2012年成人高考（專升本）藝術概論保過 預測筆記

PAGEPAGE12《藝術概論》是高等藝術院校學生的必修課，是一門基礎性的理論課。藝術概論即藝術理論。藝術理論要綜合地研究、考察人類社會的一切藝術現(xiàn)象，探索和揭示各個時代、各種風格、各類藝術現(xiàn)象的主要特征和本質(zhì)規(guī)律，并把研究的成果進行提煉和概括，找出各門藝術現(xiàn)象的共性，歸納出藝術的基本原理和概念范疇。作為學科課程的藝術概論，研究美術，音樂、舞蹈、戲劇、影視等主要藝術門類的特點和規(guī)律，并以簡要、概括的方式總結和論述一些藝術理論研究領域的基本原則。通過藝術概論的學習，提高藝術修養(yǎng)，了解藝術創(chuàng)作規(guī)律。第六章藝術接受[考試要求]了解藝術傳播的涵義，理解藝術鑒賞的意義，掌握藝術鑒賞的過程，理解藝術批評的內(nèi)涵與功能。第一節(jié)藝術傳播藝術活動不僅表現(xiàn)為藝術家的創(chuàng)作活動，而且表現(xiàn)為藝術作品的傳播、接受的過程。藝術創(chuàng)造和藝術作品只是藝術活動的前兩個環(huán)節(jié)，藝術接受才是藝術活動的完成。沒有藝術創(chuàng)造活動，沒有藝術作品的存在，藝術的接受就沒有對象。同樣，如果沒有藝術的接受，藝術創(chuàng)造與藝術作品就都不能真正實現(xiàn)自己的價值。藝術創(chuàng)造活動和藝術作品的真正價值在于它們能夠作用于其他社會成員，為社會創(chuàng)造一種精神財富，滿足人們的精神需要。藝術接受過程就是藝術品作用于創(chuàng)作它的藝術家之外的其他社會成員，被人們鑒賞和消費，滿足人們精神需要的過程。藝術接受在表面上看似是藝術活動的終點，在潛在的意義上，卻是整個藝術活動在觀念與動機上的起點。我們可以視藝術活動是一種特殊的精神生產(chǎn)與消費的活動，藝術家的藝術創(chuàng)造與制作活動是藝術產(chǎn)品的生產(chǎn)過程，藝術作品是藝術生產(chǎn)的產(chǎn)品，而藝術接受則是藝術產(chǎn)品的消費過程，是藝術品的欣賞者對藝術產(chǎn)品進行精神消費的過程。這種精神消費既是藝術活動過程的終點，也是制約、促進藝術活動進一步發(fā)生和發(fā)展的因素。從藝術作品到藝術接受，中間有一個藝術傳播過程。藝術家創(chuàng)造的藝術品是自己的產(chǎn)品，要實現(xiàn)藝術家的作品的價值，使藝術品成為人們精神消費的對象，就必須首先使藝術品傳播、流通到消費者——社會其他成員的面前。一、什么是藝術傳播藝術傳播指的是藝術信息的傳遞和交流，是藝術信息在社會系統(tǒng)中的運行。藝術傳播具有公共化與個人化相互交融的特點。它借助于一定的物質(zhì)媒介和傳播方式，將藝術信息傳遞給藝術接受者，使其得到擴展。這一學科從新的角度、運用獨立的學科理論體系研究人類有史以來就一直進行的信息傳播活動。在傳播學理論中，信息的含義是十分廣泛的，聽覺的、視覺的、觸覺的、味覺的信號，以及消息、資料、知識等都是信息，概括地講，凡是能夠減少和消除人們認識上的不確定性的東西都是信息。傳播就是信息的共享行為，當我們進行傳播時，我們是在試圖與他人建立共同的意識，也就是試圖共享信息。傳播的行為發(fā)生在任何形態(tài)的人類社會。人們傳遞信息、表達思想感情、進行各種精神交往都離不開傳播。藝術傳播的物質(zhì)媒介如傳播文學、攝影等藝術作品的報刊、雜志，傳播電影作品的放映設備，傳播電視劇等作品的電視播出和接收設備，傳播音樂節(jié)目的播出和接收設備等；藝術傳播方式是指傳播藝術品的物質(zhì)媒介的運行方式，如有線廣播和無線廣播技術、DCD光盤銷售、藝術展覽等。二、藝術傳播的五要素傳播主體、藝術傳播內(nèi)容、傳播媒介、受傳者和傳播效果是構成藝術傳播的五個要素。