《書法創(chuàng)作與欣賞》課件第三章 書法欣賞的基本要素

書法欣賞的基本要素第三章第一節(jié)筆法要素一、什么是筆法筆法是指筆鋒運行的方法，主要包括執(zhí)筆和運筆兩個方面。書法藝術(shù)所說的筆法主要是使用毛筆，通過運臂、運肘、運腕、運指等動作，在宣紙上書寫出點、橫、豎、撇、捺等漢字點畫的運筆方法。筆法、結(jié)體、章法構(gòu)成了書法藝術(shù)三大要素，學習書法必須先從用筆開始，因為毛筆的柔軟性和漢字獨特的結(jié)構(gòu)特點，產(chǎn)生了各種各樣不同的點畫特征，這是初學者必須熟練學習和掌握的。執(zhí)筆是第一步，毛筆筆鋒柔軟的特殊性決定了執(zhí)筆在書寫中的重要性。執(zhí)筆就是握筆的姿勢，自古至今有很多種方法，比如，雙苞、單苞、回腕、撮管、握管、搦管等。目前最實用的執(zhí)筆方法是五指執(zhí)筆法，五指執(zhí)筆法是右手五個手指全派上用場，用“按、壓、鉤、頂、抵”的方法把筆執(zhí)穩(wěn)，使手指各司其職。具體的握筆方法是：大拇指的第一節(jié)內(nèi)側(cè)按住筆桿，大拇指處于略水平的橫向狀態(tài)。食指的第一節(jié)或與第二節(jié)的關(guān)節(jié)處由外往里壓住筆桿。中指緊挨著食指，鉤住筆桿。無名指緊挨中指，用第一節(jié)指甲根部緊貼著筆桿頂住食指、中指往里壓的力。小指抵住無名指的內(nèi)下側(cè)，幫上一點勁。這樣形成五個手指力量均勻地圍住筆的三個側(cè)面，使筆固定，手心虛空，所謂指實掌虛。據(jù)說這樣的執(zhí)筆法主要是有了桌子，垂足而坐才出現(xiàn)的。再往前，魏晉時期執(zhí)筆如同我們今天執(zhí)鉛筆或鋼筆，轉(zhuǎn)動很靈活其實，執(zhí)筆的方法沒那么死板，根據(jù)個人的習慣靈活運用即可，蘇軾就說：“把筆無定法，要使虛而寬?！薄肮P法就是控制毛筆的運動，以寫出符合一定要求的點畫或線條的方法?！币环瓿闪说淖髌肥庆o態(tài)的，但是每一筆一畫的書寫是動態(tài)的。每一個筆法都需要起、收、提、按、頓、挫等基本的運筆動作，這些運筆動作最終完成了一個完整的筆畫。觀察筆畫、筆鋒的各種形態(tài)，仿佛可以看到古人書寫時點畫振動，如見其揮運。因此，欣賞、創(chuàng)作書法作品，筆法是第一要素，需要從中看出門道，讀出豐富的變化。不同風格的書法作品，首先要讀懂筆法要素的特征，筆法的要素主要從以下幾個方面去領(lǐng)會。

二、筆法的技術(shù)表現(xiàn)形式筆法的技術(shù)形式主要有：起筆、行筆、收筆。技法表現(xiàn)主要是藏鋒、露鋒、中鋒、側(cè)鋒、偏鋒、回鋒、出鋒等技術(shù)動作。清代周星蓮在《臨池管見》一書中曾說：“書法在用筆，用筆貴用鋒。用鋒之說，吾聞之矣，或曰正鋒，或曰中鋒，或曰藏鋒，或曰出鋒，或曰側(cè)鋒，或曰扁鋒?！敝苄巧彋w納的這些筆鋒表現(xiàn)形式，即起筆、行筆、收筆的基本要領(lǐng)。起筆的筆鋒的變化主要有藏鋒、露鋒；行筆的變化主要有中鋒、側(cè)鋒、偏鋒；收筆的變化主要有回鋒、出鋒等。