第一章文化產業(yè)概論

文化產業(yè)概論路璐本章學習內容文化產業(yè)的基本趨勢文化產業(yè)概論的概念文化產業(yè)的特性文化產業(yè)的研究方法

在全球經濟進入以知識為核心競爭力的時代背景下，文化創(chuàng)意產業(yè)蓬勃興起，據聯(lián)合國統(tǒng)計，文化產業(yè)占全球GDP的7%，并每年以10%的速度在增長(JamesPurnell,2005)，大大高于全球GDP7%的增長速度。文化產業(yè)的基本趨勢你對文化產業(yè)了解嗎說出在過去一段時間最讓你動心的文化產品，簡單介紹并說明理由？近年來最重要的文化產業(yè)政策是什么？這一年來，代表國家層面對外宣傳層面的重量級文化產品是什么？

科技創(chuàng)新和文化創(chuàng)意是現(xiàn)代經濟增長的雙引擎，也是建設創(chuàng)新型城市主要手段。前者是硬實力產業(yè)，后者是軟實力產業(yè)。真正能發(fā)揮巨大能量的是文化因素和科技含量有機融合的綜合創(chuàng)意產業(yè)。

聯(lián)合國貿易發(fā)展組織認為，發(fā)展中國家要實現(xiàn)跨越式“蛙跳”（leap-frog），文化產業(yè)是具有優(yōu)勢的產業(yè)部門。

一、文化產業(yè)的價值創(chuàng)造

從消費者的角度看，產品的市場價值由功能價值（functionvalue）和觀念價值（conceptvalue）兩個部分構成。功能價值是消費者為滿足自己基本需要時愿意給商品物理屬性支付的價格部分。它由科技創(chuàng)造而成，是商品的物質基礎。

觀念價值是商品中包含的能與一些社會群體的精神追求或文化崇尚，產生“共鳴”的無形附加物。因文化創(chuàng)意滲透而生，是附加的文化觀念。

企業(yè)用同樣皮料做的同樣式樣的兩個皮包，一個釘上LV的品牌，另一個是普通的牌子，市場價格會相差甚廣。

LV的觀念價值1.獨一無二的設計師的靈感。

2.為人所敬仰的顧客。如皇室或者巨星的青睞。3.獨特的工藝、技術和材質。4.產地和生產者。5.悠久的品牌歷史。

文化產業(yè)的基本趨勢從消費者看來，創(chuàng)意產業(yè)創(chuàng)造了觀念價值。即主要通過新的創(chuàng)意去改善產品的觀念價值，從而占領市場和獲得利潤。與傳統(tǒng)產業(yè)以產品為導向的價值創(chuàng)造機制不同，創(chuàng)意產業(yè)以消費者的需求為導向。顧客是價值創(chuàng)造的出發(fā)點和歸屬點，通過滿足顧客的觀念需求、文化需求，實現(xiàn)價值創(chuàng)新。此外，經濟發(fā)展了，解決了溫飽，人們的需求更傾向于精神和文化方面。于是，生產者將大量的故事內容、符號與象征元素（如品牌等）運用在產品的生產與消費過程中，讓產品成為文化意義的承載者，也就大大提高了產品的觀念價值。欣賞：寶馬廣告

二、文化產業(yè)的價值挖掘

雖然，文化創(chuàng)意產業(yè)創(chuàng)造了產品的觀念價值，但是觀念價值取決于消費者的主觀感受，具有較強的主觀性。尤其是對某些特定的創(chuàng)意產品而言，觀念價值和使用價值是合一的，如收藏品、藝術品、音樂會等，其價值評價的主觀性更強。

創(chuàng)意的創(chuàng)造者往往強調自己的理念，而消費者和受眾的主觀評價和認識又是很不一致的，對其價值內涵認識也有一個過程。因此，創(chuàng)意產品往往需要經過多次反復的展示、推介、宣傳，其價值才被逐步挖掘出來。文化產業(yè)的價值挖掘

2005年，歐洲工商管理學院的錢·金教授和勒妮·莫博涅教授出版了《藍海戰(zhàn)略》一書，在全球暢銷，引起了巨大的反響。

藍海戰(zhàn)略模式提供新的價值元素開創(chuàng)新的市場空間文化產業(yè)的價值挖掘

金教授和莫博涅教授指出“藍海戰(zhàn)略”的基石是價值創(chuàng)新，并盡可能降低成本。顯然，創(chuàng)意產業(yè)的發(fā)展可為企業(yè)提供開啟藍海戰(zhàn)略的鑰匙，企業(yè)將從產品創(chuàng)新轉向價值創(chuàng)新，從產品開發(fā)轉向價值開發(fā)。

“藍海戰(zhàn)略”要求企業(yè)把視線從供方轉向需方，從關注和比超競爭對手的所作所為轉向為買方提供新的（現(xiàn)有產業(yè)未提供的）價值元素，并剔除和減少某些舊的價值元素，從而擺脫血腥競爭的市場——“紅?！?，開創(chuàng)一片新的市場空間——“藍?！保暂^低的成本為買方提供價值上的突破。

個案分析對于韓國電視劇來說，作為一種通俗文化產品，它所能依托的相關資源其實并不能算豐富。與美劇的比較與中國電視劇的比較美劇的特征法國《電影手冊》將美劇的特征概括為“大片化”的策略，也即美國電視劇與美國標志性的通俗文本——好萊塢大片之間的邊界日益消融。比如近年來在美國屏幕上大行其道的熱門電視劇《24小時》、《黑道家族》、《六尺之下》、《迷失》等等，這些美劇制作費用昂貴、線索復雜、場面壯觀、沖突強烈。我國電視劇的優(yōu)勢地域文化資源豐厚，而我們已能清晰地看到地域文化特色電視劇的涌現(xiàn)，既是一種歷史沉淀的結果，也構成當下全國電視劇版圖劃分的現(xiàn)實，甚至是各個地域借助電視劇這種大眾文化產品強化該地域的影像輸出、尋求文化身份的有效方式。這些年我國電視劇汲取美劇上的視聽優(yōu)勢，打造某種意義上的中國電視劇“大片”，大手筆、大制作，憑借著雄厚的資金實力有目的地進行這種類似美劇方式的“高概念”電視劇這種“大片”不僅意味著獲得可觀的利潤，而且能夠在一段時間內占據社會文化中心議題，成為流行一時的文化現(xiàn)象。

