水粉畫技法四構(gòu)圖的基礎(chǔ)知識

水粉畫技法(四)：構(gòu)圖的基礎(chǔ)知識構(gòu)圖的基礎(chǔ)知識一構(gòu)圖的概念構(gòu)圖是繪畫藝術(shù)技巧的一個組成部分，又是創(chuàng)作過程中的一個環(huán)節(jié)，更是將作品各個部分組合成一個整體的一種形式。構(gòu)圖的形態(tài)要服從作品內(nèi)容和作者內(nèi)心的感受，并根據(jù)構(gòu)圖形式美的法則來決定。構(gòu)圖的概念和法則，與審美意識、藝術(shù)觀念、理論與風(fēng)格密切相關(guān)。學(xué)會掌握構(gòu)圖的原理和規(guī)律，可以幫助藝術(shù)家對生活現(xiàn)象進(jìn)行選擇，和對素材的運(yùn)用、組織，處理加工，以至達(dá)到形式上的完美，以加強(qiáng)藝術(shù)感染力。但單純依靠構(gòu)圖規(guī)律來構(gòu)圖，是難以創(chuàng)作出具有生命力的藝術(shù)作品的。所以構(gòu)圖的理論與法則，不是一成不變的程式，它將在美術(shù)實(shí)踐中被不斷否定，是在變化中發(fā)展的。二構(gòu)圖的基本法則不論是創(chuàng)作或習(xí)作，內(nèi)容是人物、風(fēng)景或靜物，構(gòu)圖一般都遵循以下一些法則：1．美術(shù)作品中的一切，都應(yīng)當(dāng)從屬于作品基本內(nèi)容的表達(dá)。2．美術(shù)作品中的一切形式因素，都應(yīng)當(dāng)相互保持聯(lián)系。3．作品應(yīng)當(dāng)通過構(gòu)圖，形成一個吸引觀眾最大注意力的視覺中心。4．一個畫面的構(gòu)圖結(jié)構(gòu)，應(yīng)是既有變化又有統(tǒng)一的整體，應(yīng)當(dāng)利用形體、明暗、線條、色彩等因素的對比諧調(diào)規(guī)律，以及空間處理，體積結(jié)合、節(jié)奏韻律等手段，使作品形式新穎生動，并具有最強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力。5．安排畫面物體，處理細(xì)節(jié)，應(yīng)當(dāng)避免一切偶然性，注意與主題表現(xiàn)的密切聯(lián)系。6．應(yīng)用構(gòu)圖中的均衡，以表現(xiàn)穩(wěn)定和靜止；應(yīng)用構(gòu)圖中的不均衡，以表現(xiàn)不穩(wěn)定和運(yùn)動。7．作品尺寸的大小，應(yīng)配合它的內(nèi)容；畫幅的長寬比例應(yīng)服從構(gòu)圖的需要。三構(gòu)圖中的均衡原理均衡是繪畫構(gòu)圖中一項最基本的法則。均衡通過視覺而產(chǎn)生形式美感。均衡不同于對稱。對稱是最穩(wěn)定而單純的均衡，對稱是一種美的形態(tài)，主要應(yīng)用于裝飾與圖案。中國傳統(tǒng)的建筑及寺院，都采用對稱格式。人體和一些美麗的昆蟲的生理結(jié)構(gòu)，也是對稱的。對稱的構(gòu)圖法則，在繪畫中也同樣被應(yīng)用，但不是絕對形式上的對稱。對稱顯示高度整齊的狀態(tài)，有完美、莊嚴(yán)、和諧、靜止的效果，但也會產(chǎn)生單調(diào)、缺乏生趣等弊病。圖3《墨西哥少女》，這是原捷克斯洛伐克畫家卡里爾·斯沃寧斯的版畫作品，采取的是左右均衡的構(gòu)圖形式，具有裝飾性特點(diǎn)和靜止、和諧、優(yōu)美等藝術(shù)效果。它并不是如圖案中的那樣形象左右對稱、整齊，布局需要絕對的一致，而是一種繪畫性的對稱。其中有些地方，并不處理成完全的對稱，如頭部稍有轉(zhuǎn)動的姿態(tài)，左右發(fā)辮的形狀，以及頭部左右蜷曲狀的蛇形圖案等。這些差異，是為了削弱絕對對稱的構(gòu)圖容易產(chǎn)生的呆板弊病，使其增加生動性。另一幅德國R·赫福特的《橋前》(圖4)也是對稱形式的構(gòu)圖。畫面在對稱中處理了某些不對稱因素，但仍具有均衡效果，體現(xiàn)出統(tǒng)一變化構(gòu)圖的形式規(guī)律，這可說是繪畫性對稱構(gòu)圖的一個特點(diǎn)。