（一）起筆起筆即筆鋒落紙的角度、方向和力度，主要有藏鋒和露鋒兩種。欣賞或創(chuàng)作一幅書法作品首先關(guān)注的是筆法的豐富性，它體現(xiàn)了作品藝術(shù)水準的高低。筆法的表現(xiàn)力首先在起筆。起筆是書寫者第一要考慮的要素，體現(xiàn)出書寫者的駕馭毛筆的能力，還能表現(xiàn)其書寫狀態(tài)乃至性格情緒。起筆的豐富性也彰顯著作品的藝術(shù)魅力。從字體的角度來說，字體的風格特點決定起筆的方法。篆書的起筆主要用藏鋒；隸書起筆絕大部分用的是藏鋒，偶有露鋒；楷書起筆藏、露鋒兼而有之；行、草書則露鋒多于藏鋒。篆書所表現(xiàn)出來的是靜態(tài)美，幾乎每一筆的起筆都是藏鋒，如站立的美人，藏而不露才能表現(xiàn)其含蓄之美。隸書靜中寓動，仿佛在打太極，藏多露少，動靜合宜?？瑫ǘ榷藝?，有藏有露，生動活潑。行、草書以動為主，露鋒盡顯動感，迅捷飄逸，藏鋒蘊含節(jié)奏，沉穩(wěn)含蓄。藏露結(jié)合，時而風檣陣馬，沉著痛快，時而屈曲環(huán)繞，行云流水。（1）藏鋒。所謂藏鋒就是將筆鋒裹束起來，逆鋒反方向落筆，然后轉(zhuǎn)鋒回行，將點畫起筆的鋒芒藏在筆畫里面，有時又被稱為逆鋒。藏鋒表現(xiàn)出來的主要是圓筆形態(tài)，有些藏鋒根據(jù)需要可以是方筆形態(tài)，也可以是帶有一定角度的斜勢。藏鋒的主要特征是力含其中，渾厚含蓄，圓潤豐美。圓筆藏鋒表現(xiàn)出圓柱形態(tài)，篆書主要用此法，隸書也多用藏鋒。方筆藏鋒表現(xiàn)為含蓄的棱角，一般有兩種取勢：一種是逆筆入鋒，往左下角按筆，形成左下向右上的坡度，隸書橫畫起筆多如此；一種是往右下角行筆，落筆時逆鋒后有一個向右下角斜按，楷書、行書等藏鋒多用此筆。方筆藏鋒，橫畫起筆，筆鋒落紙向下豎按，豎畫起筆，筆鋒落紙向右橫按，形成方筆的效果。方筆有露鋒切入，筆鋒有外露的痕跡，含蓄不夠。無論是方筆還是圓筆，傳統(tǒng)的觀點多推崇藏鋒。（2）露鋒。所謂露鋒就是筆鋒順勢落紙，鋒穎外露，露鋒的表現(xiàn)形態(tài)主要是尖筆或者方筆。露鋒的藝術(shù)特點是干脆利索，迅捷果斷，筆力外露。楷、行、草書多用此起筆。具體方法是筆鋒順勢直接落紙，根據(jù)筆畫需要取勢下按，或斜，或尖。露鋒落筆不做任何逆鋒動作，中、側(cè)鋒都可使用，起筆完成后順勢轉(zhuǎn)成中鋒行筆。露鋒忌鋒芒過尖，筆鋒完全表現(xiàn)在外。避免筆鋒過分外露的辦法是落筆稍停，原地不動推轉(zhuǎn)筆成中鋒，不要急于改變筆鋒的方向。楷書的尖筆稍含蓄一些，行草書則會使用大量的露鋒。有些隸書為了調(diào)節(jié)節(jié)奏的變化，起筆也存在露鋒現(xiàn)象。露鋒起筆忌諱寫出的筆畫單薄和雷同，尤其是初學者。形成筆畫單薄的原因是，落筆后行筆過快，筆鋒在紙上迅速滑過，留下較長的一段細線，或者是偏鋒起筆，鋒穎不正。