高師聲樂課程內(nèi)容體系的構(gòu)建初探

收稿日期:200-07-07修回日期:2006-09-14作者簡介:袁平(1969-,女,湖北蘄春人,上饒師范學院音樂系副教授,音樂學碩士,主要從事音樂教育研究。高師聲樂課程內(nèi)容體系的構(gòu)建初探袁平(上饒師范學院,江西上饒334001摘要:高師聲樂課程的教學內(nèi)容應(yīng)包括理論、技能和實踐教學三部分。聲樂理論教學應(yīng)突出聲樂作品賞析與聲樂教學法部分;聲樂技能教學的難點是訓練過程的可視性與可操作性;聲樂實踐教學應(yīng)強調(diào)與基礎(chǔ)音樂教學的接軌。關(guān)鍵詞:高師;聲樂課程;教學內(nèi)容;體系;構(gòu)建中圖分類號:G658.3文獻標識碼:A文章編號:1004-2237(200605-0104-06一、問題的提出隨著教育部《基礎(chǔ)教育課程改革綱要》的出臺,全日制義務(wù)教育《音樂課程標準》(實驗稿的推行,掀起了我國聲勢浩大的基礎(chǔ)音樂教育改革浪潮。這浪潮來勢兇猛,高師音樂教育顯得措手不及,其人才培養(yǎng)的質(zhì)量受到改革步伐加快的基礎(chǔ)音樂教育質(zhì)疑。從聲樂人才培養(yǎng)的角度看,普遍性問題是:基礎(chǔ)音樂教育要求教師具備唱(教學范唱、講(聲樂理論、教(懂聲樂教法、導(指導聲樂活動等多方面綜合聲樂能力,[1]而傳統(tǒng)的高師聲樂教學在人才培養(yǎng)方面只重視聲樂技術(shù)能力的訓練,忽視對學生全面素質(zhì)的培養(yǎng)。聲樂學科是高師音樂教育的一個重要組成部分,基礎(chǔ)音樂教育改革呼喚包括教學內(nèi)容在內(nèi)的新一輪、更為徹底的高師聲樂課程改革。同時,隨著教育事業(yè)的蓬勃發(fā)展,高校音樂教育專業(yè)的招生也逐年擴大,日益膨脹的師生比對高師聲樂教學提出了挑戰(zhàn),嚴重沖擊著傳統(tǒng)的“一對一”聲樂個別課教學模式。高師聲樂教學改革由此在全國范圍普遍開展起來,其突出成果即推行了集體課、小組課、個別課“三結(jié)合”的授課形式。該項改革的直接原因從表面上看是教師不堪“一對一”教學重負,實質(zhì)上是試圖通過對“一對一”教學模式的反動,探討聲樂課程的師范性特點:根據(jù)國家全日制義務(wù)教育《音樂課程標準》,音樂教學活動應(yīng)該是過程與結(jié)果并重,教師作為教學的組織者和指導者,是溝通學生與音樂的橋梁,教學形式應(yīng)靈活多樣,應(yīng)根據(jù)不同的教學內(nèi)容和教學目標,采用與之相適應(yīng)的教學組織形式,創(chuàng)設(shè)充滿音樂美感的課堂環(huán)境。要突出學生在教學中的地位,便于學生參加各項音樂活動,便于教學活動中的師生交流。如此看來,高師聲樂教學改革不光是授課形式的改變,教學內(nèi)容上也應(yīng)有相應(yīng)的刷新。在“素質(zhì)教育”的全面關(guān)照下,高師聲樂課程的內(nèi)容應(yīng)包括理論教學、技能教學和實踐教學三個部分。二、構(gòu)建高師聲樂課程內(nèi)容體系(一聲樂理論教學傳統(tǒng)聲樂教學在內(nèi)容上存在著諸多的不合理性,掌握“唱法”幾乎是過去高師聲樂教學的唯一內(nèi)第26卷第5期2006年10月上饒師范學院學報JOURNALOFSHANGRAONORMALCOLLEGEVol126,No15Oct12006容,其教學在本質(zhì)上還談不上是“素質(zhì)教育”,只能是單一的“技能教育”、“職業(yè)教育”。