的特征Clickheretomodifythetext,youmayposttexthere.Clickheretomodifythetext.Clickheretomodifythetext,youmayposttexthere.西方藝術(shù)走向現(xiàn)代的動(dòng)力1、攝影的發(fā)明2、現(xiàn)代大工業(yè)的發(fā)展3、宗教的衰落4、哲學(xué)的影響西方藝術(shù)的特征1.哲學(xué)化這表明西方現(xiàn)代藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)不再發(fā)生直接的關(guān)系，而表現(xiàn)出藝術(shù)自身的獨(dú)立2.理論化哲學(xué)化與理論化不是一個(gè)概念，盡管它們之間有聯(lián)系。注重理論表明現(xiàn)代藝術(shù)的出現(xiàn)和現(xiàn)代藝術(shù)家的努力不是偶然和盲目的，而是有明確的方向和目標(biāo)的集體趨向3.形式主義即強(qiáng)調(diào)美術(shù)形式的獨(dú)立性，通過形式的極端化和絕對(duì)化而提倡美術(shù)自身的獨(dú)立4.創(chuàng)新意識(shí)可以說創(chuàng)新是任何藝術(shù)的本質(zhì)，但西方現(xiàn)代主義藝術(shù)卻把創(chuàng)新本身視為藝術(shù)的惟一主題二、西方藝術(shù)主要流派Clickheretomodifythetext,youmayposttexthere.Clickheretomodifythetext.Clickheretomodifythetext,youmayposttexthere.西方現(xiàn)代藝術(shù)主要流派印象派印象派的出現(xiàn)是西方藝術(shù)劃時(shí)代的里程碑。為了表現(xiàn)自然界豐富的瞬間即逝的光和色的變化，它忽視或否定了客觀事物的內(nèi)在本質(zhì)，更是破壞或放棄了西方幾千年完善起來的嚴(yán)謹(jǐn)造型，因此衍生出后來一系列的反叛畫家、畫派?！?/p>

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梵高立體派一部分追隨塞尚的畫家們確認(rèn)畫面的經(jīng)營構(gòu)造是畫家的能力和權(quán)利，畫家是畫面的創(chuàng)造者，應(yīng)該像上帝一樣任意去安排畫面，形成了以畢加索為代表的立體派?！吋铀魑鞣浆F(xiàn)代藝術(shù)主要流派野獸派20世紀(jì)初西方現(xiàn)代藝術(shù)開始形成，最初的前衛(wèi)美術(shù)運(yùn)動(dòng)是“野獸主義”?！耙矮F”一詞在這里是用來形容他們的繪畫作品中那令人驚愕的顏色，扭曲的形態(tài)，明顯地與自然界的形狀全然相悖。在法國1905年的秋季沙龍展覽會(huì)展出了以馬蒂斯為首的九名青年畫家的作品，由于畫風(fēng)令人驚愕，以致輿論嘩然。評(píng)論家路易·沃克賽勒看到在一片色彩狂野的繪畫作品中間有一件馬爾古所作的模仿意大利文藝復(fù)興初期雕塑家多那泰羅風(fēng)格的作品，便隨口說了一句：“多那泰羅置身于一群野獸的包圍之中。”從此，這個(gè)畫家群體就被稱為“野獸主義者”。——馬蒂斯達(dá)達(dá)派當(dāng)藝術(shù)家面對(duì)社會(huì)和現(xiàn)代物質(zhì)文明進(jìn)行思考后，得出的結(jié)論是傳統(tǒng)已經(jīng)過時(shí)，現(xiàn)代是不完整不健康的，產(chǎn)生了破壞一切、打倒一切的達(dá)達(dá)派，他們希望在純粹空白的基礎(chǔ)上建立一種新文明?！派写水嫴捎盟鶓T用的濃厚色塊，依照對(duì)象的明暗關(guān)系一筆筆地描繪，為的是加強(qiáng)對(duì)象的體積感和深度感。不過中間調(diào)子用得多了些，所以自然物也顯得真實(shí)。