宋大叔教音樂講義

3/110第一單元看譜學歌與基礎樂理在講這個單元之前，我有幾個要求：（1）你要立志愛主、事奉主，學習音樂不是為別的，而是因為侍奉主。（2）希望你能夠按部就班，堅持學習，從基礎積累學習。音樂不僅是懂得的功課，更是“作”的功課；所謂“作”就是學了要練習再練習，練到純熟，能夠準確地把詩歌唱出來，指揮出來，彈奏出來。能作出來才算會，音樂沒有只知道而作不出來的法利賽人。（3）準備一個白紙本子，以后也要準備五線譜本子。以備記錄重點、疑問及提醒練習等項目。這是我的三個要求。我們禱告：主啊，幫助我，教我愛你，學會音樂好侍奉你。我再說，學音樂就是為了一件事——侍奉主。唱名、音名：唱名：1234567?。ǘ啵▉恚祝ǚǎㄋ螅ɡㄎ鳎ǘ啵á∈歉咭簦?高8度）音名：CDEFGABC（錫）（底）（衣）（唉夫）（雞）（埃）（畢）（錫）它們在鍵盤上的位置：請記住，要求：（1）把音名、唱名在琴鍵上認清楚、記熟練。（2）把音（唱名）唱準：先是唱相鄰的音（級進音），如：1，2；2，3；3，4；4，5；5，6；6，7；7，ⅰ。然后再唱間隔的音（跳進音），如：1，3；2，4；3，5；……然后再唱多間隔一個音的跳進，如：1，4；2，5；3，6……再練習間隔3個音（大跳進音），如：1，5；2，6；3，7；4，??；……間隔4個音：1，6；2，7；3，ⅰ；4，……再然后，就混合起來，或相鄰，或各種跳進間隔都唱，都唱準。音符：以“5”（梭）為例：音符間的關系：全音符的一半是2分音符；2分音符的一半是4分音符；4分音符的一半是8分音符；8分音符的一半是16分音符；16分音符的一半是32分音符。一個全音符等于2個2分音符、等于4個4分音符、等于8個8分音符，……依此類推。要弄清楚它們之間的關系。注意：4分音符不一定作一拍，決定拍子單位的是拍子記號（拍號）。休止符：音樂在進行中，沒有聲音也算為音樂，這些沒有聲音音的空白處就用休止符來表示。休止符之間的關系也與音符相同。如：4分休止符的一半是8分休止符；一個4分休止符等于4個16分休止符……。拍號（拍子記號）寫在歌名的左邊有個重疊的數(shù)字，這個重疊的數(shù)字就是拍子記號（拍號）。例如：4/43/46/82/2等。任何一個歌都要有拍號。怎么念呢？念“四四”可以，念“四分之四”也可以。它們是什么意思呢？舉例來說：3/4：4分音符當一拍，每小節(jié)有3拍。3/2：2分音符當一拍，每小節(jié)有3拍。什么是一拍呢？一下一上為一拍，依照音符相互的關系，我們就可推斷出每種音符（休止符）的拍數(shù)。例如：4/4的拍子（4分之4的拍子：以4分音符當一拍，每小節(jié)有4拍）另例如：3/2的拍子（2分之3的拍子：以2分音符為1拍，每小節(jié)有3拍）例如：在詩歌中，3/4的拍子，就會像下方這樣寫譜：復習：什么叫唱名？在音下方點“·”的是低音；在音上方點“·”的是高音，請跟著琴向下、向上唱準。（各種級進音、跳進音都練習著唱準。）其中，“6”（拉）叫標準音，它的音名是“A”。聽音練習學音樂最重要的不是喉嚨而是耳朵；耳朵（聽）比嘴巴（唱）更重要。視唱練耳是非常重要的，是基礎的課程。把音唱準是重要的事，音要唱準必須是先靠音能聽準?，F(xiàn)在就請聽我彈的是什么音？寫得出來嗎？你可以請一位把下面的四組音彈給你聽，試試看你能聽得出來嗎？543215243154231567ⅰ5你可以請人多彈一些，練習多聽聽，多寫寫。請利用“宋大叔圣樂事工”網(wǎng)站上的“聽寫練習”幫助你訓練耳朵的聽力。音與鍵盤：一個音有兩個名字，一個叫音名，一個叫唱名。鍵盤就是鋼琴、電子琴的琴鍵，有白鍵及黑鍵，黑鍵的排列是兩個一組，三個一組，兩個一組，三個一組。“#”叫升記號，表示升高半音；“b”叫降記號，表示降低半音。要求把白鍵及黑鍵的音名與唱名都牢牢記熟。拍子練習復習：什么是拍號？3/4的意思是什么？請寫出來，請看《迦南詩選》568首請以這首歌作為練習，先把歌譜唱會，然后再把詞加上去。再給兩首詩歌作為練習，第一首：《贊美詩選》的514首：耶和華是我力量和第二首：《迦南詩選》的533首：我們靠主要把軟弱趕跑注意：第一小節(jié)有4個8分音符，8分音符當半拍，2個8分音符合成為一拍，要留心拍子。三首歌練習時，要打著拍子唱，把音唱準，把拍子唱對。學會看譜，是最基本的功課。這個功課學得好，以后才能學彈琴、指揮、作曲，這是扎扎實實的功課，把它學好。我要提醒的是還不只學這三首歌。請多找一些歌來作為練習，這是十分要緊的功課。寫譜要注意：“不可破壞拍子的組織”。什么是拍子的組織？舉個例子來說就清楚了。4/4：55561112|這一小節(jié)要這樣寫。若是寫成：55561112|會如何呢？這就破壞拍子的組織了。原來55這兩個半拍是同一拍，是這一小節(jié)的第一拍。而第三個半拍的5，是與后方半拍的6是同一拍，是這一小節(jié)的第二拍。因此，若是寫成：555611就破壞了拍子的組織。雖然它們每個音都仍是半拍，但拍子的組織卻亂了，這就是錯誤的，是破壞了拍子的組織，所以必須寫成：|55561112|才是正確的，才是遵循了拍子的組織。再舉個例子：“自耶穌來住在我心”這首歌：34|567112|3343·2|116111|5--其中的第三小節(jié)，如是寫成：|116111|就錯了，因為已破壞了拍子的組織。原來116其中的1，6兩個半拍，本來是同一拍的，卻被中間一拍的“1”切成兩半，這種情形我們稱它是切分音。而后方的第3、4拍的111也是切分音，也是兩個半拍的1被中間的一拍的“1”切分成兩半。因此前方的1，6是一拍的，而后的1，1也是一拍，因此中間的6，1這兩個半拍，雖然相鄰卻不是同一拍，若是把它連在一起“61”就是破壞了拍子的組織，這樣的寫譜就是錯誤的。遺憾的是連今日為人所知的贊美之泉都有多處這樣記譜上的錯誤。再舉例：4/4拍子：若是這樣的記譜你會有什么感覺？|123434543276543|16分音符當1/4拍是我們知道的，但請您數(shù)數(shù)看這一小節(jié)有幾個16分音符？應該是16個吧？對!但你要花好大的勁才能數(shù)過來，若是這樣寫譜就一目了然了：|1234345432ⅰ76543|這樣一寫，拍子就有了組織，藉著有組織的拍子，不但一目了然看得清楚，而且還賦予每個音在拍子中的地位，這地位就有了強弱之分。因此拍子的組織是不容忽略的。相對的，拍子的組織也不容破壞，如果寫成下面的寫法：|1234345432ⅰ76543|這就真是一片混沌，組織破壞，系統(tǒng)紊亂。因此，不容破壞拍子的組織。說到拍子的組織，宋大叔得深入一點的談到：3/4該寫成：|123454|而6/8則該寫成：|123454|6/8不可寫成：|123454|，若是這樣寫，就破壞了拍子的組織，而3/4也不可寫成：|123454|，這樣寫也是破壞了拍子的組織。你可懂得其中的原因吧？有待你多學些以后才能了解。在歌譜中，你會遇到的——反復記號（1）第一種：這種反復記號要注意，“”—2條直線的后方點了兩個點“：”，這是表示它后方的一段音樂（樂譜）要反復。在“”的后方必有另一個反復記號，它的點“：”是在2條直線的前方—“”，它就表示它前方的音樂（樂譜）要反復，因此反復記號是前后兩個相呼應，而成為：當看到這樣反復記號時，這就表示在它們中間的音樂（樂譜）要唱兩遍。例：贊美詩選1050首中的499首（最后2行）注意：在這兩個反復記號當中的音，還要才唱一遍，再從“我已說過……（再唱一遍到）切莫錯過?！边@就是使用反復記號的表達了?；蛟S你會問：反復記號一定用前后兩個呼應嗎？會不會只用一個呢？會！有時會。用一個時，所用的那個經(jīng)常是“”，這是說：“回到開頭，再唱一遍?！崩嘿澝涝娺x1050首中的407首“我真心愛你”這首歌，它只在最后有一個反復記號，而前方卻沒有。