《自畫像心理研究文獻綜述3100字》

自畫像的心理研究文獻綜述【內容摘要】綜觀繪畫史，我們不難發(fā)現，無論是擅長風景畫，還是擅長肖像畫的畫家，幾乎都為自己畫過自畫像。他們的表現形式層出不窮，有寫實的，有表現的，有具象的，有抽象的，畫面豐富多彩，層出不窮。目前，藝術界越來越重視對藝術家的肖像畫的研究，而對自畫像的研究更是其中最重要的研究手段。自畫像如同畫家的自傳，把它們分別作為研究個體，對于研究不同時代畫家的心理情感隱喻、繪畫理念、色彩規(guī)律等等都有十分重要的意義。通過研究西方畫家的自畫像，從而把藝術家內心的真實情感發(fā)掘出來，借此探討繪畫創(chuàng)作中作者心理特征的變化過程，關注這些藝術家和自己的成長與發(fā)展。自畫像的創(chuàng)作過程應該是藝術家的情感體驗和情感表達的融合過程，以研究自畫像為引子，來分析畫家的內在情感與繪畫創(chuàng)作之間存在的某種聯系，以及他們的創(chuàng)作動機是如何體現在他們的作品中的，對于繪畫的發(fā)展具有重要意義。【關鍵詞】肖像畫；自畫像；心理導言每一個畫家在進行自畫像的創(chuàng)作時會體現出各種各樣的心理傾向，比如享受一切美好的心理表現，他們有強烈的表達欲望和自戀意識，“自戀”這個詞在描繪西方繪畫大師的自畫像中的心理暗喻非常適合。通過對西方畫家自身形象的考察，可以發(fā)現畫家的真實情感，從而探究畫家創(chuàng)作過程中不斷變化的心理特征。一、國內相關研究綜述王燕非（2018）研究認為，自畫像的心理基礎是自我的可知性和穩(wěn)定性。16世紀笛卡爾的一句“我思故我在”以“我”的存在為不證自明、不可質疑的前提。“我”是判斷萬事萬物的基礎，是脫離于混沌之外的唯一穩(wěn)定的存在物，是可以“像圖畫一般地呈現的”。因為理性主義的這種思想，直到20世紀初，人們一直認為“我”是可以用像的形式來捕捉的，并嘗試用各種可能的方式來捕捉自我的本質[1]。徐青（2013）研究認為，自畫像是一種很有吸引力的繪畫表現形式，它不僅是畫家的一種自娛方式，也是藝術家的情感體驗和情感表達的融合過程。他在文章以自畫像中的心理呈現作為切入點，分析畫家的內在心理與自畫像創(chuàng)作之間的聯系，探究心理因素對于自畫像創(chuàng)作的重要性[2]。邢家嚴（2014）研究認為藝術家創(chuàng)作自畫像除了可以探索藝術表現形式以及磨練技法之外，還可以成為認識自我的有效途徑。美術史上偉大藝術家的自畫像有共性，也有個性[3]。袁悅（2017）著重探討了藝術家的自畫像這種特殊的肖像藝術形式。采取了具體個案與時代背景相結合的方式，以自畫像創(chuàng)作的心理動機和創(chuàng)作過程，即自畫像的創(chuàng)作機制為切入點，闡析了自畫像的發(fā)展，及在人文傳統中發(fā)展而來的自畫像的基本特征，即它的人本性特征；然后以具體個案與時代背景相結合的方式分析了自畫像的基本功能即“描繪”；以個案分析的方式闡明了自畫像的特殊功能與作用，即它是藝術家認識自我的手段與方式；然后通過中、外藝術家的不同案例，闡明自畫像是藝術家之間互相交談、尋覓知音的特殊方式；接著以中國藝術家的具體個案與時代背景相結合的方式，闡明了自畫像在當今時代的特殊功能與作用[4]。郭曉冰（2018）著重探討藝術家自畫像這種特殊的肖像藝術形式。采取了具體個案與現代視覺理論相結合的方式，分析闡釋了自畫像創(chuàng)作的心理動機，并且以圖式語言為切入點，闡析了自畫像在人文傳統中發(fā)展而來的基本特征——鏡像與本我、隱藏與替代的特征[5]。高雨（2017）認為色彩是人對客觀世界的主觀反映，不同波長的光對人視覺器官產生刺激的同時，所產生的色彩感受必然會產生相應的情感心理活動。而這種特定的色彩刺激所引起的特定情感，既有個人特有的聯系和情感，又有多數人產生的類似色彩情感。后期印象派畫家席勒從物理學家的研究中發(fā)現了色彩表現方式上的新現象，我們應該從心理學家的研究中探索色彩在人類生理上、心理上奇異的感覺和知覺從而使其對繪畫的創(chuàng)作產生一定幫助[6]。