對李可染藝術(shù)創(chuàng)作的鑒賞

對李可染藝術(shù)創(chuàng)作的鑒賞課程內(nèi)班級對李可染藝術(shù)創(chuàng)作的鑒賞摘要：李可染山水畫沉的黑色形成的基本色調(diào)，深深地捉住人們的感覺，在旋律的制約下畫中即使偶有淡淡的幽雅，也會被這"黑色世界"造成凄迷的基調(diào)。李可染在二十世紀(jì)五十年代山水寫生對后期中國山水畫發(fā)展中具有重要的作用與價(jià)值。在我國現(xiàn)代繪畫史上，李可染在水墨山水畫領(lǐng)域起到了承前啟后的作用，其創(chuàng)作藝術(shù)具有鮮明時(shí)代特色和鮮明個性的新風(fēng)格，是一座不朽的里程碑關(guān)鍵詞：李可染寫生藝術(shù)創(chuàng)作鑒賞李可染13歲師從錢食芝學(xué)習(xí)傳統(tǒng)山水畫，16歲入上海私立美專學(xué)習(xí)。1929年以優(yōu)異的成績?nèi)牒贾菸骱囆g(shù)院，破格錄取為研究生，師從林風(fēng)眠等教授，研習(xí)西畫。1943年應(yīng)聘為重慶國立藝專講師，從事中國畫教學(xué)、創(chuàng)作和工作。1946年應(yīng)徐悲鴻之聘為國立北平藝專中國畫教授，同時(shí)師從齊白石、黃賓虹，潛心于民族傳統(tǒng)繪畫的研究與創(chuàng)作。新中國成立后，他進(jìn)一步致力于中國畫藝術(shù)的革新，接受一些西方的光影畫法融入山水作品之中，使古老的山水畫藝術(shù)獲得了新的生命。山水深厚凝重，博大沉雄。代表作有《萬山紅遍》、《鐘馗送妹圖》、《斗牛圖》等。中西方藝術(shù)對李可染的影響20世紀(jì)以來，在經(jīng)過長期而痛苦的摸索之后，中國人立志變革社會的決心與行動，以及西學(xué)東漸和西畫廣泛傳入國內(nèi)的情勢，給傳統(tǒng)文人畫以很大的壓力。中國畫界的仁人志士應(yīng)對社會和人民大眾新的審美需求，在人物、山水、花鳥各個領(lǐng)域進(jìn)行了革新的嘗試。新中國成立以后處于美術(shù)的正統(tǒng)地位的是由延安革命美術(shù)傳統(tǒng)、蘇聯(lián)的社會主義現(xiàn)實(shí)主義和徐悲鴻所倡導(dǎo)的寫實(shí)主義相結(jié)合而成的一種新中國模式的現(xiàn)實(shí)主義形式。而蘇聯(lián)美術(shù)教育對我國繪畫藝術(shù)有著巨大的影響，第一強(qiáng)調(diào)基礎(chǔ)的造型訓(xùn)練，在基礎(chǔ)造型訓(xùn)練中又特別重視素描造型的功力，認(rèn)為它是基礎(chǔ)的基礎(chǔ)；從現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的要求出發(fā)，特別重視對構(gòu)圖能力的培養(yǎng)；這一措施的重要目的是創(chuàng)作題材來自現(xiàn)實(shí)生活。上個世紀(jì)五十年代黨和政府的文藝政策積極鼓勵文學(xué)藝術(shù)家深入基層，到工農(nóng)兵群眾中去體驗(yàn)生活，搜集素材。正是在這種情況下，1954年李可染、張仃、羅銘三人在《新觀察》得到一百元的支助，決定到外地沿途旅行寫生。他們經(jīng)無錫、蘇州、杭州、紹興、富春江、黃山，歷時(shí)三個月左右?；貋碇?，在北海公園悅心殿舉辦三人水墨寫生畫展。此時(shí)水墨寫生展在中國畫界掀起了寫生高潮，并涌現(xiàn)出許多優(yōu)秀的有現(xiàn)實(shí)感的作品，畫家們也紛紛到大自然中去寫生。在這個高潮中，李可染的發(fā)揮了重要的作用，他在旅行寫生過程中創(chuàng)造的作品影響最大。他后來在山水畫領(lǐng)域取得的成就固然是由多種因素促成的，但其中寫生是很重要的因素。在數(shù)十年的藝術(shù)實(shí)踐中，他對寫生的認(rèn)識和理解也在不斷深化。