這個歌是從開頭唱：唱到最后，看到“”，而前方并沒有另一個“”，這乃是表示：要反復到開頭，再唱一遍。（2）第二種：另外一種反復記號，它的寫法是：這種反復記號是從前方的“”向后唱。第一遍要唱中的部分，唱到“”時，要返回前方的“”再唱，但第二遍在唱到時，這中的部分第二次就不再唱了，而要跳到去。例：贊美詩選1050首中的303首“甘心隨主”這首歌：此曲開頭唱：“我曾經(jīng)追求……（唱到最后要唱）”的路上奔跑。我前”，唱了“我前”就回到前方的“”處，接唱：“面道路……（唱第二段歌詞）（唱到）的路上奔”時，要跳過的部分，而唱：的“跑”。這種反復記號的我們稱它為“第一結束”，則稱為第二結束。再找三首歌來給你練習：贊美詩選1050首的234首，254首，754首。要從哪里唱到哪里，在哪里回頭，在哪里再反復？視唱練習：在這個音階的上下，分別加上了高音與低音，盼望您的指揮（或老師）指著音，大家跟著琴把音唱準。唱過一段時間后，琴停下來，我們不再依靠琴的幫忙。大家仍隨著指揮所指的音（當然要加上高音也加上低音）唱，唱準。當發(fā)現(xiàn)走音時（唱不準時）指揮要立即改正，立即請琴彈出正確的音，用心的聽，再練習唱準。下面是宋大叔在光盤上帶領大家所作的練習，這些練習是加上小節(jié)線，加上拍子，請大家打著拍子，守?。ㄒ舻模╅L短，把音唱準，它們是：經(jīng)過以上的練習，我們就學了音的高低與長短。長短要打拍子，高低要唱準，這兩件事注意做到了，我們就能自己學歌了。訓練這種把音唱準、把拍子打對的能力，我們稱它為“視唱練習”。為達到這個目的，宋大叔伴隨著教音樂的光盤的講義，編寫了一份“視唱練習”。這份視唱練習，可幫助大家學習看譜，能夠拿到譜就能學歌。這份視唱練習，您可在“宋大叔圣樂事工網(wǎng)站”（網(wǎng)址：）上下載，（或jinxingzhitou@聯(lián)系）好，宋大叔要求的功課：你要練：視唱練習（一）。把視唱練習（一）中的五首視唱曲，打著拍子，準確而不間斷地從頭唱，唱到完美。在視唱的練習之后，又做了聽寫的訓練，這練習乃是：我們把這樣的練習叫做“聽寫練習”。聽寫練習是訓練耳朵對音的高低與長短。因為唱得準是靠聽得準，唱得對是靠聽得對。因此，“聽寫”是必要的練習。宋大叔配合著光盤的講義，也編寫了一份聽寫練習，這份聽寫練習，您也可在“宋大叔圣樂事工網(wǎng)站”（網(wǎng)址：）上下載，或與(jinxingzhitou@聯(lián)系)請您練：聽寫練習（一），由（詩班）指揮（或老師）帶領著，請司琴彈奏，我們把它們練習記下來。起音（認大調）在教“起音與認大調”以前，先要求大家將一切白鍵、黑鍵的音名記熟。我們目前所接觸的西洋音樂，一般來說分為大、小兩種調。在我們常接觸的圣詩中，多數(shù)為大調，但也有少部分為小調。大調是以“1”（多）為主音，大調的歌是結尾在“1”（多）。小調是以“6”（拉）為主音，小調的歌是結尾在“6”（拉）。小調以后再教，現(xiàn)在先教大調。目前在國內的圣詩，有一個無知的大錯，乃是所有的歌均是以大調看待。我們翻開圣詩本所有表示“調”的記號都是“1（多）=？”，例如：1=D1=F1=bA……這是什么意思呢？這是表示：1（多）=C就表示：大調的主音1（多）在C，就是C大調。1（多）=D就表示：大調的主音1（多）在D，就是D大調。1（多）=F就表示：大調的主音1（多）在F，就是F大調。1（多）=bA就表示：大調的主音1（多）在bA，就是bA大調。宋大叔要在此指出：兩件事有待改進：（1）表示“調”必須要注明是“大”調或“小”調。因為大調有大調的音階，依著大調音階建立了屬于這個大調的和弦……；而小調則有小調的音階，而依小調建立了屬于這個小調的和弦……。因此必須要注明是“大調”或是“小調”。（2）“1”（多）不是所有歌的主音。大調的詩歌，它的主音是“1”（多），而小調的詩歌的主音卻是“6”（拉）。一律用“1（多）=什么調”就是項錯誤了。舉些例子說：贊美詩選1050首：231首：此曲停在6―――，這就表示是小調，這不該稱它是1=C或C調或C大調，而該是6=A或A小調。666首：此曲也停在6――，這也表示是小調，這也不該稱它為1=bB或bB大調，而該是6=G或G小調。（這是一首中國調的歌，依中國的調式，該稱為“羽調”。）128首：此曲停在6――，該是小調，不可稱為1=F或F大調，要稱為D小調。宋大叔在這里要求：中國的圣詩對調的寫法，要廢除“1=？”的這種寫法，而改寫為“？大調”、“？小調”。（“調”必須加上“大”、“小”，甚至也不要使用“6=？”表示小調，而改寫為“什么小調”。）現(xiàn)在來談“起音”不同的詩歌有不同音高，因此要用不同的調來表示。起音太高唱不上去，太低則唱得低沉無力。所以，每首詩歌必在開頭的左上角注明這首詩是什么調（另一個記號則是拍子記號）。國內的圣詩的“調”都是寫成：1=？調。它的意思是：1（多）等于什么音（音名）就是什么調。也就是說1（多）在哪個音，哪個音的音名就是調名。舉例來說，贊美詩選1050首的第414首是1=D請在鍵盤上彈“D”這個音，然后跟著D這個音唱“1（多）”，這就是D（大調）了。再舉例：415首1=F請在鍵盤上彈F，將“F”這個音定為是1（多），這就是F（大）調了。既然找到了1（多），那就可以推出，這首歌的第一個音“5（梭）”來。我們照著這個音準來唱，這就是用F（大）調來唱了。照著指定的調來唱，音的高低就適合了。再舉一個例子：629首1=bA1（多）在bA，bA（大）調，找到1（多）就可推出這首歌的第一個音3（米），依照這個高度唱，就是用bA（大）調來唱了。請找一些詩歌來練習，學著起音。認識五線譜：五線譜是記載音樂的完備用譜，比簡譜合用。我們要學著使用五線譜。五線譜不難，按部就班的學，很輕易的就能學會。首先介紹五線譜各線、間的名稱：五條線自下到上稱為第1線、第2線、第3線、第4線、第5線。五條線當中的4個間，也自下向上稱為第一間、第二間、第三間、第四間。在五條線四個間的上下，還可加線、加間，他們是：在五線譜的開頭要有“譜號”。譜號有三種：“高音譜號”、“中音譜號”與“低音譜號”。我們先學高音譜號?！案咭糇V號”又叫“G譜號”，它的寫法：請練習寫高音譜號（G譜號），至少寫10個。宋大叔必須指出：在一般五線譜印刷及電腦的軟件中，高音譜號的寫法均是從第一間開始，雖然嚴格說來這是不正確的，但人皆如此，我們也就接受吧！因為這畢竟不是個大問題。本課以外的講義、視唱均隨從一般的寫法。一個高音譜號（G譜號）寫在五線譜上，這整個的五線譜就叫做高音譜表或G譜表。高音譜表上的唱名與音名：高音譜表的下加1線的1（多），也就是下加1線的C，就是中央1（多）、中央C。（鍵盤上，兩個黑鍵左方的1（多）有很多個，其中有一個是在鍵盤的中央，這個在中央的1（多）、C，我們就稱它是中央1（多）、中央C。高音譜表的下加一線所記的1（多）、C，就是特定表示是這個中央1（多）、中央C。）再者，五線譜上的音名，它的第二線是G，而高音譜號就是從第二線寫起，原本就是從第二線起寫的G的花字，寫久了，就變成現(xiàn)在的樣子，故我們稱它為G譜號，以標明第二線是G這個音（名）。在觀念上，五線譜與簡譜不同。簡譜是以不同的（數(shù)）字來表達音的高低，而五線譜卻是以位置的高低來表達音的高低?，F(xiàn)在，我以五線譜上的全音符（O）寫在不同的位置上來表達不同的音。這是C大調在五線譜上的寫法：在介紹了五線譜之后，現(xiàn)在回到簡譜的樂理。附點音符：在一個音符的右邊加上一個點——“·”，這個音符就成為“附點音符”，以“3”（咪）這個音為例：34分音符3·附點4分音符38分音符3·附點8分音符3－2分音符3－·附點2分音符（現(xiàn)在寫為“3――）附點是它所附音符的一半。附點音符的算法：請區(qū)別下列的拍子：請練習：視唱練習（二）訓練附點音符的唱法。