高師聲樂教學增設(shè)理論教學具有必要性:1.文化的需要。歌唱的歷史與人類文明同步,從“歌舞樂”三位一體的形式到“歌”與“詩”的同生通融,歌唱烙上了人類文明的深深印痕。它與舞蹈編排、器樂演奏一樣,一方面是技術(shù)的體現(xiàn),另一方面又是文化的演繹。對于技術(shù)相對完善的表演者來說,他們在專業(yè)藝術(shù)的最后競爭就是文化的競爭。當然,作為聲樂教育的補充和聲樂文化的普及的高師聲樂教育有一個如何促進技術(shù)與文化互動,讓二者協(xié)調(diào)發(fā)展的問題:我們既不能持觀望的態(tài)度,等技術(shù)發(fā)育完善了,再來進行文化的培養(yǎng);也不能“唯文化”論,讓技術(shù)陷于虛無。2.專業(yè)的需要。高師聲樂課程強調(diào)理論學習和研究,實際上就是強調(diào)對實踐的指導作用,這應(yīng)是師范教育的本質(zhì)特征,是師范教育與其他應(yīng)用學科教學工作的顯著區(qū)別。同時,未來的基礎(chǔ)教育師資也必須懂得歌唱的發(fā)聲原理及用嗓衛(wèi)生知識。這不僅關(guān)系到音教專業(yè)學生自身水平及素質(zhì)的提高,還影響到一批中、小學生的嗓音保健。如果由于教師不懂用嗓衛(wèi)生,而使學生在成長過程中因為嗓音問題喪失部分參與社會競爭的能力,后果是可怕的。3.技能的需要。歌唱是由人體高級神經(jīng)指揮自己的嗓音器官完成的一系列復(fù)雜而精細的動作。例如,呼吸依靠呼氣肌群與吸氣肌群密切配合產(chǎn)生對抗與壓力,音色變化依靠喉、咽、口、舌、腭等腔體的配合調(diào)整,等等。歌唱樂器的特殊性要求歌唱者首先必須了解自己的歌唱器官,用符合生理的、科學的方法對待發(fā)聲。4.效率的需要。了解人體發(fā)聲器官的自然機理及發(fā)聲原理,能夠幫助學生透過現(xiàn)象抓住本質(zhì),降低學習的盲目性而使之有章可循。學生也只有在此前提下,才能有針對性地根據(jù)課堂上教師的要求自我訓練,做到課內(nèi)課外,師生共同解決發(fā)聲問題,提高學習效率。聲樂理論研究的視野不能狹隘地局限在歌唱發(fā)聲理論研究的單一空間。理論教學的內(nèi)容應(yīng)包括如下幾方面:1.歌唱器官的生理與保健。介紹歌唱的呼吸、發(fā)聲、共鳴、咬字等器官的構(gòu)造性能,青少年變聲期的嗓音特征、保護。2.歌唱發(fā)聲基本理論。介紹包括呼吸、發(fā)聲、共鳴等歌唱技術(shù)的基本要領(lǐng),以及聲種與聲區(qū)方面的理論,常用聲樂習語的確切含義。3.聲樂語言基礎(chǔ)知識。介紹漢語、意大利語的發(fā)音規(guī)律,以及歌唱語言的訓練。4.聲樂作品的欣賞、分析和處理(主要從文字和聲像兩方面展開教學。該部分教學內(nèi)容的講授是至關(guān)重要的。全日制義務(wù)教育《音樂課程標準》在“基本理念”部分著重強調(diào):以音樂審美為核心,應(yīng)貫穿于音樂教育的全過程,在潛移默化中培養(yǎng)學生美好的情操、健全的人格。音樂基礎(chǔ)知識和基本技能的學習,應(yīng)有機地滲透在音樂藝術(shù)的審美體驗中。