美術(shù)六年級(jí)下湘教版8發(fā)現(xiàn)美麗課件

歡迎進(jìn)入美術(shù)課堂8、發(fā)現(xiàn)美麗由來抽象畫就是與自然物象極少或完全沒有相近之處，而又具強(qiáng)烈的形式構(gòu)成面貌的繪畫。但在一些人看來，抽象是一種不美觀的事物。其實(shí)這種觀點(diǎn)很片面，是不正確的理解抽象藝術(shù)一般被理解為一種不描述自然世界的藝術(shù)，反而透過形狀和顏色以主觀方式來表達(dá)。20世紀(jì)初期，抽象藝術(shù)主要是指表達(dá)自然世界的藝術(shù)，譬如立體主義和未來派藝術(shù)。雖然奪取某事它不變的內(nèi)在質(zhì)量而不是由仿效它的外在表現(xiàn)。抽象藝術(shù)不是20世紀(jì)才發(fā)明的。猶太教和伊斯蘭教未允許對(duì)人的描繪，但結(jié)果開發(fā)了高標(biāo)準(zhǔn)的裝藝術(shù)。書法也是非比喻的藝術(shù)形式。在攝影未普及的時(shí)候，有些藝術(shù)家譬如詹姆斯·麥克尼·惠斯勒已經(jīng)很重視視覺多于對(duì)物件的描繪?；菟估?qǐng)?jiān)信藝術(shù)要跟顏色和諧協(xié)調(diào)，正如音樂要跟聲音和諧協(xié)調(diào)?；菟估盏漠嫛昂谂c金的小夜曲－下跌的火箭”(1874)標(biāo)志著邁向抽象藝術(shù)的重要一步。最新藝術(shù)家譬如瓦西里·康丁斯基爭(zhēng)辯說現(xiàn)代科學(xué)應(yīng)付了動(dòng)態(tài)力量，顯露事情藏在字內(nèi)的最后精神。藝術(shù)應(yīng)該在視覺世界之后顯示精神力量。1911年，康丁斯基、馬勒維奇、宮察洛娃、拉里歐諾夫的作品被認(rèn)為是第一批完全的抽象畫。抽象畫很難被人理解，要把生僻的作品形象化，比如涉及波洛克的繪畫，就可以講述他富有傳奇色彩的經(jīng)歷。據(jù)說美國(guó)抽象表現(xiàn)主義畫家杰克遜。波洛克（JacksonPollock）曾舉辦過一次個(gè)人畫展，為了了解別人對(duì)自己作品的看法，他便以觀者的身份夾雜在參觀者中間。很多人看過他的作品后都搖搖頭走開了，波洛克很是無奈。忽然有一個(gè)小孩指著畫中的某一部位大聲喊道：“看呀，那個(gè)地方多像一只小鳥啊！”波洛克一驚，順著那個(gè)小孩指的方向一看，果然那塊兒色彩像一只小鳥。波洛克趕緊拿出事先準(zhǔn)備好的畫筆和顏料迅速地在那里畫了幾筆，然后問道：“現(xiàn)在還像小鳥嗎？”那個(gè)小孩搖了搖頭。于是波洛克露出了開心的微笑。這個(gè)故事雖然不一定真實(shí)可靠，但卻生動(dòng)形象地說明了抽象藝術(shù)不是以物象的客觀外表為表達(dá)標(biāo)準(zhǔn)的主要畫家

康丁斯基（W.Kandinsky,1866～94），抒情抽象派代表畫家，曾是德國(guó)表現(xiàn)主義團(tuán)體「藍(lán)騎士」的領(lǐng)導(dǎo)者。代表作《構(gòu)成第四號(hào)（戰(zhàn)爭(zhēng)）》（1911，杜塞爾夫萊茵河西發(fā)里亞藝品收藏室）、《構(gòu)成第七號(hào)習(xí)作》（1913，莫斯科Tretyakov畫廊）。

蒙德里安（P.Mondrian,1872～1944），幾何抽象派代表畫家，在平面上把橫線和豎線加以結(jié)合，形成直角或長(zhǎng)方形，并在其中安排紅、黃、藍(lán)三原色，但有時(shí)也用灰色，是荷蘭風(fēng)格派（deStijl）的主將，代表作《黃與藍(lán)的構(gòu)成》（1929）、《百老匯爵士樂》（1942～43，紐約現(xiàn)代美術(shù)館）。

