音樂鑒賞結課論文

word文檔可自由復制編輯大學音樂鑒賞結課論文題目：“兩個時期”鋼琴樂風格比較專業(yè)班級：***學生姓名：***選課學號：***指導教師：***選課時間：2013～2014學年第二學期3～8周word文檔可自由復制編輯“兩個時期”鋼琴樂風格比較摘要：巴洛克時期與古典時期是鋼琴音樂發(fā)展史上兩個重要的階段，其鋼琴音樂的風格對以后鋼琴音樂的發(fā)展影響深遠。本文試從社會狀況、鋼琴的形制性能、作品的曲式體裁、音樂家的創(chuàng)作等四方面對兩個時期鋼琴音樂風格進行分析比較，形成一個整體概念，為演奏與教學提供一定的理論指導。關鍵詞：巴洛克；古典；音樂風格；比較鋼琴被譽為“樂器之王”，一方面是因為它在音樂藝術的王國里占有極其重要的地位，另一方面也說明鋼琴演奏技巧的高難精深，演奏風格的難以把握。在實際學習中，我們經(jīng)常看到一些同學習慣于長期埋頭苦練，以為在琴上攻下一首首大型的高難度的樂曲就算大功告成。然而，真正掌握鋼琴演奏，只靠練琴是遠遠不夠的。拓寬自己的思考空間，加深對不同時代、不同地域、不同作曲家作品風格的理解，才能在演奏時達到完美的藝術境界。回顧鋼琴文化的歷程，還要從它燦爛的前期開始。在巴洛克時期和古典時期，鋼琴雖如初生牛犢，但這兩個時期的鋼琴音樂文化對今后鋼琴音樂的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。本文試結合兩個時期的社會狀況、樂器形制與性能、作品曲式體裁、音樂家的創(chuàng)作等四個方面對這兩個時期鋼琴音樂風格進行比較分析，找出它們的異同之處，為實際鋼琴演奏與教學起到一定的理論和實踐作用。不同社會條件下產(chǎn)生的鋼琴音樂風格之比較音樂文化的發(fā)展是與社會的發(fā)展同步進行的。不同的時代孕蘊育了不同的社會文化。而鋼琴音樂作為社會音樂文化的一部分，具有這種音樂風格的共性。因此，研究鋼琴音樂風格應結合當時的社會狀況進行。文藝復興運動之前，由于政治權利把持在封建統(tǒng)治者手中，所以音樂文化具有鮮明的宗教性質(zhì)。到了14世紀，受文藝復興運動的影響，宗教音樂開始世俗化。從17世紀巴洛克時期開始，歐洲全面進入資產(chǎn)階級革命時期。激烈的革命現(xiàn)實促使各領域十分活躍，產(chǎn)生了一大批思想家，哲學家、藝術家。大量鋼琴家涌現(xiàn)出來，古鋼琴音樂匯合成流，這標志著古鋼琴音樂全盛時期的到來。這一時期的鋼琴音樂受到宗教音樂文化影響同時比較世俗化，因而音樂風格宏偉、莊重，深刻而親切動人，印象效果明亮輝煌，以復調(diào)音樂作品為主。音樂家最初引用“巴洛克”一詞是批評音樂離開了宗教傳統(tǒng)，但同時也概括了這個時期作品的宏偉構思、輝煌的效果及對稱華麗的藝術美感。18世紀下葉至19世紀初是歐洲的維也納古典音樂時期。此時，歐洲正處于資產(chǎn)階級革命巨大變革的高潮時期，隨著啟蒙運動的深入人心，經(jīng)濟繁榮，音樂逐步開始社會化。在音樂風格上，人們普遍反對過于嚴肅復雜、宏大深奧的巴洛克復調(diào)音樂，追求輕松、愉悅、精致、敏感的主調(diào)音樂。鋼琴音樂風格的演變表現(xiàn)在以多聲部的復調(diào)對位形式轉入以旋律為主的主調(diào)和聲形式。