意即:音樂審美是素質(zhì)教育中音樂教育的核心,它不僅表現(xiàn)在提高學生聲樂藝術(shù)的審美能力上,教學的過程就是藝術(shù)審美的過程,基本知識和基本技能的把握也應(yīng)在審美體驗中實現(xiàn),從這一意義上說,中學音樂課在很大程度上也是音樂欣賞課,其教師只有首先對音樂表現(xiàn)形式和情感內(nèi)涵整體把握,才能創(chuàng)造教學激情并以此感染和引導學生領(lǐng)會音樂要素在音樂表現(xiàn)中的作用。5.聲樂教學法。內(nèi)容涉及曲目教材選用原則,學生教例分析,喉音、鼻音、“羊鳴”等常見發(fā)聲毛病的解決方法,以及青少年變聲期的嗓音訓練。該部分內(nèi)容直接指導學生學習聲樂教學的方式和手段,最具師范性特點。6.聲樂發(fā)展史。介紹聲樂藝術(shù)的沿襲與發(fā)展,主要是有關(guān)獨唱的演唱形式與演唱技巧,不同時期的演唱風格,以及一些著名聲樂家的簡歷與成就,重要聲樂文獻的介紹與探討。聲樂理論教學不是為理論而理論,它一方面給學生一個縱深的歷史背景,著眼于“師范性”的“怎么教”,另一方面也給學生一個廣博的文化背景,以求提升歌唱的文化層次。作為一門理論課程,需要理順其知識的系統(tǒng)性并以內(nèi)在邏輯貫穿。(二聲樂技能教學高師聲樂技能教學應(yīng)具備直觀性、可操作性,其教學的具體內(nèi)容目前也還在教學實踐的不斷摸索當中完善,訓練步驟如下:1.呼吸訓練[2](P29吸氣要領(lǐng):要求快速從口腔往外吹氣,且氣息集中,力下行,小腹收縮。送氣動作結(jié)束后,小腹自動反彈,吸氣動作作為一種生理要求而自然完成。(1緩吸緩呼法:用鼻從容不迫深吸氣后,稍作保持即伴隨輕微的“si”音將氣息呼出,要求“si”音長時值保持平穩(wěn)、均勻、連貫。(2急吸緩呼法:口腔張開,驚愕式將氣吸入,稍501第5期袁平:高師聲樂課程內(nèi)容體系的構(gòu)建初探作保持后即伴隨輕微的“si”音將氣息呼出,要求同前。教師在進行呼吸訓練時,一方面要確保學生掌握吸氣要領(lǐng),方可進行“緩吸緩呼法”、“急吸緩呼法”訓練;另一方面時刻提醒學生注意腹部、腰間的力量保持,以及身體適度的柔軟。2.打開口腔訓練[2](P30打開口腔即所謂的“半打哈欠”,實際上包括兩個動作。(1打開下頜骨:把手指放在耳垂前,通過觸摸體會頜關(guān)節(jié)的張開。注意打開下頜骨時動作要柔和,切忌僵硬,用力和向前伸展的動作。(2提起軟口蓋:通過吸氣和擴張鼻孔的動作使軟口蓋提起?？梢詮溺R子中直接觀察這一動作,當軟口蓋提起時,伴隨著懸雍垂體(俗稱“小舌頭”的上行。教師在進行打開口腔訓練時,在確保學生已掌握了打開下頜骨和提起軟口蓋的動作要領(lǐng)后,即可要求學生把打開下頜骨和提起軟口蓋動作與吸氣動作同步進行,即“半打哈欠”的狀態(tài)。3.發(fā)聲訓練常用的元音有五個,按口腔開合的順序,依次為:i、u、e、o、a,訓練時可在元音前加上“L”輔音而成Li、Lu、Le、Lo、La。訓練曲1:中速教師在進行發(fā)聲訓練時,要求學生在半打哈欠的發(fā)聲狀態(tài)下,把練聲曲中的每個字清楚地念出,并保持這種發(fā)聲狀態(tài),帶上旋律,加上柔和、連貫的送氣,音量適中,逐條完成練聲曲的演唱。其中,“Li”音的念與唱是練聲曲完成質(zhì)量好壞的關(guān)鍵,發(fā)聲時要求聲帶閉合且自然碰響。其它字音的念、唱均掛住“Li”的共鳴位置,按“Li”的規(guī)格完成,字與字的銜接只有外部唇形的變化,而沒有內(nèi)中舌位的變化,喉頭位置相對穩(wěn)定。