以旦角為線索講述京劇流派篇PPT(精)

中國戲曲音樂學(xué)院講師：韓劉相關(guān)類型傳統(tǒng)戲曲：古裝地方戲現(xiàn)代劇：話劇、歌劇、舞劇等中國戲曲是一門綜合性很強(qiáng)的舞臺藝術(shù)，它融匯了文學(xué)、音樂、舞蹈、武術(shù)、雜技等多種因素。在傳統(tǒng)戲曲中，人物造型方面是重視和突出的重點(diǎn)。人物造型包括頭、面部化妝和服裝兩大部分／臉譜屬于面部化妝范疇的，在戲曲人物造型中占有極為重要的地位。戲曲劇種昆曲，又稱“昆腔”、“昆劇”，是一種古老的戲曲劇種。它源于江蘇昆山，明中葉后開始盛行，是中國古典戲曲的代表。代表作《三岔口》，《四平山》黃梅戲黃梅戲，起源于安徽的戲曲劇種，流行于安徽、江西及湖北地區(qū)。著名劇目《天仙配》、《女駙馬》、《牛郎織女》豫劇豫劇，又稱“河南梆子”。明代末期由傳入河南的山陜梆子結(jié)合河南土語及民間曲調(diào)發(fā)展而成，現(xiàn)流行于河南、河北、山西、山東等省份?！赌鹿鹩鞄洝贰ⅰ都t娘》《花木蘭》京劇2010年11月16日中國申報(bào)項(xiàng)目《京劇》，將其列入人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄。京劇行當(dāng)生旦凈丑老生、小生、武生、娃娃生“花臉”－臉畫彩圖的各種角色青衣、花旦、刀馬旦、老丹文丑、武丑生在京劇中“生”一般指劇種扮演男演員。在“生”中，可分為“小生”、“武生”、“老生”。武生老生小生旦京劇中把女性統(tǒng)稱為“旦”，其中按照人物的年齡、性格又可分為“正旦”、“刀馬旦”、“老旦”和“花旦”。凈凈角是舞臺上具有獨(dú)特風(fēng)格的人物，臉部化妝最為豐富。“凈”因面部化妝要用各種色彩和圖案勾勒臉譜，所以又俗稱“大花臉”。丑京劇中的“丑”角演員又稱為“小花臉”。“丑”行的化妝雖與大花臉有點(diǎn)相像，可是他的表演風(fēng)格卻完全不同，有點(diǎn)夸張。丑角的出場常會帶來滿堂的笑聲?！俺蟆狈譃椤拔某蟆焙汀拔涑蟆?。京劇的伴奏樂器月琴京胡鑼镲京劇旦角流派藝術(shù)京劇旦角流派

京劇中的旦角，指戲曲中的女性形象，可分為青衣、花旦、刀馬旦、武旦、老旦、彩旦等類別。在京劇藝術(shù)表演中，梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生四位京劇表演藝術(shù)家被譽(yù)為“四大名旦”。他們以風(fēng)格獨(dú)特的演技在京劇舞臺上盡領(lǐng)風(fēng)騷數(shù)十年，為京劇的發(fā)展和繁榮作出了很大的貢獻(xiàn)。

除了“四大名旦”，在京劇發(fā)展史上具有舉足輕重地位的旦角表演藝術(shù)家還有被譽(yù)為“通天教主”的王瑤卿，還有京劇四大坤旦之一的黃桂秋，京劇花旦演員筱翠花（于連泉）以及解放后在表演上獨(dú)樹一幟獨(dú)創(chuàng)一門流派的張君秋，趙燕俠及關(guān)肅霜，她們在京劇旦角舞臺上爭奇斗艷，共同構(gòu)成了京劇的旦角藝術(shù)。

梅派梅蘭芳(1894~1961)，名瀾，又名鶴鳴，字畹華、浣華，別署綴玉軒主人，藝名蘭芳。北京人，1894年生于北京，他出生于京劇世家，10歲登臺在北京廣和樓演出《天仙配》，攻花旦，1908年搭喜連成班，1911年北京各界舉行京劇演員評選活動，張貼菊榜，梅蘭芳名列第三名探花。1913年他首次到上海演出，在四馬路大新路口丹桂第一臺演出了《彩樓配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戲，初來上海就風(fēng)靡了整個(gè)江南，當(dāng)時(shí)里巷間有句俗話：“討老婆要像梅蘭芳，生兒子要像周信芳”。

回京后，梅蘭芳繼續(xù)排演新戲《嫦娥奔月》、《春香鬧學(xué)》、《黛玉葬花》等。1916年第三次來滬，連唱45天，1918年后，移居上海，這是他戲劇藝術(shù)爐火純青的頂峰時(shí)代，多次在天蟾舞臺演出。綜合了青衣、花旦、刀馬旦的表演方式，創(chuàng)造了醇厚流麗的唱腔，表演以莊重深邃，氣勢非凡，簡潔凝練而藝壓群芳，形成獨(dú)具一格的梅派。