避免單薄的露鋒起筆的做法是在筆鋒落紙后稍作停頓，讓筆畫有一個蓄勢的過程，然后再根據(jù)行筆的方向轉(zhuǎn)鋒運筆，注意這個停頓不是頓按，而是筆鋒落紙完成起筆后的短短一瞬間，根據(jù)筆法效果適當?shù)匕l(fā)力，表現(xiàn)出自然之態(tài)。露鋒雷同的原因是，筆鋒順勢入紙后，所有起筆都是一個方向，調(diào)鋒行筆的動作和方向全部是一個模式，筆勢沒有任何的變化。露鋒起筆避免雷同的做法是在筆鋒順勢落紙后，根據(jù)需要調(diào)整筆鋒，形成不同的起筆和行筆方向，就會出現(xiàn)不同的筆勢。（二）行筆行筆指筆鋒在紙上的運轉(zhuǎn)動作，也稱運筆。主要表現(xiàn)形式是：中鋒、側(cè)鋒、偏鋒。（1）中鋒。所謂中鋒指“筆心常在點畫中行”，行筆時將毛筆的主鋒保持在點畫的中間，筆鋒鋪開，筆畫兩邊齊平。用中鋒寫出的線條圓渾而有質(zhì)感。（2）側(cè)鋒。所謂側(cè)鋒，顧名思義是指筆鋒的側(cè)面出鋒，下筆時筆鋒稍偏側(cè)，落墨處即顯出偏側(cè)的姿勢。側(cè)鋒主要用于楷、行、草書等筆畫的起筆與轉(zhuǎn)筆處，行筆以中鋒為主，極少數(shù)的行筆根據(jù)需要用側(cè)鋒。側(cè)鋒的出現(xiàn)應(yīng)當與執(zhí)筆姿勢有關(guān)，根據(jù)目前所掌握的史料來看，漢魏之際，因為書寫材料的限制，書寫的姿勢并非后世的垂足平腕，而是斜腕執(zhí)筆，就如今天的鋼筆執(zhí)筆法，因此漢魏簡牘手札里面存在大量的側(cè)鋒筆法。（3）偏鋒。所謂偏鋒，就是行筆時筆鋒不在筆畫的中間，而是偏斜一側(cè)行筆，筆鋒處于筆畫的一側(cè)，筆鋒與筆腹在紙上并列行走。偏鋒寫出來的效果是筆鋒一側(cè)光潔平齊，筆腹一側(cè)枯澀不平。我們在欣賞或創(chuàng)作一幅作品時，需要注意筆鋒之間的轉(zhuǎn)換，我們把這種轉(zhuǎn)換叫鋒變。鋒變就是筆鋒在行走過程中所發(fā)生的變化，是中鋒和側(cè)鋒之間的轉(zhuǎn)換。一個筆畫的完成，起筆可能是側(cè)鋒，行筆需要轉(zhuǎn)成中鋒，收筆則有可能再轉(zhuǎn)成側(cè)鋒完成?；蛘咝泄P中鋒，使轉(zhuǎn)的時候需要側(cè)鋒取勢，則由中鋒轉(zhuǎn)成側(cè)鋒。（三）收筆收筆是筆畫結(jié)束時，筆鋒回頓或提起，完成筆畫。收筆的主要表現(xiàn)形式是：回鋒、出鋒。（1）回鋒收筆。所謂回鋒收筆就是指筆畫最后收筆時筆鋒回收，將筆鋒藏于點畫之內(nèi)。（2）出鋒收筆。所謂出鋒收筆就是筆畫的最后收筆順勢帶出，筆鋒顯露在外。三、筆法的藝術(shù)表現(xiàn)形式筆法的藝術(shù)表現(xiàn)形式主要是通過“勢”來完成的，又稱筆勢。“勢”在行筆過程中表現(xiàn)的是節(jié)奏速度，“勢”在起筆和收筆時表現(xiàn)的是提按使轉(zhuǎn)，體現(xiàn)動與靜的節(jié)奏美感。一般來說，橫向的筆畫的取勢主要是仰勢、平勢、俯勢，縱向的筆畫注意擫勢、拓勢。篆書的橫向筆畫主要取平勢或俯勢，比如“王”，縱向的筆畫以縱直為主，或向內(nèi)取擫勢，或向外取拓勢，如“在”“帝”“國”。