陳自明《環(huán)球采風(fēng)》 Microsoft Word 文檔

汽油桶真能演奏交響樂嗎？鋼鼓和鋼鼓樂隊

這好像是個奇怪的問題，簡陋的汽油桶怎么能與高深、典雅的交響音樂聯(lián)系在一起呢！然而，這卻是千真萬確的事實。20年前，1980年金秋的北京舞臺上，就迎來了一支用汽油桶組成的鋼鼓樂隊，它就是來自加勒比誨“特立尼達(dá)和多巴哥”國的“全星鋼鼓樂隊”，他們帶來了高矮不同的各種汽油桶共80個，高的汽油桶稱為鋼鼓，低的汽油桶稱為鋼盤，演奏者共40人。在正式節(jié)目開始前，樂隊指揮向觀眾順序介紹了各種高矮不同、音高各異的鋼盤和鋼鼓。演出的第一個節(jié)目就是歌劇《塞維利亞的理發(fā)師》序曲，從第一個音開始，觀眾的心就被鋼鼓樂隊緊緊抓住了，人們或許聽過管弦樂演奏的這首名曲，但從未有過這樣的體驗，它那鏗鏘有力的音響、雷霆萬鈞的氣勢和細(xì)膩抒情的風(fēng)格、引人入勝的氣氛使人人為之激動不已。人們不敢相信如此美妙動聽的音樂居然是在普通的汽油桶上奏出來的。隨后鋼鼓樂隊還表演了加勒比海的民間音樂卡立普索《狂歡節(jié)萬歲》，這是著名的特立尼達(dá)狂歡節(jié)的歌舞音樂，指揮走下了譜臺，一切都是即興式的，演奏者邊奏邊舞，十分興奮，仿佛進(jìn)入了忘我的狀態(tài)，直到自然終止。鋼盤獨奏《聰明伶俐的人》顯示了高度的演奏技巧，演奏者的雙手和頭上的無數(shù)根小發(fā)辮在空中飛舞，悅耳的旋律、華麗的經(jīng)過句、奔馳的節(jié)奏令人耳目一新。樂隊還演奏了他們剛學(xué)會的一首中國電影樂曲《邊疆的泉水清又純》，受到了聽眾的歡迎。次日的北京晚報以“汽油桶聲驚倒首都觀眾”的標(biāo)題報導(dǎo)了這次精彩的演出。鋼鼓這種樂器是什么時候又是怎么產(chǎn)生的？這也是一個很有趣的故事，鋼鼓的起源、誕生、發(fā)展都在拉丁美洲加勒比海的《特立尼達(dá)和多巴哥》國，它是一個富饒、美麗的島國，地處加勒比海東南部靠近南美大陸的地方，由主島特立尼達(dá)、多巴哥和一些小島組成，面積只有5000多平方公里，人口也只有100多萬，但種族很復(fù)雜，以黑人和印度人后裔居多占80％，其他為混血人、歐洲人和中國人后裔，這個國家過去主要種植甘蔗，現(xiàn)在是一個石油之國。特立尼達(dá)是一塊擁有豐富民間藝術(shù)寶藏的土壤，正是在這人人能歌善舞的土地上，在亞、非、歐各大洲人民傳統(tǒng)文化廣泛交流、融合的基礎(chǔ)上，開出了一朵鮮艷奪目的奇葩。據(jù)說，早在1900年，特立尼達(dá)島的首府西班牙港郊區(qū)就有人把竹桿當(dāng)作敲擊樂器來使用（當(dāng)時稱之為探波一板波），青年人用手或棍子敲打長短、粗細(xì)不同的竹子，能發(fā)出各種高低不同的聲音。這種擊竹樂器大多在節(jié)日期間在廣場上表演，或在狂歡節(jié)時為游行隊伍伴奏，這種樂隊有時還用民歌為它伴唱。但由于這些竹桿客易變?yōu)楣靼魜硎褂茫鲇诎踩?，在二次世界大?zhàn)前英國殖民政府就明令禁止使用了。1945年夏，二次世界大戰(zhàn)結(jié)束，特立尼達(dá)島上的人傾城而出歡慶勝利，擁塞在西班牙港的街道上，在狂歡的極度興奮中，青年們隨手拿起了垃圾箱、白鐵桶甚至玻璃瓶來敲打，以表達(dá)他們的喜悅和歡樂。當(dāng)時這些金屬品的明亮、清脆的音響給他們留下了深刻的印象，受到了啟發(fā)。於是，開始了試驗，最初，他們采用了一種老式的并干箱，拴上帶子掛在胸前敲打，后來發(fā)現(xiàn)把并干箱的底面凹進(jìn)去聲音就變得好聽。而當(dāng)一位青年馬耐特將底面敲出幾條淺溝把底面分為幾個區(qū)域后就能發(fā)出幾個不同的音高，這是一個突破。隨后，人們又以島上煉油廠廢棄的汽油桶進(jìn)行試驗，把油桶密閉的底面用錘敲，凹成鍋形，并將鍋面按各種尺寸鑿成若干塊面積不等、斜度、厚度不同的音區(qū)，面積大的音區(qū)發(fā)整體。這樣，簡單的曲調(diào)就可以用棍子敲出來，油桶也不再是粗糙的節(jié)奏響器了，這是一個激動人心的全新的創(chuàng)造、發(fā)明。接著，人們又制造出包括各種不同音域的樂器，高音的樂器比較矮，桶身也切得短，像一個盤，就稱作鋼盤，中、低音的樂器桶身比較高，就稱作鋼鼓。最后，全套的、包括各個聲部的鋼鼓樂隊也誕生了。新創(chuàng)造出的鋼鼓吸引了特立尼達(dá)全國人民的注意力，在過去的幾十年中，鋼鼓樂隊的興起己成為這個國家的—種社會運動，青年人以無比的熱情投身其中，整個社會都以贊許的目光注視著它的迅速崛起。特別是在1962年特立尼達(dá)多巴哥獨立以后，新政府對鋼鼓音樂這一新的事物極為重視，并給予大力支持。歷史學(xué)家、前政府總理威廉斯在《特立尼達(dá)和多巴哥人民史》一書中對此作出了高度評價：“特立尼達(dá)和多巴哥民族形式的文化發(fā)出了光彩…民謠卡立普索和敲擊樂鋼鼓樂隊都是這個社會中沒有享受正當(dāng)權(quán)利的成員的創(chuàng)作，他們?yōu)樘亓⒛徇_(dá)和多巴哥在世界民間藝術(shù)中嬴得了完全應(yīng)得的榮譽，在特立尼達(dá)狂歡節(jié)中表現(xiàn)出來的那種無比的熱情，即興演奏的能力以及生活的風(fēng)趣，越來越引起世界各地的注意”。1973年1月，威廉斯總理親自主持了“鋼鼓樂隊全國協(xié)商會議”探討發(fā)展鋼鼓音樂的問題。會后規(guī)定每年11月在島上舉行為期1個月的“鋼鼓音樂節(jié)”，進(jìn)行鋼鼓比賽。政府并將鋼鼓音樂作為—種民族藝術(shù)形式在全國加以提倡、推廣，現(xiàn)在連演奏國歌也都采用鋼鼓樂隊了。目前，在這個100多萬人的國家大約有200多個經(jīng)?；顒拥匿摴臉逢牐渲薪^大部分是業(yè)余團(tuán)體，最著名的專業(yè)樂隊有7個，1980年來我國演出的全星鋼鼓樂隊就是其中的皎皎者。鋼鼓樂隊現(xiàn)在己能演奏各種不同風(fēng)格的音樂。它經(jīng)常演奏卡立普索和加勒比海的各種民間音樂。特立尼達(dá)的狂歡節(jié)音樂更是鋼鼓樂隊的擅長。鋼鼓樂隊以其強烈的節(jié)奏、激奮的情緒和強大的音響與狂歡節(jié)歡樂熾熱的氣氛、自由奔放的舞蹈、鮮艷奪目的色彩相呼應(yīng)，十分精彩。如今狂歡節(jié)音樂己經(jīng)成為鋼鼓音樂中最有特色、不可缺少的一部分了。