男女高音訓練音域控制在e1-e2內(nèi),男女中音訓練音域控制在c1-c2內(nèi)。訓練曲2:快速教師在進行歌唱訓練時,要求學生有意識地加強氣息的流動感,最大限度地保持喉嚨、口咽腔的完整性,支點穩(wěn)定,鼻腔、頭腔共鳴用氣息吹動的意識保持。男女高音訓練音域控制在c1-e2內(nèi),男女中音訓練音域控制a-c1內(nèi)。4.曲目演唱訓練教師應(yīng)選用適當?shù)那拷滩?演唱前可先做若干練習。(1唱譜練習:不演唱歌詞,單用“Li”、“La”等某一字音加上旋律演唱,訓練控制氣息和音量的能力,強調(diào)用旋律的美感來表達歌曲的思想感情,表現(xiàn)出恰當?shù)母星樯屎退囆g(shù)感染力。(2朗讀練習:在深呼吸、高音位,狀態(tài)興奮的前提下朗讀歌詞,每個字依靠氣息的支持念出,聲音通暢有力,注意每朗讀一首歌詞,找出幾個突出的字進行重點訓練。教師在進行曲目演唱訓練時,重在為學生建立歌唱呼吸的支點,以及氣、聲、字配合的基本概念。傳統(tǒng)的聲樂技能訓練只開設(shè)“一對一”的個別課,因為個體的生理條件存在差異,這是聲樂教學的一般規(guī)律,也應(yīng)該是高師聲樂教學的基本形式之一。但高師聲樂教學有別于專業(yè)院校聲樂教學,單一的聲樂個別課形式不適應(yīng)師范教育的特點,這一點已在較大范圍達成共識。聲樂小組課作為傳統(tǒng)聲樂個別課形式的補充和完善,其特點要求根據(jù)全體學生的共性來設(shè)計教學內(nèi)容,尋求更大范圍的因材施教。毋庸諱言,數(shù)年來的聲樂教改確實取得較大的成績,但大多數(shù)僅停留在形式的表層,在教學內(nèi)容方面還觸及不夠,許多原有的教學問題依然存在:教師們基本上還是沿用過去的教學方法和思路去開展聲樂技能小組課教學,許多小組課成為若干個別課的組合。教學內(nèi)容不符合當前的高師聲樂教學實際,表現(xiàn)為三方面的不足:1.教學的可控性差。教師教學未經(jīng)事先設(shè)計,教學內(nèi)容根據(jù)學生的課堂現(xiàn)場表現(xiàn)來確定,目的性不強,并帶有一定的主觀隨意性。2.教學的針對性不強。集體練聲使教師聽不清學生個體的聲音,學生聽不見自己的聲音。教學失601上饒師范學院學報2006(第26卷去了針對性,就等于訓練、學習失去了目標和方向。3.教學的效果不穩(wěn)定。教學缺乏完整的構(gòu)思和計劃,以感性教學為主,流于隨意和不穩(wěn)定。面對不同用嗓情況,甚至發(fā)聲問題相左的學生,教師更是手忙腳亂,顧此失彼,訓練效果不穩(wěn)定。很多教師用聲樂小課的感性教學法去上小組課,且不同教師訓練方法各異,致使技能教學缺乏系統(tǒng)性、規(guī)范性、科學性、目的性,從客觀上造成聲樂學習的難度。有關(guān)技能訓練的教學內(nèi)容,有七點意見與同行商榷:1.理論聯(lián)系實際,使訓練成為有意識、有目的的自覺行為,達到感性和理性的統(tǒng)一。2.堅持回課的原則,保證每人每星期能回課一次。3.發(fā)聲練習應(yīng)著眼于調(diào)整各歌唱器官的運動,即改變生活中的原始自然發(fā)聲習慣而進入“歌唱狀態(tài)”。4.發(fā)聲練習宜在中聲區(qū)進行,練聲曲力求簡短,音域一般控制在三度或五度,由低往高,再由高往低作半音級進。