如我們常說的“京派”電視劇，其特色是民俗韻味共古都氣象于一色，皇城文化與市民文化并存；“海派”電視劇，既有吳文化的底蘊，又長期沐浴歐風美雨，其影像多集中在捕捉特定文化環(huán)境中的特定文化人格方面，近期海派作品更注意表現(xiàn)上海作為國際大都市的繁華眩目與視聽拼接；“東北派”電視劇，突出東北地域白山黑水間蘊藏的詩情畫意，著力彰顯東北風味的民俗風情以及當地方言，一部地域風情濃郁的大片常能給該區(qū)與流派的電視劇帶來不可估量的品牌優(yōu)勢，如《大染坊》之于魯派電視劇，《喬家大院》之于晉商文化。真正的地域大片從來就必須既具有濃郁的地域風情又能張揚一種國家意識形態(tài)，既能讓大眾找到狂歡的空間，也能讓精英與官方找到認可的核心要素。而江蘇的地域大片要想得到精英、大眾、官方三者的認可，引起全國電視劇的矚目，就必須拿捏好其中的分寸，做好這種復雜的“文化配方”工作。韓國電視劇的藍海在哪里，它恰恰是在本身并不寬廣的選擇余地中拾起越來越被我們忽視的日常生活領域。

韓劇似乎“迷戀”著日常生活領域，喜歡勾勒普通人的生活全景圖，從最庸常的生活中進行私人敘事（privatenarrative）韓劇善于從瑣碎、庸常的日常生活中提煉詩意，這種詩意首先來自于一種道德感。韓劇對日常生活的表達是“類型化”的，有選擇性與理想化的成分：它總是渴望表現(xiàn)出普通人樸素的道德感與閃光的利他主義精神。韓劇在文化依托上受儒家文化的侵染很深，而傳統(tǒng)儒家文化從來都是倫理領域與審美領域視界交融、在真善美向度上三者合一。這樣，平民生活的書寫有了一種文化上的依托與道德上的堅實，這對在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的沖突之間、各種類型的價值觀中徘徊掙扎的觀眾來說不啻于一劑精神上的強心針。在信息化和全球化的消費社會里，精心設計、策劃的文化創(chuàng)意商品很有可能被淹沒在泛濫的信息之中，而媒體是人們獲得信息最主要的方式，媒體的運作可以幫助人們發(fā)現(xiàn)文化創(chuàng)意產品的價值，發(fā)現(xiàn)沙堆里的金子。所以，文化創(chuàng)意產品的價值實現(xiàn)，更需要媒體的推介和幫助。

2005年風靡全國的“超級女聲”項目就在媒體的推動下創(chuàng)造了贏利奇跡。經媒體反復推介后，“超女”的市場價值飆升。圍繞這一富有創(chuàng)意的節(jié)目，湖南衛(wèi)視和上海天娛傳媒有限公司通過電視、圖書出版、演唱會、商品代言、網絡、手機短信等傳播媒體，吸引了上億觀眾。規(guī)模龐大的注意力被迅速轉換為數目可觀的商業(yè)價值。問題：為何此后歷屆《超級女聲》的冠軍難以進入人們的心智？“心智階梯”原理:為方便購買，消費者會在心智中形成一個優(yōu)先選擇的品牌序列——產品階梯，當產生相關需求時，依序優(yōu)先選購。同一類產品在極大豐富化的情況下，消費者最多會關注不超過6個品牌，也就是說，在心智階梯的同一個橫檔中，處于醒目位置的，或者說能為消費者建立明確的“鳥巢”的，最多也就6個品牌。這6個品牌，包括數一數二的“市場先鋒”和三五個處心積慮的“市場挑戰(zhàn)者”。而更多的作為“市場追隨著”的其他品牌，則隱約在橫檔兩邊延伸出去的深處，一邊為企業(yè)的生存苦苦掙扎，一邊虎視眈眈的時刻覬覦著準備替代那6個中間的打盹者，劍拔弩張。三、“一項創(chuàng)意，多重使用”創(chuàng)意產業(yè)具有很強的滲透力，可以與多種產業(yè)相融合，提高它們的觀念價值。所以，一項文化創(chuàng)意不僅可以直接作為商品進入市場，獲取價值；它還可作為要素投入到其他產業(yè)里，向消費者提供新的價值元素，既提高了這些產業(yè)的附加值，也有利于實現(xiàn)了文化創(chuàng)意價值的最大化。例如，音樂和歌唱作為文化創(chuàng)意產品可直接進入演藝市場實現(xiàn)一定的價值。然而，它借助于現(xiàn)代技術可以通過廣播、電視、網絡廣為傳播，可以制成碟片銷售，可以作為手機彩鈴下載；此外，還可以錄入芯片投入玩具、文具、紀念品、飲料等行業(yè)。

有“芯”的芭比娃娃、會演奏的莫扎特小提琴紀念品、會唱歌的酒瓶‥‥‥

韓國在發(fā)展創(chuàng)意產業(yè)中就提出了“一項創(chuàng)意，多重使用”（Onesource,multi-use）的口號。正是在這一思想指導下，韓國創(chuàng)意產業(yè)迅速發(fā)展，并為韓國經濟在東南亞金融風暴后的重新崛起作出了巨大貢獻。這是值得我們思考和借鑒的。網絡歌曲“老鼠愛大米”走紅后，發(fā)展出同名小說、同名音樂電影、電視劇和手機游戲。多重利用和廣泛延伸使“老鼠愛大米”的作者和飛樂公司在這一文化創(chuàng)意產品中賺了一億多元。可見，創(chuàng)意、技術、產品、市場的有機地結合，使音樂的價值達到了最大化。四、文化創(chuàng)意的產業(yè)化模式