隸書、楷書、行書的橫向筆畫三種取勢方法都有。比如米芾行書“青”字上面三橫畫的處理。撇、捺筆畫在隸書中一般都是取仰勢，撇畫收筆向上回鋒，捺畫的收筆主要是上收，筆勢也是往上的。行書中撇、捺的筆勢變化比較多，尤其是在收筆時，由于書寫速度和下一個筆畫的呼應(yīng)關(guān)系，行書撇畫的收有向上和向下兩種取勢，如“序”“庸”。捺畫則表現(xiàn)為反捺和點捺，在反捺收筆時有往上和往下兩種。往下收，筆勢取俯勢，出鋒收筆在捺畫的外側(cè)；往上收，筆勢取仰勢，出鋒收筆在捺畫的下側(cè)。如“之”“文”。筆勢的變化體現(xiàn)了行筆技術(shù)的多變性，而行筆技術(shù)的多變恰恰是書法表現(xiàn)筆法豐富性的核心和關(guān)鍵。許多作品之所以耐看，就在于書寫過程中所表現(xiàn)出來的各種技巧，因此一幅好的書法作品既需要“法”的傳達，又需要“勢”的表現(xiàn)。所謂筆斷意連，顧名思義，筆不連而意連，即上一個和下一個筆畫之間的映帶關(guān)系，表現(xiàn)在筆畫之間是斷的，而筆勢是呼應(yīng)連帶的。筆斷意連多用于行、草書，上一筆的收勢與下一筆的起勢是呼應(yīng)的，行筆的按與提、停與行、起與止、輕與重、緩與急節(jié)奏分明。筆斷意連體現(xiàn)了書寫的流暢性和韻律感。一幅好的書法作品之所以耐人尋味，最主要的一點就是筆法的豐富性：起筆要準確、多變，線條堅而渾；行筆要沉著痛快，做到穩(wěn)健、輕便，重筆勢；收筆要果斷、到位。筆法的藝術(shù)效果，描述起來可能感覺比較玄乎，仔細分析，無外乎就是起、行、收時所表現(xiàn)出來的各種變化。俗話說“會看的看門道”，筆法的藝術(shù)魅力要慢慢體會。第二節(jié)結(jié)體要素一、什么是筆法筆法是指筆鋒運行的方法，主要包括執(zhí)筆和運筆兩個方面。書法藝術(shù)所說的筆法主要是使用毛筆，通過運臂、運肘、運腕、運指等動作，在宣紙上書寫出點、橫、豎、撇、捺等漢字點畫的運筆方法。筆法、結(jié)體、章法構(gòu)成了書法藝術(shù)三大要素，學習書法必須先從用筆開始，因為毛筆的柔軟性和漢字獨特的結(jié)構(gòu)特點，產(chǎn)生了各種各樣不同的點畫特征，這是初學者必須熟練學習和掌握的。執(zhí)筆是第一步，毛筆筆鋒柔軟的特殊性決定了執(zhí)筆在書寫中的重要性。執(zhí)筆就是握筆的姿勢，自古至今有很多種方法，比如，雙苞、單苞、回腕、撮管、握管、搦管等。目前最實用的執(zhí)筆方法是五指執(zhí)筆法，五指執(zhí)筆法是右手五個手指全派上用場，用“按、壓、鉤、頂、抵”的方法把筆執(zhí)穩(wěn)，使手指各司其職。請在此輸入您的標題結(jié)體，也稱為“結(jié)構(gòu)”“間架結(jié)構(gòu)”“布置”“位置”等?！稌ù筠o典》的解釋是：“指字點畫之間的聯(lián)結(jié)、搭配和組合，以及實畫和虛白的布置。”篆、隸、楷、行、草五種不同的字體的結(jié)體各有各的特點。