影視劇中非職業(yè)演員現(xiàn)象研究

影視劇中非職業(yè)演員現(xiàn)象研究

趙乃平【摘要】非職業(yè)演員自出現(xiàn)以來，從未像今天這樣成為電影電視劇藝術中不可忽視的重要組成部分，非職業(yè)演員從最初的個體現(xiàn)象發(fā)展成群體現(xiàn)象甚至一個行業(yè)，像職業(yè)演員一樣對中國電影電視劇的發(fā)展產生了重要作用。非職業(yè)演員是伴隨著電影電視劇的發(fā)展出現(xiàn)的，可以說是電影電視劇藝術中特有現(xiàn)象。非職業(yè)演員的出現(xiàn)有著深刻的歷史原因和現(xiàn)實原因，并在影視劇中往往以主角身份、配角身份以及不被重視的“背影符號”的形式存在，不同的存在形式對影視劇有著不同的作用和影響?！綤ey】非職業(yè)演員;導演風格;意大利新現(xiàn)實主義;紀實美學：J912文獻標志碼：A

：1007-0125（2020）15-0070-03一、非職業(yè)演員出現(xiàn)的原因（一）影視藝術的本體特性與非職業(yè)演員自身特點電影自1895年誕生以來，經歷了多個發(fā)展階段，我國的電影理論家邵牧君在《西方電影史概論》一書中提出，電影在其百年的發(fā)展歷程中，大致可以從四個階段進行研究：一是形成期（1895年-1927年），二是發(fā)展期（1927年-1945年），三是成熟期（1945年至今）。電影是隨著第二次科技革命的發(fā)展而誕生的，因此，技術性是電影最本質的特征，沒有第二次科技革命就沒有電影的發(fā)明。盧米埃爾兄弟發(fā)明電影之后，在咖啡館進行賣票觀影的商業(yè)活動，商業(yè)性成為電影另一重要特征。在電影形成時期，關于電影是否是一門藝術的爭論從未停止，盧米埃爾兄弟的《火車進站》《工廠大門》只是單純的拍攝記錄沒有藝術性。1911年，喬托·卡努杜發(fā)表了名為《第七藝術宣言》的著名論著，第一次宣稱電影是一種藝術，是一種綜合建筑、音樂、繪畫、雕塑、詩和舞蹈這六種藝術的“第七藝術”。電影雖然是一門綜合藝術，卻有著自己獨特的語言——蒙太奇，電影通過攝影機拍攝畫面和后期剪輯處理形成影片。攝影機可以多角度多運動拍攝出遠景、全景、中景、近景、特寫等不同景別的畫面，然后經過蒙太奇處理呈現(xiàn)在我們眼前。因此，“真實”是觀眾觀影的內在心理追求，演員的表演是否自然真實影響著觀眾的審美接收。職業(yè)演員往往接受過專門系統(tǒng)的科班訓練，對人物角色的理解和塑造有著先天的優(yōu)勢，能夠運用表演技巧去塑造與自己反差較大的人物角色。對職業(yè)演員來說，表演的最高境界是用表演技巧把人物角色塑造得入木三分，而不被觀眾所察覺，真實自然，把技巧內化于心。然而，還有些職業(yè)演員在表演塑造人物角色時，為了使用技巧而使用技巧，往往會弄巧成拙，讓觀眾感到表演“虛假、做作”，真實感完全喪失。與職業(yè)演員相比，非職業(yè)演員的優(yōu)勢在于可以很好地做到“我演我”，把最本真的自己樸素原始地呈現(xiàn)出來，而不是去為了演而演，不演與自己反差較大的人物角色，反而讓觀眾覺得真實可信，往往能夠取得更好的藝術效果。同樣是演一個樸實的農民形象，有時候職業(yè)演員沒有同樣的體驗，而故意運用所謂的表演技巧去演繹這一農民角色，往往不如找一個當?shù)氐霓r民去演他自己平時的生活狀態(tài)，他的舉手投足之間呈現(xiàn)出來的就是一個樸實本分的農民形象，更加讓觀眾信服。