第四章音樂基礎(chǔ)理論

第四章速度基本速度變化速度音樂的速度：指音樂作品的快慢，它決定拍子的快慢。速度的標(biāo)記：速度術(shù)語、節(jié)拍器記號(hào)速度的分類：基本速度、變化的速度音樂的速度速度術(shù)語：國際上通用意大利語標(biāo)記速度，大體標(biāo)明某種速度。節(jié)拍器記號(hào)：用數(shù)字標(biāo)記一分鐘內(nèi)的拍數(shù)，（例，意思為每分鐘唱奏140個(gè)四分音符），能準(zhǔn)確標(biāo)示速度。速度標(biāo)記基本速度：是一首音樂作品或其中一段落，其拍子中各拍基本的固定速度?？煞譃槠叻N速度。

變化速度：用于指示樂曲某一部分的速度作臨時(shí)的變化。可分為四種。速度分類1、極慢的速度

莊板（Grave）M.M=40

廣板（Largo）M.M=462、慢的速度

慢板（Lento)M.M=52

柔板（Adagio）M.M=563、稍慢的速度

行板（Andante）M.M=66

基本速度4、中庸的速度

中板（Moderato）M.M=885、稍快的速度小快板（Allegretto）M.M=1086、快速快板（Allegro）M.M=132

活板（Vivace）M.M=1607、極快的速度

急板（Presto）M.M=184基本速度1、減慢速度

漸慢rit.較慢riten.（轉(zhuǎn)入較慢的固定速度）2、加快速度

漸快accel.3、回復(fù)原來速度

回原速atempo4、不穩(wěn)定的速度

自由拍子延長音記號(hào)變化速度爵士樂

爵士樂是19世紀(jì)末在新奧爾良首先發(fā)展起來的。爵士樂形成的主要來源是布魯斯和拉格泰姆。起初的爵士樂師都不識(shí)譜，他們憑著良好的音樂素質(zhì)、聽覺和記憶來熟悉基本曲調(diào)及其和聲結(jié)構(gòu)，以此為主題作即興變奏。此后，爵士的風(fēng)格不斷發(fā)展，幾乎每隔10年，就出現(xiàn)一種新的爵士音樂形式，20年代的爵士樂常被稱作“熱爵士”，

30年代，爵士樂的活動(dòng)中心從芝加哥轉(zhuǎn)到了紐約，并發(fā)展了一種被稱作“搖擺樂”的風(fēng)格。40年代，新奧爾良爵士再度興起。同時(shí)出現(xiàn)了一種新的爵士形式：比博普。50年代拋棄了比博普那種過分激烈的音響，而追求一種克制的、柔和的音樂風(fēng)格。這種風(fēng)格的爵士被稱作“涼爵士”。

70年代以后，爵士樂趨向于各種風(fēng)格的結(jié)合，不僅綜合了爵士樂自身發(fā)展過程中的各種風(fēng)格，而且廣泛吸取了其他流行音樂以及南美、中東等地的各種音樂成分。爵士樂布魯斯是一種黑人民歌，以吉他或其他樂器伴奏。源自黑奴的勞動(dòng)歌曲，內(nèi)容多。原意是哀怨、憂郁之意，是從黑人的勞動(dòng)號(hào)子演變而來，大部分的布魯斯的歌詞內(nèi)容是以表現(xiàn)黑人的不幸生活和、哀怨及渴望幸福的情緒。每段歌詞采用三句的結(jié)構(gòu)形式，第二句重復(fù)第一句。常用慢4／4拍。切分節(jié)奏也比較多。它的"憂郁(藍(lán)色)"特色產(chǎn)生的原因是將音階中的"mi"音及"si"音降了半音。布魯斯的演唱非常自由，演唱者可以根據(jù)演唱內(nèi)容模仿一些其它日常生活的聲音來表現(xiàn)演唱者的情緒。布魯斯歌曲的伴奏樂器一般有吉它、班卓等，后來逐漸加進(jìn)了其它多種樂器。由于藍(lán)色在美國人民中，被看作是憂郁的色彩，這種悲哀的歌曲，也就統(tǒng)稱為Blues(藍(lán)色)。爵士樂

拉格泰姆"拉格泰姆"是Ragtime這詞的音譯。詞意是"參差不齊的拍子"。故又稱為"散拍樂"。它也是從非洲民間音樂發(fā)展而成。音樂形式與布魯斯沒有根本上的區(qū)別，其區(qū)別大致有兩點(diǎn)。一是與純粹的布魯斯相比，拉格泰姆似乎是比較“有修養(yǎng)”的音樂，它是一種黑人鋼琴音樂，演奏者中許多人受過一些正規(guī)的音樂訓(xùn)練。二是拉格泰姆的節(jié)奏特點(diǎn)。它常常采用連續(xù)的切分節(jié)奏，演奏者在鋼琴上常常左手是規(guī)則的強(qiáng)弱拍伴奏進(jìn)行，右手則是演奏與左手伴奏相錯(cuò)位的切分節(jié)奏旋律以及更為復(fù)雜節(jié)奏的旋律，這使得音符與音符以一種含糊不清的方式來連接，而重音則起到一種推動(dòng)音符和使之生動(dòng)化的作用，以此造成一種機(jī)智和幽默感。最終導(dǎo)致我們現(xiàn)在視作為爵士樂的特殊節(jié)奏效果的形成,使得這一音樂形式深受有幽默感和生性好動(dòng)的美國人民所喜愛。后來又相繼產(chǎn)生了拉格泰姆歌曲。爵士樂音樂的特點(diǎn)：

旋律中多用切分節(jié)奏和三連音，形成輕重音顛倒；特別是跨小節(jié)的連續(xù)切分將原有的節(jié)奏整小節(jié)移位，造成一種飄忽不定的游移感。節(jié)奏多為雙拍，通常為4/4拍，也有部分是2/4拍；它的第三級(jí)(Mi)音和第七級(jí)(Si)音經(jīng)常是降低一些，有時(shí)第五級(jí)(Sol)音也降半音。這些降音還常輔以滑音和顫音，因而更加強(qiáng)了歌曲憂郁、悲傷的色彩；即興是爵士樂手（或歌手）必練的演唱奏技巧之一。

爵士樂搖滾樂50年代開始流行音樂呈現(xiàn)一種多元化的趨勢。隨著科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，電聲樂器的出現(xiàn)以及大批農(nóng)村居民涌入城市，給城市的流行音樂注入了豐實(shí)的鄉(xiāng)村音樂和一些其它民間音樂的新鮮血液，促進(jìn)了搖滾樂的發(fā)展。當(dāng)時(shí)有部名叫《一堆混亂的黑板》的電影引起了社會(huì)人們的廣泛注意。此片中有一首叫《震動(dòng)、嘎嘎作響的搖滾》（RockAroundTheClock）的黑人“節(jié)奏布魯