1915年，梅蘭芳大量排演新劇目，在京劇唱腔、念白、舞蹈、音樂、服裝上均進(jìn)行了獨(dú)樹一幟的藝術(shù)創(chuàng)新，被稱為梅派大師。

1919年4月，梅蘭芳應(yīng)日本東京帝國劇場之邀赴日本演出，演出了《天女散花》、《玉簪記》等戲。一個(gè)月后回國。1921年編演新戲《霸王別姬》。1922年主持承華社。

1927年北京《順天時(shí)報(bào)》舉辦中國首屆旦角名伶評選，梅蘭芳因功底深厚、嗓音圓潤、扮相秀美，與程硯秋、尚小云、荀慧生一同被舉為京劇四大名旦。

1930年春，梅蘭芳率團(tuán)赴美，在紐約、芝加哥、舊金山、洛杉磯等市獻(xiàn)演京劇，獲得巨大的成功，報(bào)紙?jiān)u論稱，中國戲不是寫實(shí)的真，而是藝術(shù)的真，是一種有規(guī)矩的表演法，比生活的真更深切。在此期間，他被美國波莫納大學(xué)和南加利福尼亞大學(xué)授予文學(xué)博士學(xué)位。

1931年“九·一八”事變后，梅蘭芳遷居上海，先暫住滄洲飯店，后遷馬斯南路121號。他排演《抗金兵》、《生死恨》等劇，宣揚(yáng)愛國主義。1935年他曾率團(tuán)赴蘇聯(lián)及歐洲演出并考察國外戲劇。在京劇藝術(shù)家中，出訪最多和在國內(nèi)接待外國藝術(shù)家最多的當(dāng)屬梅蘭芳，他把中國京劇表演藝術(shù)和藝術(shù)家謙遜、樸實(shí)的優(yōu)良品質(zhì)介紹給了各國人民，因此人們稱他為本世紀(jì)二十年代至五十年代中國京劇藝術(shù)的文化使節(jié)。

抗戰(zhàn)勝利后，梅蘭芳在上海復(fù)出，常演昆曲，1948年拍攝了彩色片《生死恨》，是中國拍攝成的第一部彩色戲曲片。上海解放后，于1949年6月應(yīng)邀至北平參加第一次全國文學(xué)藝術(shù)工作者代表大會，當(dāng)選為政協(xié)全國委員會常委。1950年回北京定居，任文化部京劇研究院院長，1951年任中國戲曲研究院院長，1952年任中國京劇院院長，并先后當(dāng)選為全國人大代表。

1955年，他拍攝了《梅蘭芳的舞臺藝術(shù)》，收入他各個(gè)時(shí)期的代表作《宇宙鋒》、《斷橋》等及他生活片斷和在工廠、舞臺演出的《春香鬧學(xué)》等戲的片斷。1956年他率中國京劇代表團(tuán)到日本演出。1959年6月他在北京演出《穆桂英掛帥》，作為國慶十周年獻(xiàn)禮節(jié)目。1961年8月8日在北京去世著有《梅蘭芳文集》、《梅蘭芳演出劇本選》、《舞臺生活四十年》等。

梅蘭芳的唱腔醇厚流麗，感情豐富含蓄。由于他嗓音高寬清亮、圓潤甜脆俱備，故音色極其純凈飽滿，唱工從不矜才使氣，始終保持平靜從容的氣度，決無氣餒音懈之處。他的唱腔基本上是從傳統(tǒng)唱法中來，但又無一腔照搬傳統(tǒng)，而是以自己的潤腔方式和行腔規(guī)律，將其化為具有從容含蓄的梅派韻味的唱腔，旋律優(yōu)美，順暢流利。梅蘭芳的嗓音脆、亮、甜、潤、寬圓俱備，而最難得的是又甜又亮。甜而不寬，這只是一般好嗓子，梅的嗓音之寬，恰到好處。

梅蘭芳的念白富于情感，表達(dá)人物個(gè)性鮮明。湖廣韻、尖團(tuán)字的運(yùn)用臻于化境，完全成為藝術(shù)化了的生活語言，毫無刻意求工的感覺，這是在一些戲中使用的韻白。在另一些戲中使用京白，也總是適度、自然、甜美，且處處顧及人物身分和劇情，并與身、手、步法、面部表情融為一體。梅蘭芳的做工與身段經(jīng)過多年努力，磨練、創(chuàng)新，可以說達(dá)到了美輪美奐的境地。他總體上突出一個(gè)“圓”字，從任何一個(gè)角度看他的表演都能給人一種美好的感受。

