淺析二十世紀大寫意花鳥畫繁榮發(fā)展的因素獲獎科研報告

淺析二十世紀大寫意花鳥畫繁榮發(fā)展的因素獲獎科研報告關鍵詞：清代大寫意;當代大寫意;畫法

一、明末清初之“大寫派”花鳥

明代之花鳥畫，異彩繽紛，派別繁多，有諸多名家。大致可歸納為四大體系，有宗承黃筌體系的邊景昭和呂紀、以林良和徐渭為主的大寫意花鳥畫派、陳淳的淺彩水墨派和周之冕的勾花點葉畫法。雖然清代初期的花鳥畫在繼承明代墨戲花鳥畫余緒的基礎上有新的突破與發(fā)展，但當時的整個中國畫壇，仍以“四王”為主導。由王翚和王原祁開始，逐漸收到了黃家的賞識，他們的畫風彌漫朝野，不論是宮廷畫家還是文人畫家都開始學習，并以之為崇尚的標準。他們以及其弟子都成為了皇家的御用畫家，已經(jīng)與文人畫的精神背道而走。在此后的兩百年里整個畫壇都被他們所籠罩，宮廷崇尚徐黃體貌、綺麗甜俗、毫無生氣。雖然“四王”的畫風在二十世紀仍然有人繼承，但是其摹古和喜陰柔的畫風，已經(jīng)為二十世紀的美術革命埋下了伏筆。

與此同時，朱耷和石濤二人異軍突起。他們在繼承陳淳、徐渭的潑墨大寫意的基礎之上另有所創(chuàng)，開啟了清代大寫意花鳥派的先河。接著清代中期由于揚州的經(jīng)濟快速發(fā)展，以鄭板橋、李復堂、金冬心等為首的“楊州八怪”，他們主要學習明末清初的寫意畫派傳統(tǒng)，集沈周、陳淳、徐渭、八大山人、石濤等的長處，最終以他們獨特的繪畫風格與程序化的“四王”拉開對比。將大寫意花鳥在文人階層里推向人民大眾。

八大山人的寫意花鳥畫比較簡練、花鳥造型奇特夸張、風貌怪異、構圖精簡。以象征寓意的手法宣泄自己內(nèi)心壓抑的情感，是寫意花鳥畫史上的又一高度，推動了大寫意花鳥的發(fā)展。石濤以強大的創(chuàng)造力和決心革新的勇氣，反對守舊的模式。強調要有自家面貌，主張“筆墨當隨時代”、“搜盡奇峰打草稿”重振畫壇的寫生風氣。石濤認為畫家在創(chuàng)作時能知道法度但卻不為法度所拘束，這才是藝術創(chuàng)作的至高境界。他的山水，花鳥，筆墨變化多變，不拘一格，為清代氣息奄奄的畫壇帶來一股生氣。

二、“碑學”與“金石學”的興起

元代趙孟俯提出了“書畫同源”，“以書入畫”的觀點，從此書法便成為文人繪畫不可或缺的一部分。黃賓虹言：“欲明畫法，先究書法，畫先于書，訣在書法?！睍ㄓ蓵x到清，都崇尚“二王”一路的“書卷氣”。直到清代中期，與帖學所異的“碑學”書風開始活躍，書法由推崇以前的“書卷氣”變?yōu)槌缟小敖鹗瘹狻?。關于碑學的研究，清代揚州八怪中的鄭板橋、金農(nóng)等人也有所研究，經(jīng)阮元、包世臣、康有為等人的進一步深入研究，隨后鄧石如、黃易、何紹基、吳大澄、趙之謙等一批人都參與到碑學的運動中來。自此“碑學”與“金石學”開始盛行。黃易、奚岡等人從金石篆刻吸取營養(yǎng)，把金石運筆運用到山水畫中，形成了不同于“四王”的山水畫風格。這種風格經(jīng)過吳大澄、吳昌碩、蒲華、等人的進，一步實踐，直接影響到后來的黃賓虹先生，使之前的陰柔萎靡的畫風變?yōu)椤昂瑒偨∨c婀娜”。

雖然揚州畫派中的一批畫家如汪士慎、金農(nóng)、鄭板橋等也搜集古代碑刻拓片，試圖另辟蹊徑，開啟新的畫風。但是最終沒能發(fā)展成為金石畫派，由于他們所處的階段還不完全的成熟。他們的“漆書”和“六分書”仍然沒能達到所謂的金石氣。這一點黃賓虹在給友人的書信中說過，揚州八怪的主要意圖在于彌補四王、董其昌、趙孟俯等人的柔靡畫風，但卻力不從心。

