舞蹈編導與舞臺美術

第六章：舞蹈編導與舞臺美術ｉ觀眾〕。舞臺是演員的活動天地，舞蹈編導要想充分地利用舞臺，要想充分地生疏陣地一樣。深的三度空間所構成。“幕”分大幕〔亦稱面幕〕、沿幕、邊幕、天幕、二道幕等。舞臺布景分為“內景”和“外景”，“硬景”和“軟景”，目前上常常運用“立體景”、“軟景”和“幻燈景”相結合，制造有縱深感的舞臺環(huán)境?！惨喾Q舞臺照明〕，它也是舞臺演出的造型手段之一，通過光影、用，突出人體的造型美感，幫助舞蹈語言的表達。〔舞劇〕更好地發(fā)揮綜合藝術的作用。我今日只是粗略地講一點。舞劇的舞臺美術要求：頭飾，都是舞蹈藝術造型手段。應充分調動這些手段共同塑造舞蹈形象。如《紅色娘子軍》寫的是革命題材，而且是暴風驟雨的革命年月，那么，舞臺美戰(zhàn)勝反革命這樣的思想內容。它的戲劇構造。第三，舞臺美術要在統(tǒng)一中求多樣，舞臺美術最忌太雜，肯定要統(tǒng)一，風格美術設計要講究形象的，也就是基調是否找對了，這很重要。舞美設計并不是越關系，造成那么凄慘的結局。通過封建大家庭，象征整個封建杜會都將崩潰。找出這個調子，光和景的運用都要符合這個調子。如《摸花轎》是個喜劇，怎么找別林斯基說過三場是作為反襯比照，襯托出當時革命的那種暴風驟雨、迅猛特別的氣概。用水牢、黑暗的椰林、烏煙障氣的南府這三個景來反襯“熾熱的”調子。情景。如《紅色娘子軍》寫是其次次國內革命戰(zhàn)斗時期〔19311932〕。晚上？這些都要通過舞臺美術交待清楚。，分活動的地方。這是一般常識。和表達感情的。布景不能喧賓奪主，假設成了布景展覽，布景再好也是失敗的。景一般不要太明媚，服裝和景的設計要相互調整。第七，舞蹈的舞臺美術要受音樂的約束，一切都要在音樂中進展。這也應在音樂中進展，這樣才能做到協(xié)作得天衣無縫。第九，最終一點也是最重要的一點，即舞劇的舞臺美術的表現手法是實實，比較具體，是現實生活中很實的東西，那布景自然是靠近生活。固然，也有很虛的，如蘇聯(lián)的舞劇《斯巴達克斯》，舞臺上什么也沒有。但我覺得從舞蹈它是經過提煉、加工、夸大了的動作，帶有很大的虛擬性，從本質上來講與實景、臃腫的現狀，最簡潔限制演員的表演動作。京劇的表演藝術、由于是在沒有情，而且還能表現人在各種不同環(huán)境—室內、室外、水上、陸地等特別動作，并·，用布景并不是完全不好，而要和表演特點做到調和：”這段話也適抵觸。同樣，過多的無關的大道具，也是和舞蹈規(guī)律特性相沖突的。現介紹一些國外表演藝術的舞臺美術，給大家參考。他們在舞臺布景方面有很實的，也有虛實結合的。紐約市芭蕾舞團依據斯特勞斯的音樂編的舞蹈，來表現：第一場景，邊都是硬的，臺上有四棵樹，舞臺后面是境子，臺上有很多貴族男女在林中跳“華爾茲”，通過鏡子給人感有很多人在森林深處跳舞。其次鏡子撤掉，背景變得很遠、很虛，似乎是墻壁。第三場四根圓柱連續(xù)往上提，四有一場表現“風”，舞臺上的大道具都是活的。風的表現也很有意思，出未一個造成一種風的感覺。小女孩拿著傘，用傘來表現風。風更大了，連房子也在臺上跑起來了它通過猛烈的動作、道具、布景、調動一切手段來表現“風”。關于服裝。舞蹈服裝是格外難搞的，特別在形象和樣式上，既要適合舞不斷摸索和試驗。性。道具的作用：“手帕”這個道具，而《寶蓮燈》中的“燈”又是該劇關鍵性的道具。其次，以道具來介紹人物的關系，如《寶蓮燈》中的紅綢是父子相認的信物。第三，用道具作為舞蹈的表現手段，如水袖、扇子、手絹、竹桿，有些道具又成了語育，如“常青就義”中的“自白書”。的權仗。第五，以道具增加氣氛，如花環(huán)、彩帶。第六，以道具代