近年來，由于人們對樂器不斷進(jìn)行改良，鋼鼓的音質(zhì)越來越好，樂隊的組織也曰趨完善，一些有才能的音樂家為鋼鼓樂隊編曲、指揮，大大提高了鋼鼓樂隊的水平，一些最好的樂隊己經(jīng)能夠演奏比較復(fù)雜的歐洲古典、浪漫主義的作品了。如用鋼鼓樂隊演奏的巴赫管風(fēng)琴曲《b小調(diào)托卡塔與賦格》是相當(dāng)成功的，它充分地表現(xiàn)了這首樂曲悲壯慷慨的情緒和雄偉宏大的氣魄，給人以一種全新的感覺。鋼鼓樂隊演奏的德里勃斯的《花的圓舞曲》則表達(dá)了原作溫柔細(xì)致的情感，音樂抒情動人。鋼鼓樂隊演奏的羅西尼的歌劇《威廉·泰爾》序曲展示了這種樂隊的巨大潛力，由于鋼演奏技巧的發(fā)展，表現(xiàn)力更加豐富，使之在表現(xiàn)更深刻的社會內(nèi)容、戲劇性沖突方面也具有廣闊的前景。今天，一個完整的鋼鼓樂隊大致可分為8個交響聲部：即男高音、倍男高音鋼盤、女低音、倍女低音、吉他、大提琴、混合低音鋼鼓以及包括康加鼓、鈴鼓、牛鈴、和刮器在內(nèi)的節(jié)奏組。每種鋼鼓所發(fā)出的音高、音色都不相同，如一個男高音鋼盤可以奏出包括兩個八度全部半音在內(nèi)的25—28個音，—個倍女低音鋼鼓可以奏出14個音，左右兩個倍女低音鋼鼓組成一套，可以奏出包括全部半音在內(nèi)的28個音?！獋€吉他鋼鼓可奏出8個音，左右兩個吉他鋼鼓組成一套可奏出包括全部半音在的16個音。高音鋼盤音色明亮，中音鋼鼓音色柔和，低音鋼鼓音色寬厚深沉，均以12平均律定音。高音鋼盤1人敲1個，中音、低音鋼鼓1人敲2個或2個以上，最多的為1人敲6個。鋼鼓音階的排列也很特殊，與一般的敲擊樂器、鍵盤樂器的排列都不相同，相鄰間的音高可以是八度、四度、五度、三度、六度，但不能有二度或七度。鋼鼓樂隊的人數(shù)各不相同，少則幾人、10幾人，多則幾十人甚至超過100人。在1975年舉行的鋼鼓比賽中，—個名為《海特》的樂隊曾用了347個鋼上臺演出，這大概是規(guī)模最大的一次。鋼鼓樂隊和它的音樂現(xiàn)在己廣泛流行於加勒比海地區(qū)和南美洲大陸北部的委內(nèi)瑞拉和圭亞那—帶，而且在美國、加拿大和英國的很多大、中學(xué)里都成立了鋼鼓樂隊，學(xué)生們都可以在校中學(xué)習(xí)演奏鋼鼓。美國海軍還有一支自己的鋼鼓樂隊。特立尼達(dá)的著名的鋼鼓樂隊足跡遍及美、歐、非、亞各大洲。國際音樂界對鋼鼓及其音樂極為重視，有的音樂家將鋼鼓樂的出現(xiàn)是“對廿世紀(jì)音樂領(lǐng)域的最大貢獻(xiàn)”。有的國家成立了專門研究鋼鼓音樂的機(jī)構(gòu)，特立尼達(dá)和美國都己出版了關(guān)于鋼鼓發(fā)展史的著作，1976年英國出版的《世界樂器》一書中已收入了鋼鼓這一新創(chuàng)的樂器。近年來，鋼鼓樂還用來為莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》中的詠嘆調(diào)伴奏，與小號、鋼琴、管鐘等協(xié)奏。最近，某些鋼鼓樂隊巳開始應(yīng)用電聲設(shè)備和電子樂器，這也給鋼鼓樂的未來發(fā)展增添了新的因素。鋼鼓及鋼鼓樂隊的出現(xiàn)使世界民間藝術(shù)的百花園中增添了一朵光彩奪目的奇花，也在世界音樂史的篇章中寫上了動人的一頁。對於鋼鼓這種新創(chuàng)造的樂器，80年代以前中國人很少有人知道。直到1975年，中國的一張報紙報導(dǎo)了中國藝術(shù)團(tuán)在特立尼達(dá)和多巴哥、圭亞那用鋼鼓演出受到歡迎的情況，但誰也不清楚鋼鼓是什么樂器，經(jīng)過著名的琵琶演奏家劉德海的介紹，聽了鋼鼓音樂的唱片，并見到了由中國藝術(shù)團(tuán)帶回來的幾個鋼鼓，中國的音樂家才對這種奇特的樂器有了初步的了解。1976年在《樂器》雜志上第一次刊登了介紹鋼鼓的文章。1980年中央音樂學(xué)院和北京電影樂團(tuán)的音樂家組成了一個小型的鋼鼓樂隊，在經(jīng)過短暫的排練后，5月1日在中央電視臺的“文化生活”專欄中，播放了名為《來自汽油桶的美妙音樂》的節(jié)目，介紹了這種新發(fā)明的樂器，并用鋼鼓演奏了《芒果》《鴿子》等三首樂曲。隨后成立了“鋼鼓研究小組”（屬北京樂器學(xué)會）以探索鋼鼓的制作和演奏。當(dāng)年10月特立尼達(dá)全星鋼鼓樂隊的演出大大鼓舞了中國的音樂家。北京新影樂團(tuán)的宋慶忠刻苦鉆研，制造了全套鋼鼓，并由新影樂團(tuán)的民樂隊進(jìn)行演出。1985年新影花園開發(fā)公司開辦了“鋼鼓培訓(xùn)班”，招收了30名學(xué)員，由中央音樂學(xué)院等校的老師擔(dān)任藝術(shù)指導(dǎo)，經(jīng)過三年培訓(xùn)后成立了《北京青年鋼鼓樂團(tuán)》，進(jìn)行了多次公開演出，1988年成立了《北京鋼鼓學(xué)會》。但遺憾的是，由於主、客觀方面的各種原因，主要是經(jīng)濟(jì)上的困難，幾年以后，這個樂團(tuán)終於解體了。希望在新的廿一世紀(jì)中，鋼鼓這朵異國的奇葩，會在中國的大地上發(fā)芽，開花，結(jié)出豐碩的果實。弗拉門戈西班牙的藝術(shù)瑰寶弗拉門戈是西班牙的一種綜合性藝術(shù)，它融舞蹈、歌唱、器樂于一體，過去流行在西班牙南部，現(xiàn)在已擴(kuò)展到西班牙的廣大地區(qū)，并正在成為整個西班牙的代表性藝術(shù)之一。西班牙南部的安達(dá)盧西亞長期以來是各種音樂文化的大溶爐，早年希臘、迦太基、羅馬、拜占廷的居民帶來了地中海邊遠(yuǎn)地區(qū)的音樂，后來西哥特人，又帶來了他們的文化。從公元八世紀(jì)起，阿拉伯人在此建立了西哈里發(fā)帝國，統(tǒng)治延續(xù)了700多年。從15世紀(jì)中起，吉卜賽人又大量移居此地。因此，在安達(dá)盧西亞既有阿拉伯文化的巨大影響，又有吉卜賽歌舞藝術(shù)的強大魅力，使這個地區(qū)變成了歐洲最具有異國風(fēng)味，東方色彩的地方。正是在這樣的背景下產(chǎn)生了弗拉門戈藝術(shù)。關(guān)于弗拉門戈的來源說法很多，有人認(rèn)為它是吉卜賽人從北印度帶來的，有人則認(rèn)為它來自阿拉伯，但它與吉卜賽人有密切關(guān)系則是可以肯定的。在弗拉門戈的演出中，我們常常看見歌手緊皺眉頭，面部表情憂郁、憤懣、歌聲嘶啞，這是其他演出中很少見到的，人們感到奇怪，但如果了解了弗拉門戈產(chǎn)生的背景，也就不難理解了。弗拉門戈藝術(shù)反映了吉卜賽人貧窮、悲慘的命運和處境，并通過詩歌、音樂和舞蹈來表現(xiàn)它。