文化創(chuàng)意的產業(yè)化和實現(xiàn)其價值最大化的路徑在于把創(chuàng)意、技術、產品、市場有機地結合起來。

這既有利于產業(yè)的創(chuàng)新和延伸，也大大的拓展了城市產業(yè)的發(fā)展空間。

這里，文化創(chuàng)意是核心，它創(chuàng)造觀念價值，并主導著價值鏈的分配和延伸；技術是手段，支持了文化創(chuàng)意的傳播、發(fā)展和價值的傳遞；產品（或服務）是載體，是文化意義的承載者；市場是平臺，是價值交換、實現(xiàn)價值的場所，也是了解需求、檢驗創(chuàng)意的場所。從產業(yè)發(fā)展角度來看，文化產業(yè)就需要在創(chuàng)意、技術、產品、市場有機結合的基礎上構建起完善的產業(yè)系統(tǒng)，也即價值實現(xiàn)系統(tǒng)，形成包括核心產業(yè)、支持產業(yè)、配套產業(yè)和衍生產業(yè)的產業(yè)群，從而帶動一批產業(yè)的興起；不僅讓人們充分享受價值創(chuàng)新的成果，也實現(xiàn)了文化創(chuàng)意的產業(yè)化和價值的最大化。衍生產業(yè)（玩具、文具、箱包、服裝、禮品、紀念品等）配套產業(yè)（餐飲、酒吧、旅游、娛樂等）支持產業(yè)（金融、科技、傳媒等）核心產業(yè)（主導文化創(chuàng)意產品）

核心產業(yè)——不斷生產創(chuàng)意成果的企業(yè)，承擔價值創(chuàng)新的任務，并主導著價值鏈的分配和延伸支持產業(yè)——直接支持創(chuàng)意產品的制作、發(fā)展和傳播的企業(yè)群配套產業(yè)——為整個創(chuàng)意產業(yè)的發(fā)展，包括人才的吸引和成長、產品的推介和促銷，提供良好環(huán)境和氛圍的企業(yè)群衍生產業(yè)——以核心的創(chuàng)意成果為要素投入的其他企業(yè)群案例：

”時空之旅”多媒體夢幻劇“秀一個上海給世界看”

上海雜技團創(chuàng)作演出的“夢幻時空之旅”節(jié)目，突破了雜技的市場界限，另辟蹊徑引入了音樂、舞蹈、多媒體音像元素，打出“秀一個上海給世界看”的主題句，以其創(chuàng)意實現(xiàn)了雜技的價值創(chuàng)新，創(chuàng)造了連演九百多場、場場爆滿的盛況。

這一創(chuàng)意產品產業(yè)化形成的價值系統(tǒng)，其核心就是由上海文廣集團、對外文化集團公司、上海雜技團、上海馬戲城聯(lián)合組建的集各方優(yōu)勢的項目公司，創(chuàng)作、編排、演出的新劇目就是主導價值鏈的創(chuàng)意產品。

支持產業(yè)有多媒體技術支持、金融的融資支持和媒體的宣傳推介支持，還有旅游行業(yè)的積極配合。在衍生產品方面，公司已開發(fā)了多種紀念品、玩具和服裝等等。不僅獲得9000多萬元的票房收入、200多萬元衍生產品收入，還帶動了旅游業(yè)的發(fā)展。五、文化產業(yè)的易融合性

文化創(chuàng)意產業(yè)易與各種產業(yè)相融合。

它通過應用技術的嫁接，不僅可深深融入傳統(tǒng)產業(yè)，實現(xiàn)傳統(tǒng)產業(yè)的價值創(chuàng)新；而且還可能衍生出新產業(yè)，開拓新市場。

軟要素構成無邊界產業(yè)的核心競爭力，文化創(chuàng)意產業(yè)的核心競爭力是文化積累和人力資本。

文化創(chuàng)意產業(yè)由消費直接驅動。其產業(yè)資源、產業(yè)要素、產業(yè)運營圍繞不斷變化的的需求進行動態(tài)組合，一方面促進了產業(yè)的不斷創(chuàng)新，另一方面也有利于促進人的全面發(fā)展。

第一章文化產業(yè)概論文化產業(yè)（CULTUREINDUSTRY）把文化的內容進行產業(yè)化的生產、交換與消費。文化產業(yè)五說文化產業(yè)五說1、精神產品和服務說向消費者提供精神產品或服務的行業(yè)。既強調其文化感與意識形態(tài)性，又強調了經濟過程。文化產業(yè)的三個門類：主體行業(yè)、前沿行業(yè)、邊疆行業(yè)/programs/view/VqFqdrdO5i0/<臺北故宮>作為娛樂的電影同時也是意識形態(tài)的產品現(xiàn)代文化產業(yè)是一個基于大規(guī)模復制技術上的巨大產業(yè)群，向傳統(tǒng)文化藝術的原創(chuàng)和保存兩個環(huán)節(jié)滲透。WalterBenjamin，1892—1940）德國美學家、文藝批評家和哲學家，西方馬克思主義的重要代表之一。猶太人。他是20世紀罕見的天才，真正的天才，是“歐洲最后一名知識分子”一生是一部顛沛流離的戲劇，1940年法國淪陷，本雅明南逃。9月27日,被西班牙軍隊以非法越境罪捕獲。與他同時被囚的人，第二天早上就獲準離境去了美國，而他卻于當晚自殺。本雅明與復制藝術本雅明的《技術復制時代的藝術》提出了一個重要的關鍵詞“光暈”，也有譯成“光韻”（aura），它與復制緊密相關。從藝術創(chuàng)作來看，藝術家在創(chuàng)造一個作品時，他是具有獨一性的，比如蒙娜麗莎的畫像，達·芬奇在創(chuàng)作這一幅畫作前期的構思包括靈感性的想象都是不可重復的，這個作品的完成了，也就定型了，所以它有光暈，因為任何復制品，它都不可能去復制注意從流動到凝固的過程?！肮忭嵕烤故鞘裁茨?？那是一種非同尋常的時空層，是遙遠的東西絕無僅有地做出的無法再貼近的顯現(xiàn)。一個夏日的午后，站在地平線上的一座山脈或一片樹枝折射成的陰影里靜靜地去觀照那山或那樹，直到與之融為一體的片刻或時光降臨，那就是這座山或這片樹的光韻在生息。而今，現(xiàn)代人非常熱衷于竭盡全力地通過對獨一無二之物的復制去接近它……”

——本雅明

靈光有幾個特性：權威性、儀式性，獨一無二性。它不可復制，因此它的源頭——包括當時、當地和創(chuàng)作者都被神圣化了，它與今天的此時此地有一種距離感，它有著見證時光流失的銹跡，它因遙遠而神秘，可遠觀而不可褻玩。這也反映在同一個藝術家創(chuàng)作上。光暈的消失，并非僅僅是有機械的復制。即使一個藝術家同時將一幅畫作，變成兩幅畫或者多幅，在復制過程中增加的，不過是激發(fā)的熟練，而光暈消失了。因為初次創(chuàng)作的緊張感消失了，迷惑沒有了。所謂有光暈的藝術作品時只具有初創(chuàng)性原創(chuàng)性的作品，復制沒有沖動，沒有心靈的參與，只有技術的重復，是簡單的勞動。靈光有幾個特性：權威性、儀式性，獨一無二性。它不可復制，因此它的源頭——包括當時、當地和創(chuàng)作者都被神圣化了，它與今天的此時此地有一種距離感，它有著見證時光流失的銹跡，它因遙遠而神秘，可遠觀而不可褻玩。