5.盡量少唱單純的元音,一般在元音前加上L、M等輔音,以加強嘴唇的力量,引導聲音隨氣息傳送,并能克服大多數(shù)人容易犯的聲音堵在喉嚨口和舌根后縮的發(fā)聲問題。6.不宜一開始就練長音,這樣容易造成因肌肉能力較弱不能適應(yīng)擴張的發(fā)聲狀態(tài)而放棄“歌唱狀態(tài)”訓練,返回原始的說話發(fā)聲習慣;也不宜練過于短促的音,這樣往往不容易擴張喉嚨,起不到打開喉嚨的效果。[3]7.曲目教材以中性作品為主,即男女生都能唱的作品,且以中國作品為主,外國作品為輔;音域不超過十二度,且沒有持續(xù)在上中聲區(qū)演唱的情況;句子不太長,且情緒自然平穩(wěn)。例如:中國作品《康定情歌》(F調(diào)、《花非花》(D調(diào)、《在那遙遠的地方》(D調(diào)、《二月里來》(G調(diào)、《半屏山》(F調(diào)、《牧羊姑娘》(F調(diào)、《故鄉(xiāng)的小路》(F調(diào)、《月之故鄉(xiāng)》(bE調(diào);外國作品《我親愛的》(bE調(diào)、《莎麗楠蒂》(F調(diào)、《在路旁》(F調(diào)、《赤誠花》(F調(diào)、《搖籃曲》(舒伯特(G調(diào)(三聲樂實踐教學隨著社會的發(fā)展,專業(yè)化已成為社會職業(yè)發(fā)展的重要趨勢,也成為衡量職業(yè)成熟性的重要標志之一?；A(chǔ)音樂教育包括課堂教學和課外音樂活動的開展兩部分,教師指導學生課外音樂實踐活動的實際工作能力同樣是教師專業(yè)化的一項重要指標。高等師范教育是基礎(chǔ)教育的發(fā)展基地,未來的基礎(chǔ)教育師資不僅要求有一定的歌唱表現(xiàn)力,也同樣要求具備課外活動的組織、編導能力。由于傳統(tǒng)高師聲樂教育的人才培養(yǎng)策略不當,相當部分的畢業(yè)生聲樂單項技術(shù)還不錯,但就音樂教師專業(yè)化而言,幾乎到了一“出爐”就需要“回爐”的尷尬境地。教育現(xiàn)實告訴我們,高師聲樂教學中實踐內(nèi)容的展開意義重大:聲樂課程教學不光要求教師在“點”———教授學生發(fā)聲、演唱的基本技能,更應(yīng)在“面”———全方位地在把握聲樂演唱各個環(huán)節(jié)上做文章,真正從高師實際教學要求出發(fā),既授之以“魚”,又授之以“漁”,把聲樂實踐教學貫穿整個高師聲樂教學過程的始終。開展聲樂實踐教學的形式有兩種:1.課堂實踐。除傳統(tǒng)的聲樂技能訓練之外,課堂教學還應(yīng)融進聲樂表演和公開點評的教學內(nèi)容。[4]表演即要求學生在課堂上依照教師的要求像公開演出一樣,盡可能完美的展示自己。展示的內(nèi)容可以是練聲曲、歌曲,也可以是理論講解等內(nèi)容;公開點評即教師、學生根據(jù)表演者的現(xiàn)場表現(xiàn),當場點評、討論。其教學內(nèi)容的展開應(yīng)遵循四點原則:(1表演加公開點評可以出現(xiàn)在除聲樂小課以外的課堂教學各個環(huán)節(jié)。(2表揚鼓勵為主,努力營造熱烈、寬松,研討式的課堂氛圍。(3對象的普遍性。要讓每一個學生參與表演和點評,并從中得到參與的快樂和滿足。(4體現(xiàn)“以學為主,學用結(jié)合”的教學思想。2.課外實踐。課外實踐指的是非課堂教學時間內(nèi)進行的各類藝術(shù)訓練和舞臺演出活動,它既是課堂教學和實踐教學的擴展和升華,也是檢驗課堂教學和實踐教學的有效手段。