變化音自然音：大音階的1，2，3，4，5，6，7，ⅰ就是自然音。所謂“自然音”乃是因為它是按照上帝的律——大自然中物理震動的律。中國稱為三分損益法、五度相生的律，也是古希臘之泛音定律所產(chǎn)生出來的音，這個所產(chǎn)生出來的音列，依震動的頻率排列起來，就是現(xiàn)在稱為大音階的1，2，3，4，5，6，6，7，ⅰ。因此1，2，3，4，5，6，7，ⅰ就是我們所稱的“自然音”。“變化音”：除了大音階的自然音之外，其余的音都是“變化音”。其實變化音也是按照三分損益，五度相生的律產(chǎn)生出來的，只是它是自然音的延伸。例如C大調的音階，它的白鍵是自然音，其余的黑鍵就都是變化音。在變化音中最重要，也最常出現(xiàn)的一個就是#4（#F）。在贊美詩中“#4”這個變化音已有多次出現(xiàn)，它的出現(xiàn)大多是象征著調的擴充，和聲的擴充。我們目前還不明白這些內涵的意義，但以后學多些樂理，多學些五線譜就會了解了?，F(xiàn)在我們的練習是把它——“#4”唱準?；蛟S會有人問：不用“#4”，用“b5”可不可以？“#4”不就是“b5”嗎？宋大叔目前的回答是“不可以”！原因不說，就是“#4”不可用“b5”替代。把“#4”加在大音階中，開始練習：1234#4567ⅰ請跟著琴，把它唱準，（由指揮或老師帶著，指著各音練習。練習時，不要太大聲唱，仔細地聽琴的音，跟著唱。）（請參考宋大叔編寫的視唱練習（三）（C）變化記號中的還原記號的意義。）最后以小節(jié)有4――，“”可以不要寫，寫了只是提醒4――不升高了。第一次跟著琴練習，唱準后，離開琴，試著自己唱，但司琴隨時跟隨著，當發(fā)現(xiàn)不準時，立即彈奏糾正。由于音是聽得準才能唱得準，因此對“#4”這個音也要耳朵聽音的訓練。請聽下面所彈的音哪個是“4”，哪個是“#4”。請彈奏：聽得出來嗎？寫得出來嗎？若是寫不出來，請琴再彈，并把答案寫在黑板上，引導大家練習。然后，再試試看，聽出來，寫出來。4/4（第一小節(jié)最后的4，也要升高。）（第三拍的4不升，只有第四拍的后半拍升。）（第3拍的#4要升，第四拍后半拍的4還原（）了，就不升了。）再例如：“b”記號也是一樣，第2拍后半的b7要降，雖未寫“b”，但也要降。第四拍后半拍的7寫了“”就不跟著“b”（降）了。五線譜上的音的寫法：請允許將“拍子練習”（續(xù)）調到后方，先教“五線譜上的音”的寫法。在五線譜上，“#”“b”的記號寫法、用法與簡譜的完全相同。在同一小節(jié)內，前方的fa（4）升高后方的fa（4）寫上“”就不后方的也要跟著升高。升高了。拍子練習（續(xù)）三連音：三連音是三個音當二個音的長度。三連音是屬于“連音符”中的一種，連音符有：三連音、四連音、五連音、六連音、七連音……其中以三連音用的最多、最普遍。所謂“連音符”乃是不按拍子正規(guī)分法的時候所使用的。正規(guī)分法是什么？正規(guī)分法就是按照拍子的常規(guī)分成的拍子。例如：一拍分成二個半拍：1=11一個半拍分成二個1/4拍：1=11一拍則分成四個1/4拍：1=1111兩個一拍加起來等于2拍：1+1=1－……這些分法都是正規(guī)分法。但，1拍分成3份怎么辦？1拍分成2份（兩個半拍）可以，要不就分成4份（4個1/4拍）也可以，但怎能分成3份呢？這分成3份就是不正規(guī)的分法了。那怎么辦呢？此時就得使用連音符了！一拍分成3份，就使用三連音了。如：4/4：，或就是三連音了。三個音符當多少拍呢？3個音符當1拍，3個音當2個音的長度嘛?。?分音符當半拍，2個8分音符當1拍，那么這個3連音就當1拍了）一拍分成3份，每個音各為1/3拍。練習把三連音打準，分得均勻，有兩種方法：（1）用手與腳一齊打：先打第一小節(jié)中的4拍，一邊打一邊口中念“1，2，3，4”然后依同樣的速度進入第二小節(jié)，一邊打一邊口中改為：123223323423，這個小節(jié)也可反復多次，直到一拍中三份份均勻。請練習贊美詩選1050首的545首，將其中的三連音唱準。注：這首歌以“6”開頭，以“6”結束，不是大調，而是小調，是A小調。這首歌第一小節(jié)只有一拍，是不完全小節(jié)，最后一小節(jié)也是不完全小節(jié)，兩者合為一個完整的小節(jié)。請配合視唱練習（五）與視唱練習（八）的三連音練習，務必練到純熟，練到視譜即能準確的唱出來。宋大叔要在此提醒：三連音并不是三個音當一拍，三連音是三個音當兩個音的長度。如：這樣的三連音是三個音當半拍——三個音當兩個音的長度——三個16分音符當兩個16分音符的長度。這種當半拍的三連音在詩歌中使用的不多，在樂器的演奏中或有出現(xiàn)。還有這樣的三連音：這樣的三連音是三個音唱兩拍，在新型的詩歌中如贊美之泉、天韻歌聲等的詩歌中或有這樣的三連音。這種三個音唱2拍的三連音似乎有些困難，其實只要變通一下，也就沒什么了。變通的方法：是將有這種三連音的地方，臨時改成2/2拍，使它成為：像這首歌：先遵循這樣的方法練，練多了，練熟了，2拍唱3個音的三連音就會了。宋大叔要主動解釋的一個問題：為何要用連音符呢？都用正規(guī)的分法有何不好呢？這個問題是非常值得研究的，因為拍子有兩個系統(tǒng)，其一叫單拍子，還有一種叫復拍子。單拍子的正規(guī)分法是2分的，而復拍子卻是3分的。要談這個問題，請容在學了復拍子之后，再來討論才能比較容易了解。學了復拍子之后，會教“相通拍”，那時再提出來討論。與五線譜上的音符休止符一、變化音（續(xù)）在一般的歌曲中（大調的歌曲中）出現(xiàn)最多的變化音是“#4”，其次就是“b7”了。因為C（大）調的兩個近系調是屬調的G大調與下屬調的F大調所致；以后學多一點樂理，并學了五線譜后，才能明白其中的原因。目前要緊的功課是把變化音唱準，因為即使在圣詩的主旋律中，不常出現(xiàn)變化音，但在合唱中——在詩班的聲部合唱中，變化音就必然的出現(xiàn)了。在鍵盤上：同樣的現(xiàn)在把這個“b7”的變化音，連同“#4請跟著琴，把它們唱準，由指揮或老師帶著，指著各音練習。練習時不要唱得太大聲，要多用耳朵聽，仔細地聽琴的音準，跟著唱。以上各練習先跟著琴唱，唱過二遍后，琴停下，在不依靠琴的帶領下，自行唱。但司琴要緊密相隨，一發(fā)現(xiàn)稍有走音，立即（大聲）彈奏，加以導正。每條練習，也可降低8度練習。除了以上的練習外，請利用宋大叔所編寫的視唱練習，輔助加強，視唱練習（6）就是專為“b7”這個變化音的練習所寫。二、切分音何謂切分音？請看下方的例子2/4123|：一般的情形，合成為一拍的2個半拍，通常是在一起的。但若是這兩個半拍，被一個長音從當中一切為二，分在兩處，成了：123|，這就是切分音了。它的拍子是：“1”這個音是第一拍的前半拍，而第二個音“2”雖是一拍，卻是第一拍的后半音與第二拍的前半音合成，而第三個音“3”，則是第二拍的后半拍，兩個半拍正常是在一起的，是：|123|或是|123|。但現(xiàn)在這個123|當中的一拍“2”，再舉個例子來：|123456|是正常的拍子，但若是：這也就是切分音的拍子了，其中的一拍的“2”、“5”兩個音就是切分音了。有一首為人熟知的詩歌：“自耶穌來住在我心”（1050首贊美詩選的第273首，其中有3句都是使用了切分音：切分音在彈、唱時要加重。切分音是屬不正規(guī)節(jié)奏的一種，凡是遇到切分音，這切分音就要加重，（在以后的課程中會教正規(guī)節(jié)奏與不正規(guī)節(jié)奏，那時再詳加介紹。）6，1兩個音固然都是半拍，但這兩個半拍的音卻不能合成為一拍，因為6與前方的第一個“1”才是一拍，而第三拍的“1”乃是與本小節(jié)最后一個音（第四拍后半拍）的“1”才是一拍，若是將在了解了切分音之后，現(xiàn)在要練習把切分音這種拍子唱準。