馬列維奇（K.C.Malevich,1878～1935），俄國(guó)構(gòu)成主義倡導(dǎo)者，也是幾何抽象派畫家，代表作《飛機(jī)起飛》（1915，紐約現(xiàn)代美術(shù)館）、《青色三角形與黑色長(zhǎng)方形》（1915）。

庫波卡（F.Kupka1871～1957），捷克畫家。運(yùn)用色彩理論和音樂式和諧造成獨(dú)特的幾何風(fēng)格，例如《繪圖構(gòu)成主題二》（1911～12，華盛頓國(guó)家畫廊）、《垂直線語系習(xí)作》（1911）。

克利（P.Klee，1879～1940），瑞士畫家。運(yùn)用色彩調(diào)和及抽象的手法，創(chuàng)作了許多含有哲理性和富稚拙趣味的作品，例如：《金魚》（1925，油彩加水彩，紙裱在卡紙板上，48.5×68.5cm，漢堡美術(shù)館）、《干道與支道》（1929，油畫，布，83×76cm，科隆，里伯爾茲美術(shù)館）、《死與火》(1940，油畫，83×67cm，科隆，里伯爾茲美術(shù)館)。康丁斯基俄國(guó)畫家康丁斯基是抽象畫派和表現(xiàn)主義的創(chuàng)始者之一，不論是他的畫或是著作，對(duì)二十世紀(jì)的藝術(shù)都有重大的影響。他旅居德國(guó)的那幾年，也深深的影響到德國(guó)的表現(xiàn)主義畫風(fēng)?？刀∷够?866年12月4日的莫斯科，原本他在莫斯科大學(xué)學(xué)習(xí)法律和政治經(jīng)濟(jì)學(xué)，但在1895年看過法國(guó)印象派的作品后，他決定要當(dāng)個(gè)畫家，他搬到德國(guó)慕尼黑，并和AntonAzb及FranzvonStuck學(xué)習(xí)印象派和artnouveau的畫風(fēng)。剛開始康丁斯基的作品充滿了幻想力，在1900到1910年這段期間，他四處旅游，所到之處包括了巴黎，在這里他接觸了新印象派的PaulGauguin以及野獸派，此時(shí)，康丁斯基開始對(duì)純粹顏色的力量有了自己的概念，1910年，康丁斯基畫了他第一張抽象風(fēng)格的水彩畫，并開始他重要的理論研究，隨即在1912年于德國(guó)發(fā)表了「精神和藝術(shù)的關(guān)連」(ConcerningtheSpiritualinArt)這本書，這本書剖析了心理作用和色彩的關(guān)系，并比照了繪畫和音樂?？刀∷够簧嬶L(fēng)復(fù)雜多變，從早期很寫實(shí)的臨摹，到印象派、野獸派、表現(xiàn)主義，一直到後來的幾何學(xué)構(gòu)成，到最後更發(fā)展出抒情抽象的神秘形式。這都在在顯示了他透過不斷的實(shí)驗(yàn)，為了是去尋求一個(gè)藝術(shù)家內(nèi)在邏輯的完美。音樂能否不用通過音符，而用別的方式表現(xiàn)出來？這個(gè)問題經(jīng)常困擾著藝術(shù)家，使他們夢(mèng)想著會(huì)有一種純粹的視覺音樂出現(xiàn)在我們面前。比如早期的詹姆斯·艾博特·麥克尼爾·惠斯勒(JamesAbbottMcNeillWhistler)已經(jīng)朝這個(gè)方向走了一段路，他用音樂的名稱命名自己的畫“藍(lán)色和銀色的夜曲：老巴特西橋”。但泛泛地談?wù)撨@種可能性是一回事，而實(shí)際展出一幅表現(xiàn)音樂而又看不出來什么物體的畫就是另一回事了早期繪畫：藍(lán)山，第84號(hào)康定斯基的早期繪畫，歷經(jīng)印象主義和新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)裝飾等各個(gè)階段，但都以對(duì)色彩的感受為特征，許多是以敘事的童話性為特點(diǎn)的。