論音樂劇唱法的美聲支持

論音樂劇唱法的美聲支持論音樂劇唱法的美聲支持音樂定義了音樂劇的存在。一首首歌曲構(gòu)成了劇場中的經(jīng)典作品。在音樂劇中，歌唱是引起觀眾心靈和情感共鳴的最重要手段。由于歌唱在音樂劇中地位確實立，自然而然就有了關(guān)于音樂劇唱法的討論盡管音樂劇唱法的定義至今還未被正式提出，但它確實是早已存在的一種演唱方式了。有人認(rèn)為，音樂劇唱法就是純粹的通俗唱法；也有人認(rèn)為，音樂劇唱法是美聲唱法與流行唱法的結(jié)合；更有人認(rèn)為，什么唱法都可以用。筆者認(rèn)為，假設(shè)把音樂劇唱法作為一種概念提出，它就絕對不是簡單的大雜燴，而應(yīng)予以科學(xué)的界定。意大利著名聲樂教授威廉姆舒曼說過，這種音樂劇唱法的發(fā)聲根底是與美聲唱法一樣的，例如在呼吸、支持、共鳴等根本概念和方法方面。但百老匯演員根本上是從胸聲開場，是一種較薄的混合胸聲，到了高音區(qū)不得不依賴于話筒的幫助，以到達作品所要求的音量和情感強度。由此我們可以看出，無論怎樣的藝術(shù)結(jié)合音樂劇唱法，都離不開美聲的支持。一音樂劇與歌劇的淵源音樂劇的形成和開展一直受到歌劇的深入影響。歌劇在藝術(shù)上的用意是把崇高的情緒灌注給觀眾，使他們變得豐富而高貴，而音樂劇的身體里就流淌著歐洲喜歌劇、輕歌劇的高貴血液。16世紀(jì)末，意大利歌唱家卡契尼提出了要以洪亮而能致遠的聲音演唱歌劇的美聲唱法，這一唱法使當(dāng)時的歌劇逐漸形成威尼斯、那坡利等不同的樂派，意大利成為了歐洲的歌劇之鄉(xiāng)。然而這種華美的歌劇并不能完全滿足觀眾的興趣和情感，必然導(dǎo)致了新形式的產(chǎn)生。到了19世紀(jì)，音樂文化史上最引人矚目的偉大探本文由論文聯(lián)盟搜集整理索者瓦格納把歌劇創(chuàng)作推向了交響化的頂峰，創(chuàng)作了一批將詩歌、音樂、舞蹈3種元素會聚在一起的樂劇，并斷言將來的舞臺藝術(shù)必將如此，由于德語中詩歌藝術(shù)、音樂藝術(shù)、舞蹈藝術(shù)的第一個字母都是T，所以他的主張又被稱為三T主義。應(yīng)該說，瓦格納的戲劇理論和理論為真正意義上的音樂劇的誕生指明了方向。到了19世紀(jì)末20世紀(jì)初，美國人在仔細研究了歐洲歌劇及外鄉(xiāng)流行音樂的同時，開闊了藝術(shù)視野，以愛德華茲為代表的英國喜歌劇給了美國人以極大的啟發(fā)。一批有目光的年輕的美國人〔其中就有美國音樂劇的鼻祖科恩〕，到倫敦留學(xué)，恭恭敬敬的學(xué)習(xí)英國人的成功經(jīng)歷，為日后美國音樂劇的強勁崛起做了準(zhǔn)備，且青出于藍而勝于藍了。當(dāng)前，在一局部人心目中，似乎認(rèn)為嚴(yán)肅音樂高雅無比，音樂劇俗不可耐，兩者雖不能說是勢不兩立，起碼也是風(fēng)馬牛不相及。其實作為高雅藝術(shù)的輕歌劇，不就是音樂劇諸多形式的來源之一嗎？而百年來風(fēng)行世界的音樂劇，不正是古典輕歌劇在當(dāng)代的一個變種嗎？美國作曲家喬治格什溫就是嚴(yán)肅音樂和通俗音樂喜劇兩棲的大師級人物，他的?波吉與貝斯?是偉大的兩棲作品，歌劇界與音樂劇界都將它列為自己的經(jīng)典劇目，可見兩種藝術(shù)是有血緣關(guān)系的，是無法割舍的。毫無疑問，在100多年的音樂劇史中形成的音樂劇唱法，始終流淌著歌劇的高貴血液美聲唱法。二劇詩的表達需要美聲支持劇詩特指戲劇作品中與戲劇情節(jié)、人物情感具有內(nèi)在聯(lián)絡(luò)的唱詞。劇詩的創(chuàng)作與一般歌詞創(chuàng)作的區(qū)別在于劇詩的戲劇本性。雖然兩者的本性都是抒情，但歌詞所抒之情是作家自己的內(nèi)心感受，屬于主觀抒情，而劇詩所抒之情是劇中人物之情，是與典型環(huán)境中典型人物此時此地、此情此景的情感狀態(tài)高度吻合的，因此也是最能提醒人物性格和心理真實的。