切分音有一種變形：這第一小節(jié)中的“5·”與“3·”也是切分音。也有連續(xù)的切分音：請利用視唱練習（七）的切分音練習，來把切分音的拍子唱準。三、五線譜上的音符與休止符音符的寫法：先寫符頭，符頭要正確的寫在五線譜的音上；寫了符頭要加上符干，當符干向上時，要將符干寫在符頭的右邊；符干向下時，則將符干寫在符頭的左邊；至于符尾（符葉），則不管符干向上、向下，均寫在符干的右方。以“5”這個音為例，請看各種音符的寫法：符干向上或向下，一般均以第三線為界，第三線以上的音，符干要向下（第三線以下的音，符干要向上，如上例“5”這個音的寫法。）而第三線的音，則可自由決定符干的上下?，F(xiàn)在以“ⅰ”這個音為例：現(xiàn)在我們來學五線譜上的休止符：全休止符與2分休止符的形狀相同，但因寫的位置不同而不同，全休止符寫在第四線的下方，而2分休止符是寫在第三線的上方。4分休止符有兩種寫法，第一種，像個尖尖的，另一種像個翻過來的尖頭。8分休止符則像16分休止符、32分休止符比照著就會寫了。休止符彼此間的關系與音符相同，只是音符是記載“奏”、“唱”的，而休止符則是記載休息的。現(xiàn)在，我們綜合所學過的，做些練習：還記得高音譜號（G譜號）怎么寫嗎？4/4是什么意思？（寫在五線譜中間不畫橫線呀。）4/4在五線譜上也可用“C”來代替，它看起來像是ABC的“C”，但實際上它的由來卻是個半圓——“C”，因此它寫在五線譜不是表示C大調，而是用來表示拍子記號的4/4。：“C”當中畫上1條直線，就叫Cuttime，是表示2/2的意思。另外還記得高音譜號的下加一線唱“1”（do）嗎？這個“1”（do）是中央“1”（中央C）?！?”在下加一線，向上數(shù)各音就是“1，2，3，4，5，6，7，ⅰ”，向下數(shù)就是1，7，現(xiàn)在，我用簡譜寫個小曲，我來開個頭，請您把它改寫成五線譜。（1）C大調4/4小雀鳥（每行都要寫（高音譜號））（拍子記號除開頭寫外，其余各行就不再寫了。）最后結尾要用雙線。（最好是一細一粗的雙小節(jié)線）再來兩條練習：（2）C大調4/4往事難忘歌曲結尾要用一細一粗的小節(jié)線。（3）C大調4/4歡樂頌一、有變化音的五線譜與簡譜的視唱繼續(xù)上一課：在自然音階中，加入2個變化音：“#4”與“b7”：現(xiàn)在再加上另外兩個變化音：“#1”與“#5”在講義中，宋大叔要超前提到：“#5”這個變化音是關系小調中的音；而“#1請各位跟著宋大叔在光盤所指的音練習，再練習，務求把這幾個變化音都唱準；練習時多用耳朵聽，聽準音高，因為聽得準才能唱得準。音樂是耳朵學的，耳朵（聽）比喉嚨（唱）更重要。以下，宋大叔要越過光盤的所授范圍，再加上一個變化音，這個變化音乃是“#2”。“#2”這個音加入后，所有的變化音就都具備了?！?2”這個變化音是屬調的關系小調音階中的音。由于這些變化音的出現(xiàn)，樂曲就不會局限在一個調中，（只用自然音的樂曲常是被限制在一個調——本調之中。）而擴大了樂曲的表現(xiàn)范圍?，F(xiàn)在，把這個變化音列入在音階中：這些屬、下屬（第五課提到的）、關系小調、下屬調的關系小調，及屬調的關系小調的這些名詞，會在以后的樂理中詳細講解。目前重要的功課乃是，把這些變化音唱準。這些變化音的唱準，要借重于視唱練習來幫助，請利用視唱（簡譜）練習（八）、（九）與五線譜的視唱練習（六）、（七）來練習。在這兒提出一個訓練音準與拍子的方法，那就是：每當你聽到音樂播放或任何人歌唱、彈奏時，你都專注的仔細聽，聽它的音與拍子，以訓練耳朵對音、對節(jié)奏的敏感。以宋大叔的認知，唱歌走音（跑調）的人，多數(shù)是沒有經(jīng)過音感的訓練，雖然有些人是天生的音盲（也就是俗稱的五音不全），就是天生的對音的高低沒有區(qū)別能力，但多數(shù)的人是因為缺乏訓練所致。因此，多練視唱，多練耳朵，是要緊的功課。在此，我要主動的提出一個問題，這問題可能是多人的疑惑：“#4”能不能用“b5”代替？“#5”能不能以“b6”代替？以此類推，“#1”以“b2”代替，“#2”以“b3”代替，“b7”以“#6”代替，可不可以？對于這個問題，宋大叔必須提到，律（音高）的問題；律有自然律（也稱純律）與平均律兩種。在自然律（純律）中，“#1”與“b2”、“#5”與“b6”……是不一樣高的。而平均律則是將“#1”的音升高一點（震動的頻率增加一些），將“b2”的音降低一些，使“#1”與“b2”成了相同的音高，“#5”與“b6”成了相同的音。像鋼琴這樣的鍵盤樂器都是以平均律做成，嚴格講平均律的音準不是絕對的準，但由于相差（頻率）不多，一般人是分辨不出來的。說到自然律（純律）與平均律的問題，對于一個初學音樂者相距甚遠，雖然宋大叔不得不先加以聲明，但你目前可以完全不用管它。好！那么到底“#1”可不可以用“b2”來代替？“#5”可不可以用“b6”來代替？……。宋大叔要說，在音階與和弦的結構中，是不能代替的，但在和聲外音（和弦外音），如經(jīng)過音、上下助音等，為著容易唱、容易表達，此時，就不固守必須是“#1”而不是“b2”，必須是“#5”而不是“b6”了……。例如：雖然，以上所言，你不盡能明白其中的意義，但這樣的提醒，會在以后的樂理功課中，使你在面對這些問題時，會更容易明白了。二、單拍子的強弱：什么叫單拍子？給單拍子下個定義：二分法的拍子是單拍子。什么是二分法的拍子？那是指：一拍是分成兩個半拍，再分就分成4個1/4拍。相對的來說，二個一拍就合成為兩拍，二個二拍就合成為4拍，它是一而二；二而四，四而八，八而十六這樣分法的拍子。單拍子有三種：二拍子，三拍子與四拍子。(1)二拍子：一般說來，也就是以4分音符當一拍，每小節(jié)有2拍的）與2/2（）的（以2分音符當一拍，每小節(jié)有2拍）兩種拍子。這樣說來：可不可以有2/8的與2/1的？（也就是以8分音符當一拍，每小節(jié)有2拍的；或以全音符當一拍，每小節(jié)有2拍的）在理論上是可以有的，但實際上卻是不用的。為何在實際上不用呢？以后再解釋吧?。?）三拍子：常有的三拍子是3/4，3/2與3/8，也就是說，無論以4分音符，2分音符，或8分音符當一拍，每小節(jié)都是三拍。為什么不干脆都用4分音符當一拍就好了，何必再用2分音符及8分音符當一拍呢？這多麻煩！當然有它的理由，這要待教作曲時再解釋。（3）四拍子：一般說來幾乎都是4/4的拍子，若是翻翻詩本，就會發(fā)現(xiàn)間或有4/2的拍子，但卻很難看到有4/8的。若是宋大叔進一步問：“有沒有4/1的？”你可別說：“沒有?！庇校≡谖餮蟮墓判薜涝褐?，就有全音符當一拍，每小節(jié)有4拍的誦經(jīng)歌。好！四拍子，幾乎都是4/4的！您可會有一個疑問：何必分小節(jié)呢？只要指定以4分音符當1拍，把一首歌從頭記到尾不就可以了嗎？分小節(jié)干什么呢？不！小節(jié)線不可少，因為有了小節(jié)線，各音就有了“位置”，有了位置，就有了強弱關系，節(jié)奏的精神就出來了。小節(jié)線的由來是出自希伯來的詩歌。在西元4、5世紀，有一個意大利的牧師Ambrosius發(fā)現(xiàn)希伯來人的詩歌（音樂）中，同樣長短的音卻不一樣強弱。同樣長短的音本該是一樣強的，（你是一拍，我也是一拍，就該一樣強，）但為何你強我弱呢？Ambrosius牧師的發(fā)現(xiàn)就演變成現(xiàn)今的小節(jié)線，盡管你是一拍，我也是一拍，但由于位置的不同，強弱也就不同了。現(xiàn)在，來談拍子的強弱關系，也就是單拍子的強弱關系。為著表達的方便，用幾種記號來表示四拍子的強弱：若是分成半拍、半拍則是：第一拍強，第二拍弱，第三拍次強，第四拍弱。同樣是一拍，但由于位置的不同而強弱不同，位于第一拍的音則強，第三拍的音則次強，第二、四拍的音雖然也是一拍卻弱。