因此研究李可染的道路，研究他對寫生問題的見解，不僅有助于我們深入理解李可染的山水藝術(shù)，而且對于今天中國山水畫創(chuàng)作不無積極意義。眾說周知，初學(xué)者一般為臨摹為主，在此基礎(chǔ)上，可以進(jìn)行創(chuàng)作。子虛烏有的繪畫內(nèi)容結(jié)構(gòu)很難成立，加之思想的匱乏、筆法的稚嫩作品呈現(xiàn)的效果將會膚淺粗俗，不會感染欣賞者。因此，需要進(jìn)入一個非常重要發(fā)揮主觀能動性的階段——寫生階段。只有不斷的深入生活中培養(yǎng)創(chuàng)作者的審美情感，才能有新的藝術(shù)認(rèn)知和感悟，才能產(chǎn)生新的創(chuàng)作沖動。相較于當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景，李可染于當(dāng)時(shí)在德國的寫生顯得有其特殊的時(shí)代意義。李可染沒有像同時(shí)代的其他畫家大力地以時(shí)代象征物去表現(xiàn)時(shí)代精神，面對異國的風(fēng)景，他所思考的仍然是中國畫的革新問題。在德國的寫生，李可染表現(xiàn)出了對哥特式建筑濃厚的興趣。十幾幅作品中就有3幅是對教堂建筑的描繪，其中《麥森教堂》和《德累斯頓寫生》則是對建筑的特寫式描繪，表現(xiàn)得相當(dāng)精彩。畫家以他堅(jiān)實(shí)的素描和筆墨功底，以他敏銳的觀察力和感受力，將麥森教堂的神圣，莊嚴(yán)和神秘通過畫面充分地表現(xiàn)了出來，以極為民族化的筆墨準(zhǔn)確地展現(xiàn)了典型的異國風(fēng)光，這在此前的國畫創(chuàng)作中極為罕見。二．李可染水墨山水畫的鑒賞李可染一生致力于“為祖國河山立傳”，他用畫筆描繪出祖國山水名勝，包括了西湖、太湖、黃山、雁蕩山以及長征路線、革命圣地，甚至還包括德國的異域風(fēng)光。在以不同的地域?yàn)閱挝话炎髌贩譃楣哦硷L(fēng)韻、異域攬勝、三吳極目、雁蕩西湖、巴山蜀水、黃山松云、漓江勝景、速寫畫稿8個單元。再與實(shí)景圖片對比觀照，觀眾更能發(fā)現(xiàn)大師藝術(shù)手段。如：李可染的《樂山大佛》采用豎構(gòu)圖的方式，從左向右豎向垂直的構(gòu)圖體現(xiàn)了樂山大佛的高大雄偉。而《長征》景物橫向展現(xiàn)，重山疊積，參差錯落。紅軍隊(duì)伍沿狹窄山路從左往右橫越畫面。畫中山體以濃墨重色寫成，塊面厚實(shí)穩(wěn)重，以留白形成的山路、水道穿插其間。從深濃墨色過渡到留白，色調(diào)的明暗變化，平衡了畫面厚重的體積感。全幅結(jié)構(gòu)規(guī)整，筆墨精嚴(yán)，氣象萬千。李可染把寫生作為創(chuàng)新的試驗(yàn)田，帶著問題去寫生。他思考的問題都是山水畫領(lǐng)域的基本問題，諸如如何轉(zhuǎn)換傳統(tǒng)筆墨，寫生的筆法如何與傳統(tǒng)對接，新的社會事物形象如何與山水形象協(xié)調(diào)，如何突破傳統(tǒng)構(gòu)圖模式、提煉新的意境等等。展覽形象地呈現(xiàn)了他是如何用畫筆來解決這些學(xué)術(shù)問題，比如怎樣處理時(shí)代新事物入畫，如何表現(xiàn)外國風(fēng)景以及借鑒西畫表現(xiàn)手法，怎樣在寫生中完成對于中國畫表現(xiàn)語匯的創(chuàng)新，實(shí)現(xiàn)對中國山水畫藝術(shù)意境的開拓轉(zhuǎn)化等等。李可染寫生的方法、創(chuàng)新的角度以及作品風(fēng)格都能為今天的畫壇提供諸多啟示。從以下幾方面鑒賞李可染的一副寫生漓江的作品《清漓風(fēng)光圖》1.構(gòu)圖：作品的平面構(gòu)圖中的縱深關(guān)系處理是采取獨(dú)特的“三遠(yuǎn)法”。即高遠(yuǎn)﹑深遠(yuǎn)﹑平遠(yuǎn)。自山下而仰山巔，謂之高遠(yuǎn)，自山前而窺山后，謂之深遠(yuǎn)，自近山而望遠(yuǎn)山，謂之平遠(yuǎn)。