傳播學理論對傳播的一般過程和要素進行了細致的研究和歸納，其中比較有影響的是拉斯韋爾“5W”理論和施拉姆的傳播模式理論。1948年，拉斯韋爾發(fā)表了一篇題為《社會傳播的結構和功能》的文章，對傳播過程的要素和傳播活動的作用進行了系統(tǒng)論述。拉斯韋爾認為，一個傳播過程包含五大要素：誰（Who）--說什么（Saywhat）通過什么渠道（Inwhichchannel）對誰說（Towhom）產(chǎn)生什么效果（Withwhateffect）這就是著名的5W模式。傳播過程都由五個部分組成：傳播主體、傳播內(nèi)容、傳播渠道、傳播對象和傳播效果。資料來源：www.ZiK如需精美完整排版，請QQ:674606661954年，施拉姆在《傳播是如何進行的》一文中提出了傳播的循環(huán)形模式：信源（傳播者）編碼信息譯碼目的地（受傳者）信源（傳播者）施拉姆的這個模式表明信息論對傳播學的影響，同時也表明編碼與譯碼這對范疇在揭示傳播規(guī)律上具有普遍的科學意義。在傳播學里，所謂編碼就是指把信息轉換成可供傳播的符號或代碼，所謂譯碼就是指從傳播符號中提取信息。編碼是把信息轉化為傳播符號，而譯碼則是把傳播符號還原為信息。總之，編碼是傳播者的行為，譯碼是接收者的行為。傳播過程是循環(huán)往復的編碼與譯碼過程。實際上，編碼與譯碼都是在人的大腦中所從事的一種主觀活動。既然編碼與譯碼都屬于人的主觀活動，那么在編碼與譯碼過程中由于主觀因素的干擾便難免會發(fā)生信息的失真與變形。也就是說，由于受到主觀意愿的左右，傳播者會自覺不自覺地變動信息，而受傳者也會自覺不自覺地曲解信息。藝術傳播是人類傳播行為的一部分，是人類傳播活動的一個子系統(tǒng)，在這個系統(tǒng)中，同樣存在著一般傳播過程中的基資料來源：www.ZiK如需精美完整排版，請QQ:67460666本要素。從藝術傳播過程的物質(zhì)形態(tài)來看，傳播主體、藝術傳播內(nèi)容、傳播媒介、受傳者和傳播效果是構成藝術傳播的五個要素，其基本過程是：傳播主體--藝術傳播內(nèi)容--傳播媒介受傳者傳播效果藝術傳播主體即藝術傳播者，是指藝術活動中控制和發(fā)送藝術信息的人或機構。藝術傳播內(nèi)容是指通過傳播媒介傳送的藝術信息。傳播媒介是指用來承載并傳遞藝術信息的載體和渠道。受傳者是指藝術傳播活動中接收到藝術信息的受眾。傳播效果是指藝術信息在傳播活動中的效應及其對受傳者的影響程度。這些中介體制包括宮廷、沙龍、同人俱樂部、藝術家茶話會、藝術家協(xié)會、藝術家聚居地、藝術工作室、學校、藝術學院、劇院、音樂會、出版社、博物館、展覽會和各種非官方的藝術團體。”藝術傳播的媒介首先是一大批在各種藝術機構中任職的工作人員，如藝術編輯、藝術教師、展覽館和博物館的研究和管理的人員，以及出版商、畫廊老板、藝術經(jīng)紀人等。他們中的許多人同時又是某一領域的專家，如藝術史家、藝術批評家等。第二部分是各種藝術機構，在美術藝術傳播中，它們是博物館、畫廊等展覽和收藏機構；在音樂、戲劇和電影藝術傳播中，它們是音樂廳、劇場、電影院等；在文學藝術傳播中，它們是出版社、雜志社、書店等。資料來源：www.ZiK如需精美完整排版，請QQ:67460666三、藝術傳播的方式傳播學者對人類傳播的方式進行了大量研究，目前一般把人類傳播行為概括為五種：一是內(nèi)向傳播，指人的自我信息活動，如感知以及由感性到理性的意識和思維活動，它在很大程度上具有心理學的性質(zhì)，又是一切傳播活動的基礎。二是人際傳播，指兩人乃至數(shù)人間的信息傳播。三是群體傳播，指社會群體和社區(qū)內(nèi)的信息交流活動。四是組織傳播，指社會組織和政黨、社團、機關、學校、企業(yè)、軍隊等內(nèi)部的信息傳播活動。