梅蘭芳對劇中所演角色的化妝和服裝方面及音樂伴奏方面，也做了大量的探索革新。除去把一般的化俗為雅、化濁為秀、化板為靈的隨時(shí)翻新修改外，最大的創(chuàng)造是他參考了中國古代仕女畫和女神像、雕塑等，改用古裝頭面（發(fā)髻頭飾）和古裝褶、裙、帔服等。在音樂伴奏方面，為了使劇中人物的演唱能起到烘云托月的效果，經(jīng)與琴師徐蘭沅、王少卿共同研究，在文場中加進(jìn)了二胡伴奏，增強(qiáng)、豐厚了樂音，這一創(chuàng)舉影響深遠(yuǎn)，所有旦角演員無不效仿，至今二胡已成為京劇旦角演唱必不可少的伴奏樂器。

代表劇目：《宇宙鋒》、《霸王別姬》、《貴妃醉酒》、《女起解》、《水斗斷橋》、《奇雙會》、《宇宙鋒》、《廉錦楓》、《天女散花》《木蘭從軍》、《抗金兵》、《生死恨》、《西施》、《洛神》、《穆桂英掛帥》等。昆曲有《思凡》、《喬醋》、《鬧學(xué)》、《游園驚夢》等。傳人：著名梅派傳人有言慧珠、杜近芳、梅葆玖、李炳淑，李玉芙，楊秋玲，李勝素、史依弘，董圓圓，胡文閣、張慧芳，王艷，張馨月，張立媛，高紅梅，付佳等。

創(chuàng)始人：尚小云尚小云（1900—1976），幼入科班學(xué)藝，14歲時(shí)被評為“第一童伶”。初習(xí)武生，后改正旦，兼演刀馬旦。他功底深厚，嗓音寬亮，唱腔以剛勁著稱，表演以神完氣足，明快俏麗，美媚柔脆和文戲武唱為特點(diǎn)，不但顯示了他深厚的、文武全能的功力，而且都有標(biāo)新立異之處，給人耳目清明之感。世稱“尚派”。代表作有《二進(jìn)宮》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁紅玉》《乾坤福壽鏡》，《雙陽公主》等，塑造了一批巾幗英雄和俠女烈婦。

尚派

唱腔特點(diǎn)：他的嗓音響亮遒勁，音域?qū)拸V，高、中、低音運(yùn)用自如，善用顫音，氣息深沉持久，《祭江》、《祭塔》等劇的大段唱功舉重若輕，并能連續(xù)使用高腔、硬腔，絕無衰竭之象，聽來酣暢痛快。行腔往往寓峭險(xiǎn)于渾厚，旋律富力度，頓挫分明。念白爽朗而有感情，京白的剛、勁、辣尤為出色。

傳人：尚小云較著名的親傳弟子有張蝶芬、趙曉嵐、雪艷琴、張君秋（后自創(chuàng)“張派”）、孫榮蕙（天津）、楊榮環(huán)（天津）、尚長麟（次子）、李喜鴻（北京）、孫明珠（陜西，學(xué)生，未拜師）、董玉苓（北京）、李翔（北京）、包啟瑜（內(nèi)蒙古）、周百穗（貴州）、童葆苓（北京）、尚慧敏（長孫女、佳木斯）、段麗君（成都），張艷玲等，再傳弟子有馬博敏（上海）、李莉（天津）、鞠小蘇（山東）、周利（重慶）、王玲玉、王長君（天津），李國靜，查思娜，張蕊麟等。尚小云長子尚長春攻武生，幼子尚長榮攻花臉，女婿任志秋攻旦角。女尚秀琴未從藝。

經(jīng)典劇目：《昭君出塞》王昭君代表劇目：尚派傳統(tǒng)劇目有《玉堂春》、《三娘教子》、《御碑亭》、《雷峰塔》、《四郎探母》、《湘江會》、《乾坤福壽鏡》、《十三妹》、《王寶釧》、《戰(zhàn)金山（梁紅玉）》、《銀屏公主》等。新編尚派獨(dú)有劇目數(shù)量很大，有《楚漢爭》、《卓文君》、《紅綃》、《張敞畫眉》、《桃花陣》、《白羅衫》、《前度劉郎》等。

程派

創(chuàng)始人：程硯秋程硯秋（1904—1958），自幼學(xué)戲，演青衣，受師于梅蘭芳。他在藝術(shù)上勇于革新創(chuàng)造，講究音韻，注重四聲，追求“聲、情、美、水”的高度結(jié)合，并根據(jù)自己的嗓音特點(diǎn)，創(chuàng)造出一種幽咽婉轉(zhuǎn)、起伏跌宕、若斷若續(xù)、節(jié)奏多變的唱腔，形成獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，世稱“程派”。程硯秋擅長演悲劇，編演過《鴛鴦?！?、《荒山淚》、《青霜劍》、《英臺抗婚》、《竇娥冤》等戲，大多表演封建社會婦女的悲慘命運(yùn)。