這種三遠(yuǎn)法類似西畫中的仰視(高遠(yuǎn))，俯視(深遠(yuǎn))，平視(平遠(yuǎn))，是一個獨(dú)特的空間處理方法，山水畫中的以大觀小的俯視法和散點(diǎn)透視法結(jié)合運(yùn)用，可使層山疊嶺、千里江河、深宅廣院俱現(xiàn)于一幅畫之內(nèi)，不但龐大的畫而得以鋪陳布設(shè)，而且這樣構(gòu)圖可以極為自由地充分表現(xiàn)內(nèi)容和山水的氣勢。作品的構(gòu)圖從外觀形式上看，呈中堂、條幅。畫面構(gòu)圖形式有：s形、三疊兩段，平衡。這些豐富多彩的構(gòu)圖形式，為此作品增添了美的色彩，同一個美好的景觀，采用不同的構(gòu)圖形式，將會產(chǎn)生不同的效果。2.筆墨：筆墨造型的技巧核心又是線描造型。筆著重在勾劃輪廓，表現(xiàn)對象的形體結(jié)構(gòu)。墨，主要指的黑墨，有時(shí)也略含色彩之意。作品的筆法老辣、粗獷、高雅、流暢、凝重等；從線中感覺到氣質(zhì)，既體現(xiàn)對象的氣質(zhì)，又蘊(yùn)涵著畫家個人的氣質(zhì)。作品的墨色有焦、濃、重、淡、清五種，有干有濕，有濃有淡。墨色的變化微妙多端，使畫面生動形象，富有情趣，有節(jié)奏感。3.意境：李可染說過“意境是藝術(shù)的靈魂，是客觀事物精萃部分的集中，加上人的思想感情的陶鑄，經(jīng)過高度藝術(shù)加工，達(dá)到情景交融，借景抒情，從而華博表現(xiàn)出來一幅以畫為主的詩、書、畫、印相結(jié)合的造型形式。欣賞者看畫又吟詩，還可欣賞書法印章之美，得到多方面的藝術(shù)享受。

三、時(shí)代對李可染藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生直接的影響二十世紀(jì)五十年代對中國畫的社會主義改造，促使許多中國畫家投入到表現(xiàn)新生活、新氣象的新題材中國畫之中，許多中國畫家開始表現(xiàn)變化的新生活，他們的寫生不乏鮮活和生動的氣息，然而只有李可染在寫生中跳出了對新事物的再現(xiàn)方式，而探索繪畫形式的一種獨(dú)到的表達(dá)，即對光的表現(xiàn)。這是以往中國畫表現(xiàn)所沒有的，這一思路又通過李可染先生高超的藝術(shù)技巧，以筆墨的一種視覺對比而傳達(dá)，使我們既感受到寫生所表現(xiàn)的真實(shí)存在，又感覺到筆墨黑入太陰的無限魅力。李可染對于真實(shí)表達(dá)的理解獨(dú)具慧眼。在新山水畫的探索中，許多寫生與創(chuàng)作表現(xiàn)公路、汽車、水壩、電站等具有固定形態(tài)的新物象，謳歌祖國山河新的氣象，但這些物象放置在高度程式化表現(xiàn)的山水畫中不免是很難完整的融合。而李可染先生的寫生并非停留在這一表達(dá)層面，更多尊重藝術(shù)語言的規(guī)律和繪畫的形式，將影響自然風(fēng)光又不是固定不變的自然之“光”表現(xiàn)在他的寫生之中，這是李可染先生藝術(shù)創(chuàng)造的高明之處。公路、汽車、水壩、電站這些事物的確會傳達(dá)出一個新鮮的形象，但藝術(shù)早已超出“應(yīng)物象形”的表達(dá)層次，具體的新物象并不是創(chuàng)新表達(dá)的唯一手段和藝術(shù)創(chuàng)作的高明之舉，而光線這一使自然物象在視覺上充滿豐富變化的元素，抓住了繪畫作為造型藝術(shù)在視覺形式上的表達(dá)特點(diǎn)。李可染的寫生也并不是畫出自然界中光線的某種實(shí)際效果，而是光線對于物象的一種感受，這種感受是作者主觀的一種體驗(yàn)，這一鮮活的感受是李可染寫生表現(xiàn)的重點(diǎn)。李可染在山水寫生中表現(xiàn)了自然光的感受的確不同于同時(shí)代的很多畫家具有獨(dú)創(chuàng)性。光是物理現(xiàn)象，也可以說它是自然物，而公路、汽車、水壩、電站是人的創(chuàng)造物，人的創(chuàng)造物隨著人類