五是大眾傳播，指通過職業(yè)化的傳播者使用公開傳播媒介向人數(shù)眾多、成分復雜的受眾迅速和連續(xù)不斷地傳遞信息的活動。大眾傳播具有傳播速度快、信息傳播量大、傳播對象眾多等優(yōu)勢，在當代社會中發(fā)揮著巨大作用。內(nèi)向傳播、人際傳播、群體傳播、組織傳播、大眾傳播五種傳播形式的基本區(qū)別是：傳播參與者越來越多，信息的個性越來越淡薄，共性色彩越來越濃烈，受眾在時空感情等方面越來越分離，傳播參與者的情感投入越來越少，傳播技術和組織越來越復雜。實際上，傳播的各種形式并不是孤立存在的，它們互相重疊，互相補充。在現(xiàn)代社會中，使用最為廣泛的藝術傳播方式主要有三種，即現(xiàn)場傳播方式、展覽性傳播方式和大眾傳播方式。資料來源：www.ZiK如需精美完整排版，請QQ:67460666現(xiàn)場傳播方式是指傳播者與受傳者面對面進行藝術信息傳播的方式，具有溝通直接、手段多樣、反饋及時、互動性強等特點。展覽性傳播方式，是指在一定的場所陳列藝術作品，供觀眾直接接受藝術信息的傳播方式。這種方式是一種特殊的群體傳播形式，它面向社會公眾，但不進行以大眾傳播媒介為中介的公開傳播，而是在特定的環(huán)境和場所中進行傳播。這種傳播方式具有一定的現(xiàn)場感和雙向性。大眾傳播方式是指專業(yè)化的媒介組織運用先進的傳播技術進行大規(guī)模藝術信息傳播活動的方式。大眾傳播速度快、信息量大、傳播范圍廣，但缺乏傳播主體與受傳者的雙向即時交流，傳受雙方在傳播活動中需要借助某些中介因素才能產(chǎn)生情感共鳴。第二節(jié)藝術鑒賞根據(jù)馬克思的藝術生產(chǎn)理論，藝術品如同物質(zhì)產(chǎn)品一樣，也要進入消費市場。馬克思說：“沒有生產(chǎn)，就沒有消費；但是，沒有消費，也就沒有生產(chǎn)?！蓖瑯涌梢哉f，沒有藝術創(chuàng)造，就不可能有藝術鑒賞；沒有藝術鑒賞，也就不會有真正意義上的藝術創(chuàng)造。因此，人類的藝術生產(chǎn)，作為一種特殊的精神生產(chǎn)與審美活動，最終是通過藝術鑒賞來實現(xiàn)和完成的。但是，藝術鑒賞作為一種精神享受，和物質(zhì)消費有很大的不同，這種區(qū)別，突出和集中地表現(xiàn)在藝術鑒賞本身是一種審美再創(chuàng)造活動。一、藝術鑒賞的性質(zhì)藝術鑒賞是一種以藝術作品為對象、以受眾為主體的欣賞活動，是接受者在審美經(jīng)驗基礎上對藝術作品的價值、屬性的主動選擇、吸納和揚棄。它是一種積極能動的再創(chuàng)造活動。藝術鑒賞的對象是藝術作品，藝術鑒賞的主體是藝術傳播的受眾，藝術鑒賞活動是指人們對藝術作品進行感受、理解和評判的過程。藝術鑒賞不同于一般意義上的欣賞，它與藝術創(chuàng)造一樣，都是人類的審美創(chuàng)造活動。人們在鑒賞活動中，總是積極地進行思維活動和感情活動，從對藝術形象的具體感受出發(fā)，實現(xiàn)由感性階段到理性階段的飛躍。藝術鑒賞同藝術創(chuàng)造一樣，同樣也是人類特有的一種高級的、特殊的、復雜的精神活動，同樣對鑒賞主體提出了相應的條件和要求，也就是說，需要鑒賞主體具備一定的文化藝術修養(yǎng)和審美鑒賞能力。鑒賞主體只有具備了相應的主體條件，才能真正進入藝術鑒賞活動之中，獲得審美的快感和愉悅。所以說，如果你想得到藝術的享受，你就必須是一個有藝術修養(yǎng)的人。在藝術鑒賞中，藝術作品作為審美客體，是讀者、觀眾和聽眾進行鑒賞活動的對象，作品中的藝術形象成為鑒賞主體進行審美再創(chuàng)造活動的客觀依據(jù)。