篆、隸的結(jié)體要素是平衡，以平畫寬結(jié)為主，結(jié)體布局基本是平正均衡的；楷、行、草結(jié)體要素打破平衡，以斜畫緊結(jié)為主，結(jié)體變化較大，有左低右高、左緊右松、上緊下松、左細右粗和上細下粗等。尤其是楷書發(fā)展成熟之后，出現(xiàn)了專門論述楷書結(jié)體的論文，比如隋代釋智果的《心成頌》、唐代歐陽詢的《三十六法》、明代李淳的《大字結(jié)構(gòu)八十四法》、清代黃自元的《間架結(jié)構(gòu)九十二法》等一、篆書篆書的結(jié)體最主要的特點是平衡對稱，上緊下松、上松下緊?！耙皇菨h字筆畫橫比豎多，一樣粗細的筆畫，為了避免橫畫在排疊時過分擁擠，只能增加高度，因此，小篆的結(jié)體偏長。二是由于線條粗細相等，在縱橫排列時，如果稍有傾斜，它所切割出來的空間就會不勻稱，造成結(jié)體的不平穩(wěn)，因此產(chǎn)生橫平豎直左右對稱的結(jié)體原則。”甲骨文已是相當完備的文字體系。商代雖非創(chuàng)造文字的時代，但是文字仍在不斷地創(chuàng)造中。從甲骨文的形體結(jié)構(gòu)看，字形結(jié)構(gòu)還沒固定，因而呈現(xiàn)出多種多樣、紛繁復(fù)雜的現(xiàn)象。比如：正反書，一個字正反書同時存在，通行不悖，如“旬”“卜”；一字異形；偏旁部首不固定；繁簡并存金文的鼎盛期在西周，隨著西周典章制度的不斷建立與完善，中國歷史上一個禮樂文化的盛世開始了。書法藝術(shù)作為禮樂文化的一個不可分割的組成部分，逐漸進入了空間的秩序化和線條的純化。秦代之后的小篆非常強調(diào)對稱與均衡，整個字體的左右、上下以對稱為主，局部圓弧形筆畫、左右傾斜度也講究對稱。篆書的結(jié)體上緊下松，下部有垂腳的字，筆畫多集中在上部，下部拉長。清代篆書興盛，大家迭出，對篆書結(jié)體有所創(chuàng)新，比如吳昌碩的篆書結(jié)體打破均衡模式，增加穿插挪讓成分，變得更加靈活。二、隸書隸書結(jié)體打破篆書的平衡，取橫勢，左右伸張。早期的秦隸結(jié)體尚保留了篆書中左右對稱的意識，后來逐漸擺脫篆書的平正對稱，字形開始簡化，轉(zhuǎn)長形為方扁，增加了折筆，變圓形為方形，變曲筆為方筆。漢代以后隸書成為主要的書寫字體，書寫的隨意性加強。用筆有了提按，行筆有了粗細變化，收筆增加了燕尾和左右頓挑，出現(xiàn)夸張的波折；結(jié)體開始橫向化，書寫性空間擴大，字形的動態(tài)感增強。由縱勢而變?yōu)闄M勢破壞了小篆秩序感很強的對稱模式，變得更加自由，字形舒展飄逸。成熟隸書的結(jié)構(gòu)特點為：其一，字形扁方、左右分展。隸書強化橫向分展，字形扁方。其二，化圓為方、化弧為直。隸書改為直畫或方折，建立在篆書圓筆的筆意之上，起收筆有篆意。其三，變畫為點、變連為斷。隸書中點已獨立了出來，不再依附于畫，而且點法也日益豐富，有平點、豎點、左右點、三連點（水旁）、四連點（火旁）等等。