15世紀(jì)西班牙統(tǒng)一后，君主及天主教會強迫猶太人、阿拉伯人改宗，強迫吉卜賽人改變生活方式，他們?yōu)榱颂颖芷群?，被迫離家出走，流離失所，逃往偏僻的山區(qū)，他們過著同樣的苦難生活，是吉卜賽人用他們的歌喉、舞步、樂器訴說了這一切。到18世紀(jì)中葉，弗拉門戈已經(jīng)在安達(dá)盧西亞風(fēng)行一時，但上流社會仍然拒絕它，后來有一位為當(dāng)時流行的獨幕劇《托納蒂亞》作曲的音樂家采用了吉卜賽的詩句和旋律，情況才有了改變。這個時期出現(xiàn)了不少專業(yè)的演唱家，1920年還演出了第一部弗拉門戈歌劇，1922年在格拉納達(dá)舉行了有名的弗拉門戈比賽，但隨后這門藝術(shù)就趨于衰微。直到1956年在科爾多瓦舉行弗拉門戈比賽，1957年在海雷茲建立了弗拉門戈學(xué)，這種藝術(shù)才得到復(fù)興和發(fā)展。在表演時，一群歌手、舞蹈家和吉他手組成的弗拉門戈，團(tuán)體圍成半園形，坐在舞臺的椅子上。演出開始于歌手的喊叫聲，感嘆聲，這是為了在觀眾的心中點燃熱情之火，吉他手則奏出引子或前奏，為歌舞營造一種特殊的氣氛，歌手在開始演唱前也要調(diào)節(jié)自己的聲音，暗啞并帶有鼻音色彩的音色至今仍是弗拉門戈歌聲的特點，裝飾音多用在重音上，類似倚音的婉轉(zhuǎn)曲折的音很常見，而且常常是微分音。這是在其他西歐國家是很少見的一種唱法。歌詞內(nèi)容大多與上帝、愛情、女人、死亡有關(guān)，但很少有關(guān)于金錢，發(fā)財?shù)膬?nèi)容，這可能與吉卜賽人的某些觀念有關(guān)。吉他既用來獨奏也用于伴奏，但主要當(dāng)作節(jié)奏樂器來用，它有三種基本音樂手法，一是用手指掃弦，二是旋律經(jīng)過句，三是在歌唱中間作即興式的間奏。吉他演奏者的力度較大，音色也比較明亮。在整個表演過程中，演員和觀眾都在追求一種“杜恩德”--即心靈的相通，把它作為最高的境界。弗拉門戈的節(jié)奏既有自由的散板，也有有規(guī)則的循環(huán)拍，常用的12拍就有3、6、8、10、12五個重音，有點類似印度的塔拉節(jié)拍。音樂進(jìn)行中增二度音程很多。從音樂風(fēng)格來看，佛拉門弋音樂是一種憂郁哀傷與狂熱奔放的混合體，弗拉門戈舞蹈中的男子非常注重腳的動作，用腳跟敲擊地板時發(fā)出的節(jié)奏十分清脆，女子的舞蹈則更注重手、腕、臂、腰、臀的動作，舞蹈者常常情不自禁地一面踏地，一面捻手指發(fā)聲，再加上歌聲、拍手聲、喊叫聲、舞步踢踏聲、舞蹈者手中的響板聲，互相交錯應(yīng)和，表演者與觀眾心心相應(yīng)，氣氛十分熱烈。弗拉門戈的古典歌曲和舞蹈節(jié)目約有60多種，有單人表演的，也有集體表演的，有些是有伴奏的，有些是無伴奏的。按其內(nèi)容大致可分為三類，即深沉的歌，又稱大歌，這是最早的弗拉門戈音樂，也是最難唱的一種，歌唱時節(jié)奏自由，音色暗啞，有時近于喊叫，微分音、裝飾音很多，東方色彩最濃。另一類是輕快的歌，它的情緒歡樂愉快，曲調(diào)流暢，節(jié)奏鮮明，比較輕快，并吸收了一些拉丁美洲音樂的因素，還有一類是中庸的歌，它介于這兩種歌曲之間。演唱弗拉門戈的歌唱家很多，在1920年左右的黃金時代最著名的是吉卜賽男歌手馬諾洛加拉科爾和女歌手帕斯托拉·帕馮。當(dāng)代最杰出的男歌手是加馬隆·伊斯拉，他既有明亮的高音，又有粗獷的音色，他表達(dá)的情感深深觸動了每位觀眾的心弦。最著名的女歌手為加爾曼·里納雷斯，早期最著名的弗拉門戈吉他演奏家為拉蒙·蒙多亞，他吸收了古典吉他的演奏技巧，發(fā)展了弗拉門戈吉他的演奏藝術(shù)。當(dāng)代最有名的演奏家是帕科·盧西亞，他受到了拉丁美洲音樂的影響，有所創(chuàng)新。近年來在年青一代中，已有人將弗拉門戈藝術(shù)與爵士樂，巴西的博薩諾瓦，加勒比海的沙爾薩和布魯斯搖滾樂相結(jié)合，形成了一種新的流派。從阿爾卑斯山飛來的云雀3月18日下午，在中央音樂學(xué)院演奏廳舉行了一場頗具特色的音樂會。這是來自瑞士阿爾卑斯山谷的約德爾歌唱家--克里斯蒂尼·勞特爾貝格女士的獨唱音樂會。同臺演出的還有中國的琵琶演奏家楊靜女士和佐爾特馬爾費先生。

約德爾是源自瑞士阿爾卑斯山區(qū)的一種特殊唱法、歌曲。在山里牧人們常常用號角和叫喊聲來呼喚他們的羊群，牛群，也用歌聲向?qū)γ嫔缴匣蛏焦戎械呐笥?，情人來傳達(dá)各種信息。久而久之，他們竟發(fā)展出一種十分有趣而又令人驚嘆的約德爾唱法。這種唱法的特點是在演唱開始時在中、低音區(qū)用真聲唱，然后突然用假聲進(jìn)入高音區(qū)，并且用這兩種方法迅速地交替演唱，形成奇特的效果。它基本上是無歌詞的，但卻采用一些無意義的字音來演唱。如“依”和“哦”是最常用的。此外，在約德爾的旋律進(jìn)行中，音程間的大跳也是常見的。約德爾歌唱家用這種發(fā)聲方法和即興式的裝飾手段，在樸素的曲調(diào)中自由，淋漓盡致地表達(dá)歡樂、渴望、懷鄉(xiāng)，愛情等發(fā)自內(nèi)心的情感。約德爾歌曲既有獨唱的，也有多聲部的，或由一人獨唱，多人應(yīng)和的。形式多樣但唱法是統(tǒng)一的。傳統(tǒng)的約德爾演唱時一般不用樂器伴奏或只用牛鈴伴奏。由于地區(qū)的差異，傳統(tǒng)約德爾的演唱風(fēng)格也不盡相同。每個地區(qū)甚至互座山谷中都有差別（其中最重要的差別是在速度和節(jié)奏方面），形成了所謂的約德爾方言。約德爾唱法及其歌曲最早產(chǎn)生于阿爾卑斯山北麓的瑞士德語區(qū)，后來傳播到全瑞士和奧地利及德國南部。是歐洲民間音樂中的一朵奇葩，是這一地區(qū)的重要文化傳統(tǒng)。1912年瑞士正式成立了約德爾協(xié)會。到1975年已建立了六百多個分會，會員已超過了15000人。在新西蘭的瑞士人后裔也保留了約德爾傳統(tǒng)。近年來，約德爾唱法和歌曲的影響不斷擴(kuò)大，電影《音樂之聲》中“孤獨的牧羊人”一曲的風(fēng)格就源自約德爾。還有不少流行音樂中也加進(jìn)了約德爾的因素。