此外，在藝術鑒賞中，作為鑒賞主體的讀者、觀眾和聽眾并不是消極、被動地反映和接受，而是在審美經(jīng)驗基礎上對藝術作品的價值、資料來源：www.ZiK如需精美完整排版，請QQ:67460666屬性進行主動選擇、吸納和揚棄，從而展開積極、主動的審美創(chuàng)造活動。概括起來講，藝術鑒賞作為一種審美再創(chuàng)造活動，主要體現(xiàn)在以下幾個方面：第一，藝術家創(chuàng)作出來的藝術品，必須通過鑒賞主體的審美再創(chuàng)造活動，才能真正實現(xiàn)它的社會意義和美學價值。藝術作品的審美價值在鑒賞過程中才能產(chǎn)生并表現(xiàn)出來，如果文學作品無人閱讀，只是一疊印著鉛字的紙張；雕塑作品無人欣賞，只是一堆無生命的石塊，只有通過接受主體的再創(chuàng)造，才能使它們獲得現(xiàn)實的藝術生命力。尤其是藝術的審美教育、審美認知、審美娛樂等諸多功能，都不能由作者或作品來實現(xiàn)，只能由鑒賞主體自己通過審美再創(chuàng)造活動來實現(xiàn)。第二，鑒賞主體在進行鑒賞活動時，并不是被動和消極地接受，而是積極主動地進行著審美再創(chuàng)造。這是因為任何藝術作品不管表現(xiàn)得如何全面、生動、具體，總會有許多“不確定性”與“空白”，需要鑒賞者通過想象、聯(lián)想等多種心理功能去豐富和補充。伊塞爾認為“作品的意義不確定性和意義空白，促使讀者去尋找作品的意義，從而賦予他參與作品意義構成的權利?！庇麑W者科林伍德也認為“我們所傾聽的音樂并不是聽到的聲音，而是由聽者的想象力用各種方式加以修補過的那種聲音，其他藝術也是如此?！钡谌?，從最根本的意義上講，藝術鑒賞同藝術創(chuàng)造一樣，也是人類自身主體力量在審美活動中的自我肯定與自我實現(xiàn)。藝術生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，決定了藝術必須具有主體性的特征，這種特性不僅表現(xiàn)在藝術創(chuàng)造和藝術作品之中，同樣表現(xiàn)在藝術鑒賞之中。它集中表現(xiàn)在鑒賞主體總是要根據(jù)自己的生活經(jīng)驗、藝術修養(yǎng)、興趣愛好、思想情感和審美理想，對作品中的藝術形象進行加工改造、補充豐富，進行審美的再創(chuàng)造。在這種藝術鑒賞的審美創(chuàng)造活動中，鑒賞主體同樣可以享受到創(chuàng)造的愉悅。正如藝術家在藝術創(chuàng)造時，在自身本質(zhì)力量對象化的創(chuàng)作過程中產(chǎn)生無比的喜悅一樣，鑒賞者同樣可以在審美再創(chuàng)造活動中，充分展現(xiàn)自己的聰明、智慧和才能，將鑒賞者自身的本質(zhì)力量對象化到藝術作品之中，從而獲得極其強烈的美感。資料來源：www.ZiK如需精美完整排版，請QQ:67460666二、藝術鑒賞的主體能動性藝術鑒賞的主體能動性主要表現(xiàn)在對藝術作品審美娛樂屬性的享用，對藝術作品審美認知屬性的認知，對藝術作品文化價值的闡釋，對藝術作品形象或意境的再創(chuàng)造幾個方面。（一）對藝術作品審美娛樂屬性的享用一般人接近藝術作品、鑒賞藝術作品的最直接目的是獲得審美享受，鑒賞主體在藝術接受活動中具有很強的體驗意味。（二）對藝術作品審美認知屬性的認知藝術作品的認知作用也必須通過鑒賞主體得以實現(xiàn)。鑒賞者通過對藝術作品的感知和理解，一方面認識藝術作品的形式和內(nèi)容，了解藝術專業(yè)知識，提高對藝術作品的鑒賞能力；另一方面認識藝術作品中表現(xiàn)的社會知識、自然知識等。（三）對藝術作品文化價值的闡釋鑒賞者只有具備相應的文化知識修養(yǎng)，才能在藝術鑒賞活動中認識藝術作品的文化價值。一個沒有歷史知識和建筑藝術知識的人，到故宮看到的只是一群房屋而已，不可能從中看出它的豐厚的文化價值和建筑藝術價值。