均衡的構(gòu)圖法則，在繪畫中廣泛持久地被應(yīng)用，而且均衡的形式多樣，可以顯示出各自的構(gòu)圖美。均衡的原理，是根據(jù)人的視覺形象，產(chǎn)生重量感的心理反應(yīng)而發(fā)展起來的。畫面中色塊的面積大小、形狀，色彩的個性，有生命的或無生命的景物的運(yùn)動，或靜止的狀況，都能在視覺中產(chǎn)生不同重量感。如動物比植物重，人比動物重；在淡色的底子上，深色比淡色重；相反在深色底子上，淡色比深色重；粗細(xì)條比細(xì)線條重；體積大的比體積小的重；立體的比平面的重；直線比曲線重；顏色純度強(qiáng)的比弱的重；物體密集的比疏松的重；明暗和色彩對比強(qiáng)的比對比弱的重等等。構(gòu)圖中，如果重量偏依在畫幅的某一角或某一邊，就會導(dǎo)致在視覺上產(chǎn)生不穩(wěn)定感。這均衡的原理，可以從天平秤上一斤棉花和一斤鐵，取得平衡的簡單道理得到說明。從明暗調(diào)子來說，一點(diǎn)黑色可以與一片淡灰獲得均衡。黑色如與白色結(jié)合在一起時，黑色的重量就會減輕。從色彩的關(guān)系來說，一點(diǎn)鮮紅色，可與一片粉紅或一片暖黃色取得均衡。一幅作品是否達(dá)到均衡效果，可以將畫面劃分為四等分。畫面田字形的上與下，或左與右的幅面中，或畫面對角線的兩半的幅面中，綜合各因素是否具有均衡感，就比較容易區(qū)別出來。有經(jīng)驗的欣賞者，從畫幅整體觀察中，仍然可以發(fā)現(xiàn)存在不均衡、不穩(wěn)定的因素，而不需要采取以上方法來檢查。其實(shí)，畫面輕重感覺和理念，是畫面各種因素復(fù)雜地綜合在一起而產(chǎn)生的。四構(gòu)圖中的對比統(tǒng)一規(guī)律構(gòu)圖中的變化與統(tǒng)一，也可以稱為對比與諧調(diào)。因為在繪畫中，總是通過對比來追求變化，通過諧調(diào)來獲得統(tǒng)一的。在畫面中如果忽視這一構(gòu)圖法則，失去變化統(tǒng)一的效果，其表達(dá)的主題就不會生動，也不可能獲得最完滿的形式美感。畫面中的對比變化因素很多，包括視點(diǎn)、視平線的變化，位置重復(fù)與變異的變化，形的對比變化(如方與圓、單薄的形與飽滿渾厚的形等)。形體與空間大小的對比變化(畫幅中形體小，顯得空間大；形體大，顯得空間小)。明暗的對比變化。色彩的對比變化(如色相、明度、純度、冷暖等色要素的對比)。線的性質(zhì)的對比變化(水平線與垂直線、平行線、垂直平行曲線、斜線等)。質(zhì)地肌理的對比變化(如粗糙表面與光滑表面)。以及表現(xiàn)方法中的筆觸運(yùn)用，顏色厚薄等等對比變化關(guān)系。其中大多數(shù)變化因素與構(gòu)圖有關(guān)。對比的因素，如何在構(gòu)圖處理上達(dá)到統(tǒng)一諧調(diào)的效果呢?以羅馬尼亞迪克·費(fèi)倫克的黑白版畫《漁民》(圖5)為例，進(jìn)行變化統(tǒng)一的構(gòu)圖分析，以便得到具體的領(lǐng)會。此作品構(gòu)圖復(fù)雜，充實(shí)飽滿，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)。畫面中具有較多的對比形式因素——黑白色塊、垂直線與平行線、直線與曲線、長線與短線、垂直、平行線與斜線；河岸上門窗大小方塊的形。畫面中諧調(diào)的形式因素——畫幅上半部分，以垂直因素為主，但也有平行因素；下半部分，以平行因素為主，而又有垂直因素。這種交錯處理上下的對比因素，產(chǎn)生了呼應(yīng)，使對比具有了諧調(diào)感。布滿畫面近似大小方塊的形，也是使畫面在對比中產(chǎn)生諧調(diào)的重要因素。點(diǎn)和線密集的部分，空間視覺效果是灰色中間調(diào)，這使黑白的強(qiáng)對比趨向柔和而諧調(diào)。畫的主體是船上的一群漁民，處理在明亮的河岸邊，顯得突出。人物形成的無規(guī)則的、多變化的起伏線面，是統(tǒng)一整個畫面中的對比因素，從而突出了主題，形成畫面的視覺中心。