克里斯蒂尼女士的音樂會分為三個部分。第一部分是傳統(tǒng)的約德爾歌曲，共演唱了7首。其中有向?qū)γ嫔缴系男』镒颖磉_(dá)愛情的歌曲，唱得情真意切。也有長期勞累，得不到休息的窮人在星期天用約德爾自娛、自唱、哀嘆自己命運不濟(jì)的歌曲。還有高山牧民在傍晚呼喚牛、羊回家的歌曲，其中夾雜著粗獷，帶著山野情味的呼叫聲，十分動人。歌唱家在演唱這些歌曲時充分運用了約德爾唱法的高超技巧，真假聲、高低音、胸聲和頭聲不斷迅速地交替，起承轉(zhuǎn)合，各種襯字，音節(jié)如“呼依洛依咯”“來依來依哦”的廻旋出現(xiàn)，加上節(jié)奏和速度的變化，造成了奇妙的效果。歌唱家還用一種小型的手風(fēng)琴為自己伴奏，自拉自唱，邊舞邊唱，氣氛更為活躍。第二部分從楊靜的即興琵琶演奏開始，在琵琶的輪指聲中，克里斯蒂尼即興唱出了瑞士的約德爾曲調(diào)。接著他們兩人又以云南民歌“小河淌水”為基調(diào)，你彈我唱即興發(fā)揮，珠聯(lián)璧合，表演了“東方音樂與西方音樂”相遇中難能可貴的一幕，尤其是中國琵琶與瑞士約德爾的合作，這恐怕在世界上也是首次。第三部分是由克里斯蒂尼和她的丈夫佐爾特共同演出的。這是一組將傳統(tǒng)的約德爾唱法與當(dāng)代的流行音樂節(jié)奏相結(jié)合的歌曲，共有四首。大部分是娛樂性的，帶有舞蹈節(jié)奏的特點，但中心仍是約德爾唱法，既有獨唱，也有重唱。佐爾特彈電貝司，歌唱家拉電小提琴，有時邊舞邊唱，十分活躍。其中還有一首歌曲是佐爾特為這次訪華創(chuàng)作的一首歌曲，采用的是五聲音階。頗有中國韻味。中央音樂學(xué)院的演奏廳中座無虛席，阿爾卑斯山飛來的云雀唱出的美妙歌聲感染了每一位聽眾。人們在欣賞之余也不禁發(fā)出這樣的感嘆；為什么我們對世界民族音樂知道得那么少？即使對歐洲的民間音樂也缺乏了解。在新的世紀(jì)中我們是不是應(yīng)該擴(kuò)大眼界，審視全球的音樂文化，共享全世界的音樂資源。而不能將自己封閉在一、二種音樂文化中自滿自足。要將全世界的民族音樂作為我們的創(chuàng)作源泉，作為我們研究的對象，作為音樂教育的內(nèi)容。這是新世紀(jì)對我們提出的要求，也是全世界的音樂潮流。這也是這次音樂會對我們的啟發(fā)。葡萄牙的國寶—“法多”

葡萄牙是歐洲的一個小國，它位於歐洲大陸最西端，瀕臨大西洋，曾經(jīng)是一個海上強國。葡萄牙又稱軟木王國，因為世界上90%以上的軟木都產(chǎn)在這里。但是，近幾十年來，又有一件葡萄牙的國寶傳遍了歐美及世界各國，那就是“法多”。法多又稱為悲歌，實際上它是由歌曲和器樂兩部分組成的，歌聲充滿悲切、哀怨之情。高音的葡萄牙吉他和中音的西班牙吉他在一起合奏，創(chuàng)造出獨特的抒情氣氛，使人感受到一種甜蜜的憂傷，這可能就是法多的魅力所在。關(guān)于法多的起源有各種不同的說法，一種認(rèn)為它起源於葡萄牙當(dāng)年的殖民地巴西黑人的蘭杜（landu）舞蹈，一種認(rèn)為它起源於葡萄牙的民間敘事歌曲，另一種認(rèn)為它起源於葡萄牙海員唱的歌曲?？磥磉@些說法都有一定的道理，法多可能是由多種文化因素混合而形成的。最早為公眾演唱法多的是一位年青的葡萄牙女郎瑪麗亞·塞薇拉（MariaSevera），她生於1820年，演唱時她只有20歲，據(jù)說她唱得非常好，以致於一位貴族出身的斗牛士對她一見鐘情，但由於雙方社會地位的懸殊，最終形成了悲劇，塞薇拉因精神失常、飲酒過度而死去。但這件事情引起了社會和傳媒的注意，在社會上廣為傳播，人們十分同情塞薇拉，甚至后來專門拍了一部電影來紀(jì)念她，直到現(xiàn)在，演唱法多的女歌手仍然沿襲塞薇拉用黑色圍巾來裝束自己。人們也因為這一悲劇故事而開始對法多有所了解。到19世紀(jì)下半葉，很多關(guān)於法多的圖畫、肖像、卡通都己在社會上廣泛流傳，1880年左右出版了法多的歌曲集。但法多大都在街道上的酒吧中表演，還有一些盲人音樂家也演唱法多，觀眾以下層民眾居多。直到1907年，法多才受到作家和知識分子的青睞，這一年他們聚在一起紀(jì)念塞薇拉和法多。1910年葡萄牙成立共和國，有一位詩人辦起了一份名為《法多》的周刊，在上面發(fā)表各種詩歌。同時，法多也進(jìn)入了里斯本的劇院上演的傳統(tǒng)時事諷刺劇中，成為中產(chǎn)階級欣賞的一種藝術(shù)形式了，在劇院中演唱的法多歌手名聲大震，并通過歌譜和唱片傳播到葡萄牙的各個角落，據(jù)說第一首法多歌曲錄制於1920年。阿黛利娜·費爾南德斯（AdelinaFernandes）是在劇院演出中成名的法多女歌手，她演唱的一些法多歌曲如“法多、薩烏達(dá)德”（FadoSaudade）在民眾中廣泛流傳，葡萄牙、西班牙和巴西的唱片公司都為她隸制了唱片，她的歌聲已開始傳出國門，她對里斯本的法多很有影響，而且形成了一種法多常由女歌手演唱的傳統(tǒng)。演唱法多歌曲時不可缺少的樂器是葡萄牙吉他和西班牙吉他，葡萄牙吉他的琴體為梨形，其音域較高，共有12根琴弦、兩根琴弦為1組，共發(fā)６個音，而且第1第2根琴弦與第4第5根琴弦音高相同，所以葡萄牙吉他的共鳴效果非常好，發(fā)音既洪亮又清純，常用來奏旋律，西班牙吉他多用於中、低聲部的和聲進(jìn)行?，F(xiàn)在，從過去的間奏曲的發(fā)展出來的法多器樂己經(jīng)成為獨立的器樂曲。最著名的葡萄牙吉他演奏家是阿爾曼地諾（Armandinho1891一1946），他奠定了現(xiàn)代吉他的演奏技巧和程式，在法多歌手演唱前，他首先奏出4一16小節(jié)的前奏，以確立樂曲的速度和旋律的框架，當(dāng)演唱開始后，吉他就成為緊隨歌聲之后的第二聲部，形成對位并為旋律加花，還在歌手演唱的各段歌詞中的間隙進(jìn)行間奏。但是，法多的傳統(tǒng)表演場所畢竟不是劇院，所以，到1920年時，在里斯本的街道上又如雨后春筍似地開設(shè)了大量的“法多之家”，它們既是餐館或咖啡廳，又是欣賞法多的地方，職業(yè)或半職業(yè)的法多音樂家大多在這里表演。葡萄牙吉他演奏家阿爾曼地諾同時也是一家著名的“盧索”法多之家的經(jīng)理。愛西麗婭·科斯達(dá)（ErciliaCosta1902一1986）是第一位在“法多之家”取得成功的法多藝術(shù)家，她來自里斯本附近的一個小鎮(zhèn)，是漁民的女兒。她開始演唱法多時還不到20歲，到1930年她出版了第一張唱片，1936年她在巴黎、1939年到紐約、好萊塢等地演唱法多，并成為美國低音歌王平克勞斯貝（BingCrosby）的好友。第二次大戰(zhàn)后她又到巴西演出了一年多，可以說她是第一位享有國際聲譽的法多藝術(shù)家。還有一位名為阿爾弗雷多·杜阿德（AlfredoDuarte）的法多藝術(shù)家是必須提到的，雖然他錄制的唱片很少，但他是“法多之家”圈子里最主要的角色之一，他在里斯本表演法多的時間超過了40年。