在華麗、輕快、瀟灑的音樂風格基礎上，賦予更多的感情因素和社會性、群眾性、革命性的思想內(nèi)容。樂器形質(zhì)性能的發(fā)展所帶來的不同鋼琴音樂風格之比較掌握鋼琴演奏曲目的風格，要求我們了解鍵盤樂器的歷史沿革。盡管今天我們是在現(xiàn)代鋼琴上演奏，但作為演奏者，應當了解當時所使用樂器的形制性能特點。使用不同的演奏樂器，其創(chuàng)作及演奏風格也是大相徑庭的。樂器的變革與創(chuàng)作風格、演奏風格有著密不可分的關系。巴洛克時期繼續(xù)使用文藝復興時期的樂器。鍵盤裝置在16世紀開始應用于擊弦古鋼琴（clavichord）和撥弦古鋼琴（clavecin）,它們都是鋼琴的前身，統(tǒng)稱為古鋼琴。擊弦古鋼琴是使用銅塊撞弦而發(fā)音的樂器。這種樂器音量微弱，音色柔和、音響變化由手指控制，適合演奏富于歌唱性的旋律。而撥弦古鋼琴又稱羽管鍵琴，由置于琴鍵內(nèi)端的羽管或皮質(zhì)撥子撥弦發(fā)音。這種樂器音質(zhì)干而硬，但音量較大，表現(xiàn)性能也比擊弦古鋼琴豐富，所以從17世紀后半葉起，它在人們的音樂生活中占有重要地位。巴洛克時期古鋼琴的表現(xiàn)功能處于不完善的狀態(tài)。由于它靠兩層鍵盤和音拴對力度和音色進行控制，因此在演奏時既要考慮古鋼琴清澈透明的發(fā)音特點，又要注意它有節(jié)制的強弱幅度。強弱幅度不要拉得太開，而應在ff、f、p、pp之間彈出多種層次和更細致的變化，強弱對比不要過于強烈。演奏時掌關節(jié)松而靈活、指尖觸感集中而富彈性，觸鍵深，使其發(fā)出圓潤透明、厚實光彩的音色。在快速跑動時講究顆粒性，而在需要較強音量時，則可適當使用手臂，但不要過分。古鋼琴的音域不很寬，一般只有五個八度，給創(chuàng)作與演奏帶來了局限。而且，古鋼琴聲音延續(xù)性差，所以在曲譜中經(jīng)?？匆娞魳擞?，當然這種跳音不能使用手腕斷奏而要用前臂斷奏，音值比手腕斷奏長，一般四分音符彈作八分音符的音值。另外，這個時期的作品中充滿著裝飾音（顫音、倚音、波音），這是為了實現(xiàn)聲音的延續(xù)和力度的變化，以彌補古鋼琴的缺陷。演奏時要嚴格地平均每拍有規(guī)律的數(shù)目，有時可以有一定的松緊度，但必須彈得非常精致?；旧媳ＷC其莊重、輝煌、典雅、細膩的風格特征。鋼琴的問世和崛起，翻開了鋼琴音樂史上嶄新的一頁——古典時期。鋼琴取代古鋼琴的現(xiàn)象致使新的鋼琴音樂風格產(chǎn)生了。1709年，意大利人克里斯托福里制作了第一臺鋼琴（4組鍵），它克服了古鋼琴的弱點，經(jīng)過不斷加工改良，鋼琴具備了既能表現(xiàn)蜿蜒起伏的歌唱性旋律又能奏出豐滿響亮的和弦功能。樂器本身的變革，給鋼琴演奏技術提供了更廣闊的發(fā)展空間。鋼琴的音域逐漸擴大，到了貝多芬時期，已達到六組鍵。鋼琴與古鋼琴相比，表現(xiàn)性能明顯改善，不僅可以在長的樂句間形成對比，而且可以在每個音上做出變化，演奏出巴洛克與古典時期鋼琴音樂風格比較管窺各種層次的強與弱。莫扎特等典雅的維也納學派使用的維也納鋼琴音量小，音色透明，觸鍵輕巧。因此在演奏時要注意使用手指本身的力量，靠不同的發(fā)力速度創(chuàng)造出不同的音響。