若是分成半拍，則每拍的前半拍是＞—+—，而后半拍則都是更弱（·）。若是4/2或4/8也均是如此：（2）三拍子：以3/4為例：（3/2，3/8也均如此）分成半拍、半拍則是：（3）二拍子：2/4如此，2/2也是一樣。一般說來，二拍子的精神比較剛健、有力、有精神。而四拍子，由于其中有一個次強拍，它所表現(xiàn)的范圍就大了。四拍子可以是莊嚴的、穩(wěn)定的、活潑的、愉快的……有較多樣的表達。三拍子則比較優(yōu)美、溫柔。找些歌曲當作例子：（1）快樂頌4/4這首歌是很明確的＞（強）、—（弱）、+（次強）、—（弱）我們唱歌、彈奏的時候，都要依照拍子的位置，將強（＞）、弱（—）、次強（+）、弱（—）唱出來，才能生動，才有抑揚頓挫。（但這首歌每一行的最后一小節(jié)卻是例外，它的強弱有了改變，這些改變留待在學“不正規(guī)節(jié)奏”時再解釋。在這里，請先按照所指示的強弱來唱。）另外再選了贊美詩選（1050首）：第2、96、128、131等4首，及迦南詩選第424、498二首，請練習以拍子的強弱來唱。（2）小河3/4另外加上：贊美詩選（1050首）：586、417、692三首及迦南詩選：457作練習，依著拍子的強弱唱出來。（3）勤勞蒙賞2/4另外加上：贊美詩選（1050首）126、637及迦南詩選115、113作為練習，要依著拍子的強弱唱出來。音樂有了強弱，就更加生動了，音樂的強弱就凸顯出語言（歌詞）的輕重，將語言（歌詞）的重音放在強拍，就更鏗鏘有力了。例：贊美詩選（1050首）的第457首，這首詩歌的歌詞是：第一句歌詞的強弱蠻好，第一拍的“用”、第三拍的“功”與第二小節(jié)“當”、“力”都是這一句的強音，也都落在強拍與次強拍。（第二小節(jié)的3、4拍是2拍的長音，由于它是長音而成為強音。）但，第三、四小節(jié)的第二句歌詞的強弱就有了問題：“你當樂為……”是“你”重還是“當”重？我們讀讀念念，琢磨琢磨，就會發(fā)現(xiàn)，當然是“當”重而不是“你”重。因此，怎可把“你”放在強拍，而把重音的“當”放在又弱又短的弱拍呢？因此，宋大叔把它改成：再舉一例子：說明歌詞中重要的字落在強拍（重要的）拍子上。迦南詩選768首：圣靈在催促宋大叔必須稱贊作者小敏姐妹，這幾句歌詞的重音與音樂的強弱，是貼切的吻合，是好作品。既然有了小節(jié)，小節(jié)就指示了強弱。因此樂曲就有了強起、弱起之分。所謂強起：就是樂曲從強拍開始，開始的小節(jié)是完全小節(jié)。而弱起：就是樂曲是從弱拍開始。弱起的樂曲開始的小節(jié)是不完全小節(jié)。例如：贊美詩選（1050首）第546首bB大調（1=bB）3/4（此曲bB調太低了，應該是F大調）這首歌是從第三拍開始，第三拍是弱拍，這就是弱起了。這是由于作者要強調“”的“1·”這個音，也是加重“求救主”的“主”這個字，而將它放在小節(jié)的第一拍上。因此而形成了“弱起”。此曲的第一小節(jié)是不完全小節(jié)（因為一小節(jié)是3拍，而它卻只有1拍，因此是不完全小節(jié)），要與最后一小節(jié)合成為一個完全小節(jié)。再舉一例：贊美詩選（1050首）545首靈程路上（13小節(jié)到26小節(jié)）這首歌是從第4拍開始，第4拍是弱拍，因此這首歌也是弱起。（最后一小節(jié)是3拍，與前方的不完全小節(jié)合成為一個完全小節(jié)。）這是為了強調“引”、“南”而將它們放在強拍，而將“你”、“路”放在次強拍，就將“他必”、“進迦”放在弱拍，而成為弱起了。弱起的歌，開始的一小節(jié)是不完全小節(jié)，要與最后一小節(jié)合成為一個完全小節(jié)?？傊?，請按照強弱，把此曲唱出來。雖然在此只提出8個小節(jié)，但是最好將此曲從頭到尾，按著強弱唱出來，不要依靠標示的強弱，而是要看拍子的位置決定它的強弱。順便一提：這首歌不是C大調（1=C），這首歌應該是小調，是A小調，或是C小調。每次上課必有的視唱與聽寫自本課起均予在講義中刪除。將視唱、聽寫刪除，是由于在宋大叔圣樂事工網(wǎng)站中，有專門訓練視唱、聽寫的課程，請各位依自己的程度加以練習。因此，不在講義中重復。但宋大叔仍要提醒：視唱、聽寫是非常重要的功課，謹請不輟的練習。一、F大調音階：在教F大調音階以前，先回顧一下C大調：大調是以“1”（do）為主音，“1大音階是以“1”（do）開頭，以“ⅰ”（do）結尾的音階，在“1”與“ⅰ”這個C大調的音階，無論以簡譜、五線譜及鍵盤上都清楚的表現(xiàn)了出來，若你稍加留心，就會看到在鍵盤的下方，寫出右手的指法，這是說你既然學了C大調的音階，就希望你能立即將它在鍵盤上彈奏出來。在彈奏以前，請先看右手手指的命名。右手的5個手指，自大拇指起，分別稱為：第1指、第2指……第5指。在鋼琴及電子琴的練習譜上，就直接寫成：1，2，3，4，5指。因此，你在鍵盤下方所看到的“右手的指法”所寫的1，2，3，1，2，3，4，5是指定：用第1指彈“1”（C），并且以第2、3指分別彈“2”（D），“3”（E）；而后方的“4”（F）就要再用第1指來彈；第1指要在“3”（E）的第3指的下方繞過，繞到右邊來彈“4”（F），然后再分別按照次序，第2，3，4，5指來彈“5”（G）、“6”（A）、“7”（B）、“ⅰ”（C）。若是你從來沒有彈過琴，那就請你仔細察看大叔手指的姿勢，手指如何抬，如何觸鍵。仔仔細細的觀察，然后照著練習，多練，練到流利的把C大調音階彈奏出來。在回顧了“C大調的音階“后，現(xiàn)在就要教F大調的音階了。首先我們要找到F大調的“1”（do）“1”（do）在C是C大調，那么，“1”（do）在F，就是F大調了。F大調的音階是：特別提醒：F大調的“4”（fa）是“bB”，不是“B”。彈奏的時候，所用的手指是：1，2，3，④，1，2，3，4。練習F大調的音階彈奏時，要邊彈邊讀音名，手彈1（do），2（re），3（mi），4（fa），5（sol），6（la），7（si），?。╠o），口要隨著手，邊彈邊朗聲讀出：F，G，A，，C，D，E，F(xiàn)（特別注意第4指所說的4（fa）乃是“bB”。）彈時，要彈上去，再彈下來，彈下來時的?。╠o），7（si），6（la），5（sol），4（fa）……口中也跟著朗讀出：F，E，D，C，bB……彈奏前，先看看，仔細的看看宋大叔的手指的姿勢……模仿著跟著練習。練熟，練熟，在譜上熟練（無論是簡譜或五線譜），在鍵盤上熟練。要心中明白，手中、口中反應出來才算真會。二、G大調的音階首先立定正確的觀念：“1”（do）在C是C大調，“1”（do）在F是F大調，“1”（do）在G就是G大調了。在高低的兩個“1”——“ⅰ”之間，依高低排列出來的音列，就是G大調的音階了。G大調的音階：C大調音階要反復練習，F(xiàn)大調音階要反復練習，G大調的音階也要反復此練習，練習到純熟。提醒您：G大調音階的“7”（si）是#F，別忘了！練習彈奏時，仍是彈一個音朗讀一個音名，務求將音名認熟。為了彈“7”（si）——#F的方便，要在彈“6”（la）的時候，觸鍵的位置向內，以求第4指容易搆到#F的“7”（si）。宋大叔要在此聲明：在講義中的要求，要比在光盤中更進一步。在光盤中僅是講解，要求懂，要求記住，但講義中卻是進一步要求讀出來（把唱名、音名讀出來），寫出來（把C、F、G大調的音階在五線譜上寫出來），彈出來（把C、F、G大調音階在琴上彈出來），并且彈到熟練。音樂沒有“法利賽人”，法利賽人似乎（很）知道律法，但卻是行不出來，連一個指頭都不能動。音樂卻是必須把樂理知識作出來，學了音符，學了拍子，就要能看譜學歌；學了五線譜就要能使用五線譜；學了鍵盤就要能彈奏。如達不到這樣的目的，所學就沒有益處了。