電影與光韻1．本雅明首先考察了不同時代的復制歷史，而電影的復制有自己的獨特性，電影的復制不再需要人手的參與，不再具有人手的體溫。

2．傳統(tǒng)藝術具有此時此地性，人不能在相同時間不同地點看到同一件作品，而現(xiàn)在這個特點被任何時間任何地點的隨意性所取代。電影的拷貝可以在同一個時間里發(fā)送到不同國家的不同城市的不同電影院里。本雅明認為電影的這種對傳統(tǒng)藝術的毀滅性正是其社會意義所在。（現(xiàn)代社會時空的改變）

3．大眾的地位在上升，電影滿足了人們這樣的愿望：貼近與占有某物的愿望。通過占有復制品來克服傳統(tǒng)藝術的“獨一無二性”。（專心與散心）

4．早期的藝術起源于巫術或者一種崇拜儀式，電影則不同，因為藝術的原真性失靈，藝術的社會功能由過去的基于儀式，而轉向基于政治實踐。

5、面對電影不再如同面對傳統(tǒng)藝術品那樣可以沉思冥想。電影作為視覺流快速轉動，使人無暇思考，帶給人一種震驚的體驗，這是一個創(chuàng)傷性的影響力，但本雅明后來補充道，這個創(chuàng)傷性經驗其實是人們借助電影適應充滿震驚效果的社會場景的一個手段。從這里來看，“看電影”這一行為本身，就是一種面對現(xiàn)代社會的生存練習。

主體行業(yè)：文化娛樂、新聞出版、廣播藝術、旅游等前沿行業(yè)：現(xiàn)代文化產業(yè)競爭所爭奪的前沿，傳統(tǒng)文學、戲劇、舞蹈等邊疆行業(yè)：廣告業(yè)與資訊業(yè)等正在開發(fā)的邊疆2、意義內容說文化產業(yè)是生產文化意義內容的商品和服務產業(yè)。強調文化產品的復制性、技術性、批量性和商品性。狹義：文化創(chuàng)作業(yè)擴展性：文化制作與傳播業(yè)最廣泛：文化意義為基礎的產業(yè)。標志著現(xiàn)代經濟在總體上受人文意義的滲透。3、版權核心說：文化產業(yè)的本質是版權產業(yè)，版權是精神產品和服務的核心部分。4、工業(yè)標準說：根據工業(yè)標準進行生產、再生產和組成文化產品和服務的一個過程；所謂工業(yè)標準主要指標準化、規(guī)?；I(yè)化和連續(xù)性。去年下半年，王旭和劉剛組成的旭日陽剛組合，憑翻唱汪峰創(chuàng)作的《春天里》爆紅。兩人唱歌的視頻被朋友發(fā)上網，點擊超過千萬次。汪峰看到視頻后被打動，在去年11月的怒放搖滾英雄演唱會上海站演出中，他邀請旭日陽剛同臺演唱《春天里》。關于版權的討論案例以旭日陽剛的《春天里》作為個案討論農民工組合旭日陽剛憑借翻唱汪峰的《春天里》迅速走紅后，搖身一變成為廣受歡迎的草根歌手，特別是春晚的亮相讓旭日陽剛的演出費水漲船高，而且是針對性地唱汪峰的歌。當被問及組合的商演價格是否達到網上傳言的3萬至5萬元時，經紀人黎冬曾經毫不避諱地說“確實有這個價”。如今全國各地商演邀約不斷。汪峰說：“當時只是想幫助這樣有夢想的年輕人。我認為，邀請他們出現(xiàn)在我的演唱會上就是非常大的一種幫助?！毖莩鼋Y束后，他對黎冬說：“希望你們能創(chuàng)作或擁有屬于自己的作品，因為那樣的成功是真正的成功，而且你們自己也會自豪。雖然現(xiàn)在還早，但如果永遠翻唱別人的作品，最終是不會長久的，而且更多的榮譽與贊美還是會屬于歌曲作者和原唱?！贝和砗?，汪峰發(fā)表公開聲明稱，旭日陽剛開始用他的歌參加商業(yè)演出，所以決定停止授權對方在任何大型演出、商業(yè)活動以及音像制品中演唱自己的作品。旭日陽剛的經紀人黎冬稱，希望邀請汪峰為旭日陽剛創(chuàng)作新歌。旭日陽剛對媒體承認，每場演出費大概有3-5萬，但是，演出中大量翻唱汪峰的歌，他們卻并未支付過任何費用。對于這種情況汪峰方面終于在昨日（2月10）電話口頭通知到旭日陽剛經紀人黎冬，告訴其以后不要再唱《春天里》。

正面意見大多數網友希望旭日陽剛主動停唱，尊重版權，而不希望看見汪峰動用法律手段解決，或者讓汪峰直接將翻唱權賣給旭日陽剛等。反對意見“雖然《春天里》是汪峰作曲并演唱，然而它真正紅遍大江南北還是由于“旭日陽剛”組合的翻唱。這兩個來自社會底層的“草根”，用自己的真情和對演唱的熱愛，對這首歌曲做了深刻的詮釋，打動了無數與他們境遇相似的人，獲得了巨大的社會反響。怎么回事?歌曲就是讓人唱的，只聽說喜歡唱的人越多作者越高興，沒聽說自己寫出來不讓人唱的。如果是怕其它人二度創(chuàng)作不能達到自己的藝術追求，可“旭日陽剛”組合的演唱獲得了更大的認可，也讓歌曲作者收獲了相當的知名度，這兩人沒火之前，有幾個人知道汪峰?有幾個知道《春天里》??