（二）電影導演的個人風格追求電影是導演的藝術。電影導演在創(chuàng)作過程中，由于受到個人成長環(huán)境、個人性格、文化背景、教育背景等復雜因素的影響，往往會在電影作品中表現(xiàn)出導演的審美追求，特別是在一系列作品中呈現(xiàn)出相對比較固定的風格。由于每個人的成長環(huán)境以及個人性格價值觀的差異，不同導演有著不同的風格。例如，張藝謀對影像畫面色彩有著超強的把控力和敏銳度;陳凱歌的電影作品中往往有著很深的哲學思考和人生探索。在對演員表演的問題上，不同導演也有著不同的主張，有的導演堅決反對使用非職業(yè)演員，如，著名導演姜文就比較反對使用非職業(yè)演員;有的則主張適時選擇使用非職業(yè)演員，如，著名導演賈樟柯就善于挖掘非職業(yè)演員的潛質。賈樟柯之所以用非職業(yè)演員，主要是考慮到影片的風格，這部影片里不應該出現(xiàn)那些打磨得很光滑、非常矯飾的東西，正如在香港的宣傳海報上所寫的：“這是一部粗糙的電影?！辟Z樟柯認為，自己之所以“選擇王宏偉做主要演員，就是因為他能夠在一種比較自然的狀態(tài)下，在鏡頭前保持他作為他這樣一個人的特點，具有他作為他自己這樣一個人的樸素的魅力。他的形體語言特別生動，這種生動是職業(yè)演員很難達到的。一般職業(yè)演員都經過形體訓練，他們的形體語言基本上是非常自然的、帶有一定程式的，是一種有意識地進行人為控制的結果?！彼€說道：“使用非職業(yè)演員，對導演來說很重要的一條就是想辦法幫助他們消除對現(xiàn)場的恐懼感，要盡量在現(xiàn)場創(chuàng)造一些條件。”在某種程度上說，王宏偉根據(jù)自己對劇本中小武這一人物角色的理解和體驗，生動形象地把小武塑造了出來，達到了導演的要求。在隨后的《站臺》和《任逍遙》中，王宏偉依然擔綱主演，先后塑造了崔明亮和小武兩個人物，繼續(xù)延續(xù)了“賈氏風格”。由于風格比較統(tǒng)一，《小武》《站臺》和《任逍遙》被稱為“賈樟柯故鄉(xiāng)三部曲”。（三）影視劇制作公司的成本控制改革開放以來，中國實現(xiàn)了從原有的計劃經濟體制向社會主義市場經濟體制的轉變。中國大陸電影制作由原來的國家電影制片廠壟斷向市場經濟條件下，社會民營企業(yè)自愿參與制作的轉變。特別是21世紀以來，民營企業(yè)性質的影視傳媒公司如雨后春筍般越來越多，大量民間資本的涌入，推動了影視劇的快速發(fā)展。盡管有大量民間資本涌入到影視劇制作領域，但卻嚴重不平衡，著名導演、一線演員往往能夠更容易吸引到更多的資金。由于職業(yè)影視劇演員在中國大陸總量不大，演技參差不齊，粉絲經濟滲入到影視劇行業(yè)，一些形象好演技差的年輕演員大行其道，演員片酬直線上升，天價片酬成為眾多影視制作公司的一塊頑疾。對于那些非著名的影視劇導演，特別是年輕的影視劇導演來說，影視劇的拍攝制作經費往往受到嚴格控制。為了控制制作成本，一些導演不得不放棄演技高超的演技派職業(yè)演員，而去請一些演技一般的職業(yè)演員出演劇本中的主要角色，對于劇中那些次要角色和龍?zhí)捉巧褂梅锹殬I(yè)演員來飾演，非職業(yè)演員能否準確到位塑造劇中的人物角色，在很大程度取決于影視劇導演對他們的引導和把控。二、非職業(yè)演員在影視劇中的功能與影響非職業(yè)演員自誕生以來，從最初的邊緣群體發(fā)展到今天在影視劇中成為不可忽視的力量，它的成長是與中國大陸電影電視劇的發(fā)展密不可分的。