因此，要操練，再操練，練習，再練習，以求達到“行”出來的目的。在學了C大調、F大調、G大調的音階后，宋大叔要提出三件事來討論：（1）在國內無論是詩歌，或一般的歌曲，乃至于教科書中，對“調”的標示都是用：1=C，1=F，1=G……。它的意思就是說：“1”（do）在C，“1”（do）在F，“1”（do）在G……，這也就是說明了“1”是（大調）的主音，“1”（do）所在位置的音名就是調名了。（2）宋大叔反對這樣的寫法，因為這種寫法會形成誤導?！?”（do）就是主音嗎？不！“1”（do）只是大調的主音，樂曲與歌還有小調呢！小調的主音就不是“1”（do）了，而是“6”（la），但國內卻看不到任何一處定調寫：6=C，6=G……的。這么一來，大小調就不分了。凡是叫“人”的難道都是“男人”嗎？凡是人，一律都當成“男人”看待嗎？荒唐了。我要向國內的音樂專家、音樂教育家們提出嚴正的建議：要把1=C，1=F，1=G……這樣的寫法改成：C大調，F(xiàn)大調，G大調……。而且要正確標示出是“大”調，不可只寫成C調，F(xiàn)調，G調……。主內的音樂事奉者：定（大）調的寫法，從我們先改，由教會影響社會，由教會改變社會。編寫詩本的同工們：你們要在音樂上下工夫，不可跟著時下的出版者，盲目的跟從。（3）在我們學了C大調、F大調、G大調的音階之后，就會發(fā)現(xiàn)不同的調有不同的高度，若是我們對調沒有認識，就難以分辨音的高度了。我要問：這首歌的“1”高？還是那首歌的“5”高？或是另一首歌的“原來，C大調的“ⅰ”與F大調的“5”與G大調的“4”是同一個音，一樣高。在簡譜上混淆不清，不能明確地表達。但在我們學了琴，學了五線譜之后，才能一目了然。由此可以看到幾個結論：（A）就此問題我們看到，簡譜在記譜上的缺點。（B）樂理與鍵盤有密切的關系，欲學好樂理，必須要了解、并學習鍵盤。（C）學習使用五線譜，以取代簡譜。宋大叔必須敬告國內的音樂領袖，正視這個問題，簡譜阻礙了中國音樂的發(fā)展，必須痛下決心，制定決策，根除簡譜，改用五線譜。鄰近的韓國就痛下決心，使用五線譜。在此呼吁教會的音樂領導人，改用五線譜，改變簡譜比五線譜容易的錯誤觀念，推行五線譜。由教會影響社會，由教會改變社會。三、復拍子：拍子分單拍子與復拍子。單拍子是二分法的拍子，一拍分成兩個半拍，再分就分成四個1/4拍。復拍子則是三分的拍子，一拍要分就分成三個1/3拍。復拍子有一個特征：拍號（拍子記號）的上方是“6”、“9”、“12”的。無論是6/8，6/4，9/8，9/4，12/8，12/4都是復拍子。復拍子要如何計算呢？乃是：你本來認為當一拍的（音符）實際只當1/3拍。例如：6/8本來不是認為是以8分音符當1拍嗎？不，8分音符只當1/3拍。6/8|111222|這6個8分音符不是各當1拍，而是各當1/3拍。這樣說來，3個8分音符才當1拍。111（3個8分音符）加起來等于1個附點4分音符（1．）。6/8|111222|=|1.2.|6/8（正確的意思）乃是：以附點4分音符當一拍，每小節(jié)有2拍這每小節(jié)的2拍是2大拍，每大拍各包含3小拍。再舉個例子來：9/88分音符當1/3拍，3個8分音符等于1個附點4分音符。因此，9/8乃是：以附點4分音符當1拍，每小節(jié)有3拍；而6/4呢？乃是：那12/8呢？……（答案在后方的注）12/4呢：……（答案在后方的注）舉一首詩歌作實例：贊美！!贊美！G大調6/88分音符當1/3拍，附點4分音符當1拍，每小節(jié)有2拍。有福的確據(jù)C大調9/8附點4分音符當1拍，每小節(jié)有3拍附點4分音符當1拍：5.+5.=5-·1拍+1拍附點2分音符則當2拍在有福的確據(jù)這首詩歌中，有附點2分音符出現(xiàn)。附點2分音符若依以前的觀念，它豈不是要打6拍？！打6拍？！一個音打6拍，誰還敢當指揮呢？要打多快呢？會不會多算了1拍，或是少算了1拍？若是打6拍，豈不拖慢了速度？！不，不對了，觀念錯了。在正統(tǒng)的樂譜中，特別是樂器譜，6/8一定寫成：一定是3個8分音連在一起，它拍子的算法是123223，是一大拍包含3小拍，而不是各自分立的123456。您看過6/8寫成這樣的嗎？？寫錯了，也破壞了拍子的組織，它必須是：3/4才能寫成：6/8能寫成這樣的嗎？若是你以為4分音符當2拍（8分音符當1拍），那有什么不可？但錯了，荒唐的認知，荒唐的錯誤，若是必須如此分，那就得寫成：或（其實6/8是不會如此分的）或許有人會問：慢節(jié)奏的歌，速度慢的歌，難道不能打6拍嗎？如：平安夜C大調6/8如：十字架永是我的榮耀F大調6/8像這樣的詩歌是可以打6拍的，但必須在觀念中認定它是2大拍中的6小拍，是123223的6拍，如此才能抓住復拍子的精神。若是有人堅持6/8就是8分音符當1拍，每小節(jié)有6拍，那就是他粗淺，不要被他影響。注：12/8是以附點4分音符當一拍，每小節(jié)有4拍。12/4是以附點2分音符當1拍，每小節(jié)有4拍。前一課教過了G大調、F大調，與它們的音階。從那兒我們得到一個概念：“1”（do）在C是C（大）調?！?”“1”這樣說來，我們就可以憑著調號推出各個（大）調來。首先我們要知道什么是調號？調號就是#（升記號）、b（降記號）。#、b記號寫在樂譜每一行的開頭，就叫做“調號”了，是藉著它告訴我們是什么（大）調。（當然也告訴我們是什么小調，只是現(xiàn)在先別管小調，先學大調。）（#、b記號若是寫在樂譜當中，寫在音符的旁邊（左邊）則稱做變化記號，或稱臨時變化記號，它是臨時改變一個音高度的記號。）要學調號與（大）調的調名，必須使用五線譜，簡譜難以表達；要用五線譜配合鍵盤，就很容易了解了。一、#（升記號）所表示的大調在學前，宋大叔必須叮嚀：要在五線譜上及琴鍵上把音名記熟，記熟了才能順當?shù)膶W。好，從C（大）調開始：“1”（do）在C，C（大）調。（應該是稱C大調的，但若稱C調也是允許的。）#（升記號）向下數(shù)7，或上1（在#記號上方的一個位置）找“1”（do），也就是說“#”寫在那里，那里就唱“7兩個以上的“#“，就以右方的一個為準。請看上方五線譜中的（1）好，1個#記號就是“G”大調。再看上方五線譜中的（2）在推出兩個調之后，余下的3#、4#、5#、6#、7#，就自己推算看看，找到“1”（do）的位置，然后確定（大）調名，并在鍵盤上找出各（大）調的“1一個要緊的關鍵來了，既然從“#”的位置來推算（大）調，#寫在那里就很重要了。（上列的五線譜中，已經(jīng)自（3）——（7）列出各（大）調的調名。）“#”寫的位置：——也就是“#”的排列（在五線譜上該排放的位置）“#”的排列：4（fa），1（do），5（sol），2（re），6（la），3（mi），7（si）第一個#一定要寫在“4”“5”（sol）……或許還有人會問：把這些#寫在：行不行？行，可以寫在這里，但公認的習慣寫法，卻不寫在這兒。（你把耳環(huán)戴在鼻子上行不行？行，但別這么戴，除非你是在非洲。哈?。?”的排列還有一種記法，乃是：上4下5（第一個#寫在“4”（fa），第二個#下4在“1”（do），第三個上5在“5”（sol），第四個再下4；再上5……或有人問：為什么6個#是#F大調，而不是F大調？6個#的“1”（do）在第一間或第5線，粗看起來是F，但實際上這個F已經(jīng)因第一個“#”寫在這里而升高了，故“1”（do）在同樣的問題：7個#因“1”（do）在#C，故是#若有人問：會不會有8個#，9個#……？不會，自然音只有7個音，每個音都升高了，才只有7個#呀，怎么會有8個#？9個#？那豈不是升了再升的重升？問這個問題的人外行。二、b（降記號）所表示的大調b（降記號）下4上5找do。兩個以上的b要算右方的一個。也就是說b（降記號）寫在哪里，哪里就唱“4”（fa）。