西方藝術(shù)的表現(xiàn)形式

會計學1西方藝術(shù)的表現(xiàn)形式宴罷（古希臘）

這幅陶酒碗內(nèi)的繪畫，取材于細微的生活情節(jié)，一位婦女用手托住因為醉酒而正在嘔吐的小伙子的頭部。本來是尷尬、詼諧的情節(jié)，被畫家表現(xiàn)的情趣盎然。人物已是三維的形象，且刻畫得精致而準確，具有很濃的寫實色彩。第1頁/共30頁采花少女（古羅馬）

古羅馬建筑的室內(nèi)盛行裝飾壁畫。此畫表現(xiàn)時序女神中的一位正在采花，姿態(tài)像跳舞一樣的優(yōu)美女性。

造型清秀、優(yōu)雅，有層次豐富而細膩的暈染，比希臘繪畫更加具有寫實的性質(zhì)與面貌。第2頁/共30頁蒂奧多拉皇后（基督教繪畫）

早期的基督教繪畫吸收了拜占廷鑲嵌畫的技術(shù)。此畫中的人物，那呆板而凝滯的眼神，卻有著一種震撼心靈的宗教藝術(shù)感染力。第3頁/共30頁圣書插圖第4頁/共30頁以柏拉圖和亞里士多德的“模仿論”為哲學基礎的古希臘羅馬繪畫，在真實生動地描繪日常生活和深化故事方面，達到了西方寫實性繪畫的第一個高峰，為西方寫實藝術(shù)觀念和繪畫創(chuàng)作奠定了初步的基礎。此后，在近千年的中世紀時期，希伯來文化影響下的基督教藝術(shù)，把描繪重點轉(zhuǎn)向了能象征性地顯示上帝的美與神圣力量的讀，形成了和寫實的古典藝術(shù)既不相同而又緩慢融合的另一種藝術(shù)文化傳統(tǒng)，并且取得了重要成就。

第5頁/共30頁二、近代的西方繪畫以意大利為住的歐洲文藝復興時期，畫家們開始根據(jù)自然科學原理來研究自然物象，幾何學、解剖學、透視學和光學等領域的發(fā)現(xiàn)，被應用于繪畫的寫實方法，促使西方的斜視繪畫達到了新的高峰。特別大意大利的文藝復興三杰和威尼斯畫派以及北歐的杰出畫家，在人體結(jié)構(gòu)、空間透視、明暗、色彩以及構(gòu)圖等再現(xiàn)視覺形象的基本要素方面所樹立的規(guī)范，對西方繪畫的發(fā)展產(chǎn)生了劃時代意義的影響。

第6頁/共30頁文藝復興時期的繪畫文藝復興是指十四世紀到十六世紀西歐與中歐國家在文化思想發(fā)展中的一個時期?！拔乃噺团d”的原意就是指“在古典規(guī)范下，文學和藝術(shù)的復興?！钡?頁/共30頁文藝復興三杰達?芬奇(1452—1519)達·芬奇獨特的藝術(shù)語言是運用明暗法創(chuàng)造平面形象的立體感。他曾說過：“繪畫的最大奇跡，就是使平的畫面呈現(xiàn)出凹凸感。”他使用圓球體受光變化的原理，首創(chuàng)明暗轉(zhuǎn)移法(亦稱明暗漸進法)，即在形象上由明到暗的過渡是連續(xù)的，像煙霧一般，沒有截然的分界，《蒙娜麗莎》是這種畫法的典范之作。瓦薩利認為這種明暗畫法是繪畫藝術(shù)的一個轉(zhuǎn)折點。

第8頁/共30頁畫中人為佛羅倫薩銀行家佛朗斯柯·捷列·佐貢多的妻子麗莎。她出生于1479年，芬奇為她畫像時間是1503年，正是麗莎24-27歲的時候。大師在畫麗莎時，是用真誠而純潔的情感去描繪的，他用對母親和情人的雙重情感來盡情描繪此人的肖像。不僅如此，他還把她作為一種理想，一種美的象征，作為人類世界的歡樂和光明來描繪，他要把自己的美感和體驗，用畫筆傳達給所有的人。文藝復興的到來使神從神壇上走下來，成為有血有肉、有情有欲的人。達芬奇的《蒙娜麗莎》成為這一新時代的標志而載入史冊。

第9頁/共30頁素描稿第10頁/共30頁米開朗基羅(1475-1564)