他還是一位歌曲作家，其作品嬴得了人們的贊賞。然而，真正將法多推上國際舞臺的是葡萄牙的阿馬莉亞·羅德里格斯（AmaliaRodriguez），她於1920年生於里斯本，母親是賣菜的攤販，近20歲時，她一舉成名。在1940年３月ｌ日出版的《南方歌曲》中，封面的大幅照片就是阿馬莉亞，一年以后，在同一雜志上，稱她是人們最喜愛的法多藝術(shù)家，并稱贊她具有“神奇而又自然”的聲音。后來，阿馬莉亞又在里斯本的劇院參加了時事諷剌劇的多次演出，獲得了成功，1943年她去馬德里、1944年去巴西里約熱內(nèi)盧旅行演出，也很受歡迎。1945年當(dāng)她第二次去巴西時，在當(dāng)?shù)劁浿屏顺⒊隹诘狡咸蜒廊珖鞯?。人們對阿馬莉亞演唱的評價是她既具有傳統(tǒng)的風(fēng)格又加上了新鮮的風(fēng)味（其中包括某些特殊的裝飾音、滑音），音樂表現(xiàn)情感的深度、廣度和水晶般純凈的聲音是無與倫比的，她的歌聲很快就迷住了聽眾。隨著阿馬莉亞的名聲與日俱增，電影界也對她感興趣，從1947年到1951年，她拍了好幾部電影，她的出色演技使她嬴得了電影明星的美名，并在1951年獲得葡萄牙電影公司頒發(fā)的最佳女演員獎。世界上著名的歐美各大唱片公司都為她錄制了大量的唱片，她的歌聲傳遍了全世界，她也不斷出現(xiàn)在國際舞臺上，墨西哥、紐約、好萊塢、巴黎、圣保羅、加拉加斯、倫敦和東京。作為卓越的法多藝術(shù)家，阿馬莉亞在國際上享有盛譽，她不但使法多名揚天下，而且使世界上的億萬民眾對葡萄牙這個國家有所了解，因此，葡萄牙的全社會都對她十分尊祟，并引以為榮。阿馬莉亞己於2000年逝世，但她在國內(nèi)的影響仍然很大，這表現(xiàn)於出現(xiàn)了一大批模仿她的演唱風(fēng)格的法多女歌唱家，目前在里斯本的小巷中仍然可以看到很多“法多之家”，人們?nèi)匀豢梢月犚姺ǘ嗟母杪暫颓俾?。但現(xiàn)在的法多已經(jīng)向前發(fā)展了，增加了為法多歌曲伴奏的樂器，甚至包括電樂器、電子合成器等，音樂也更加豐富了?，F(xiàn)在最受歡迎的年青法多女演唱家是多爾奇·彭德（DolcePonte）。

希望在不久的將來，中國的觀眾能有機(jī)會直接欣賞葡萄牙的國寶一法多。印尼的民族音樂--安格隆、克恰克與克隆鐘在印度尼西亞，除了甘美蘭樂隊，最有特色的器樂要算是安格隆音樂了。

安格隆是印尼的一種古老民族樂器，由于它是用竹筒制成的，故也稱竹筒琴。它是利用竹筒和竹棍的相互碰撞而發(fā)音的。因為它是用手搖動的，所以也稱搖竹。安格隆的下部是一根橫放的竹筒，在竹筒面上開有幾個長方形的洞，在每個洞中都插入一個上端修削成半圓形的竹筒，它被固定在框架上，下端修削成兩根可以活動的竹棍。當(dāng)演奏者搖動框架時，竹棍就與竹筒互相碰撞而發(fā)出“格隆、格隆”的聲音。連續(xù)搖奏時音色顫動，華麗悅耳，宛如流動不息的潺潺溪水，十分動聽。

安格隆上插入的竹筒長度不同，就會產(chǎn)生不同的音高，竹筒長發(fā)音低，竹筒短發(fā)音高，一個安格隆上兩根竹筒的發(fā)音一般相差八度。印尼民間藝人常常把5-6個安格隆吊在一個架子上面，在街頭巷尾演奏，但因音域狹窄，演奏曲目受到限制。在印尼獨立后，雅加達(dá)的音樂家對樂器進(jìn)行了改革。他們根據(jù)12平均律定音，并按半音排列。全套安格隆共30多個，音域近三個八度。新型的安格隆樂隊既能突出主要旋律，又能奏出豐滿的和聲，而且可以自由轉(zhuǎn)調(diào)，大大豐富了樂器的表現(xiàn)力，能夠演奏各種大型的、現(xiàn)代的樂曲。并形成了具有獨特風(fēng)格的“安格隆音樂”。在安格隆樂隊中，每位隊員掌握1-2件樂器，在演奏時每人高高舉起自己手中的安格隆，按照樂曲的音調(diào)，和聲的進(jìn)行，而分別搖奏，此起彼伏，忽行忽止，饒有風(fēng)趣。但樂隊所有成員必須注意力高度集中并且彼此要緊密配合。一套安格隆常常需要15人-20人來演奏。有時還加上吉他和低音提琴，以加強效果。此外還有一種奏低音和弦的安格隆，它琴體較大，本身就能奏出一組三和弦。在印尼的有些地方安格隆樂隊規(guī)模很大，甚至有二，三百人同臺演出。在印尼的西爪哇，安格隆樂隊十分普及，它常用來為舞蹈、戲劇、伴奏，在中小學(xué)音樂教育中也常常采用安格隆?，F(xiàn)在安格隆已傳到馬來西亞、菲律賓和泰國。菲律賓對安格隆進(jìn)行了改進(jìn)，30多個安格隆掛在一個大的框架上，分上下兩層懸掛，由1人操作演奏，十分靈便，并改名為竹豎琴，在美國還有人用鋁來制作安格隆。在中國，東方歌舞團(tuán)和原華僑大學(xué)藝術(shù)系都演出過安格隆音樂，很受歡迎?？饲】耸鞘澜缟献钐厥獾穆晿沸问街?。即用人聲來打節(jié)奏，流行于印尼的巴厘島。它起源于印尼的前印度時期，是古老的祭典“仙女舞”的一部分，即男女聲伴唱中的男聲部分。這種舞蹈通過兩位少女在舞蹈中的昏迷狀態(tài)與神靈溝通以驅(qū)魔降福。在印度古代兩大史詩之一的“羅摩衍那”傳入巴厘島后，便與原有的仙女舞相結(jié)合，成為協(xié)助羅摩王子進(jìn)攻魔王的猴子大軍出發(fā)前的舞蹈和合唱?？饲】耸窃谝雇硌莩?，在廣場上燃燒著熊熊火炬的四周，圍坐著100-200個上身赤裸的男子，他們分成五圈，雙手高舉顫動，身體搖晃，大聲地用五種不同的節(jié)奏喊叫"恰克"這個音節(jié)，其中一圈人用同一節(jié)奏不斷喊出“朋、朋”的聲音，其他四圈則采用聲部插入，重合的技巧，用各自不同的節(jié)奏型叫喊“恰克”，因此形成一種連續(xù)不斷，類似蛙叫的聲音，很有感染力?？饲】嗽?932年德國電影《魔鬼之島》中表演過，一時名聲大振，現(xiàn)在已成為巴厘島重要的旅游節(jié)目。日本民族音樂學(xué)家小泉文夫還將“克恰克”引入日本，在東京每年都有日本人演出的“克恰克”?？寺＄娛侵袊吮容^熟悉的一種印尼歌曲，它是印尼本土傳統(tǒng)音樂與16世紀(jì)傳來的葡萄牙音樂長期融合后的產(chǎn)物，是一種東西方混合音樂文化?，F(xiàn)在也已成為印尼音樂中不可缺少的一部分。隆鐘本來是馬來語中的一個擬聲語，指金屬的敲擊聲或舞蹈時的腳鈴聲，后來又變?yōu)閷σ环N五弦小吉他的稱呼，再往后是用來指一種包括曼德林、長笛、小提琴、吉他、拔奏大提琴、三角鐵、手鼓等樂器在內(nèi)的樂隊，最后克隆鐘這個詞是指用這種樂隊伴奏的歌曲。