這幅畫可以說是塞尚把從畢沙羅處學(xué)來的東西發(fā)揮到了極端，使所描繪的對(duì)象成為他心目中的一個(gè)永恒的存在。他喜歡讓觀者對(duì)這個(gè)世界的物質(zhì)在藝術(shù)上形成堅(jiān)實(shí)的綜合感覺。在這幅畫上，有一些是接近于畢沙羅的畫法效果的色塊，對(duì)光不大注意，不如畢沙羅那樣認(rèn)真。他總是不去加工光的表現(xiàn)，而只注意形象的綜合性和宏偉感。印象派塞尚《縊死者之屋》1872年繪畫在一片熱帶叢林中展開，畫面中心是一個(gè)站立的中年人正在采摘野果，有著暗示亞當(dāng)采摘智慧之果之意。他的右邊，前景中坐著三位正熱烈交談著的女子，女子旁邊是個(gè)熟睡的兒；遠(yuǎn)處是兩個(gè)穿長袍的母女相互攙扶著向遠(yuǎn)方走去。他左邊的前景里，分別是小女孩、青年婦女和老婦三人，她們神態(tài)各異，各自獨(dú)立成像也許象征著人一生中三個(gè)不同階段；遠(yuǎn)處有一尊神秘而古怪的神像，神像兩邊是一大一小正在祈禱的兩個(gè)婦女。地面上還畫著具有象征意味的小貓、黑山羊、鳥和蜥蝸等動(dòng)物。整個(gè)畫面完全是穩(wěn)定的藍(lán)色和綠色，鮮艷的橙色、黃色裸體突顯在幽暗的風(fēng)景前面，增添了作品的神秘感。印象派高更《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》1897年《向日葵》（法語：LesTournesols；荷蘭語：Zonnebloemen；英語：Sunflowers），是1888年8月-1889年1月期間荷蘭畫家文森特·梵高所繪制的以插在瓶中的向日葵為主要內(nèi)容的一系列油畫作品，作品分別繪制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。并分別收藏于德國慕尼黑新美術(shù)館、英國倫敦國家畫廊、日本東京興亜美術(shù)館、荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館、美國費(fèi)城美術(shù)館。如果用梵高所創(chuàng)作的“以插在花瓶中的向日葵為主題的油彩畫”來定義的話，那么廣泛認(rèn)為一共有7幅作品。其中有6幅被保存下來[1]。保存下來的6幅向日葵作品中，其中有三幅繪有15朵向日葵，兩幅繪有12朵向日葵，一幅繪有3朵向日葵。除此之外，如果算上在巴黎創(chuàng)作的作品，一共是11幅（或12幅），這其中包括沒有插在花盆中的向日葵作品。梵高通過該系列作品向世人表達(dá)了他對(duì)生命的理解，并且展示出了他個(gè)人獨(dú)特的精神世界。該系列作品也傳遞著這么一個(gè)信息：懷著感激之心對(duì)待家人，懷著善良之心對(duì)待他人，懷著坦誠之心對(duì)待朋友，懷著赤誠之心對(duì)待工作，懷著感恩之心對(duì)待生活，懷著一顆欣賞之心享受藝術(shù)，宛若眼前那燦若花開的向日葵。印象派梵高《花瓶里的十二朵向日葵》1889年《哭泣的女人》畫面上是一張看上去雜亂無章的面孔，眼睛、鼻子、嘴唇完全錯(cuò)位擺放，面部輪廓結(jié)構(gòu)也全被扭曲、切割得支離破碎。該作品中，畫中女子的眼里看起來好像有黑色的星星，但細(xì)細(xì)看來，它們其實(shí)是西班牙城鎮(zhèn)格爾尼卡（Guernica）上空徘徊著的正在空投戰(zhàn)備物資的轟炸機(jī)。她的嘴唇因痛苦而緊皺，蒼白如骨，牙齒緊咬手帕，帶著死氣的綠色和黃色浸染了她的臉頰。淚珠滾滾，匯聚成河，化作她的發(fā)。一只昆蟲正舔舐著從她眼中淌出的溪流。畫面中，主人公扭曲變形的臉，滾滾而出的淚珠，表現(xiàn)了底層社會(huì)人們肝腸寸斷、痛苦無助的景象?！犊奁呐恕肥钱吋铀髯罹邔?shí)驗(yàn)性的肖像作品之一，即便呈獻(xiàn)給觀眾的是完全變形的面孔，還是能讓人感受到畫中人歇斯底里的悲慟，她仿佛是因?yàn)闊o法控制的情緒而面部痙攣，粗硬的黑色線條和令人焦躁的純色加強(qiáng)了畫面的張力，紅、綠、紫、黃、黑、白，幾種顏色以最不和諧的色調(diào)搭配在一起。