諧調(diào)是近似的關(guān)系，對比是差異的關(guān)系。對比要通過畫面諸形式因素的傾向性和近似的關(guān)系，來獲得諧調(diào)感。以諧調(diào)與統(tǒng)一占優(yōu)勢的構(gòu)圖，也必定有處理某些變化的因素，使整個畫面不致單調(diào)而有生動感。美國尼茲多夫斯基的《綿羊圖》(圖6)是一幅黑白版畫，構(gòu)圖是特寫性的，主題十分單純、突出而富有裝飾性。畫中綿羊的形象很類同，排列也簡單，十分統(tǒng)一，似有單調(diào)之感，但是在中間部分，卻有一只綿羊的頭，擱在旁邊一只綿羊頸項上，另一只綿羊昂首在叫，在動勢上與所有其他綿羊有所不同，綿羊的位置前后稍有錯開。這些小小的變化，是造型重復(fù)中的變異因素，它使得整個畫面有了生趣。這充分顯示了對比統(tǒng)一構(gòu)圖法則的藝術(shù)表現(xiàn)力。五構(gòu)圖中的形式因素——明暗與線條1．明暗是構(gòu)圖布局中的重要因素之一。明暗是指最深的暗調(diào)子至最淡的明調(diào)子之間的各種明暗層次。明暗層次，不僅應(yīng)用于表現(xiàn)對象的形體結(jié)構(gòu)，還同時在畫幅構(gòu)圖中通過明暗色調(diào)的交錯，獲得畫面的變化與均衡，產(chǎn)生節(jié)奏韻律感。一般認(rèn)為，明暗是西洋繪畫特有的藝術(shù)語言；中國傳統(tǒng)繪畫，似乎是不講明暗因素的。如線描作品，在形式概念和表現(xiàn)手法上，是不用明暗調(diào)子的，它只用純粹的線條表現(xiàn)對象的形與結(jié)構(gòu)，并在構(gòu)圖布局中，進(jìn)行線的疏密對比處理。實(shí)際上，這就體現(xiàn)出明暗的對比關(guān)系，即線密的地方調(diào)子深，線疏的地方調(diào)子淡，可見線的疏密也包含有明暗調(diào)子的意義。線的疏密對比就是明暗的對比。另外，黑白版畫雖只有一種黑色，實(shí)際上卻通過點(diǎn)、線、面的處理運(yùn)用，使畫面產(chǎn)生的明暗層次變化非常豐富，在構(gòu)圖中發(fā)揮出很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力。所以，明暗這一形式因素，在各種繪畫中，都以不同程度、不同方式被廣泛運(yùn)用?，F(xiàn)從以下幾個方面加以說明：(1)畫面明暗基調(diào)的類別。在繪畫中表現(xiàn)各種主題與情調(diào)時，明暗的運(yùn)用類別很多，大略可歸納為下述三類：明調(diào)——畫面使用的大部分色彩明度較強(qiáng)，畫面色調(diào)明亮。這一類色調(diào)，宜于表達(dá)歡快、舒展、明靜、爽朗、簡潔等感情，也可用于憂傷，悲壯的主題。明色調(diào)比暗色調(diào)更為動人有力。暗調(diào)——與明調(diào)相反，由比較深暗的色彩組成畫面。深沉、莊重、濃郁、靜穆、神秘、恐怖等情調(diào)的主題，往往采用暗色調(diào)。在色彩調(diào)配上，深色使用多，白色使用少，也常使用黑色。中間調(diào)——明調(diào)與暗調(diào)之間的各種中間冷暖色調(diào)，是最富有變化，并運(yùn)用十分廣泛的色調(diào)。在普通光線下，人們生活與活動環(huán)境，一般都處在中間色調(diào)之中。所以在表達(dá)各種生活的繪畫主題，較多采用中間色調(diào)。(2)畫面明暗對比處理的幾種形式：暗的背景襯托明亮的主體——各種形式對突出主體物很有效果，是常被采用的一種形式，在許多古典的靜物與人物肖像畫中尤為普遍。如17世紀(jì)荷蘭畫家倫勃朗的人物肖像畫，差不多都采用這種對比形式。以深暗的背景把明亮的人物襯托出來，效果單純、集中、強(qiáng)烈。明亮的背景(或環(huán)境)襯托較暗的主體——19世紀(jì)俄國巡回畫派畫家列賓的許多肖像畫，較多采用這一明暗形式。明亮的背景，使畫面爽朗，主體物也非常突出。中間色調(diào)襯托明暗對比鮮明的主體物——根據(jù)人們對日常生活觀察的經(jīng)驗，近處的物體，總是覺得形象具體突出，色彩鮮明，黑白調(diào)子對比強(qiáng)烈。