它與葡萄牙的“法朵”有密切的關(guān)系，是一種具有懷鄉(xiāng)情調(diào)，哀傷色彩的悲歌，它在印尼的傳播過程中逐漸演變?yōu)榭寺＄?，它采用馬來語及印尼的傳統(tǒng)班頓詩體，即四句為一段，句首句尾都押韻等。并用拔弦大提琴來模仿甘美蘭樂隊的鑼鼓敲擊聲。歌曲風(fēng)格也逐漸向印尼傳統(tǒng)的鄧邦歌曲靠近?？寺＄姷那{(diào)進(jìn)行緩慢悠揚，有哀愁，憂傷色彩，每句的節(jié)奏前緊后松唱法柔和松弛?，F(xiàn)在克隆鐘歌曲已成為印尼人民十分喜愛的音樂，外界甚至把它當(dāng)作印尼音樂的象征。印尼作曲家也采用這種風(fēng)格制作了很多優(yōu)秀作品，如《梭羅河》、《星星索》、《哎呀媽媽》、《椰島之歌》等。薩爾蘇委拉一西班牙的民族輕歌劇北京的音樂愛好者也許還有人記得，80年代當(dāng)世界著名男高音多明哥第一次來中國演出時，與他同臺演出的有一個小小的劇團(tuán)，他們表演的就是著名的西班牙輕歌劇一薩爾蘇委拉。多明哥的父母都曾在西班牙的薩爾蘇委拉劇院中工作，多明哥也因此從小就受到薩爾蘇委拉的薰陶，并從中吸取了大量西班牙民族音樂的營養(yǎng)，所以他對此情有獨鐘，以致於在他遠(yuǎn)徙重洋來華演出時，仍不忘攜手同行。薩爾蘇委拉（Zarzuela）是一種西班牙的民族輕歌劇，它的故事內(nèi)容多種多樣，情節(jié)曲折、引人入勝，音樂美妙動人，舞蹈絢麗多彩，再加上朗誦，對白，現(xiàn)在有時在劇中還加上幻燈、電影等各種多媒體手段，變得更加吸引人。因此，即使現(xiàn)在電視、電影、搖滾、流行歌曲充斥於市，但薩爾蘇委拉今天仍能保持它的魅力，不斷上演傳統(tǒng)劇和新劇作，持久不衰，并受到廣大觀眾的歡迎，目前在首都馬德里附近地區(qū)最為盛行，并在馬德里市中心建有一座專門上演這種民族輕歌劇的“薩爾蘇委拉”劇院。

薩爾蘇委拉的誕生追溯薩爾蘇委拉的歷史發(fā)展是很有趣的，大約在16世紀(jì)末期，馬德里就產(chǎn)生了“庭院喜劇”，這是在居民住的四合院中演出的話劇，舞臺搭在院中的一端，舞臺的兩側(cè)和對面房屋的窗戶和陽臺是“包廂”，院落為座池，并分列“坐席”“站席”?？磥磉@可能是后來歐洲歌劇院建筑結(jié)構(gòu)的雛形。1628年，國王菲列普四世邀請馬德里的一個喜劇團(tuán)到皇家帕爾多御苑的一座小行宮中演出。演出的劇目是由西班牙三大劇作家之一的佩德羅·加爾德隆·德拉巴爾卡創(chuàng)作的大型說唱劇《法萊里納花園》，并第一次配上了由著名作曲家胡安·利斯科創(chuàng)作的音樂，這次演出可以說是西班牙民族輕歌劇的生日。帕爾多御苑中的這座小行宮，就是今日胡安.卡洛斯國王居住的王宮。它建於16世紀(jì)初，當(dāng)時常作為國王狩獵時休息、游樂之用。同時，國王也常邀請一些劇團(tuán)來此演出，這座宮殿的前后都長滿了黑莓，西班牙語稱黑莓為“薩爾薩”，其小化詞即為“薩爾蘇委拉”，人們就稱這座行宮為“薩爾蘇委拉宮”。1657年，加爾德隆的另一部說唱劇《美人魚的海灣》在馬德里首次上演時，才正式命名這種新型的說唱劇為“薩爾蘇委拉”，以紀(jì)念它的誕生地一薩爾蘇委拉宮。在這個時期中，典型的薩爾蘇委拉輕歌劇是《妒嫉是愛情的毒藥》，由薩莫拉（Zamora）寫劇本，塞巴斯蒂安·都?。⊿ebastianDuron）作曲，時間約為1700年，在都隆創(chuàng)作的音樂中，己經(jīng)出現(xiàn)了宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)等。當(dāng)時這種歌劇的風(fēng)格既具有西班牙地方的色彩，又受到了意大利音樂的影響。另一位著名的作曲家是霍塞·德·內(nèi)布拉（JosedeNebra），在他的一部關(guān)于古希臘特洛伊圍城故事的歌劇中，兩位喜劇角色在古代的城墻前唱起了西班牙的民間音樂“塞吉迪亞”，雖然這犯了時間顛倒的錯誤，但這說明他確實有將西班牙民間音樂的因素引進(jìn)到歌劇中的思想。

薩爾蘇委拉從天上降到人間就在內(nèi)布拉去世的1768年，薩爾蘇委拉進(jìn)入了一個新時期，歌劇中的主人公巳由過去的神、半人半神的仙女、國王、傳奇英雄變成了活生生的普通人。這部具有劃時代意義的作品就是《山谷中的收割者》（LasSegadorasdeValleca），劇中描寫的是在收獲季節(jié)中在田地里收割莊稼的一群農(nóng)婦，她們是由一位富有的年青地主雇傭的，他愛上了其中的一位農(nóng)婦（其實她本來就出自名門），在戀愛的過程中有不少曲折、富於戲劇性的情節(jié)，如不懷好意的管家的嫉妒、搗亂等，最后兩人終於締結(jié)了美滿的婚姻。這部歌劇從內(nèi)容上、風(fēng)格上和曲調(diào)上都擺脫了意大利歌劇的影響。用劇作家瓦爾維德的話說：“薩爾斯委拉脫下了貴族的短外套和高統(tǒng)靴，穿上了平民的緊身衣和土布鞋”。這部歌劇的劇本作者是拉蒙·德·拉·克魯斯（RamondelaCruz），音樂則是由安東尼奧·羅德里格斯·德·伊達(dá)（AntonioRodriguezdeHita）所作。一年以后，他們兩人又完成了一部新的薩爾蘇委拉劇作《木爾西亞的勞動婦女》（LasLabradorasdeMurcia），它的情節(jié)雖不如前一部作品那樣吸引人，但它的背景是風(fēng)景如畫的西班牙盛產(chǎn)絲綢的地區(qū)，同樣也是一個復(fù)雜的愛情故事，戀人們在克服各種困難后進(jìn)入］歡樂的高潮。在這部歌劇中，最有效果的一場戲是在暴風(fēng)雨降臨到養(yǎng)蠶場時，按照當(dāng)?shù)氐膫髡f，蠶在聽到雷聲時就會驚嚇而死去。所以當(dāng)暴風(fēng)雨來到時，所有的人都拿起他們的傳統(tǒng)樂器吉他、曼德林、響板和鈴鼓，施展出混身解數(shù)，使樂器發(fā)出最大、最美的音響，并唱出最高、最響的聲音，以掩蓋雷聲，來保護(hù)蠶寶寶。同時，他們還表演熱情奔放的霍塔舞。這些都使西班牙的作曲家們的眼晴為之一亮，他們領(lǐng)悟到完全可以采用西班牙自己的民俗音樂素材來創(chuàng)作新的歌劇，表現(xiàn)生活?！赌緺栁鱽喌膭趧計D女》一劇是早期薩爾蘇委拉的名作，1896年為了紀(jì)念拉蒙.德.拉.克魯斯逝世一百周年，在西班牙音樂大師佩德雷爾（Pedrell）的提議下，馬德里音樂學(xué)院重新上演了這部作品，音樂學(xué)家米特哈納（Mitjana）這樣評論：“這部令人喜悅的總譜沒有失掉一點它原有的新鮮感，并且還保留了優(yōu)雅的風(fēng)格和圖畫般的色彩”。后來的西班牙作曲家也大多遵循羅德里格斯.德.伊達(dá)的音樂道路前進(jìn)，其中最突出的是安東尼奧·羅薩雷斯（AntonioRosales）在他1776年的一部歌劇中，大量采用了西班牙的民間歌舞—塞吉迪亞、福里亞（folia）、哈卡拉（jacala）、卡巴約（caballo）一從而達(dá)到了一個新的高峰。