莫不是看兩人風頭蓋過自己，票子掙得嘩嘩的心存嫉妒?”——某論壇帖子汪峰與旭日陽剛間的這場糾紛說到底是暴露出了中國在知識產權保護方面的極大漏洞，對此，52.7%的網友希望大家在面對版權糾紛時能夠理性思考，尊重維權者，同時也有35.6%的網友希望能通過立法執(zhí)法來解決問題，而不要總是讓個人去開辟維權之路第一，版權的重要性1998年，英國創(chuàng)意產業(yè)專責小組首次對創(chuàng)意產業(yè)進行了定義：“源于個人創(chuàng)造力與技能及才華、通過知識產權的生成和取用具有創(chuàng)造財富并增加就業(yè)潛力的產業(yè)”。美國等則采用“版權產業(yè)”的分類方法。美國國際知識產權聯(lián)盟(簡稱IIPA)利用“版權產業(yè)”的概念來計算這一特定產業(yè)對美國整體經濟的貢獻。版權是知識產權的重要組成部分。任何一件文化作品的版權都最初來源于它的文化創(chuàng)意。目前，世界上大部分國家的法律都對版權及相關權的概念作出了定義，并且很大程度上都與《保護文學和藝術作品伯爾尼公約》、《保護表演者、錄音制品制作者和廣播組織的國際公約》、《與貿易有關的知識產權協(xié)定》等相關的國際公約中的規(guī)定相一致。目前我國文化及其相關產業(yè)發(fā)展的現(xiàn)狀卻不容樂觀，侵犯版權和肆意盜版現(xiàn)象大量存在，公眾的創(chuàng)新意識、創(chuàng)作欲望和原創(chuàng)熱情明顯不足．大部分單純依靠版權及其相關權益進行經營的文化企事業(yè)單位正面臨生存危機，文化政策和國家著作權法律法規(guī)在推動版權保護上缺乏足夠力度。造成這些情況的原因是多方面的，其中一個不容忽視的主要原因就是我們的傳統(tǒng)文化的副作用。因為，我們自古以來的大眾文化是“農耕文化”，是講究繼承的文化，公眾的知識產權意識很薄弱。相當多數的作者或著作權人，不知道版權法為何物,不懂得如何維護自己的合法權益。一方面，在經濟利益的驅使下，侵權盜版行為不僅普遍存在，在個別地區(qū)和領域還相當猖獗：一些版權違法領域有著制販毒品般的高額利潤卻無毒品犯罪一樣的風險，造成這些領域成為侵權盜版現(xiàn)象泛濫區(qū)和重災區(qū)。另一方面，因管理體制、人員編制等方面的原因，版權行政保護工作尚未完全打開局面，版權行政執(zhí)法力量長期“高位截癱”“小馬拉大車”。

第二，版權需要保護，需要有效打擊盜版，規(guī)范文化市場，建立文化誠信，“樹立全社會尊重知識、保護版權的傳統(tǒng)”。第三，版權保護有益于文化產業(yè)融資通過版權交易的綜合平臺，能夠讓版權交易“常態(tài)化、常規(guī)化”，讓更多的權利人和使用者以更為便捷、高效的途徑展示作品、實現(xiàn)交易，最終促成版權成果的經濟化、市場化、產業(yè)化。規(guī)范的版權交易不僅能夠“跨越投融資難的障礙”，我國關于文化產業(yè)的定義2004年，國家統(tǒng)計局在與中宣部及國務院有關部門共同研究的基礎上，制定了《文化及相關產業(yè)分類》，從國家有關政策方針和課題組的研究宗旨出發(fā)，結合我國的實際情況，將文化及相關產業(yè)概念界定為：為社會公眾提供文化、娛樂產品和服務的活動，以及與這些活動有關聯(lián)的活動的集合。

文化產業(yè)

１、為社會公眾提供的實物形態(tài)文化產品的娛樂產品的活動，如書籍、報紙的出版、制作、發(fā)行等。

２、為社會公眾提供可參與和選擇的文化服務和娛樂服務，如廣播電視服務、電影服務、文藝表演服務等。

3、提供文化管理和研究等服務，如文物和文化遺產保護、圖書館服務、文化社會團體活動等。

４、提供文化、娛樂產品所必須的設備、材料的生產和銷售活動，如印刷設備、文具等生產經營活動。

５、提供文化、娛樂服務所必須的設備、用品的生產和銷售活動，如廣播電視設備、電影設備等生產經營活動。

６、與文化、娛樂相關的其他活動，如工藝美術、設計等活動文化產業(yè)核心層：新聞、書報刊、影視、電子出版物、文藝表演、博物館、文化研究等外圍層：互聯(lián)網、旅行社服務、室內娛樂、游樂園、網吧、休閑中心等相關層:文具、照相器材、玩具、視聽設備、工藝品設備等。第二節(jié)文化產業(yè)與文化事業(yè)產業(yè)性質與事業(yè)性質：文化產業(yè)的產業(yè)性質體現(xiàn)在對經濟效益最大化的追求，從事文化生產、流通的主體可以通過資本或勞動的投入獲得利潤。因此，標準化、專業(yè)化、規(guī)?；?、連續(xù)性的生產追求。文化事業(yè)指文化服務于人類的公益性特征，文化事業(yè)的運行以精神旨趣和社會效益為目標，體現(xiàn)文化的超物質功利性。文化產業(yè)與文化事業(yè)的關系既相輔相成，又有所區(qū)別文化產業(yè)提高了文化的生產力與規(guī)模效應，文化事業(yè)性質又使文化活動不能簡單地商品化，屬于事業(yè)的范疇應有政府、公益事業(yè)組織和其他非營利性機構組成。文化產業(yè)體制改革核心觀點：文化是生產力，是綜合國力的重要組成部分。區(qū)分文化事業(yè)和文化產業(yè)，經營性文化單位和公益性文化單位，意識形態(tài)屬性較強的文化單位和意識形態(tài)屬性不強的文化單位，從而按照不同需求發(fā)展文化，是文化體制改革帶給人們的明晰認識。文化體制改革第一階段