劉剛（2015）用理性和感性來區(qū)分不同的畫家，同時用辯證的方法進一步分析并提出自己的觀點，試圖通過了解畫家的心理世界和思考方式，去認識繪畫風格背后看似神秘又可以探尋的藝術的必然規(guī)律[7]。王凱（2014）研究認為在人類生活中存在著兩個不同的世界：物理世界和心理世界。對于人來說，物理世界是一個客觀的物質存在，心理世界則是一種主觀的精神狀態(tài)。繪畫藝術的世界是一個“心理的世界”，它反映的是一種心靈化了的社會生活，繪畫創(chuàng)作成果則是畫家的實踐活動、生命活動、心理活動的結晶[8]。孫殿林（2018）認為從美學的角度看，美學越來越需要心理學去揭示作品和藝術家極為復雜的心理過程；從心理學的角度看，心理學在力求解釋繪畫作品和畫家的行為時，又不可避免地深入到人類的審美反應，如深奧莫測的情感、豐富怪誕的想象等等復雜的美學問題[9]。王雪菲（2017）認為，對于畫家來說，靈感在繪畫藝術創(chuàng)作中起到了重要的作用。每一幅繪畫作品背后都蘊含著畫家的繪畫藝術創(chuàng)作靈感，畫家要想畫得一幅好的繪畫藝術作品就需要有能使畫家產生創(chuàng)作靈感的好的機緣。進行繪畫藝術創(chuàng)作必須抓住機緣，產生相應的靈感。靈感一說并非唯心，而是客觀存在的，具有相應的心理學依據[10]。祝磊（2010）研究認為，當下，隨著網絡資源的豐富，藝術表現形式逐步向多元化發(fā)展，在藝術的創(chuàng)作上更是百家齊放、百花爭鳴，西方多樣的表現形式和繪畫語言被更多的接受了，從而給人們創(chuàng)造了更多的空間把自身的靈感更好的融入到創(chuàng)作中去，由于自畫像這種表現形式不是受人委托而畫的，而是藝術家自由表達自我心靈的方式，是藝術家內心世界的反應，從中揭示自己內心的感動，也就是說是帶著個性表達鏡中的自我。因此，自畫像受時代影響，反之時代又賦予了藝術家創(chuàng)作的靈感[11]。二、國外相關研究綜述近些年來，自畫像開始成為西方藝術關注和研究的熱門對象，已經有數量可觀的研究成果面世。與國外相比，國內據目前所掌握的資料看，對西方自畫像的研究還顯得較為滯后，對于西方自畫像歷史的研究僅有中國林大梓的《西方自畫像研究史》，可以說是打破了我國自畫像歷史研究的空白。王羽惠（2015）研究認為，盡管自畫像這個題材非常簡單，但是不同的藝術家表達了各不相同的自我，人生經歷、生活的境遇、個性的彰顯都蘊含在自畫像這一看似簡單的藝術形式里[12]。另外一些與自畫像相關的文獻資料，大多是針對西方自畫像發(fā)展的某個歷史時期、某個風格類別或某個藝術家的自畫像作品為研究對象，但是關于對自畫像背后藝術家的心理的研究資料還相對缺乏?？偨Y綜上所述，大多國內外研究文章都只限于就某一位畫家及其自畫像展開。更多的研究對象也僅限于中國畫家。至于系統性地探究中西方藝術家的自畫像作品以及畫作之后更深層的時代背景、社會環(huán)境、精神內涵乃至兩性問題等等因素，尚未有專門征對性的研究文章。這給本文的研究提供了廣闊的空間，也是本文創(chuàng)作的意義與價值所在。從古至今留下很大一批畫家的自畫像，這些自畫像有著不同的風格和面貌，給觀眾留下了截然不同的感受，也帶給我們異彩紛呈的景象。從他們的自畫像里我們不僅認識到畫家的個人形象和繪畫風格，也了解到藝術家的精神狀態(tài)。這一現象值得關注而且是非常有趣的研究課題。然而，無論是哪種風格與特色的自畫像，無不是畫家心靈的真實寫照，是他們留下的真實印記。參考文獻[1]王燕飛.超現實主義女畫家自畫像中的潛意識[J].美術,2008(02):117-122.[2]徐青.自畫像的心理呈現在藝術中的表現[J].美術教育研究,2013(5).[3]邢家嚴.自畫像創(chuàng)作心理探析[J].藝術科技,2014(12):104.[4]袁悅.試析藝術家的自畫像[D].湖南師范大學,2004.[5]郭曉冰.鏡像與本我——西方自畫像的現代闡釋[J].作家,2012(12):251-252.[6]曹明鑫.自我標識:劉曼文與弗里達·卡洛自畫像比較[J].藝術品鑒,2019(2Z):42-43.[7]高雨.淺析色彩心理在繪畫上的作用[J].明日風尚,2017(20):81-81.[8]王凱.藝術創(chuàng)作心理研究—