綜合考慮實踐的安排時間、場地、經(jīng)費等各方面因素,課外實踐應(yīng)遵循三點原則:(1立足校內(nèi),輻射校外。(2規(guī)范化管理,即課外實踐從內(nèi)容到形式,從計劃到手段,從時間安排到地點選擇都具有一定的規(guī)范性。例如:學期初即向?qū)W生公布每學年的固定演出項目,諸如畢業(yè)匯報演出、新春音樂會、各班級匯報音樂會等演出項目的時間、地點、主辦單位,規(guī)定每位學生每年必須至少參加一項;又如:規(guī)定二年級以上的學生必須與其他專業(yè)的某個班級建立聯(lián)系,負責輔導和參加這個班的包括聲樂節(jié)目在內(nèi)的文藝演出。(3體現(xiàn)“以用為主,用練結(jié)合”的教學指導思想。三、高師聲樂課程的內(nèi)容標準及課時安排一般的課程內(nèi)容標準,都是按就學年限來制定,701第5期袁平:高師聲樂課程內(nèi)容體系的構(gòu)建初探以階段性成果的綜合來體現(xiàn)學習的由淺入深、循序漸進的全過程和總體要求與把握,但高師聲樂課程的三大項教學內(nèi)容不是四個學年貫穿始終的(課時安排參見表1,在內(nèi)容標準的制定上,應(yīng)結(jié)合教學內(nèi)容來制定。表1高師聲樂課程的課時安排課型性質(zhì)一年級(周課時二年級(周課時三年級(周課時四年級(周課時聲樂教學理論集體課(以行政班為單位必修2聲樂技能教學個別課小組課(20人以內(nèi)提高選修1(獎勵課時1.51.5必修24選修22聲樂實踐教學課內(nèi)實踐必修隨堂為主為主為輔課外實踐必修為輔為輔為主注:(1獎勵課時即在小組課外再增加一個課時。(2四年級的教學內(nèi)容主要安排教育實習。1.聲樂理論教學(1能依照掛圖準確地指出人體發(fā)聲器官的位置、名稱和作用,作為一個完整的運行機制,理解并能夠講出它的統(tǒng)一運行原理亦即人體發(fā)聲原理。(2掌握青少年變聲期嗓音變化的特點和生理要求,并掌握適應(yīng)變聲期聲樂活動的方法和手段。(3熟悉不同演唱所出現(xiàn)的具體問題的不同解決方法,至少在三種以上。(4初步具備從譜面上理解、分析和處理歌曲的能力。(5能簡要介紹國內(nèi)外、近現(xiàn)代重要的歌唱家和聲樂教育家。2.聲樂技能教學(1要求一年級學生具有正確的歌唱姿勢,能體會氣息對聲音的支持,喉頭穩(wěn)定,發(fā)音自然通暢,并逐步具備辨別發(fā)聲正誤的能力,能比較科學地展開聲樂學習。一學年至少精唱中外作品10首。(2要求二年級學生能掌握正確的呼吸方法進行演唱,在中聲區(qū)基礎(chǔ)上適當擴展音域,女生達到12度左右,男生達到11度左右,發(fā)聲連貫、圓潤,基本做到語言清楚,字正腔圓。一學年至少精唱中外作品10至15首。(3要求三年級的學生能有控制地運用氣息進行歌唱,進一步擴展音域,獲得較好的混合共鳴。提高選修的學生具備控制音量、變化音色的歌唱技能技巧。一學年至少精唱中外作品10至15首。(4要求四年級的學生在統(tǒng)一聲區(qū)的基礎(chǔ)上,進一步擴展音域,女生達14度左右,男生達12度左右。提高選修的學生能演唱難度較大、風格各異的歌曲,聲情并茂地塑造較完整的藝術(shù)形象。一學年至少精唱中外作品10至15首。[5](P322-3233.聲樂實踐教學(1熟悉小合唱、對唱、重唱和獨唱等主要聲樂演唱形式,從聲樂演唱的角度提出對不同演唱形式的審美要求。