（四）對藝術作品形象或意境的再創(chuàng)造這一點更有賴于鑒賞者的生活閱歷、審美經(jīng)驗的積累。藝術鑒賞的主體性體現(xiàn)為藝術鑒賞主體需要具備相應的條件和要求，需要具有一定的藝術修養(yǎng)和藝術鑒賞力，否則，藝術作品的價值和作用就無法實現(xiàn)。而人類整體的藝術鑒賞水平與鑒賞者個體的審美能力都是在長期的藝術實踐中培養(yǎng)與提高的。藝術修養(yǎng)與鑒賞力的培養(yǎng)與提高主要有以下幾個途徑：第一，大量鑒賞優(yōu)秀作品。第二，熟悉和掌握藝術的基本知識和規(guī)律。藝術修養(yǎng)包括對一般藝術理論和藝術史的初步了解，也包括對各個藝術門類和體裁的藝術特征、美學特性和藝術語言的熟悉和了解。由于各個門類、體裁、樣式的藝術，具有各自的審美特征和表現(xiàn)技法，因此只有掌握了這些基本的知識，才能真正把握和理解作品，真正領略作品奇妙的藝術魅力。第三，不斷積累社會、歷史、哲學等方面的文化科學知識。文化知識水平對藝術鑒賞也有很大影響，廣泛的歷史、文化知識十分重要。三、藝術鑒賞的過程（一）審美期待資料來源：www.ZiK如需精美完整排版，請QQ:67460666審美期待是藝術鑒賞的準備階段，指接受主體在欣賞之前或欣賞過程之中，心理上往往會有一個既成的結構圖式，它使接受者具有了審美需求，并希冀在欣賞中得到滿足。期待是接受和鑒賞的心理準備狀態(tài)。首先，在期待中，接受者會根據(jù)已有的藝術知識和對即將接受的藝術作品的背景材料的了解，對其各個方面，如風格、含義等進行猜測。審美期待又分為形式期待、意象期待和意蘊期待。形式期待即指藝術欣賞者由于藝術作品的類型或形式特征而引發(fā)的期待指向。例如去聽音樂會之前、去看話劇之前和資料來源：www.ZiK如需精美完整排版，請QQ:67460666去看畫展之前的形式期待顯然是不同的。意象期待即指接受者由于作品中特定的意象或形象而引發(fā)的期待指向?；趯λ囆g作品信息的初步了解，如音樂會宣傳單、節(jié)目單、電影預告等，藝術接受者會對藝術作品產(chǎn)生意象期待。意蘊期待即指接受者由于作品呈現(xiàn)的深層的審美意蘊、人生哲理和情感境界而引發(fā)的期待指向。這種期待也是基于引起受眾注意的信息傳播引起的，如有關節(jié)目介紹的新聞報道、欣賞過藝術作品的朋友推薦等。（二）鑒賞流程鑒賞流程包括藝術的直覺與感知、體驗與想象、理解與創(chuàng)造。1．直覺與感知。藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時，也已開始關注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的，它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的初步感受?？吹叫蜗蠖蝗灰l(fā)的頓悟的心理反應，就是直覺。所謂直覺的認識，就是一種直觀的認識，既單純又獨立。直覺有時能夠在審美鑒賞中使人直接由形式產(chǎn)生某種審美感受。但是，藝術鑒賞心理一般是以感知為基礎的，它包含著簡單的感覺和較復雜的知覺。感覺是指客觀事物直接作用于人的感覺器官，在人腦中所產(chǎn)生的對事物個別屬性的認識，感覺是一切認識活動的基礎，也是審美感受的生理基礎。審美感知在表面上是迅速地和直覺地完成的，但它卻是人的一種積極主動的心理活動。在感知的后面潛藏著鑒賞主體的全部生活經(jīng)驗，還有聯(lián)想、想象、情感、理解等多種心理因素的積極參與。鑒賞主體以往的生活經(jīng)驗、文化修養(yǎng)和藝術欣賞經(jīng)驗，都會對審美感知產(chǎn)生重要的影響。