這些童話，是他早年所感興趣的俄羅斯民間故事和神話的懷舊。繼印象主義之后的是搞新印象主義的圖案和色彩，而后又在更加自由奔放的野獸主義里涉獵了一番?！端{(lán)山，第84號(hào)》，就是一件浪漫的點(diǎn)彩派作品。他把色點(diǎn)組織在幾個(gè)大的、平涂山形和樹形的輪廓之中。騎士的輪廓清楚，呈正面化組成一幅運(yùn)動(dòng)的圖案。技法上的特征，可以追溯到高更的色彩空間和修拉的點(diǎn)彩主義；其裝飾的程式，提示了新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的東西構(gòu)圖：2號(hào)《構(gòu)圖，2號(hào)》里，騎手和其它人物，已經(jīng)變成色點(diǎn)或線條圖案了。畫面的空間，排列著顫動(dòng)的、急速運(yùn)動(dòng)狀的色塊，故事也就淹沒在這抽象的圖案之中。此時(shí)，已經(jīng)在吸取野獸派色彩組織含意的康丁斯基，開始用從音樂那里得來的加標(biāo)題的方法來表達(dá)意圖，象“構(gòu)圖”、“即興”、“抒情”等等。康定斯基在第一次涉足于抽象之后，就再繼續(xù)堅(jiān)持這個(gè)方向，但在1912年的作品《帶黑色的弓形，154號(hào)》中，特定的主題和視覺的聯(lián)想都消逝了。這幅畫中所顯示的猛烈沖突的動(dòng)勢(shì)和緊張，是色彩和形狀的互相沖突和緊張，猶如某種星際大戰(zhàn)似線條的沖突和緊張。從這一點(diǎn)出發(fā)，藝術(shù)家繼續(xù)創(chuàng)作了一系列的抽象表現(xiàn)主義繪畫杰作。在1913年以后，由于第一次世界大戰(zhàn)的壓抑感，又使他偶爾回到重新介紹客觀物體上來，如《即興30，（大炮）161號(hào)》，只是這種物體愈來愈變得稀少。事實(shí)上，這種大炮，以圖畫的抽象要素去表現(xiàn)爆炸破壞的感覺，已沒有實(shí)際必要。在這里再介紹一下1914年他的大型季節(jié)系列畫《秋》和《冬》。《秋》的色彩更為濃重得當(dāng)。《冬》在小碎色塊的加速運(yùn)動(dòng)和旋轉(zhuǎn)、交錯(cuò)、飛濺式的線條方面更為活潑、生動(dòng)。藝術(shù)家通過表現(xiàn)手法，甚至是抽象手法的描繪力量，提示了季節(jié)的某些特征。構(gòu)成第七號(hào)康定斯基在1913年創(chuàng)作的《構(gòu)成第七號(hào)》可以稱為是一支音樂狂想曲。這是他作品中畫幅最大的一幅，也是超越他以往其他作品的杰出成就的作品之一，因此用“狂想”來形容也不為過。初看這幅畫時(shí)，給人的感覺是異常迷亂，同時(shí)也可以感受到康定斯基構(gòu)圖的技巧，因?yàn)楫嬅嬷杏兄鵁o數(shù)的重疊和變化的布置。并且每一個(gè)形體都有著自己的法則，每一個(gè)法則又在這個(gè)整體中發(fā)揮著強(qiáng)大的沖擊力，使畫面本身充滿著律動(dòng)感，又如同一部偉大的交響樂。在畫面中較為突出的是，畫面中央出現(xiàn)的黑色的點(diǎn)和線，像旋風(fēng)一樣牽動(dòng)著整個(gè)畫面的色彩，具有強(qiáng)烈的傾向性。

抽象繪畫藝術(shù)泛指20世紀(jì)反對(duì)模仿自然和再現(xiàn)自然而產(chǎn)生的繪畫風(fēng)格?！独献印氛f：“有無相生，難易相成……”這是引導(dǎo)學(xué)生欣賞抽象美術(shù)的一種正確的思維方法。具象的作品從表面