薩爾蘇委拉的暫時失色然而，薩爾蘇委拉輕歌劇的好景不常，1787年以后，它就從西班牙的舞臺上消失了，直到半個多世紀(jì)后才重放光輝。它的暫時失色有兩個原因，一個是意大利歌劇的影響日漸增大，西班牙宮廷與意大利一直保持著親密的關(guān)系，國王費爾迪南德（Ferdinand）7世的第四位妻子瑪麗亞·克利斯蒂娜（MariaCristina）是意大利拿坡里人，她愛好美聲，又是羅西尼的熱情崇拜者，因此，羅西尼也成為了西班牙人崇拜的音樂偶像。甚至於馬德里音樂學(xué)院也是在這位意大利皇后贊助下在1830年建立的，第一任院長是意大利人，在教室里說的、唱的也都是意大利文。同時，皇家劇院和第一流劇院上演的也都是意大利歌劇。另一個原因是西班牙本地的小型喜歌劇托那迪亞（Tonadilla）的興起，原始的托那迪亞是一種由吉他伴奏的小型獨唱歌曲，后來變成兩個角色之間的對話、對唱，常作為幕間插曲出現(xiàn)，后來逐漸走向獨立，有人為這些角色寫下固定的臺詞，采用相應(yīng)的動作，并由樂隊伴奏，最后在1750年形成了一種小型的喜歌劇，它的表演時間一般不超過20分鐘。路易斯·米森（LuisMison）是托那迪亞這種新形式的推動者和普及者，他本來是皇家樂隊的長笛演奏家，后擔(dān)任指揮，他創(chuàng)作了約100首浸透民族色彩的戲劇性托那迪亞。托那迪亞的數(shù)量是驚人的，僅在馬德里市政廳保存的兩個劇場演出的劇本就有2000部之多，它的總數(shù)還無法統(tǒng)計。公眾對托那迪亞寄以很大的熱情，因為它是唯一能擺脫意大利歌劇束縛的戲劇，托那迪亞的主題十分寬廣，但大部分都具有諷刺性質(zhì)和捉拿歹徒的內(nèi)容，幾乎包羅所有的社會生活：如愛情、愛國、歷史、魔術(shù)、寓言和民俗。人們所喜愛的角色常來自社會的下層：如商人、技工、小販、洗衣婦、女裁縫、理發(fā)師、仆人、趕車人、士兵、托缽僧等。特別是討人喜歡的、打扮入時的，好說大話的人馬哈或馬霍（Maja、Majo），幾乎己成為托那迪亞的象征。托那迪亞的音樂也為人們所喜愛，它一部分直接來自鄉(xiāng)村中純粹的民間音樂，另一部分則來自城市街道上的大眾化音樂，但音樂的織體己經(jīng)改變，此外，聲樂和器樂技巧的發(fā)展、表現(xiàn)能力的提高也增加了托那迪亞的魅力。而且。在托那迪亞中還保存了所謂的“西班牙音樂語匯”，這種語匯早在圣誕歌曲、哈卡拉和舞曲中就已存在，早期的抒情劇中的音樂也添加了其中的成份，總之，它從大眾音樂的源泉中吸取了大量的養(yǎng)分，但只有18世紀(jì)下半葉到19世紀(jì)前期，由多種因素所形成的混合音樂才能被稱為“西班牙音樂語匯”，而它很大程度上正是在戲劇性的托那迪亞的影響下形成的。很多外國的音樂家都對西班牙的音樂感到興趣，而且常用西班牙的音樂作為自己的創(chuàng)作素材，寫出了不少著名的作品，但這些音樂家大都并未接觸到西班牙真正的民間音樂，采用“西班牙音樂語匯”、特別是從小型喜歌劇托那迪亞汲取營養(yǎng)是最方便、有效的方法，法國作曲家比才的歌劇《卡門》充滿了西班牙情調(diào)，正是由於他部分采用了托那迪亞喜歌劇的音樂，羅西尼、李斯特也有類似的情況。

薩爾蘇委拉的復(fù)活和凱旋然而，薩爾蘇委拉并沒有完全滅絕，在經(jīng)過半個多世紀(jì)的沉寂后，它又復(fù)活了，并且日益繁榮。事情是這樣開始的；西班牙的一位作家、演說家布列東·德·洛斯·艾雷羅斯（BretondelosHerreros）寫了一些反對意大利歌劇的諷刺詩，并大量印發(fā)傳播到社會各階層，他還尋求音樂家與他合作，為西班牙民族歌劇進(jìn)入劇院而努力。結(jié)果是一位來自意大利的音樂家巴西利奧·巴西利（BasilioBasili）與他合作寫出了一部歌劇，題目是《船舶與音樂會》，這是一出獨幕劇，其內(nèi)容是用西班牙民族音樂風(fēng)格反對意大利歌劇，它被稱作《薩爾蘇委拉一喜劇》，演出時間是1839年３月12日，這是半個多世紀(jì)以來，馬德里的劇院廣告牌上首次出現(xiàn)“薩爾蘇委拉”這個字。事物的友展往往不合邏輯、出人意料，甚至表面上看來似乎有點荒謬，舉起反對意大利歌劇、提倡西班牙音樂大旗的競?cè)皇且晃灰獯罄魳芳野臀骼〉臀骼?827年來西班牙時還是一位年輕人，10幾年來他巳經(jīng)熟悉并愛上了西班牙音樂，而且他對將西班牙音樂推進(jìn)劇院具有自己獨特的想法和很強的信心，所以巴西利的作為也是完全可以理解的，他確實為薩爾蘇委拉民族輕歌劇的復(fù)活作出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。后來他還創(chuàng)作了幾部當(dāng)時引起轟動的薩爾蘇委拉輕歌劇，如《走私》《克里斯波的小酒店》《孤獨的人們》等。在19世紀(jì)中復(fù)活的薩爾蘇委拉受到了人們的熱烈歡迎，一群生於19世紀(jì)20年代的年輕作曲家投身於民族輕歌劇的創(chuàng)作，寫出了大量的優(yōu)秀作品；如奧德利德（Oudrid）寫了100多部，巴爾比埃里（Barbieri）77部、阿利艾塔（Arrieta）50部、加茲旦比德（Gaztambide）44部。其中最著名的作品為：《學(xué)生與士兵》（埃爾納多Hernado1848年作）、《使者》（加茲旦比德1849年作）、《玩火》（巴爾比埃里1851年作）、《晚安，堂·西蒙》（奧德利德1852年作）《蘭色的多米諾》（阿利艾塔1853年作）等。巴爾比埃里（1823一1894）是19世紀(jì)薩爾蘇委拉最著名的作曲家之一，他幼年生活貧困，后來靠在軍樂隊、舞廳中演奏單簧管謀生，也會演奏彈拔樂器班都利亞（Bandurria），并擔(dān)任過巡回歌劇團(tuán)的指揮。他那寬廣的社會經(jīng)歷、多樣的音樂經(jīng)驗以及對西班牙民間音樂的熱愛使他的作品大獲成功，《面包和公?！罚?864年作）和《拉瓦比斯的小理發(fā)師》（1874年作）是他的兩部代表作，劇中的場面五彩繽紛、華麗奪目，充滿了活潑、顫抖、沸騰、燦爛的氣氛。此時正是西班牙的“哥雅”（Goya為西班牙大畫家）時期，也是斗牛盛行之時。在他的《面包和公牛》一劇中，討人喜歡、愛說大話的馬哈、馬霍，失明的乞丐，快樂的牧師以及密謀的愛國者，這些形形色色的人都出現(xiàn)在舞臺上，而且哥雅也是劇中的主要角色之一。當(dāng)演唱劇中著名的合唱和進(jìn)行曲時，舞臺上出現(xiàn)了吉他和班都利亞等西班牙民間樂器來為歌唱伴奏，一首塞吉迪亞（一種西班牙民間歌舞曲）的小曲“雖然我來自曼恰”既優(yōu)雅又迷人。總之，由于巴爾比埃里將生活中真實的西班牙歌曲、舞蹈帶上了薩爾蘇委拉的大舞臺，體現(xiàn)出浪漫、風(fēng)趣、熱烈、詼諧，迷人的西班牙風(fēng)情，大大影響了西班牙音樂未來的發(fā)展方向，他的作品也給予西班牙音樂大師阿爾貝尼茲和德.法亞等人很強烈的剌激。