兩個以上的b都是bX（b什么）（大）調。兩個b（降記號）以上的調號，它前方的一個b（降記號）的位置就是大調的調名。好，我們現(xiàn)在看上方五線譜中的（1）再看上方五線譜中的（2）再看3個b記號：3個b是兩個以上的b，是bE大調。其余的調——4b，5b，6b，7b請自行推算，找出“1”（do）來，寫出（大）調名，并在鍵盤上彈出各大調的主音。（在上方五線譜的（4）—（7）均已列出調名。）要緊的關鍵來了，b（降記號）所寫的位置極其重要，位置寫錯了，主音“1”“b”的位置——也就是“b”的排列（在五線譜上該排放的位置）：“b”的排列：7（si），3（mi），6（la），2（re），5（sol），1（do），4（fa）我們發(fā)現(xiàn)一個有趣的巧合：“#”與“b”的排列次序，彼此剛好相反：#的排列：4，1，5，2，6，3，7。b的排列：7，3，6，2，5，1，4?；蛟S有人會問：#，b記號既然數(shù)最右方的一個，那又何必寫那么多個呢？只寫右方的那個來數(shù)不就行了？不！不行，在我們學過了大音階的構造以后，就能曉得其中的道理，只寫一個#、b，這是違反大音階的構造的。三、同音異名調與十二個大調在一個8度之內，共有十二個（半）音；也就是7個白鍵與5個黑鍵，加起來總共12個音，每個音都可當作主音（“1”但當我們學了#，b記號所表示的（大）調的調名以后，發(fā)現(xiàn)：1個#——到7個#就有G、D、A、E、B、#F、#C，7個（大）調。而1個b——到7個b也就有F，bB，bE，bA，bD，bG，bC，也有7個調。若是加上不用調號的C大調，豈不就有15個（大）調了？現(xiàn)在我們把這些調寫在鍵盤上，我們就會發(fā)現(xiàn)其中有3個鍵乃是一個鍵（音）卻有兩個調名，那就是：5個b的bD（大）調與7個#的#C（大）調。5個#的B（大）調與7個b的bC（大）調。6個#的#F（大）調與6個b的bG（大）調。這個bD（大）調與#C（大）調B（大）調與bC（大）調稱為——同音異名調#F（大）調與bG（大）調（音相同而名稱不同的兩個調）雖然在理論上有#C（大）調（7個#），但我們卻只用bD（大）調（5個b）來表示。同樣的，雖然在理論上有bC（大）調（7個b），但我們卻只B（大）調（5個#）來表示。關于6個#的#F（大）調與6個b的bG（大）調，一般說來，是兩者均可用，但實際上除了蕭邦、李斯特這些任意在鍵盤上游走的浪漫派音樂家外，幾乎兩者都不用。將以上所述綜合一下，我們可以得到一個結論：白鍵的7個（大）調乃是：C，G（1#），D（2#），A（3#），E（4#），B（5#）與F（1b）。而黑鍵的5個（大）調乃是：bB（2b），bE（3b），bA（4b），bD（5b），bD（6b）（bG也或有用6個#的#F（大）調的。）共有12個（大）調！，4個b已經(jīng)很多了，間或有5個#、5個b的也極為少數(shù)了。宋大叔建議：若是有一首歌是B（大）調，你就把它升高半音改成C調吧，或是降低半音把它改成bB（大）調吧，若是你看到bG大調（6個b）就請把它升高半音，改成G（大）調吧，或是降低半音，改成F（大）調吧，別難為彈琴的人了。若是你看到有一首歌，所標的調號乃是1=#C（#C調）或是1=bC（bC調），那就表示這是標錯了，是不懂音樂的人干的可笑事。（我敬佩小敏姐妹有圣靈感動寫的歌，但我也必須說，記譜的人在定調上就鬧了好多笑話。）這樣說來，就更沒有#D（大）調、#G（大調）與#A（大）調……了。作業(yè)：（1）#、b的位置記熟，將1個#到7個#，1個b到7個b，寫在五線譜上。（多寫幾遍，寫到純熟）（2）記熟每種調號的（大）調調名。（3）說出1個#到5個#、1個b到5個b的（大）調名，并在鍵盤上彈出它們的主音——“1”（4）在詩本中，認出每首詩歌的調名，并在鍵盤上彈出來。四、復拍子的正規(guī)節(jié)奏所謂正規(guī)節(jié)奏：強音落在強拍（強拍也就是第一拍）。還記得單拍子的正規(guī)節(jié)奏嗎？強音都是落在第一拍——強拍現(xiàn)在請看復二拍正規(guī)節(jié)奏的強弱：（A）復二拍有6/4與6/8，以6/8為例，它的強弱：（在光盤上所寫的乃是：，這樣的標示容易被誤認為+（次強）要比前一小節(jié)的第2拍—（弱）強。）例（1）贊美，贊美G大調6/8注：這一小節(jié)是不正規(guī)節(jié)奏，有待以后再解釋。（2）我要更像主（贊美詩選1050首的第741首）C大調（原調為bD（大）調，為便于看譜而改成C（大）調）6/8請依著拍子的強弱，把這兩首復二拍子的歌唱出來。下方拍子的打法乃是為了將一（大）拍平均的分成三份，如前方三連音（3個音當一拍）的練習，務必把一大拍很平均的分成三份。（B）復三拍：有9/8與9/4兩種；以9/8為例例1：愿像基督C（大）調（原為D大調）9/8（在贊美詩選1050首的第744首，用的是3/4的拍子——請看后述）另一例：主眼看顧（贊美詩選1050首中的第631首與153首）G大調（153首標示為C調是不對的，應改為G（大）調）9/8盡量使用五線譜，不再畫拍子，請自行打拍子練習，把強弱唱出來。（C）復四拍：有12/8與12/4兩種：以12/8為例例：我得一友是我主耶穌G大調12/8注：凡寫（注）的小節(jié)都是不正規(guī)節(jié)奏，注意它們所標示的強弱，不正規(guī)節(jié)奏以后會有解釋。請打著拍子，把其強弱唱出來，有了強弱，才能生動、有神采。再次提醒：請盡量學著看五線譜，以求由簡譜進入五線譜。因為五線譜的記譜要比簡譜的記譜更為完備。請自行多找一些復拍子的詩歌，加以練習。五、相通拍：單拍子與復拍子的相通關系：單拍子復拍子2/4——與6/8相通2/2——與6/4相通3/4——與9/8相通4/4——與12/8相通復拍子6/8的歌可以單拍子2/4來記譜，因為它們彼此是相通的。（三連音是三個音當2個音的長度）同樣的，單拍子2/4的歌，也可以用復拍子6/8來記譜。（2連音是2個音當3個音的長度）提醒：連音符的使用：乃是拍子不按正規(guī)分法使用的記譜法。單拍子的正規(guī)分法是2分的，一拍要分就分成兩個半拍，若一拍要分成3分，就得使用三連音了。而復拍子的正規(guī)分法是三分的，一拍的正規(guī)分法是分成3個1/3拍。復拍子的一拍，若要分成兩個半拍，就不是正規(guī)分法了，故使用2連音。再如：9/8（復拍子）與3/4（單拍子）相通例：愿像耶穌：這首詩歌，作曲者的原譜是以9/8記譜，而在贊美詩選中卻是以其相通拍3/4記譜：9/8（復3拍）改以其相通拍——3/4（單拍子）記譜則成為：若復三拍可用其相通拍記譜，那么單拍子的3/4拍可不可以用9/8（復三拍）來記譜？當然可以：可記為：盡管單拍子可以用復拍子來記譜，但卻很少使用；使用較多的乃是，使用3連音將復拍子記為單拍子。管相通拍干什么？有什么意義嗎？答案是肯定的。因為：單拍子是2分的，其精神較為雄壯、剛健。而：復拍子是3分的，偏向于優(yōu)美、溫柔。作曲者使用單拍子（如2/4、3/4、4/4）記譜，但其為了要表達優(yōu)美溫柔時，就用了三連音，使之在剛健之中，再表達優(yōu)美、溫柔。這就是相通拍之使用。例：你的罪雖像硃紅：這首詩歌用的是3/4的單拍子，而它也是用了相通的9/8，凡是使用了3連音的地方，都是使用了相通的復拍子。西洋音樂原為七個古調式，但現(xiàn)在尚存經(jīng)常使用的，乃是稱作大調與小調的兩個調（式）。所謂大調：乃是以“1”（do）為主音的。而稱作小調的則是以“6”（la）為主音的?，F(xiàn)在我們所接觸的一般樂曲、歌曲，乃至于詩歌，不是大調就是小調，（雖然有些詩歌是中國調，以中國曲調寫成的，該以宮調、羽調……稱之，但在此我們先不贅述，以免混淆。）