非職業(yè)演員隊伍的發(fā)展壯大對中國大陸影視劇的發(fā)展有著重要的影響，非職業(yè)演員發(fā)展到今天，在影視劇中往往以主角身份、配角身份以及不被重視的“背影符號”的形式存在，不同的存在形式對影視劇有著不同的作用和影響。（一）作為主角而存在在電影電視劇發(fā)展史上，每次電影美學思潮都會對表演美學產生重要的影響。二戰(zhàn)后，在意大利新現(xiàn)實主義的紀實美學影響下，一些導演非常重視非職業(yè)演員的表演，甚至讓非職業(yè)演員出演主要角色。意大利著名導演德西卡在拍攝《擦鞋童》和《偷自行車的人》時，聘用符合劇中人物氣質特征的兒童和失業(yè)工人朗培爾托·馬齊奧拉尼分別出演主角。這也是電影發(fā)展史上非職業(yè)演員第一次以主角的身份出演劇情片，并且取得了巨大成功，對世界各國電影產生了深遠的影響。由于受到意大利新現(xiàn)實主義紀實美學的影響，中國大陸影視劇導演特別是第六代導演群體中的賈樟柯，他在自己的電影中充分發(fā)揮影像的紀實魅力，在演員選擇上大量使用非職業(yè)演員，讓同班同學王宏偉出演自己首部劇情長片《小武》中的小武。著名電影導演李楊在拍攝現(xiàn)實主義電影《盲井》時，從一千多人的非職業(yè)演員中挑選了王寶強出演影片中的男主角元鳳鳴，王寶強在影片中質樸真實自然的表演贏得了眾多好評。在2008年，王寶強出演了由八一電影制片廠、北京華誼兄弟影視投資有限公司聯(lián)合出品，由著名導演康紅雷執(zhí)導、蘭曉龍編劇的軍旅題材電視劇《士兵突擊》中的“許三多”，瞬間紅遍全國。2015年，由香港著名導演爾冬升執(zhí)導的《我是路人甲》，基本由橫店影視基地的非職業(yè)演員出演，出演片中男女主角的是非職業(yè)演員萬國鵬、王婷、姜濤等，這部影片也是中國大陸第一部基本由非職業(yè)演員主演反映非職業(yè)演員真實生活的電影。能夠出演電影電視劇的主要角色對眾多非職業(yè)演員來說是機會難得更是少之又少，盡管如此，一些非職業(yè)演員能夠出演影視劇的主要角色，對非職業(yè)演員自身和影視劇行業(yè)的發(fā)展有著一定的推動作用。（二）作為配角及“背影符號”而存在在中國大陸影視劇中，非職業(yè)演員能夠作為主角身份出現(xiàn)的概率非常小，大多是以路人甲的形式出現(xiàn)，常常是被觀眾忽視的躲在主角職業(yè)演員身后的“背影符號”。2010-2015每年的電視劇產量基本能保持在400部上下。隨著廣電總局對電視劇的監(jiān)管越發(fā)嚴格，2016年電視劇產量急劇下降，年產量已經嚴重跌出400部，全年產量為330部，同2015年比較下降16.5%。最近五年國產電影產量略有波動，到2016年我國已形成年產772部國產影片的產業(yè)規(guī)模，其中上映376部，票房過億的國產影片43部。具體情況如下圖所示：盡管中國大陸影視劇年產量有所下降，但影視劇對演員的需求依然很大，特別是需要大量的非職業(yè)演員。例如，在抗日戰(zhàn)爭題材、宮廷古裝題材等影視劇中的許多非職業(yè)演員往往是“背影符號”，襯托劇中主角，增添劇中規(guī)定情境的真實感和可信度，作用不大，卻必不可少。據(jù)調查，橫店影視城在冊群眾演員（又稱非職業(yè)演員）有三萬人，近三年每年使用的群眾演員都在20萬人次以上，特約群眾演員2萬-3萬人次。