演奏莫扎特的作品時，手指的觸鍵十分講究，通過手指不同觸鍵部位、觸鍵速度、觸鍵用力形式，表現(xiàn)不同層次的聲音，使其柔和、典雅、細致，實現(xiàn)其纖巧、優(yōu)雅的風格。而貝多芬等動力性演奏學派使用的“布洛德伍德”鋼琴音量大，音色飽滿，觸鍵較重，在演奏時指尖力量要集中，手腕放松運動，注意連奏的氣息感，快速的音階與琶音跑動時，要講究顆粒性，同時強調(diào)運動方向。音響對比強烈，需要強奏時，要利用大臂、前臂的力量，使音響宏大雄偉。踏板的使用方面盡量節(jié)約而有效，給音樂恰到好處地上色。了解樂器的沿革，并不等于說必須在音響上死板地模仿當時的樂器，作曲家為他那時代所寫的作品完全可以在現(xiàn)代鋼琴上獲得新的生命力。兩個時期不同曲式體裁所表現(xiàn)出來的鋼琴音風格的比較音樂藝術的輝煌時期，是音樂作品大量問世的時期，這些作品往往標志著時代的最高水平，同時也是特定時期音樂風格的集中體現(xiàn)。而音樂作品必須建立在曲式中，研究樂曲的曲式體裁，在頭腦中形成結構框架感，有助于我們更準確地表現(xiàn)作品風格。巴洛克時期，作曲家將單純的聲樂曲創(chuàng)作轉移到器樂創(chuàng)作上。隨著古鋼琴的產(chǎn)生與發(fā)展，出現(xiàn)了專門為鋼琴所作的器樂體裁作品。巴赫完成了古組曲的形式，由四首古舞曲——阿勒曼德、庫朗、薩拉班德與基格組成。通過不同節(jié)拍、速度的對比，表現(xiàn)組曲各樂章的變化與統(tǒng)一。樂曲風格是典雅、古樸的復調(diào)風格。前奏曲與賦格也是巴洛克時期的重要曲式體裁。前奏曲由教會圣詠合唱的前奏音樂改為獨立的樂曲形式，適合表現(xiàn)高超的技術與作曲家的內(nèi)心感情。賦格是復調(diào)音樂的重要形式。樂曲由兩、三或四個聲部組成，分為呈示、展開、再現(xiàn)部。各聲部均在不同的時值內(nèi)進入演奏和停頓，節(jié)奏及旋律的疏密結合是輪流突出，形成復調(diào)音樂的此起彼伏，連續(xù)不斷的特點。而古鋼琴奏鳴曲古鋼琴奏鳴曲由呈示部、展開再現(xiàn)部組成，呈示部中有兩個對比不明顯的主題，分別在主調(diào)和屬調(diào)上陳述，形成不同的調(diào)式對峙，展開再現(xiàn)部在下屬調(diào)范圍內(nèi)進行，再現(xiàn)時將呈示部兩個主題在主調(diào)上陳述，達到調(diào)式對比后的最終統(tǒng)一。除此以外還有其他曲式出現(xiàn)，如協(xié)奏曲、變奏曲、即興曲等。這些曲式的形成，無疑是近現(xiàn)代曲式發(fā)展的先聲。進入維也納古典時期，與聲樂處于同等地位的器樂發(fā)展超過了聲樂，巴洛克時期產(chǎn)生的各種曲式到了維也納時期均得到重大發(fā)展，曲式功能有明顯的體現(xiàn)，大部分古典曲式被發(fā)展的新曲式取代，鋼琴音樂作品結構更加明確并加以擴大，表現(xiàn)力更為豐富，逐漸走向成熟。鋼琴奏鳴曲古奏鳴曲式到了古典時期發(fā)展成為由四個樂章構成的奏鳴曲式。協(xié)奏曲在巴洛克時期盛行的大協(xié)奏曲到了古典時期被協(xié)奏曲所取代。鋼琴協(xié)奏曲多采用奏鳴曲式。