碑學的興起不但為書壇增添了一股新的生機與活力，而且為以行草筆意見長的大寫意花鳥畫增強了更加沉穩(wěn)的骨力。黃賓虹講：“前清道咸，金石學盛，繪畫稱為中興”。“金石之家，上窺商周彝器，兼工篆籀，又能博覽古今碑貼，得隸、草、行、真之趣，通書法與畫法之中，深厚古郁，神與古會，以拙勝巧，以老取妍，絕非描頭角之徒所能摹擬。故金石家之畫法，其胎息于篆籀之中者既深，而流露于筆墨之外者亦厚。”從上面這段話可以看出黃賓虹對渾厚內(nèi)斂的金石用筆的崇尚，而在這之前吳昌碩也提出了“苦鐵畫氣不畫形”。由此更能體現(xiàn)出金石學對繪畫、筆墨的重要意義。

三、西學東進，“海派”的產(chǎn)生

隨著近代史的開端，時代的發(fā)展與變化，西方的一些進步思想也逐漸傳入我國，使當時中國的政治、經(jīng)濟、軍事、文學、藝術等各個方面都發(fā)生了巨大的變化，沉寂了近百年的中國畫壇，到清末以趙之謙、任伯年、吳昌碩等為首的海派畫家的崛起才結束了這一局面。他們受陳淳、八大、石濤、揚州八怪等的影響，將詩詞、書法、篆刻融于一爐，開創(chuàng)了風格雄強，墨色淋漓的新畫風。并拓展了繪畫題材，古人從未表現(xiàn)過的莊稼、土產(chǎn)等都引入畫面。趙之謙勤于篆刻，書法，繪畫，皆能無師自通。經(jīng)苦心精練，悟書畫合一之訣，其山水花鳥古茂沉雄，被尊為“海派之祖”。任伯年繪畫天分極高，人物、花卉、山水、皆通。其中在花鳥畫方面的成就尤為突出，任頤的大寫意花鳥學習朱耷一路，由于賣畫的原因畫的并不多，因此主要學習前代水墨寫意畫法與勾勒填彩法，主要走兼工帶寫一路，其雙勾花卉生動活潑，嚴謹耐看。用筆穩(wěn)健爽勁，筆墨酣暢淋漓。其人物造型生動，設色清雅靈秀，被稱為“雅俗共賞”的畫家，倍受當時各個階層的喜愛。同時期的虛谷，以枯澀側鋒之用筆，冷俏清秀之風格，在當時獨樹一幟。

“海派”避免了“揚州八怪”的流滑輕率，他們的用筆逐漸偏向雄強圓厚、拙樸雄渾。氣息也逐漸的深沉內(nèi)斂。由吳讓之、何紹基到趙之謙、吳昌碩等人在吸取碑學基礎之上引“印”入畫。傳統(tǒng)的“詩”“書”“畫”三絕變?yōu)楹髞淼摹霸姟薄皶薄爱嫛薄坝　彼慕^，更好的為傳統(tǒng)文人畫添加了新的營養(yǎng)。明代之前書與印的聯(lián)系并不密切，自清代篆書、隸書、魏碑等的盛行，刻印藝術逐漸與書法運筆緊密結合。不管下筆還是奏刀都講究沉重雄強、積點成線、如蟲蝕木、如屋漏痕、如錐畫沙、巧中求拙、熟中求生、轉折出如折釵股，強調線條的“中實”觀念，含剛健與婀娜，脫去作家習氣。

吳昌碩早年苦心研習書法篆刻，后遷居上海，以賣畫為生并結識任伯年，兩人成為知音。后吳昌碩成為后期海派的領軍人物。吳昌碩中年開始學習繪畫，后向任伯年請教，得任伯年的指點后他以書法篆刻入畫，以凝練遒頸、樸茂雄健、酣暢淋漓的書風引

入自己的繪畫。兼作花鳥、山水和人物。吳昌碩在繪畫上的成功還得力于其在書法上的成就，他把自己在石鼓文上雄健渾厚的筆法直接運用到畫中，構圖方面，他把篆刻的章法融化到繪畫中，不論橫幅豎幅，都從左下向右上斜勢或者反之。其提款多用長款，來增加畫面的氣勢。打破了傳統(tǒng)的構圖方式。在設色方面，也能打開古人之舊套，他把西洋畫的“洋紅”顏料首先用于國畫，深紅而古厚。正好配合他古厚樸茂的畫風。他說：“事父母色難，作畫亦色難”，“作畫不可太著意色相之間”，都體現(xiàn)了他的用色風格。