(2掌握相應(yīng)的聲樂演唱能力和導演能力。值得一提的是,不同教學內(nèi)容的不同標準可以分別提出,但有些重復(fù)的要求是由聲樂的共同規(guī)律決定的。高師聲樂教學唯一的教學目標在于建立正確的“聲音概念”。沈湘先生曾多次強調(diào),好的聲音概念是非常要緊的。教唱的最終目的就是改變學生的聲音概念。教唱的全過程就是不斷改變學生聲音概念的過程。一般意義上的“聲音概念”主要是物理學研究的范疇,在聲樂藝術(shù)領(lǐng)域被廣泛使用的“聲音概念”是一個約定俗成的習慣用語,它有著獨特的內(nèi)涵與外延,有著邏輯思維和形象思維兩種不同思維方式間不同的內(nèi)容,產(chǎn)生和使用也有百余年的歷史,主要存在于美聲唱法的教學和演唱實踐中。隨著聲樂教學事業(yè)的發(fā)展,它的使用價值和應(yīng)用范圍越來越廣泛。在邏輯思維活動中,它包含人體器官發(fā)聲原理以及音準和節(jié)奏的判斷等內(nèi)容;在形象思維活動中,它包含對聲音形象的描摹和創(chuàng)造,對聲音藝術(shù)價值取向的判斷和追求。[6]“聲音概念”所包含的內(nèi)容廣泛存在于聲樂教學的不同內(nèi)容中,是所有課程的共同標準。由于“聲音概念”只是一個習慣用語,不便在正式文本中使用,但其獨特內(nèi)涵應(yīng)在包括教學內(nèi)容在內(nèi)的高師聲樂教學各環(huán)節(jié)有所體現(xiàn)。801上饒師范學院學報2006(第26卷5期袁:高師聲樂課程內(nèi)容體系的構(gòu)建初探第平參考文獻:[1]劉九思.創(chuàng)建具有高師特點的新聲樂教學體系[J].人民音樂,2000,(2:22-26.[2]胡建軍,吳一帆.聲樂藝術(shù)理論[M].南昌:江西高校出版社,1994.[3]蒲濤,王珊銘.高師聲樂集體課如何操作[J].星海音樂學院學報,2001,(3:74-76.[4]李京玉.高師聲樂大課課堂模式新探[J].湖南科技學院學報,2005,(12:289-291.[5]曹汝森,胡建軍.聲樂演唱與伴奏[M].南昌:江西高教出版社,2001.[6]徐淑云.高師聲樂課程的建設(shè)研究[J].樂府新聲(沈陽音樂學院學報,2003,(1:64-67.109[責任編輯許嬰校對許嬰]TheTentativeConstructionoftheSystemoftheVocalMusicCourseinHigherTeacher’CollegessYUANPing(ShangraoNormalCollege,ShangraoJiangxi334001,ChinaAbstract:ThecontentofVocalMusicCourseinHigherTeacher’Collegesconsistsoftheteachingsintheory,skillandpractice.ssicCourse.Theteachingsinskillaretosolvetheproblemsofvisualizationandtheirmanipulationintraining,whiletheteachingsinpracticearesupposedtostressonitsconnectionwiththebasicvocalmusicteaching.KeyWords:higherteacher’colleges;vocal