立體派畢加索《哭泣的女人》1973年這幅畫在1913年沙龍參展時(shí)，評(píng)委以其“超出了人們所能忍受的限度”為由拒絕了它，這件事深深地影響了杜尚，他默默地取回了畫作，在巴黎的一家圖書館找了一份極其簡單的為人借、還書的工作，并且從此不再參加任何標(biāo)榜著某種主義和某種精神的藝術(shù)團(tuán)體，開始了永不回頭式的反叛藝術(shù)之路。達(dá)達(dá)派（達(dá)達(dá)主義）杜尚《下樓的裸女》1912年二十世紀(jì)實(shí)驗(yàn)藝術(shù)的先驅(qū)，被譽(yù)為“現(xiàn)代藝術(shù)的守護(hù)神”，達(dá)達(dá)主義及超現(xiàn)實(shí)主義的代表人物之一。野獸派馬蒂斯——野獸派代表《開著的窗戶》1905年這幅畫是馬蒂斯在1905年的秋季沙龍里展出的重要作品。因?yàn)檫@幅“開著的窗戶”和一幅馬蒂斯夫人的肖像，題為“戴帽子的婦人”，使馬蒂斯率領(lǐng)的野獸派走上聲名大噪之途。畫面上墻面只占一小部分，窗戶占了一大片地方。窗扉對(duì)著外部世界大大敞開——陽臺(tái)上擺著花盆，還長著藤蔓，然后就是大海、天空和船只。這里的內(nèi)墻和窗扉，是由一條條寬寬的豎條構(gòu)成，用了鮮艷的綠色、藍(lán)色、紫色和橙色；戶外世界，則是一片鮮艷的小筆觸構(gòu)成的裝飾華麗的圖案。筆觸從綠色的小點(diǎn)，擴(kuò)展到筆觸更寬一點(diǎn)的淡紅色、白色，還有海和天空的藍(lán)色。在這幅畫中，馬蒂斯已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了新印象主義者中的任何人，出現(xiàn)了色彩抽象的細(xì)微跡象。三、中西方繪畫藝術(shù)差異Clickheretomodifythetext,youmayposttexthere.Clickheretomodifythetext.Clickheretomodifythetext,youmayposttexthere.中西方繪畫藝術(shù)差異1、宗教文化背景不同2、審美意識(shí)不同中國：他們把繪畫當(dāng)作抒發(fā)自己情感的工具，并把儒家和道家的思想融入到繪畫之中。西方：西方繪畫則深受基督教的影響，因此西方的畫家難以達(dá)到中國畫家的精神境界。中國：畫家把自己對(duì)世界萬物的理解和感受融入作品之中，在繪畫的表現(xiàn)形式上，推崇散點(diǎn)透視，不講究光線明暗，也不講究色彩的真實(shí)性，崇尚以墨代色。在構(gòu)圖方面，主張以白守黑，虛實(shí)相生。西方：西方繪畫是建筑在“科學(xué)”基礎(chǔ)之上的，而科學(xué)理智的思維必然體現(xiàn)在畫家的創(chuàng)作之中，畫家們始終把自然科學(xué)擺在首位，因此作品無須著重反映人的情感，山是山，水是水，人是人，強(qiáng)調(diào)畫面的“真實(shí)性”，講究繪畫的科學(xué)原理，用幾何知識(shí)表現(xiàn)畫面的透視關(guān)系，用光學(xué)知識(shí)來表現(xiàn)事物的立體感，用解剖學(xué)知識(shí)來描畫人物等等。中西方繪畫藝術(shù)差異3、繪畫材料和繪畫技法不同中國：主要包括絹、宣紙、毛筆、墨和礦物或植物汁液制作的國畫顏料等，概括為“文房四寶”，即為筆、墨、紙、硯。線條是中國畫的基本造型手段，中國畫中的山水、花鳥、人物都離不開線條的運(yùn)用，色彩只是從屬性的，畫中的線條既包含了結(jié)構(gòu)造型也囊括了所有的情感。西方：早期的西方繪畫，是蛋彩畫、濕壁畫，后來發(fā)展為油畫。油畫的主要工具是畫布、硬而扁的油畫筆、畫刀和油性的顏料。油畫家運(yùn)用這些繪畫材料，通過各種色塊的調(diào)制、組合、重疊，來表現(xiàn)紛繁復(fù)雜的景物。它所追求的，是在色彩的冷暖、厚薄、深淺、濃淡等關(guān)系中，營造出直觀的視覺效果。他們畫人物甚至從解剖尸體入手，畫鳥、獸要做成標(biāo)本，并稱之為"寫生"。中國傳統(tǒng)繪畫重