劇詩是語言的，也是音樂的，它最重要的使命是為劇中人物的歌唱提供一個表達人物內(nèi)心世界的可唱之詩。表達劇詩的演員也要在不同的戲劇情境、人物關(guān)系、角色情緒之間進展轉(zhuǎn)換，特別是當(dāng)全劇到達戲劇沖突的高潮時，伴隨人物情緒的張揚與強化，必然有音域聲區(qū)的變動，因此音樂劇演員在發(fā)聲上必須有美聲唱法的根本功，可以正確運用氣息的支持。音樂劇?貓?中的?回憶?一曲，開場的高聲區(qū)就是使用美聲唱法，當(dāng)老貓進展敘事時，幾乎是流行的唱法，而在最后繼續(xù)用美聲演唱，尤其是高聲區(qū)的美聲唱法對于刻畫人物性格起到了至關(guān)重要的作用。像詠嘆調(diào)的高音一樣成為展現(xiàn)人物情感沖突和心理動作過程，形成音樂戲劇的綜合高潮，成為全劇戲劇沖突的有機一環(huán)和情節(jié)展開的重要階段，并常常作為劇情轉(zhuǎn)折的必要契機而存在，有效推進情節(jié)的開展。其實音樂劇的唱法五花八門，沒有一定之規(guī)，從我們看到的錄像或舞臺演出和聽到的錄音來看，大多劇目〔如?演藝船?、?俄克拉荷馬?、?音樂之聲?、?窈窕淑女?等〕都采用了有一定美聲基儲又以流行歌曲演唱風(fēng)格為主的唱法。據(jù)聲樂專家稱，這種唱法的呼吸、支持、共鳴等發(fā)聲根底與美聲是相通的。另外，有的劇目那么完全是一色的美聲唱法，這種音樂劇的演唱風(fēng)格主要出如今那些內(nèi)容比較嚴(yán)肅，風(fēng)格接近正歌劇的音樂劇作品中，其唱段篇幅長，情感含量大，戲劇性比較強烈，如?波吉與貝斯?和?歌劇魅影?等，必須由極具表演力的美聲唱法來完成，其他唱法都很難勝任。當(dāng)然，也有把美聲唱法與流行唱法相對獨立但又綜合運用的劇目，如?西區(qū)故事?，男主人公托尼與女主人公瑪利亞分別由著名歌劇演唱家卡雷拉斯和卡娜娃演唱，而擔(dān)任合唱的那么是一色的流行唱法演員。這種情況在我國的音樂劇中也有所嘗試，如上海歌劇院創(chuàng)作的音樂劇?請與我同行?，還有?夜半歌魂?，其中的一二號人物的演唱都是用美聲完成的?？磥砜坍嬋宋镄愿竦膭≡姷谋磉_，也是離不開美聲支持的。同時，我們也理解到，歐美絕大多數(shù)的音樂劇歌唱演員至少都進過教堂唱詩班，即使是搖滾歌唱演員，其早期也都承受過系統(tǒng)的美聲唱法訓(xùn)練，他們的演唱始終保存著美聲唱法的觀念，他們聲音飽滿、位置較高、氣息充分、音準(zhǔn)上乘。三音樂劇唱法需要美聲支持筆者在這里連續(xù)使用支持一詞，是取其支撐與扶持義。美聲唱法猶如設(shè)置在承重構(gòu)造上的構(gòu)件，對于加強音樂劇唱法的整體效果起到了穩(wěn)定作用。1美聲唱法的發(fā)聲是最科學(xué)的發(fā)聲方法美聲唱法于17世紀(jì)發(fā)源于意大利，成型于歐洲，是目前世界上開展得最完善、最系統(tǒng)、最科學(xué)的一種方法，與其他唱法相比，有如下特點：〔1〕音域?qū)拸V，一般的美聲唱法的歌手都能唱到兩個八度，尤其是花腔女高音能唱到兩個半八度，甚至能到達三個八度，寬廣的音域方便了歌手對于技巧的運用；〔2〕音色優(yōu)美、音質(zhì)統(tǒng)一，這一奧秘是科學(xué)的運用了聲帶的振動頻率，充分發(fā)揮聲帶優(yōu)美的音色及音質(zhì)的上下統(tǒng)一；〔3〕氣息通暢、聲音連接，意大利美聲唱法的歌唱氣息是采用胸腹式結(jié)合呼吸法，是目前世界上無論唱歌還是唱戲，運用氣息最多的方法。這種呼吸伸縮性大，儲存量大，還有很好的聲音連接性和彈跳性；〔4〕充分運用人體的共鳴腔體，包括人體的胸腔共鳴、喉咽腔共鳴、口咽腔共鳴、鼻腔共鳴和腦腔共鳴，好的歌唱者可在發(fā)聲中自由調(diào)節(jié)各個共鳴區(qū)，以最小的基音和氣息獲得放大的共鳴效果，意大利著名歌唱家卡魯索曾在10萬人廣場不用麥克風(fēng)演唱而使每個人都能聽到；〔5〕聲音有韌性，伸縮性，這種發(fā)聲，無論強弱音都要唱在流動的氣息上。