在維也納時期，它的主要特征在于高度發(fā)揮鋼琴的獨奏性能，使用所有的音區(qū)充分體現(xiàn)演奏家的演奏水平。除此以外，其他的各種曲式均有發(fā)展。嚴格變奏曲式發(fā)展為自由變奏曲式，古回旋曲式發(fā)展為近現(xiàn)代回旋曲式，又產(chǎn)生了復三部曲式、奏鳴回旋曲式等。每一種曲式各部分曲式功能更加明確，使音樂作品達到內(nèi)容與形式的完美統(tǒng)一，這是維也納古典音樂作品重要特征之一。由于主調(diào)音樂在維也納古典時期的成熟，曲式發(fā)展也已成熟，可以更確切地適應音樂內(nèi)容表達的需要。音樂家創(chuàng)作風格之比較在社會革命現(xiàn)實的刺激下，產(chǎn)生了越來越多的音樂家，而古鋼琴、鋼琴的產(chǎn)生和發(fā)展，為作曲家的創(chuàng)作提供了可能。音樂的歷史某種意義上說就是音樂家的歷史。因此，深入研究音樂家的創(chuàng)作，掌握其風格特征，培養(yǎng)起深刻的洞察力和敏銳的感覺，有助于在實際演奏中準確地演繹作品。古鋼琴音樂的黃金時代是巴洛克音樂盛行的后半期，這一時期出現(xiàn)了一批鋼琴音樂家。巴赫是其中影響最為深遠的、承前啟后的偉大音樂家。他不僅將古鋼琴曲的形式基礎和表現(xiàn)手法在復調(diào)領域內(nèi)發(fā)展到空前完美、成熟，而且他第一次賦予這些形式以深刻的思想內(nèi)容。這是鋼琴音樂史上的第一次突破。他的古鋼琴作品宏偉莊重、旋律質(zhì)樸、規(guī)整典雅，有著某種壓抑和不安。在演奏方面，他將1、5指參與演奏，解決了1指的觸鍵，給音階連奏創(chuàng)造了條件，為鋼琴演奏藝術發(fā)展開辟了廣闊前景。另外，同時期的意大利古鋼琴加斯卡拉蒂在創(chuàng)作中以即興發(fā)揮樂器性能和表現(xiàn)演奏技巧為主要依據(jù)，給人以富有朝氣的活力感和新鮮感，瞬息萬變的表現(xiàn)手法，使人獲得音響色彩上的滿足。巴洛克時期古鋼琴家的創(chuàng)作為后世留下了光輝燦爛的寶貴遺產(chǎn)，為鋼琴音樂的發(fā)展奠定了堅實基礎。維也納古典時期，鋼琴的產(chǎn)生和發(fā)展為鋼琴家們的創(chuàng)作和演奏提供了良好條件，鋼琴音樂文化進一步發(fā)展。這一時期眾多音樂家都向往到維也納進行交流，維也納成為音樂之都，其中貢獻最大的是維也納三杰——海頓、莫扎特、貝多芬。海頓的鋼琴音樂風格明朗樂觀，充滿活力，富有幽默感和民間氣息。作為一個古典主義者，他通過開創(chuàng)和發(fā)展奏鳴曲式，創(chuàng)作出一種純粹的音樂，從他的鋼琴作品中可以明顯地看到古鋼琴音響朝近代鋼琴音響演進的過程。莫扎特被譽為“音樂神童”，他的創(chuàng)作風格以典雅精致，纖巧細膩著稱，音色明亮清晰，旋律富有歌唱性，體現(xiàn)了高雅趣味和適度的分寸感。莫扎特發(fā)展了海頓奏鳴曲式，并將鋼琴奏鳴曲和協(xié)奏曲的發(fā)展推向純粹古典主義的極致。貝多芬是維也納古典樂派大師中最后一位也是最偉大的一位。無論是他的創(chuàng)作還是演奏，都充滿交響性。他擴大了鋼琴鍵盤的使用范圍，使用寬廣的華彩樂句，在各音區(qū)使用顫音、震音，使