米開朗基羅·博納羅蒂作為文藝復興的巨匠，以他超越時空的宏偉大作，在生前和后世都造成了無與論比的巨大影響他和達芬奇一樣多才多藝，兼雕刻家、畫家、建筑家和詩人于一身。他得天獨厚活到89歲，度過了70余年的藝術(shù)生涯，他經(jīng)歷人生坎坷和世態(tài)炎涼，使他一生所留下的作品都帶有戲劇般的效果、磅礴的氣勢和人類的悲壯。已經(jīng)61歲的雕刻家又被教皇召到羅馬，在25年前完成的世界上最大的壁畫《創(chuàng)世紀》天頂畫下的祭壇壁面上繪制《最后的審判》。文藝復興三杰第11頁/共30頁創(chuàng)造亞當?shù)?2頁/共30頁最后的審判局部第13頁/共30頁文藝復興三杰拉斐爾(1483—1520)達·芬奇的藝術(shù)深沉、含蓄、富有理智、充滿智慧；米開朗基羅的藝術(shù)博大、雄偉、富有激情、充滿力量；而拉斐爾的藝術(shù)則以優(yōu)雅、秀逸、和諧、高度的完美為標志。第14頁/共30頁西斯廷圣母

在拉斐爾過去創(chuàng)造的圣母中，總是極力追求美麗、幸福、完好無缺、更多地具有母親和情人的精神氣質(zhì)和形象。而這幅《西斯廷圣母》是在更高的起點上塑造了一位人類的救世主形象：她決心以犧牲自己的孩子，來拯救苦難深重的世界。

圣母的塑造是全畫的中心。從天而降的圣母出現(xiàn)在我們的面前，初看絲毫不覺其動，但是當我們注目深視時，仿佛她正向你走來，她年輕美麗的面孔莊重、平和，細看那顫動的雙唇，仿佛聽到圣母的祝福。第15頁/共30頁

宏大的場面，眾多的人物，生動的姿態(tài)表情，具有肖像性人物個性刻畫，布局的和諧、變化且統(tǒng)一的節(jié)奏，可謂把繪畫創(chuàng)作發(fā)展到文藝復興時期的頂峰。雅典學院第16頁/共30頁

文藝復興繪畫大師非常重視構(gòu)圖的表現(xiàn)力，認為畫面應是處于合適的背景且與一定空間相適應的群體。拉斐爾畫過許多令人親切的圣母像，為使所有人物的位置、姿態(tài)、比例和結(jié)構(gòu)都具有和諧、莊重、典雅而神圣的視覺美感，他經(jīng)常采用古典的金字塔構(gòu)圖。這幅圣母像就是一個非常典型的例證。

拉斐爾的作品充分體現(xiàn)了安寧、和諧、協(xié)調(diào)、對稱以及完美和恬靜的秩序——從這個意義上說，他的作品確實可被稱為“人文主義及文藝復興世界的頂峰”。第17頁/共30頁圣母誕生第18頁/共30頁17-19世紀的繪畫古典主義浪漫主義現(xiàn)實主義

第19頁/共30頁三、現(xiàn)代的西方繪畫19世紀60年代印象主義吸收了寫實主義的營養(yǎng)以創(chuàng)新的姿態(tài)登上世界畫壇，鋒芒直指古典畫派和浪漫主義。印象主義注重繪畫中對外光的研究和表現(xiàn)，提倡戶外寫生來描繪陽光下的物象，據(jù)棄了從16世紀以來的褐色調(diào)子，根據(jù)畫家自己眼睛觀察和直接感受表現(xiàn)微妙的色彩變化。

第20頁/共30頁第21頁/共30頁后印象派用超越客觀的態(tài)度描繪自然轉(zhuǎn)瞬即逝的光色變幻效果，主張藝術(shù)形象有別于客觀物象，包含藝術(shù)家主觀感受。畫畫不盲目地復制現(xiàn)實，應尋求諸種關(guān)系的和諧；在畫中通過明晰的形組建嚴整有序的結(jié)構(gòu)或?qū)Ｗ⒂诰衽c情感的表現(xiàn)，滲透內(nèi)在的表現(xiàn)力和引人深思的象征內(nèi)涵。第22頁/共30頁第23頁/共30頁野獸主義是西方20世紀前衛(wèi)藝術(shù)運動中最早的一個派別。他們繼續(xù)著后印象主義V.凡高﹑P.高更﹑P.塞尚等人的探索,追求更為主觀和強烈的藝術(shù)表現(xiàn)。對西方繪畫的發(fā)展,產(chǎn)生了重要的影響。他們吸收了東方和非洲藝術(shù)的表現(xiàn)手法,在繪畫中注意創(chuàng)造一種有別于西方古典繪畫的疏﹑簡的意境,有明顯的寫意傾向。有人把野獸派看作是廣義的表現(xiàn)主義運動的一部

分。

第24頁/共30頁第25頁/共30頁表現(xiàn)主義盛行于歐美20世紀初至30年代，不是一個完全統(tǒng)一協(xié)調(diào)的運動，其成員的政治信仰和哲學觀點存在著很大的差異。強調(diào)反傳統(tǒng)不滿于社會現(xiàn)狀，突破對人的行為和環(huán)境的描繪揭示人的靈魂，著重于表現(xiàn)事物的內(nèi)在實質(zhì)，通過在對暫時和偶然現(xiàn)象的記敘而展示永恒的品質(zhì)。

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