1978年12月，十一屆三中全會進入改革開放和社會主義現(xiàn)代化建設的歷史新時期。從文化體制講，主要是恢復到“文化大革命”以前的體制上去。文化體制改革第一階段這一階段文化事業(yè)出現(xiàn)了復蘇與空前的繁榮。以短篇小說《班主任》、話劇《曙光》、報告文學《哥德巴赫猜想》為代表的作品，報道了新時期春天的來臨。隨后，文學上有“傷痕文學”、“反思文學”、“文學尋根”等；美術有“星星畫展”、“八五美術運動”等；電影有《老井》、《紅高粱》，并在國際上獲獎。這一時期文化的繁榮與復蘇都是建立在原有文化體制基礎之上的。與復蘇與繁榮相伴的是原有文化體制的弊端也日益暴露出來，在總體布局上，與行政管理體制相對應，層層建立專業(yè)文藝團體，重復設置，人財物浪費；在結構上，單一公有制，全部文藝團體由國家財政包起來；在分配上，嚴重平均主義“大鍋飯”，演不演戲，演多少場戲，演出水平的高低(作品水平的高低)與收入沒有聯(lián)系；在人事制度上，沒有正常的人員流動和淘汰機制。①調整藝術部門和藝術團體的布局。在大中城市，專業(yè)藝術表演團體要精簡，重復設置的院團要合并或撤銷，對市縣專業(yè)文藝團體設置也提出了調整的要求；②模仿經濟體制改革的經驗，在文化單位推行以承包經營責任制為主要內容的改革，以解決統(tǒng)得過死和吃大鍋飯等體制弊端。第二階段：1993~2002年中共中央關于制定國民經濟和社會發(fā)展第十個五年計劃的建議》，其中第一次提出了“文化產業(yè)”這一概念，標志著我國對于文化產業(yè)的承認和對其地位的認可，具有重要的意義，特別是對于文化體制改革具有決定性的作用。而文化產業(yè)概念的提出，則反映了在市場經濟條件下，文化除了上面屬性依然存在外，還有其產業(yè)屬性的一面，還有其價值規(guī)律發(fā)生決定性作用(指在部分領域)的一面。一是深化文化單位的內部改革，根據不同特點，建立健全激勵競爭機制，努力增強生機和活力。例如，在新聞單位，以提高新聞宣傳質量為中心，調整了組織結構(改變過去編輯部內部分工參照政府工作部門對口設置辦法)，改革干部人事管理制度、工資獎金分配制度，改進宣傳報道，建立新的激勵機制、競爭機制和約束機制。二是培育社會主義文化市場，規(guī)范市場行為，完善運行機制，促進文化市場繁榮健康、活躍有序地發(fā)展。這一時期初步建立起了包括文藝演出市場、電影電視市場、音像市場、文化娛樂市場、文化旅游市場在內的文化市場體系。三是文化管理部門加大自身改革的力度，轉變職能，提高效率，加強和改進對文化事業(yè)的宏觀管理；四是進一步完善文化經濟政策，逐步建立了有利于文化單位把社會效益放在首位的保障機制。組建文化集團是這一階段文化體制改革的突破口。到2002年初，共組建了包括中國廣電集團和中國出版集團在內的文化集團70多家，從地域上講，涵蓋到北京、上海、廣東、江蘇、浙江、四川等地；從經營主要業(yè)務上講，有報業(yè)集團38家，出版集團10家，發(fā)行集團5家，廣電集團12家，電影集團5家。在電影改革中還組建了電影院線30多條。這些集團的組建，探索了文化體制和機制的改革，加快了市場整合和結構調整，調動了廣大職工的積極性和主動性，有利于多出優(yōu)秀作品和人才。中國電影產業(yè)改革的成功一個游手好閑的年輕人發(fā)現(xiàn)，那個冷清多時的電影院突然熱鬧起來，門口擺著的廣告牌刷著醒目的美術字，放映的都是正火的香港錄像。這是1990年代中后期的一天，這一幕在很多小城市上演。做大了的錄像廳租用了城市的電影院，那時候，中國的電影幾近谷底。1995年，中國大陸全年電影產量低于100部，票房跌破10億。在1990年代末，很多限于困境的電影制片廠像許多大型國有企業(yè)一樣，甚至發(fā)不出了工資，只能出賣廠里的土地。一些小城市的電影院也干脆出租給了干錄像廳起家的老板。

關于“狼來了”的預期：加入WTO后，中國注定要向包括好萊塢在內的外國電影打開門戶，最初的每年10部引進大片的限制可以稍微保護一下國產電影。但任何人都知道，一旦完全兌現(xiàn)承諾，西方電影蜂擁而至，中國孱弱的電影制作業(yè)將頃刻被擊倒。要么流血而亡，要么向死而生。2000年以后，電影業(yè)甚至沒有時間慢慢死去了。

2002年開始，以新的《電影管理條例》頒發(fā)為總標志，中國電影的制作、發(fā)行、放映開始向民營資本全方位開放。中國電影開始毫不遮掩地討論市場，向資本負責了。2010年初電影院一票難求二十年來中國電影走出谷底1類型片創(chuàng)作的本土化實踐

在任何一個國家的電影產業(yè)化初期，類型片創(chuàng)作都是推動其產業(yè)健康快速發(fā)展的必由之路。中國電影在類型片創(chuàng)作上的突破，觀眾很難再用愛情片、災難片、喜劇片、古裝片、懸疑片等既有的標簽來界定其類型歸屬，相反，每一部影片都雜糅了多種類型屬性，并傳遞著中國觀眾熟悉和認同的價值判斷。這些探索和創(chuàng)新的意義在于，借鑒類型片的敘事經驗，豐富中國電影的敘事手段，提高敘事能力和敘事智慧，再結合中國的文化傳統(tǒng)、敘事傳統(tǒng)來創(chuàng)造出與當下觀眾有更多交流的電影模式，即商業(yè)類型片在中國的本土化進程。二、資本競逐更加自由。2010年中國電影產業(yè)投資研究報告》顯示，2005年至2009年中國電影產業(yè)共發(fā)生私募股權投資事件28起，平均單筆投資金額為985萬美元。2010年是國際私募基金IDG資本進入中國市場的第十七年。這一年，IDG資本在中國的知名度比以往任何時候都提升得更快，原因是其投資了張藝謀導演的影片《山楂樹之戀》。無論在制片、營銷、發(fā)行還是影院建設環(huán)節(jié)，民營公司在2010年都表現(xiàn)得異?；钴S。華誼兄弟2009年在國內上市后，于2010年開始進軍電影院建設領域。2010年12月，博納影業(yè)成為第一家在海外上市的中國電影企業(yè)，在其首輪融資成功后，將注意力由原來的發(fā)行領域擴展至制片和影院建設環(huán)節(jié)。一批具有完整產業(yè)鏈和較大規(guī)模的民營電影企業(yè)正在逐步形成。三、市場擴容還有很大空間2010年無疑是中國電影市場擴容最為迅速的一年全年城市主流院線票房超過100億元，同比增長逾60%，城市主流電影市場放映場次830萬場，觀影人次同比增長44%。這一發(fā)展速度，首先得益于電影院建設的加速推進。據統(tǒng)計，2010年，全國城市主流院線新增銀幕超過1500塊，平均每天增加約4.2塊，銀幕總量超過6200塊。美國平均8000人就擁有一塊銀幕，韓國也達到了2萬人擁有一塊銀幕的水平。但在我國，以城市人口計算，目前平均10萬人以上才擁有一塊銀幕。即使在銀幕數處于全國領先地位的北京，2010年底銀幕數突破500塊，也僅僅達到了3.4萬人擁有一塊銀幕的水平。