隸書表現(xiàn)出了豐富多彩的體態(tài)特征：結(jié)體端整，秀潤飄逸，如《曹全碑》；結(jié)體端莊，布白勻稱，波磔分明，井然和諧，如《乙瑛碑》《史晨碑》《禮器碑》等；風格樸拙，結(jié)體上疏下密，上大下小，頭重腳輕，分間布白左右參差，如《張遷碑》等；舒展大氣，結(jié)體寬博開張，如《西狹頌》《石門頌》等。三、草書從書法的發(fā)展來看：草書可分為早期草書、章草和今草三大階段。結(jié)體從平正規(guī)范到大開大合。早期草書是和隸書平行的書體，一般稱為隸草，實際上夾雜了一些篆草的形體。這個時期的草書筆法有篆隸的影子，比較高古，結(jié)體相對規(guī)范一些，自身變化比較小。章草是早期隸書的草化，有波挑，字字獨立，字形偏方，筆帶橫勢，打破隸書方整、規(guī)矩、嚴謹?shù)奶攸c，書寫節(jié)奏加快。漢末，章草進一步“草化”，脫去隸書筆畫行跡，上下字之間筆勢牽連相通，偏旁部首也做了簡化和互借，稱為今草。今草是章草去盡波挑而演變成的，到了唐代，今草寫得更加放縱，筆勢連綿環(huán)繞，字形奇變百出，稱為狂草，亦名大草。四、行書行書介于草書和楷書之間，自形成之后，易識易辨，成為日常使用最普遍的字體。行書的結(jié)體既有草書書寫的隨意性又有楷書的規(guī)范性。行書結(jié)體靈活多變，不像楷書那樣規(guī)范，但還是有規(guī)律可循的。一個字在不同的作品中表現(xiàn)出不同的變化，因此多變、求變是行書結(jié)體的最基本的要素?？瑫型粋€字的相同筆畫可以寫成一樣，行書則要富于變化，如果筆筆重復(fù)、字字相同就會顯得單調(diào)呆板，王羲之說：“若作一紙之書，須字字意別，勿使相同?！保ā稌摗罚┬袝慕Y(jié)體特點為：其一，順其自然，依據(jù)字體本身的自然形態(tài)，該長則長，該短則短，應(yīng)大則大，應(yīng)小則小，疏、密、偏、正順其自然。如“布”（長）、“略”（短）、“觀”（大）、“立”（小）、“火”（疏）、“蠢”（密）、“非”（偏）等。其二，錯落有致。其三，呼應(yīng)連帶。呼應(yīng)就是通過點畫之間的聯(lián)系，使字變成一個有機的統(tǒng)一體，筆畫之間的呼應(yīng)可以是連的也可以是斷的，所謂筆斷意連。其四，欹側(cè)迎讓。五、楷書楷書結(jié)體以方正為主，字形端正、重心平穩(wěn)、比例適當，打破篆、隸的左右平衡，向右上角傾斜，更符合右手書寫的習慣。早期楷書有隸書遺意，形取橫勢，又有行書點畫，平正中有動感，自魏晉至唐代，楷書逐漸打破平衡，朝著法度化、規(guī)范化發(fā)展并形成了不同的風格流派。楷書的結(jié)體方法有別于隸書而朝著方整、穿插錯落并于傾斜中找平衡的方向發(fā)展?？瑫钠?、收筆變蠶頭逆入而為斜切順入，收筆變燕尾為回收，更符合與下一筆的呼應(yīng)連帶與右手書寫習慣?？瑫慕Y(jié)體打破了隸書的基本橫平豎直的平穩(wěn)形態(tài)，而開始向右上角傾斜，撇畫不再收筆回鋒，而是變得輕靈，捺筆加重。自身的平衡被打破，勢必要通過左低右高的傾斜來校正，這種傾斜具有不穩(wěn)定性和運動感，增加了楷書結(jié)體的變數(shù)。