這種復(fù)活后的薩爾蘇委拉實際上繼承了托那迪亞的傳統(tǒng)，它從托那迪亞中汲取了甜美的民間音樂養(yǎng)分、大眾化的舞蹈形式、各種典型人物的表現(xiàn)方式以及大量存在的幽默、詼諧因素，并加以提高、發(fā)展，也有人認(rèn)為它是托那迪亞的擴(kuò)展和精雕細(xì)刻的新版本。目前的薩爾蘇委拉己采用大型的管弦樂隊伴奏，演唱也基本上采用美聲。復(fù)活后的薩爾蘇委拉各方面都有了新的發(fā)展，它的劇情更加曲折、復(fù)雜，它的場面也越來越大，原有的劇場和舞臺顯得狹窄、擁擠，急需建立規(guī)模大、設(shè)備先進(jìn)的劇院以適應(yīng)新的需要。因此，一些歌劇演員和樂器演奏家就自發(fā)地組織了一個興建新劇院的協(xié)會，1856年在馬德里市中心建成了一座《薩爾蘇委拉》劇院，劇院的建筑結(jié)構(gòu)堅固，外觀美麗、大方，內(nèi)部寬敞、富麗堂皇，音響效果很好。觀眾席設(shè)有2000個座位。直到今天，雖已經(jīng)過100多年的風(fēng)風(fēng)雨雨，但仍保持良好，直屬西班牙文化部的“薩爾蘇委拉劇團(tuán)”就在此排練、演出，近10年中，這個劇團(tuán)就演出了150部薩爾蘇委拉，現(xiàn)在這里巳經(jīng)成為薩爾蘇委拉民族輕歌劇的中心。近百年來，薩爾蘇委拉的光輝一直照耀在西班牙的舞臺上，它己經(jīng)成為西班牙人特別是馬德里人生活中不可缺少的一部分了，只有在內(nèi)戰(zhàn)期間曾停止過演出，它所積累的劇本數(shù)量也很多，大約有3000部，其中大部分是娛樂性的，也有一些反映了社會問題和重大的事件，例如有一出薩爾蘇委拉就描述了幾百年前西班牙占領(lǐng)古巴、后來在美西戰(zhàn)爭中被美國人打敗，殘軍敗將逃回西班牙的情景，令人深思。還有一部幾乎人人皆知的作品，即《漂亮女人的節(jié)日》，它是在1893年由里卡多·德·拉·維加（RicardodelaVega）創(chuàng)作劇本、托馬斯·布列東（TomasBreton）作曲的獨幕喜劇，在劇中表現(xiàn)了馬德里普通人民的生活，他們的喜怒哀樂以及節(jié)日的歡樂氣氛，其中還有不少迷人的曲調(diào)，如“你戴著那塊馬尼拉的頭巾到哪里去？”，這是一首典型的哈涅拉樂曲，它的旋律在西班牙幾乎無人不知。此外，還必須提到一位著名的作曲家，即霍金·瓦爾伯爾特（HoaquinValverde1875一1918），他創(chuàng)作了250部薩爾蘇委拉（其中部分與其他作曲家合作），是這一領(lǐng)域中最多產(chǎn)的作曲家。薩爾蘇委拉這一西班牙特有的輕歌劇不僅為西班牙人所喜愛，而且古巴也曾建立過薩爾蘇委拉的劇院，馬德里的薩爾蘇委拉劇團(tuán)還曾到日本演出，受到了日本人民的熱烈歡迎。1998年一1999年我在西班牙時，曾多次觀賞過薩爾蘇委拉的演出，希望在不久的將來，中國人民也能有機(jī)會欣賞這一西班牙的民族珍寶。聲樂藝術(shù)中的一朵奇芭保加利亞的女聲重唱

近年來，保加利亞的女聲重唱像一顆光彩奪目的新星，出現(xiàn)在世界聲樂的舞臺上，她們錄制的唱片《神秘的保加利亞聲樂》也在世界上暢銷，成為人們注意的焦點。她們那神奇、美妙的音色和歌唱中清新、獨特的韻味是如此迷人，使觀眾無不為之陶醉、傾倒。保加利亞女聲重唱的特點是：采用自然、直接、開放的唱法，音色清沏、透明，晶瑩奪目、在多聲部的重唱中常出現(xiàn)不諧和音程（如二度），旋律的音域并不寬，但卻富有表現(xiàn)力，在獨唱或領(lǐng)唱時用比較自由的散板歌唱，而且各種各樣的裝飾音、滑音層出不窮，十分豐富，給音樂增加了特殊的色彩。音樂的風(fēng)格也十分多樣，既有深沉、抒情詩般的段落，又有充滿詼諧、活躍氣氛的舞蹈場面?？偟目磥?，與歐洲相比，它們似乎更接近於亞洲的文化傳統(tǒng)。這些特點并不是從天而降，或某位音樂家突發(fā)奇想所致，它深深植根於保加利亞民間音樂的土壤中，又經(jīng)過卓越的保加利亞專業(yè)音樂家長期的精心培育、藝術(shù)加工，幼小的花蕾終於開出了異香撲鼻的花朵。今天的保加利亞人幾乎百分之百為斯拉夫人，但他們的祖先卻是在公元七世紀(jì)時、來自中亞的塔塔爾人，這些人統(tǒng)治了當(dāng)?shù)氐乃估蛉?，但后來卻為斯拉夫人所同化?？磥肀＜永麃喌摹皝喼扌浴迸c此有關(guān)，而奧斯曼土耳其人對保加利亞500年的統(tǒng)治更增加了這方面的比重。所謂保加利亞聲樂的“神秘”，在歷史上確實有所依據(jù)，在中世紀(jì)時，“神秘主義”常用來指這樣一種現(xiàn)象：即在手工業(yè)行業(yè)公會中，藝術(shù)和技巧的傳授只限於公會內(nèi)部，是一代代傳下去的秘密。保加利亞聲樂藝術(shù)也是一種不得外傳的“秘密”，歌唱藝術(shù)當(dāng)時在這里備受尊敬，甚至在古代的色雷斯地區(qū)就是如此，希臘人對音樂家是很敬重的，奧菲歐本人就是一位色雷斯的游吟歌手。在今天的保加利亞，還保存著一些傳統(tǒng)的民間習(xí)俗，如每逢新年青年們就聚在一起，圍繞著村莊游行、歌唱，到春天姑娘們也一起在街上唱歌、跳舞。他們唱的都是古代傳下來的歌曲，簡樸而又常常重復(fù)是這些歌曲的特點。此外，舉行婚禮和歡送青年參軍是保加利亞人最重要的活動，而音樂是必不可少的，婚禮中的每一個步驟，如到達(dá)新郎的新居、新娘與新郎相見以及在去教堂的行進(jìn)中都有特定的音樂伴隨，在新娘離家前的最后一個夜晚所唱的歌則顯得特別傷感。準(zhǔn)備參軍的青年的家庭通常要宴請親友，請一支小樂隊來演奏比較輕快的音樂，并在將青年的眼睛蒙住后，客人們贈送各種禮品；如鮮花、錢財和襯衫（襯衫是保加利亞民俗中很重要的一件事物