影院建設滯后仍然是制約整個電影產業(yè)發(fā)展的瓶頸。大部分院線在同檔期內所排映的影片區(qū)別不大，大都集中在票房產出比較高的影片身上，而一些相對小眾的藝術影片時常無法得到充足的放映空間，院線分層次、差異化、特色化經營的需求已經浮出水面。而要實現(xiàn)院線的差異化生存和發(fā)展，足夠的銀幕數和具有成熟觀影取向的觀眾無疑是最根本的前提。

文化體制改革第三階段(2002年至今)

當前文化體制改革最緊迫的就是要重塑國有文化市場主體。難點就是解決國有文化事業(yè)單位轉企改制問題，真正做到以創(chuàng)新體制、轉換機制、面向市場、增強活力為重點，抓好經營性文化產業(yè)的改革和發(fā)展。長期以來，我國文化投融資過分依賴政府，投資主體單一，民間資本與外資投資渠道不暢，影響了社會資本進入文化產業(yè)。十六大以后，文化部門陸續(xù)出臺了多項政策措施，取消限制，鼓勵民營企業(yè)投資文化領域。目前民營企業(yè)已經成為許多文化領域投資的主要力量。

文化體制改革也加速了文化基礎設施建設，國家大劇院、國家博物館、國家圖書館等6個大型文化項目相繼進入二期擴建和整體維修階段。文化基礎設施投入是過去幾十年的總和。

文化行政管理機關的管理方式正在逐步實現(xiàn)從微觀向宏觀、從直接向間接、從傳統(tǒng)的行政管理向依法管理轉變；正在逐步由抓審批、抓活動為主向以抓宏觀調控、抓政策研究制訂、抓社會監(jiān)督和公共服務轉變。特別是《行政許可法》的公布施行，對于推進依法行政工作，促進文化行政管理方式的改革和行政管理水平的提高，產生了全面而深刻的影響。根據文化體制改革的要求和國家事業(yè)單位改革的精神，對現(xiàn)有事業(yè)單位職能進行梳理分類，屬于從事文化生產經營活動、主要通過市場配置資源的單位，從事業(yè)單位中剝離轉企；保留事業(yè)性質的單位，進行必要的調整重組，深化內部改革，提高管理和服務水平；繼續(xù)深化直屬文藝院團改革。重點是按照“一團兩制”和“養(yǎng)精兵、精養(yǎng)兵”的原則，深化用人分配制度改革。真正落實合同聘用制，打破“大鍋飯”、終身制，打通藝術人才進出渠道，激發(fā)單位活力，凝聚優(yōu)秀人才，調動演職員的積極性；三是推進經營性文化單位轉企改制。在分類基礎上，確定試點單位，爭取實現(xiàn)重點突破；四是推進公益性文化事業(yè)單位內部人事分配制度改革。

蘇州昆劇院的改革2001年5月18日，昆劇被聯(lián)合國教科文組織列為“人類口述及非物質遺產代表作之一”，作為昆劇發(fā)源地的蘇州市黨政領導和廣大民眾，對昆劇的“保護、繼承、創(chuàng)新、發(fā)展”寄以更大的關注和支持。由此，經蘇州市委、市府批準，于2001年11月改團建院，更名為江蘇省蘇州昆劇院。2002年以來，蘇州昆劇院在美國、希臘、英國、日本，在祖國臺灣、香港以及內地掀起了陣陣昆曲旋風，《長生殿》、《西施》、《爛柯山》、《玉簪記》、青春版《牡丹亭》、中日版《牡丹亭》，6年6臺大戲風靡戲壇。江蘇省蘇州昆劇院堅持“古老的傳統(tǒng)樣式。純正的昆劇風貌”之特色。一貫以搶救、繼承傳統(tǒng)昆劇為己任。并在繼承傳統(tǒng)的基礎上，立志創(chuàng)新，并“搶抓機遇”、積極推進“職業(yè)劇院”“經營劇院”建設。2004年，在蘇州市政府的大力支持下，劇院和臺灣石頭股份有限公司合作打造上、中、下三本昆劇《長生殿》，在2004年2月臺灣首演，并于2004年、2005年在香港、北京、上海、南京、及上海交通大學演出引起轟動。更引起世人注目的是昆劇院又緊緊抓住機遇，和著名華人作家白先勇等海內外文化菁英誠摯合作，精心打造昆劇青春版《牡丹亭》上、中、下三本全劇。欣賞《青春版牡丹亭》片段《牡丹亭》中瑰麗的愛情傳奇，以典雅唯美的昆曲來演繹，相得益彰，四百年來不絕于舞臺。2004年4月，由著名作家白先勇主持制作，兩岸三地藝術家攜手打造的“青春版”昆曲《牡丹亭》開始在世界巡演，更給這門古老的藝術以青春的喜悅和生命，在美國上演時場場暴滿。昆曲本來就是小眾文化、精英文化，不可能像大眾文化那樣走市場。昆曲以典雅的古漢語為基礎，這也給現(xiàn)代人的理解帶來難度。如何在現(xiàn)代市場環(huán)境下生存并傳承？蘇州昆劇院認為，演出必須有明確的觀眾定位，按市場的模式運行以傳統(tǒng)劇目《牡丹亭》為例。針對青年觀眾，蘇昆排演了青春版《牡丹亭》，由青年演員擔綱，將原著的55折精簡為27折，在服飾、舞美設計等加入了新的元素，增強了舞臺效果，整臺戲還適當調快了節(jié)奏，自演出至今，75%的觀眾都是青年觀眾，取得了良好的社會和經濟效益。針對高端市場，蘇昆與北京普羅之聲文化傳播有限公司合作，在具有600年歷史的明代皇家糧倉，推出的廳堂版《牡丹亭》。沒有麥克風和揚聲器，沒有伴奏帶，樂師現(xiàn)場演奏，演員完全靠嗓子和身段演繹。演出最高票價12000元，07年至今已演出超過200場，不僅獲得了較高的市場回報，也打破了“徽班進京”200年來，昆曲“南熱北冷的局面。