重建平衡，則需要通過其他點畫配合呼應(yīng)來完成，所以楷書的結(jié)體方式越來越復(fù)雜，難度越來越高，于是產(chǎn)生了越來越多的規(guī)范要求，出現(xiàn)了不同風格的楷書書家，比如楷書四大家歐陽詢、顏真卿、柳公權(quán)、趙孟，其中三個是在唐代。歐體嚴謹內(nèi)收，顏體外緊內(nèi)松，柳體中宮收緊，趙體結(jié)體行書化。第三節(jié)章法要素宋代以前，書法的幅式主要是手卷。手卷一段段打開，文字一段段出現(xiàn)，看到的是一個個局部，這種觀賞方式?jīng)Q定了書法創(chuàng)作和理論研究都以點畫和結(jié)體為主要對象。宋代開始出現(xiàn)條幅。作品懸掛壁間，全部打開，所有造型元素作為一個整體，同時呈現(xiàn)在觀者面前。遠觀章法，近看點畫，章法最先進入視覺，審美作用特別重要，因此引起書法家的關(guān)注。何謂章法？章法是指一幅完整的書法作品謀篇布局的方法，是書法作品三要素之一。墨為黑，紙為白，故又稱章法為布白。布白有字中布白，字間布白，行間布白，計白當黑，奇趣乃出。一幅書法作品，點畫之間顧盼呼應(yīng)，字與字之間遂勢瞻顧，行與行之間遞相映帶，這幅作品就會筆勢流暢、氣息貫注，神完氣足。清劉熙載《藝概》說：“書之章法有大小，小如一字及數(shù)字，大如一行及數(shù)行，一幅及數(shù)幅，皆須有相避相形、相呼相應(yīng)之妙?！币患晒Φ臅ㄗ髌罚簏c畫精到，結(jié)體到位，章法優(yōu)美，最終達到和諧統(tǒng)一。點畫與結(jié)體是細節(jié)、局部，章法是整體。雕塑大師羅丹說過：“一件真正完美的藝術(shù)品，沒有任何一部分是比整體更加重要的?！睍ㄗ髌返恼路ú季趾暧^上看主要有兩種：豎式和橫式。豎式。傳統(tǒng)的書寫格式，是指自上而下書寫，自右而左分列豎著排列，是書法創(chuàng)作的主要章法布局。這種布局自甲骨文就開始了，金文規(guī)范化，一直延續(xù)到現(xiàn)在。橫式。是指從右往左書寫，一般只寫一行，主要用于匾額形式，字數(shù)多的還是采取自上而下書寫?，F(xiàn)代的橫式書寫，是指自左而右書寫，自上而下分行橫著排列，非書法創(chuàng)作章法布局。甲骨文里也發(fā)現(xiàn)了這樣的書寫布局，但比較少見。傳統(tǒng)意義的橫式章法也有，但是極少。具體到每一件書法作品的章法布局，布局的格式都是從右往左、從上往下豎式書寫，根據(jù)書體、內(nèi)容和創(chuàng)作形式的不同，主要采取有行有列、有行無列、無行無列等布局方式。篆書、隸書、楷書章法布局主要以有行有列為主，主要是因為篆、隸、楷三種字體結(jié)體規(guī)范，大小基本統(tǒng)一，沒有起伏變化。這種章法布局比較規(guī)矩，寫出的作品整齊劃一，美觀大方，視覺效果好。其次，也可以采用無行無列的滿章法布局，書寫起來比較隨意一些，有一種自然之美。近年來，這種創(chuàng)作的形式被廣泛應(yīng)用。