遠(yuǎn)處的景物在與近處景物對比之下，總是顯得形體模糊，黑白對比減弱。因此，在繪畫中，運(yùn)用這一明暗對比形式很普遍，具有真實(shí)感，也較容易表現(xiàn)出空間效果，使人有身臨其境的感受。構(gòu)圖的明暗形式處理，必須服從表達(dá)主題的情景需要。同時也要運(yùn)用明暗對比手段，顯示出構(gòu)圖的主體部分和陪襯部分的正確關(guān)系。在一幅畫中，也可以同時運(yùn)用多種明暗對比因素的構(gòu)圖形式，去處理復(fù)雜的題材，表現(xiàn)重大的主題。(3)在構(gòu)圖中，明暗色塊的形狀和面積大小變化，可以具有不同的表現(xiàn)效果。畫面中各種色調(diào)面積變化，可以是大而少，即只有一大塊暗色調(diào)或明色調(diào)；也可以是小而多，即許多小塊暗色調(diào)或明色調(diào)；色調(diào)形狀的方圓曲直，界限分明與模糊，都可以表示不同的感情和產(chǎn)生不同的表現(xiàn)效果：色調(diào)面積大，相互間對比明顯，界限清楚，這可以產(chǎn)生富有生氣、活躍、動人的效果。大塊的暗色調(diào)與小塊的明色調(diào)配置，具有莊嚴(yán)、悲壯、深沉、神秘等效果。大面積的明亮色調(diào)與少量暗色調(diào)配置，具有舒暢、輕快、爽朗等效果。淡色調(diào)具有優(yōu)美、純真的情調(diào)；柔和的色調(diào)具有含蓄、抒情、優(yōu)美、安詳?shù)缺憩F(xiàn)效果。2．線條是構(gòu)圖中重要的形式因素。中國史前繪畫以線開始，兒童繪畫也以線開始。中國傳統(tǒng)繪畫的線描是造型的基礎(chǔ)，線成為傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)特征之一，這些主要是指線在造型上的應(yīng)用。至于線在畫面構(gòu)圖中的作用，則更為廣泛。線可以達(dá)到引導(dǎo)觀眾視線集中到作品主題中心去的目的，線條本身也具有自己的表現(xiàn)力和美感，將線加以組織，可以具有構(gòu)圖形式上的韻律和節(jié)奏感。線條可以分為許多類：(1)實(shí)線，即本身就具有存在價值的線。(2)物體形狀的輪廓線，這類線有直線、曲線，或兩者結(jié)合的線。輪廓線越單純明確，就越醒目強(qiáng)烈。如版畫中的黑白木刻。(3)一些很窄的物體，也具有線狀效果。如視點(diǎn)很低時的地面、海面、道路、電線桿、樹干等。(4)水平線、垂直線、傾斜線。(5)起伏不平的線條(如建筑群與背景交接的輪廓線、叢樹與天際的交接線等)。(6)曲線：水平曲線、垂直曲線、其他曲線。(7)地平線(地平線在畫面中十分重要，與構(gòu)圖關(guān)系非常密切)。(8)運(yùn)動的線和顯示力的線。以上這些不同特性的線與構(gòu)圖的藝術(shù)效果，有著密切的聯(lián)系。在線的運(yùn)用中，最主要的是曲線、直線和斜線。曲線有垂直曲線、水平曲線、無規(guī)律曲線之分。曲線給人有女性的聯(lián)想，柔和、優(yōu)美而流暢。曲線使用不當(dāng)，會使構(gòu)圖顯得不穩(wěn)定、軟弱而缺乏力量。垂直曲線如火焰，表示一種活力；水平曲線如水波或遠(yuǎn)處山巒的起伏等，具有親切優(yōu)美和緩慢的運(yùn)動感。直線具有表示力量、穩(wěn)定、生氣、剛強(qiáng)、靜穆、嚴(yán)肅等感情因素。垂直線，在構(gòu)圖中往往很有吸引力。如風(fēng)景畫中的建筑物中的垂直線，對畫面景色產(chǎn)生穩(wěn)定感起很大作用；一些肖像畫的背景常處理成窗欄，畫框等垂直線或平行線因素，與主體物的曲線形成對比，使畫面穩(wěn)定而產(chǎn)生美感。直線有垂直線、水平直線和傾斜直線之分。垂直線具有嚴(yán)肅、莊重、和平、希望等感情因素；水平直線具有安詳、寧靜、舒展和穩(wěn)定感，可以用來象征地面的深遠(yuǎn)與遼闊。傾斜直線，在畫面中是常見的線條，它具有興奮、行動、動蕩、不穩(wěn)定等感情因素。顯示運(yùn)動和力量的線條，其實(shí)在空間中是并不存在的，它僅僅是欣賞者因心理因素而