音量弱時，不是空虛無力，音量加大時橫膈膜放松，促使聲音能強能弱，能高能低。另外，口型向圓靠攏，可以使音與音、字與字的連接過渡較為自然、平穩(wěn)、均勻。美聲唱法的這些特點，已為各種唱法參考與借鑒。2音樂劇唱法的美通交融前面我們談到，音樂劇是從歌劇的根底上開展而來的一種通俗藝術(shù)形式。在西方音樂劇100多年的開展史中，從早期〔上世紀(jì)〕二三十年代的?演藝船?、?引吭高歌?、?波吉與貝斯?，到八九十年代的?貓?、?歌劇魅影?、?西貢小姐?、?悲慘世界?、?美女與野獸?，音樂劇一直處在不斷的開展變化中。時下，流行音樂大潮也在極其深入的層面上影響著音樂劇音樂創(chuàng)作風(fēng)格的開展演變，使音樂劇歌曲可以緊跟生活時尚，緊跟社會潮流，緊跟觀眾音樂興趣的變遷，為自己的都市文化河床注入源頭活水使其永無干涸之虞。伴隨著音樂劇的開展，音樂劇的唱法也同樣走過了漫長的道路，從最初單一的以類似輕歌劇的美聲唱法為主到與爵士、流行、搖滾等各種唱法并存，并且在此根底上形成了一種以美聲唱法為本，交融了各種唱法特點的音樂劇主流唱法，我們姑且將其稱為音樂劇唱法。我們知道，美聲唱法對于歌唱的要求是全共鳴，還要保持聲音位置的統(tǒng)一，在生理上的要求是翻開喉嚨，追求具有強烈光亮度的聲音集中點。而交融流行唱法特點之后的音樂劇唱法，有了如下變化：〔1〕在演唱技巧上，音樂劇唱法仍然非常重視美聲呼吸技巧的運用，大多采用胸腹式結(jié)合呼吸法，尤其是在高音區(qū)具有很強的爆發(fā)力，比流行唱法的胸式呼吸法有更多的表現(xiàn)力，往往具有震撼人心的藝術(shù)感染力，這是深呼吸；在很多抒情段落的中聲區(qū)，又往往采用流行唱法的淺呼吸支持的氣聲唱法，此時借力于話筒到達發(fā)音、吐字自然和明晰、親切的效果，更容易被普通觀眾所承受?！?〕在共鳴的運用上，音樂劇唱法仍然非常重視充分運用人體共鳴腔體的位置，用較低的口腔和胸腔共鳴的結(jié)合，因為有電聲音響擴音的幫助，演唱者可以不去追求全共鳴，更不在意頭腔共鳴。音樂劇唱法包容了美聲唱法、流行唱法和美聲與流行相容的唱法，這里，我們不難看到美聲唱法對音樂劇唱法的支撐和扶持的作用，是美聲保證了音樂劇開展的穩(wěn)定而不變形。那么，美聲唱法是否可以承當(dāng)起音樂劇唱法的根底功能，這種唱法能否為音樂劇演員提供一個優(yōu)秀的演唱方式呢？我們可以通過對歐美一些時期全能型的音樂劇明星進展分析，看看他們的演唱道路有哪些值得我們學(xué)習(xí)和借鑒的地方?，旣愸R汀是20世紀(jì)中葉最為活潑的音樂劇明星之一，她12歲時就開場承受專業(yè)的美聲訓(xùn)練，20歲時，憑借自己優(yōu)美的歌喉進入百老匯。后來，馬汀演出的?南太平洋?幾乎囊括了當(dāng)時的所有獎項，如托尼最正確音樂劇獎、普利策戲劇獎等，晚年在肯尼迪中心被評為世紀(jì)表演藝術(shù)家。伯納黛特皮特絲，是20世紀(jì)后半葉最成功的音樂劇明星，在她將近40年的演藝生涯中，屢次獲得托尼最正確女主角提名，并兩次獲此殊榮。1971年以?錦城春色?獲得音樂劇最高獎托尼最正確表演獎，成為了音樂劇界的傳奇人物。2022年北京奧運會后，中國人和全世界人都更加熟悉了莎拉布萊曼，她是當(dāng)代最富有傳奇色彩的音樂劇名伶。由她詮釋的韋伯代表作?歌劇魅影?、?安魂曲?早已成為音樂劇歷史上的里程碑。對于一個音樂劇演員來說，不可比較的歌舞天賦和高超的戲劇領(lǐng)悟力都是他們在音樂劇行當(dāng)賴以生存的手段。其實，更能為他們贏得掌聲，為他們帶來事業(yè)巔峰的還是他們的歌聲?？v觀他們的音樂道路，有一點是一樣的，那就是早期古典音樂的學(xué)習(xí)和科學(xué)系統(tǒng)的聲樂訓(xùn)練，幫助他們逐漸形成自己的演唱風(fēng)格，并最終獲得觀眾的青睞。據(jù)理解