行、草書作品大都采用有行無列或者是亂石鋪街式的無行無列的滿章法布局，原因是行書的書寫隨意性比較大，每個字有大小、開合、收放的變化，字與字之間有呼應(yīng)連帶，不適宜有行有列的章法布局。草書變化更大，尤其是筆畫之間的纏繞與連帶、大小穿插等，使得字距緊密，行距有時也表現(xiàn)不甚明顯。一件完整書法作品的章法布局需要根據(jù)書體、內(nèi)容和形式來確定，原則是風格一致，和諧統(tǒng)一?？偠灾?、隸、楷書章法要密而實、疏而朗，行列有序；行、草書章法要變而貫，貫在中心線，變在字群字組、左右擺動。所謂墨法，就是書法創(chuàng)作中用墨液書寫的方法。墨液在書寫過程中有濃、淡、潤、枯等各種變化，俗稱墨色，墨色變化是書法創(chuàng)作中的一個很重要的技術(shù)要素。墨法在宣紙上表現(xiàn)效果一般為濃、淡、潤、枯。古人也把墨分成五色：焦、濃、重、淡、清，或指濃、淡、干、濕、黑，主要說的是墨色的各種變化，這種分法一般應(yīng)用于繪畫。（1）濃墨。濃墨就是指墨液濃黑，書寫時行筆實而沉，具有凝重沉穩(wěn)，神采外耀的效果。（2）淡墨。淡墨指濃墨加水以后的一種墨色。淡墨的變化范圍比較大，寫出的字顏色較淡，線條邊緣有一種特殊的滲水效果。（3）潤墨。潤墨指墨色慢慢從筆畫中潤化開來，形成濃淡適中的墨色效果。潤墨需要對墨與水的比例把握較準，對行筆的速度與力度有很好的調(diào)控。潤墨書寫起來比較順暢，生宣熟宣都可以，生宣容易出現(xiàn)漲墨的效果，顯得元氣淋漓。書法創(chuàng)作中潤墨是最好的狀態(tài)，能夠達到心手雙暢的效果。第四節(jié)墨法要素（4）枯墨?？菽腹P鋒里面墨液較少的情況下寫出的飛白、枯筆、渴筆等點畫效果。形式是指某物的樣子和構(gòu)造。書法創(chuàng)作形式要素內(nèi)在的技術(shù)表現(xiàn)是筆法、結(jié)體、章法，外在的形式表現(xiàn)是中堂、橫批、條屏、冊頁、斗方、楹聯(lián)、手卷、扇面等。書法創(chuàng)作運用內(nèi)在的技術(shù)要素，通過外在的表現(xiàn)形式將書體、內(nèi)容、形式、空間有機地組合在一起，形成一個和諧統(tǒng)一的整體，實現(xiàn)創(chuàng)作書體與內(nèi)容、創(chuàng)作章法與形式、創(chuàng)作形式與空間的完美結(jié)合。形式要素之間的搭配不是一成不變的，要根據(jù)具體創(chuàng)作內(nèi)容與形式來確定。第五節(jié)形式要素一、書體與內(nèi)容和諧統(tǒng)一這里所說的內(nèi)容是指書法創(chuàng)作所書寫的詩、詞、歌、賦等文字，書體指篆、隸、楷、行、草五種書體。什么樣的內(nèi)容適合什么樣的書體，或者什么樣的書體創(chuàng)作什么樣的內(nèi)容，一般來說，沒有什么固定的模式。總的來說，它們之間的搭配還是有講究的，搭配協(xié)調(diào)，能夠錦上添花，搭配不和諧則不倫不類。莊重的內(nèi)容適合正體的篆、隸、楷書書寫，顯得穩(wěn)重大氣；活潑散淡的內(nèi)容適合行、草書，顯得靈動自由；內(nèi)容