審美感知是鑒賞主體在全部生活經(jīng)驗基礎上進行資料來源：www.ZiK如需精美完整排版，請QQ:67460666的一種積極主動的心理活動。2．體驗與想象。在鑒賞過程中，主體以自身審美經(jīng)驗為基礎，潛入作品情境之中進行審美體驗，不斷推進與作品中所包含情感的交流與融合，同時由于審美想象和聯(lián)想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術家進行交流與融合，洞察其深層意蘊，并逐漸生成審美愉悅。審美體驗和想象是整個審美過程的中心環(huán)節(jié)，也是產(chǎn)生審美“高峰體驗”的關鍵環(huán)節(jié)。藝術鑒賞活動中的審美體驗越豐富、越深刻，心靈受到的震撼越強烈、越深沉，鑒賞者就能獲得更加高級的審美愉悅。在塑造表現(xiàn)性藝術形象的藝術作品中，材料、形式、表現(xiàn)手法通常是喚起鑒賞者想象的條件。表現(xiàn)性藝術形象是藝術家根據(jù)自己的審美經(jīng)驗，以自己真摯的感情表現(xiàn)的生活圖畫。在藝術創(chuàng)造過程中，藝術家按照形式美的法則和規(guī)律，通過聲音、形體、色彩、線條及其組合描繪外部世界和人生的各種體驗；在藝術鑒賞過程中，這些具有形式美的形象喚起鑒賞主體的審美體驗。3．理解與創(chuàng)造。理解既包括對于作品的形象、情境、形式、語言的審美認知，也包括對于作品整體價值的追尋。藝術鑒賞的結果是接受者再創(chuàng)造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充與完善，正是再創(chuàng)造的結晶。藝術鑒賞活動的目標是接受者再創(chuàng)造的完成。鑒賞主體在審美直覺和審美體驗的基礎上可以達到一種精神的自由境界，通過藝術鑒賞的審美再創(chuàng)造活動，在藝術作品和藝術形象中直觀自身，實現(xiàn)主體力量的對象化。在藝術鑒賞活動中，審美直覺與感知階段主要是客體（藝術品）作用于主體（鑒賞者），體現(xiàn)為一種感性直觀的審美感受，獲得的是一種感官層次的悅耳悅目的審美愉快；審美體驗階段則主要是主體（鑒賞者）反作用于客體（藝術品），體現(xiàn)為一種積極的審美再創(chuàng)造活動，獲得的是一種情感層次的審美愉快；理解與創(chuàng)造階段則是在前面兩個階段的基礎上，達到了一個更高的階段，通過更高層次的審美再創(chuàng)造活動，實現(xiàn)了主體（鑒賞者）與客體（藝術品）的渾然合一，發(fā)生了共鳴與頓悟，使鑒賞主體的心靈得到凈化，精神得到升華，獲得的是一種精神人格層次上的審美愉快，完成了藝術鑒賞的審美過程的超越。鑒賞主體在審美創(chuàng)造階段最終獲得的審美形象，不是藝術家在作品中塑造的藝術形象的簡單還原，而是在理解作品的基礎上融入了鑒賞者自我的經(jīng)歷、體驗、情感、思想和美學趣味等因素后形成的新形象，是鑒賞主體對于藝術作品語言形式的新穎理解，是新的意象和意境。當然，藝術鑒賞主體頭腦中的藝術意象是在藝術作資料來源：www.ZiK如需精美完整排版，請QQ:67460666品的基礎上生成的，不可能脫離藝術作品而存在。（三）審美效應審美效應主要有共鳴、凈化、領悟三種表現(xiàn)。1．共鳴。共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態(tài)。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部藝術作品時可能會產(chǎn)生相同或相近的審美感受，也可以稱作共鳴。共鳴一般發(fā)生于情感強烈的藝術作品里。它的生成既要求藝術作品蘊涵著豐富的情感和迷人的藝術魅力，也需要鑒賞者懷有相同或相近的情感和心態(tài)。