我們怎么判斷一首詩歌是大調，還是小調呢？粗淺的說：樂曲，（包括詩歌）凡是結尾在“1”（do）的，則是大調；而結尾在“6”（la）的，就是小調。因為大調的主音是“1”（do）；小調的主音是“6”（la）?；蛟S會有人問，何必管它是大調還是小調呢？只要定住音，確定了音高，如：用1=X（什么音），能唱得準不就行了，管它是大調還是小調。這樣的觀念是無知的錯誤，因為大調有大調的音階，小調有小調的音階，并且在其不同的音階上，建立了屬于自己的和聲體系，具備了調性。因此，大調有大調的精神與韻味，而小調也有其特有的精神與韻味，兩者是不同的。因此，目前中國音樂，在不分大、小調的觀念下，均用1=X（什么音），僅是定出音高，而大小調不分，這觀念是不對的，是缺乏深入探討的。宋大叔說：樂曲結尾在“1”（do）是大調，結尾在“6”（la）的是小調，他自承這說法是粗淺的認定，盡管這樣的認定是正確的，但有些樂曲卻是結束在“5”（sol），或是結尾在“3”（mi），甚至結束在2（re）……，那又怎么解釋呢？這樣的問題，有待在學了和弦，學了和聲，知道了曲式以后，就有精準的解釋，以斷定樂曲到底是大調？還是小調？或是中國調式的所謂徵調、商調……在目前，宋大叔還是肯定的說：樂曲停在“1”（do）的是大調，停在“6”（la）的是小調。好，上一課我們學了大調——十二個大調。現(xiàn)在，我們來學小調。一、認小調（一）先確定一個觀念，小調的主音是“6”（la），“6”（la）所在的位置的音名，就是小調的調名。沒有調號固然是C大調，但也是A小調（“6”（la）在A，A小調）。同一種調號表示大、小兩個調。小調的寫法有多種：寫成A小調，或也可寫成a小調（將a小寫），或可寫成Am（mminor，它是譯成小調,也是稱做小3和弦）A小調（或a小調，或Am）要加寫“小”字與大調區(qū)別。故有的人就此認為大調的“大”字就可省略了，因此當你看到寫C調，A調，G調……時，就是表示是：C大調，A大調，G大調，“大”字就省略了。再來，1個#是什么小調呢？1個#是E小調，2個#呢？什么小調？二、大音階的構造3個#呢？什么小調？在推算3個#是什么小調以前，宋大叔要打住，先插進來教“大音階的構造”，在教了大音階的構造后，你就明白為什么3個#是#F小調（#f小調，#Fm）而不是F小調（f小調，F(xiàn)m）了。大音階的構造：我們以C大調的音階為例，發(fā)現(xiàn)大音階的構造，是由5個全音，2個半音組成，“3”、“4”之間是半音，“7”、現(xiàn)在要解釋什么是全音？全音是兩個半音組成；半音、再半音，兩個半音就是一個全音了。請看“1”（do）到“#1”（#do）是半音，“#1”（#do）到“2”（re）又是半音，半音再半音，“1”到“2”就是全音了。兩個半音就是一個全音。也就是C到#C是半音，#C到D又是半音，半音再半音，C到D就是全音了。把話說白了，什么是全音呢？全音是當中隔著一個（半）音。用來表示全音。再看“2”（re）、“3”（mi）之間也隔著一個音，這個音是“#2”（#re），“2”（re）到“#2”（#re）是半音，“#2”（#re）到“3”（mi）又是半音，半音再半音就是全音。也就是D到#D是半音，#D到E又是半音，D到E之間就是全音了。再向后看，“3”（mi）、“4”（fa）之間就沒有黑鍵了（沒有半音了），“3（mi）、“4”（fa）之間不隔（半）音，“3”（mi）的#半音就是“4”（fa）；“4”（fa）的b半音就是“3”（mi），“來表示。也就是E、F之間沒有#E，也沒有bF；E、F之間就是半音。把話說白：半音就是旁邊的音，當中不隔音。接下來看：“4”（fa）、“5”（sol）之間有一個半音（黑鍵的#F或bG），因此，“4”（fa）、“5”（sol）之間是全音。同理，“5”（sol）（G）、“6”（la）（A）之間是全音。“6”（la）（A）、“7”（si）（B）之間也是全音?！?”（B）、ⅰ（C）之間又是半音。好，以C大調的音階為例，我們在分析了以后得到了一個法則：只要循著這個法則，我們就能作出任何一個大調的音階來?，F(xiàn)在看F調的大音階構造：F大調：“1”（F）到“2“2”（G）到“3”（A）是全音，“3”（A）到“4”（bB）是半音。你若要問為什么bB是F大調的“4”，現(xiàn)在已經(jīng)有答案了。因為“1”（F）到“2”（G），“2”（G）到“3”（A）是全音，“3”（A）到“4”（bB）是半音，3（A）若是到B就不是半音了，在大音階的構造中，“3”、“4”之間一定要是半音。因此要用“bB”，“bB”才是F大調的“4”。接下來，“4”（bB）到“5”（C）在大音階的構造中是全音，“5”到“6”（C到D）也是全音，“6”到“7”（D到E）也是全音，“7”到“ⅰ”（E到F）又是半音了。我們作出F大調的大音階后，得到兩個心得：（1）用一個“b”（降記號）表示F大調，乃是當B降（b）了以后，從F這個音為“1”（do）開始，正是：正合于大音階的構造，因此第一個降記號（b）要寫在第三線——bB，原因就在這里。唱起來就是：1（F）、2（G）、3（A）、4（bB）、5（C）、6（D）、7（E）、?。‵）這個音階在五線譜上與鍵盤上表現(xiàn)得非常清楚，簡譜就不能表達了。因此，學樂理，學精進一點的樂理，必須要用五線譜，要用鍵盤，請彈奏，請用耳朵將樂理變?yōu)閷嶋H。（2）小調的主音不是6（la）嗎？6在那里呢？在D呀。一個b的調號也就表示了D小調（d小調，Dm），（當然一個b也表示了F大調，一種調號就表示了大、小兩個調。）再看G大調的音階：G大調1（G），2（A）；2（A），3（B）是全音；3（B），4（D）是半音，剛好B、C就是半音；4（C），5（D）全音；5（D），6（E）全音；6（E），7（#F）在大音階的構造該是全音（），E到F，不是全音，為了要成為全音就要到#F了。因此，#F才是“7”，原因就在這里?！?”（#F）到?。℅）是半音。如此一來，G大調的音階是：在分析了G大調的音階后，我們同樣得到兩個心得：（1）用1個#（升記號），寫在第五線來表示G大調的原因就是在此。（2）一個#，6（la）在那里呢？??！6在E嘛！一個#記號表示E小調。宋大叔再嘮叨一次：你必須學五線譜與鍵盤（簡譜難以表達），才能明白更多的樂理。你必須把學會在鍵盤上彈出來，建立耳朵，將樂理變?yōu)閷嶋H。再舉一例：（一而再，再而三嘛，舉“一”反“三”嘛?。?個“b”是什么（大）調呢？為什么用兩個“b”表示這個調呢？上一課教過的。（1）2個以上的b都是bX（什么）大調。（2）數(shù)右邊的那個b向下數(shù)“4”找“1”（do）（3）2個以上的“b”，其前方的那個b的位置就是大調的調名。bB大調理由非常明確：兩個b（降記號）從bB算起正是：全，全，半，全，全，全，半，“1”（do）——主音落在bB，是b“6”（la）在哪兒呢？“6”（la）在G——2個b是G小調（g小調，Gm）。至此，我們明白了，必須用2個b才能表示bB大調（g小調），單單寫一個第四間的b向下數(shù)4找do是不對的，因為惟有7（si）（bB）、3（mi）（bE）降，才是bB大調（也是G小調）。請仔細看，你會發(fā)現(xiàn)在鍵盤的下方，加上了右手的指法，bB大調的音階是用：這樣的指法彈的，請你學了就彈出來，彈到純熟。三、2個#、3個b以上的大音階構造與小調的調名2個#是什么大調呢？2個#是哪兩個音#高呢？是什么小調呢？在五線譜上寫出來，在琴上奏出來！D大調音階：1234567ⅰDE#FGAB#CD它的指法是：12312345答案：2個#是D大調，是4（fa），1（do）升高，是B小調（b小調，Bm），自己在五線譜上寫出來吧！并在琴上彈出來吧！為了辨明3個#是#F小調，再教一個：3個#是A大調3個#是A（大）調，是什么小調呢？6（la）在