按市場的模式運行不僅限于國內，蘇州昆劇院是江蘇首個以完全商業(yè)演出模式，與一流經濟公司和一流劇場合作，登陸一流國際藝術節(jié)的劇團。參加2006—2007季加利福尼亞州圣芭芭拉大學文化藝術節(jié)，和著名華裔大提琴演奏家馬友友同臺獻藝，圣塔芭芭拉市市長將蘇昆演出的一周命名為“牡丹亭周”。在美國加利福尼亞州柏克萊大學、爾灣大學、洛杉磯大學、圣芭芭拉大學演出，一個月巡演四輪十二場。截止2008年底已于海內外巡演163場。使得中國傳統(tǒng)藝術首次深入西方主流社會并得到充分認可。

蘇州昆劇院充分利用昆曲“人類口頭及非物質遺產代表作”的影響力，鼓勵社會資本投入。近年來，直接和間接引進海內外社會資金5000多萬元，其中包括《長生殿》演出制作費500萬，《牡丹亭》校園行300萬，《牡丹亭》海外演出3700萬，傳承工程及宣傳經費100萬，中日版《牡丹亭》制作費500萬，《玉簪記》制作排演200萬。蘇州昆劇院將品牌劇目的傳承演出、市場推廣及相關延伸產品的持續(xù)開發(fā)作為劇院的長線工作。把市場拓展和演出放在重要位置，完善演出市場的開發(fā)和培育。在打造經典劇目、傳承昆曲藝術的同時，利用品牌劇目形成的品牌效益積極進行延伸產品的系列開發(fā)，進行以消費需求為導向的延伸產品系列開發(fā)，占領文化產品市場。共開發(fā)了扇子、鎮(zhèn)紙、雕塑、明信片、書籍、畫冊等多個品種，的DVD。青春版《牡丹亭》DVD。第三節(jié)文化產業(yè)的特性一、精神性人類的精神追求構成了產品的基本內核。如口紅效應精神內容的生產即內容產業(yè)。生產者的意識形態(tài)、價值觀念與審美情趣深嵌其中?？诩t效應”，是國際金融危機爆發(fā)以來中國電影產業(yè)中提及率最高的詞匯之一。

上世紀二三十年代的美國經濟危機中，人們的消費心理和行為都發(fā)生了轉變，類似口紅之類的消費成本不高，卻可以帶來特殊時期心理安慰的商品在市場上大受歡迎。2009年中國電影演繹了“口紅效應”，在全球經濟危機的陰霾下，以“井噴”之勢獲得大豐收.全國票房超過62億元、國產片連續(xù)第７年壓倒進口片等,票房屢創(chuàng)新高，影院人滿為患等表現(xiàn)佐證：中國的電影產業(yè)正處于一個發(fā)展的黃金期。

中國電影在海外市場有所突破，全年共有４８部國產影片外銷，海外票房和銷售收入達２７．７億元，同比增加２．４２億元；有３１５部次中國電影參加了境外１１９個國際電影節(jié)，其中６８部次在２６個電影節(jié)上獲得８０個獎項

從以往的經驗來看，經濟下滑和不穩(wěn)定時期，人們的精神需求會提高，往往會出現(xiàn)社會文化需求的高峰期，相對于購房、買車等大宗消費，人們更愿意花不多的錢在電影院中獲得高品質的精神享受。-----清華大學影視傳播研究中心主任尹鴻二、娛樂性對于文化產品而言，教育價值、認識價值與娛樂價值是三大價值，而娛樂價值是基礎。如何看待文化產業(yè)的娛樂性法蘭克福學派的“文化工業(yè)”霍克海默與阿多諾在《啟蒙的辯證法》中提出的一個重要概念,為此，他們專門寫了題為《文化工業(yè)：作為大眾欺騙的啟蒙》的論文來展開對文化工業(yè)的批判。在這篇文章中，他們指出，“文化工業(yè)”是憑借現(xiàn)代科學技術手段大規(guī)模地復制、傳播商品化了的、非創(chuàng)造性的文化產品的娛樂工業(yè)體系。法蘭克福學派法蘭克福學派認為，由于技術的異化作用，通俗化、大眾化的文化已經喪失了真正文化的本質屬性，藝術已遠離創(chuàng)造，日益呈現(xiàn)出商品化趨勢，具有商品拜物教的特征。誠如馬爾庫塞所言，資產階段的藝術作品都是商品，“由資本主義勞動過程組織起來的這個世界，已把個體的發(fā)展轉化為經濟的競爭，把他的需求的滿足，拋入市場中。肯定的文化用靈魂去抗議物化，但最終也只好向物化投降。”[英國文化研究學派威廉姆斯反對法蘭克福學派把文化場劃分為社會精英的文化／少數人的文化和社會大眾文化／大眾文明，所以他對文化重新定義為一種特定的生活方式，它所表達的某些意義及價值不僅僅存在于藝術與智識之中，而且也存在于機構與日常行為之中。斯圖亞特·霍爾《電視話語的編碼與解碼》霍爾批判了大眾傳播研究根據信息流通將傳播過程概念化為“發(fā)送者／信息／接收者的線性特征”，并提出電視話語“意義”的生產和傳播存在“主導的復雜結構”。還以此為起點對電視話語的生產流通劃分為三個階段。第一階段是電視話語“意義”的生產，即電視專業(yè)工作者對原材料的加工。這也是所謂的“制碼”階段。這一階段占主導地位的是加工者對世界的看法，如世界觀、意識形態(tài)等。第二階段是“成品”階段。霍爾認為，電視作品一旦完成，“意義”被注入電視話語后，占主導地位的便是賦予電視作品意義的語言和話語規(guī)則。此時的電視作品變成一個開放的、多義的話語系統(tǒng)。第三階段也是最重要的階段，是觀眾的“解碼”階段。巴赫金“狂歡化”理論“狂歡化”是20世紀最有影響力的思想家之一巴赫金提出的一個文學理論。巴赫金“狂歡化”理論來源于歐洲中世紀和文藝復興時期