二者在一種特殊的情境里達成默契，實現(xiàn)心靈的溝通。共鳴的出現(xiàn)往往需要鑒賞主體與藝術形象在人生經(jīng)驗、心理狀態(tài)、情感意愿、理想期待等方面有某種相同或相近之處。共鳴不僅具有藝術鑒賞審美心理的各種特征，而且也是藝術鑒賞活動的高峰和極致。共鳴是一個十分復雜的美學問題，其中既有社會的因素，又有心理的因素；既有主觀個性的因素，又有共同美方面的因素。從表面上看，藝術鑒賞中的共鳴表現(xiàn)為鑒賞主體與鑒賞對象（藝術作品、藝術形象）的共鳴；實際上，它是鑒賞主體（讀者、觀眾、聽眾）與創(chuàng)作主體（創(chuàng)造藝術形象的藝術家）之間“同聲相應，同氣相求”的共鳴。藝術鑒賞中的共鳴，就是藝術家通過自己的作品所傳達出的思想情感，強烈地震撼并打動了鑒賞者的心靈，資料來源：www.ZiK如需精美完整排版，請QQ:67460666使得藝術家的心靈和鑒賞者的心靈發(fā)生共鳴?，F(xiàn)代格式塔心理學派用“異質(zhì)同構”理論來解釋審美經(jīng)驗。2．凈化。凈化是指接受者通過對于藝術作品的鑒賞和共鳴的產(chǎn)生，使情感得到陶冶、精神得到調(diào)節(jié)、人格得到提升的狀態(tài)。藝術作品的美能夠陶冶情操、凈化人格。3．領悟。領悟是指接受者在鑒賞藝術作品時引發(fā)的對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華，這是一種更高層次的審美效應。大凡優(yōu)秀的藝術作品總是在生動感人的藝術形象中，賦予更多形而上意味的追求。這種藝術意蘊常常是只可意會，不可言傳，它使藝術作品在有限中體現(xiàn)出無限，在偶然中蘊藏著必然，在個別中包含著普遍。鑒賞效應之一就是領悟這種藝術意蘊。當然，這里所說的領悟更多地表現(xiàn)為一種哲理的頓悟和理性的直覺。總之，藝術鑒賞活動是一個完整的審美過程，也是一個動態(tài)的審美過程。這種動態(tài)性，使它在一定程度上可以區(qū)分為審美直覺與感知、審美體驗與想象、審美理解與創(chuàng)造三個階段。這種完整性，則使得這樣的區(qū)分只具有相對的意義，上述各個階段并不是截然分開、依次遞進的，事實上它們總是相互聯(lián)系、相互滲透的，從而使整個藝術鑒賞活動成為一個完整的、復雜的、動態(tài)的審美過程。第三節(jié)藝術批評附錄：中外優(yōu)秀藝術作品賞析篇目一、繪畫藝術：1．《清明上河圖》《清明上河圖》，北宋畫家張擇端作。絹本設色長卷，描繪的是北宋都城汴京清明時節(jié)的繁華景象。清明上河是當時的民間風俗，如今天的節(jié)日集會。全圖規(guī)模宏大，結構嚴謹，大致分為三個段落：第一段是市郊景色畫，第二段是汴河，第三段是城內(nèi)街市。先是汴京郊外的景象。農(nóng)民在田里耕作，有錢人掃墓歸來。路上，馱隊、挑夫、騎馬坐轎者匆匆進城。接下去是最精彩的部分——汴河。汴河上的拱橋如一道彩虹，橋上行人如潮，熙熙攘攘，磨肩接踵，橋下舟楫相競。許多細小情節(jié)刻劃得極有情趣。如橋頭一匹驚馬造成險情，毛驢被驚嚇，好奇的人在圍觀。接著又描繪汴京的街市。汴京作為當時政治、經(jīng)濟、文化中心，城中官府衙門、民居宅院、作坊店鋪、茶肆酒樓，屋宇錯落，林林總總，街上車水馬龍，三教九流，應有盡有，百業(yè)興隆，熱鬧非凡。畫面又展開一幅從容的景象，有張有馳，形成有趣的對比和節(jié)奏感。畫家通過對汴京城內(nèi)建筑、商貿(mào)、交通、運輸幾個方面的描繪，再現(xiàn)了北宋都城的繁華和發(fā)達。畫中有550余人，各種牲畜60多匹，木船20多只，房屋樓閣30多棟，推車乘轎也有20多件。如此豐富多彩的內(nèi)容，為歷代古畫中所罕見。畫中每