吳昌碩把文人寫意畫發(fā)展到了一個新的高度，他通文史、精書法、善金石，把文人寫意發(fā)展到了一個新的高度，他的成就超越古人，為大寫意花鳥別開生面，成為二十世紀畫壇四大家之一，直接影響了后起的陳半丁、陳師曾、齊白石、王夢白、諸樂三、吳茀之、潘天壽、李苦禪、等一大批當代大寫意花鳥畫家。

四、新時期現(xiàn)代化社會的開端，為大寫意畫法創(chuàng)造了更自由的空間

二十世紀金石大寫意花鳥率先興起與南方畫壇，但隨著南北文化的交流更加便利。文化的地域性與獨特性逐漸被弱化。北方由于受到西方文化的沖擊，新文化運動，社會革命和美術革命都在北京發(fā)起，陳半丁、金城、陳師曾、等一批南方畫家先后到達北京力圖借古開今，提倡風雅，保存國粹，精研古法，肯定了傳統(tǒng)文人畫的價值所在。他們把南方金石大寫意花鳥的余緒帶到北方使大寫意花鳥畫迅速風靡大江南北。隨著新時期現(xiàn)代化社會的開端，在八大、石濤、揚州八怪、海派的趙之謙、任伯年、吳昌碩、以及后來的齊白石等一系列有成就的畫家的影響下，在新時期涌現(xiàn)出了李苦禪、潘天壽、諸樂三、婁師白、來楚生、陳子莊等一大批優(yōu)秀的大寫意花鳥畫家，由于受西畫的影響較多，他們在繼承傳統(tǒng)詩、書、畫、印的基礎上將西畫式的寫生納入花鳥的創(chuàng)作中來，突出強調了多觀察大自然，多寫生的主張。

齊白石，名純芝、璜，號白石，湖南湘潭人。白石老人出身貧寒，早年從事木匠職業(yè)，后遇諸多名師和鼓勵他的好友，使他走上大師之路。在繪畫方面，齊白石起初以一本《芥子園畫傳》入手，繼之學習青藤、雪個、大滌子之畫，后到北京又改學吳昌碩，最終成自己之面貌。他有詩云：“青藤雪個遠凡胎，缶老衰年別有才。我愿九泉為走狗，三家門下轉輪來。

白石老人將民間的藝術造型與色彩和一個農(nóng)村孩子的天真幼稚情趣結合，將原本不起眼小動物和小花草納入自己繪畫中。將工筆草蟲與潑墨大寫意自然的結合，既有時代氣息，又不失傳統(tǒng)文人畫的詩、書、畫、印，很好的體現(xiàn)了他“刪去臨摹一雙手”的獨創(chuàng)精神。成為了二十世紀成就最高的大寫意花鳥畫家，后來的李苦禪、王雪濤、婁師白、崔子范、陳大羽等一些優(yōu)秀的當代花鳥畫家皆出自他的門下。如新時期北方的大寫意花鳥畫泰斗李苦禪，與王雪濤一起拜齊白石為師，成為齊白石的第一位弟子，他學習齊白石的畫風并結合自己的個性，以拙樸沉厚的碑板書法入畫，最終形成了自己的面貌，拓展了北方大寫意花鳥畫的新境界。

潘天壽是當代最偉大的中國畫家、美術教育家之一。他一生都為振興中國傳統(tǒng)繪畫藝術而奮斗，強調“強其骨”，東西方繪畫拉開距離，中國傳統(tǒng)繪畫是東方繪畫的代表，應該振興民族之藝術.傳統(tǒng)文人花鳥畫都是小幅、冊頁、手卷等，而潘天壽獨創(chuàng)的大幅寫意花鳥畫，大氣磅礴，雄偉強悍，不僅在花鳥畫史上罕見，而且在整個中國繪畫史上也絕無僅有。他保留了傳統(tǒng)文人畫所特有的精神，在此基礎之上又將“至大”、“至剛”、“至中”、“至正”等崇高之美納于畫中，開啟了建國后新時代大寫意花鳥畫的嶄新面貌