每年都會有不計其數(shù)的外地群眾演員趕到橫店追夢，同時又有一大批人帶著遺憾和無奈離開這里。周星馳的《西游·降魔篇》中，“荒野四大美女”就是橫店的四名群眾演員，被導演看中，臺詞不少，影片上映后在一段時間內有些名氣，但也只是曇花一現(xiàn)，如今仍默默無聞。極少一部分普通話過關、形象較好的演員，能混成“特約群眾演員”，混到這個級別后，每天的酬勞是500至1000元，臺詞相對較多，但并不是每天都有戲演，每年也只能賺到5萬-10萬元。（三）從“背影符號”到銀幕（熒屏）主角在非職業(yè)演員群體中，大多數(shù)人是沒有表演天賦，憑著對表演的熱愛和喜歡去進行角色表演，往往不能準確理解劇本中的人物，更談不上塑造角色。大多數(shù)非職業(yè)演員在影視劇中淪為能動“活道具”和“背影符號”，只有極少數(shù)的非職業(yè)演員具有表演天賦，能夠靠著導演的執(zhí)導激發(fā)出潛在的本色氣質，進而演繹出一個真實鮮活的人物形象，給觀眾留下深刻的印象和好評。一些具有表演潛質的非職業(yè)演員在經過導演的執(zhí)導調教后，也能在影視劇中完成人物的塑造，實現(xiàn)從“背影符號”到銀幕（熒屏）主角的轉變，有的甚至能夠在有了豐富的表演經驗后，進入專業(yè)藝術院校進行專業(yè)理論學習，進而實現(xiàn)從非職業(yè)演員到職業(yè)演員的華麗轉身。王寶強可以說是從非職業(yè)演員到職業(yè)演員轉型最成功的典型代表，2003年被李楊導演選中飾演電影《盲井》中的元鳳鳴，由于王寶強的內在氣質與劇中人物角色高度相似，加上他自然樸實的表演給觀眾留下了深刻的印象，并獲得了法國第五屆杜威爾電影節(jié)“最佳男主演獎”、第四十屆臺灣金馬獎“最佳新人獎”以及第二屆曼谷國際電影節(jié)“最佳男演員獎”。如果說，2003年的電影《盲井》是王寶強在電影上一次成功嘗試，那么，2008年的電視劇《士兵突擊》則是他在電視劇中的又一次飛躍，也是他從非職業(yè)演員到職業(yè)演員的成功轉型。近十年他又主演了多部影視劇作品，如電影《人在囧途》（2010年）、《Hello！樹先生》（2011年）、《人再囧途之泰囧》（2012年）、《天注定》（2013年）、《道士下山》（2014年）、《唐人街探案》（2015年），電視劇《我的兄弟叫順溜》（2010年）、《為了新中國前進》（2010年）等等。從這些影視劇作品中，我們可以清楚地看到王寶強的表演，早已從原有的只會本色表演到現(xiàn)在能夠運用一些表演技巧成功地塑造和自己反差巨大的人物角色，演技也有了很大的提升，他早已實現(xiàn)了從“背影符號”到銀幕（熒屏）主角、從非職業(yè)演員到職業(yè)演員的轉變。2016年，王寶強首次擔任導演執(zhí)導電影《大鬧天竺》標志著他開始從演員向導演的轉型。在影視藝術發(fā)展史上，非職業(yè)演員在影片中擔任主角的現(xiàn)象自電影電視誕生以來就是不多見的。非職業(yè)演員有著自身獨特的優(yōu)勢和價值。不論是過去還是現(xiàn)在，非職業(yè)演員對影視劇的發(fā)展產生了重大影響，為眾多影視劇導演提供了更多的選擇和可能。Reference：[1]（法）喬治·薩杜爾著，徐昭，胡承偉譯.世界電影史[M].北京：中國電影出版社，1982.[2]游飛，蔡衛(wèi)著.世界電影理論思潮[M].北京：中國廣播