晚年的程硯秋致力于教學(xué)和總結(jié)舞臺藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的工作。1949年作為特邀代表，參加全國政協(xié)第一屆會議，1950年當(dāng)選全國人大代表，中國戲協(xié)理事會主席團(tuán)委員，1953年任中國戲曲研究院副院長，1957年由周恩來總理介紹加入中國共產(chǎn)黨。程硯秋將他的一生全部獻(xiàn)給了京劇藝術(shù)事業(yè)，他所取得的卓越成就，是京劇藝術(shù)近百年來所達(dá)到的高峰之一，他不僅對京劇旦角同時(shí)也對整個(gè)京劇、戲曲的發(fā)展都產(chǎn)生著深遠(yuǎn)、重大的影響。

經(jīng)典劇目：《鎖麟囊》薛湘靈。代表劇目：傳統(tǒng)劇目而獨(dú)具程派風(fēng)格的有《四郎探母》、《賀后罵殿》、《三擊掌》、《汾河灣》、《朱痕記》、《玉堂春》、《武家坡》、《三娘教子》等。新戲則有《青霜劍》、《文姬歸漢》、《梅妃》、《紅拂傳》、《春閨夢》以及后期的《鎖麟囊》、《女兒心》等。

傳人：程硯秋弟子有荀令香、陳麗芳、趙榮琛、王吟秋、李丹林、新艷秋、侯玉蘭、江新蓉、李世濟(jì)、李薔華，張曼玲，李文敏，張火丁，遲小秋，李佩紅，劉桂娟，呂洋，周婧，隋曉慶，郭偉，趙歡等。荀派

創(chuàng)始人：荀慧生旬慧生（公元1900—1968年），工花旦、閨門旦。河北東光縣人。首次于天津登臺。1910年人京，師從梆子演員侯俊山。19歲時(shí)（公元1918年），參加喜群社，從此專演京劇。旬慧生功底深厚、戲路寬廣，又出身于梆子班，所以能吸取梆子旦角藝術(shù)之長，將京劇青衣、花旦、閨門旦、刀馬旦的表演熔于一爐，兼收京劇小生、武生等行當(dāng)?shù)募妓?，從唱腔、念白、身段到化妝等方面進(jìn)行了改革和創(chuàng)造，并逐漸形成風(fēng)格新穎、獨(dú)樹一格的“旬派”藝術(shù)。

唱腔特點(diǎn)：將河北梆子的唱腔、唱法、表演的精華溶入京劇的演唱之中，是他的藝術(shù)特色之一。荀慧生由河北梆子改演京劇，后拜王瑤卿為師，又曾受業(yè)于吳菱仙、陳德霖、路三寶，在繼承王派、陳派藝術(shù)的基礎(chǔ)上，進(jìn)行了較大的創(chuàng)新。他的嗓音甜媚，用嗓有特殊的技巧，善于用小顫音、半音和華麗的裝飾音，又常以鼻音收腔來增添唱腔的韻致。

代表劇目：荀派劇目豐富，傳統(tǒng)戲有《金玉奴》、《花田錯(cuò)》、《英杰烈》、《游龍戲鳳》、《兒女英雄傳》等。其新排劇目的數(shù)量之多為四大名旦之首，有《釵頭鳳》、《荊釵記》、《柳如是》、《美人一丈青》、《繡襦記》、《霍小玉》、《香羅帶》、《還珠吟》、《杜十娘》、《紅娘》等。

傳人：荀派藝術(shù)豐富多彩，流傳極廣。荀慧生一生收徒之眾，不計(jì)其數(shù)，他指導(dǎo)和親自傳授的后人、學(xué)生、徒弟有：吳紀(jì)敏、金淑華、李薇華、王紫苓、宋德珠、毛世來、童芷苓、李玉茹、李玉芝、吳素秋、趙燕俠、小王玉蓉、張正芳、尚明珠、厲慧敏、陸正梅、宋長榮、李妙春、許翰英、劉長瑜、孫毓敏等，其長子荀令香工旦，其女荀令萊亦為其傳人。再傳弟子有耿巧云，呂慧敏，張佳春，管波，唐禾香，熊明霞，陳靜，羅戎征，朱虹等。

創(chuàng)始人：張君秋張君秋，京劇表演藝術(shù)家，四小名旦之一，旦角張派創(chuàng)始人，1920年生于北京，卒于1997年，原名滕家鳴，字玉隱，祖籍江蘇丹徒。他自幼家貧，父滕聯(lián)芳，隨母張秀琴在各地客串演出，后經(jīng)李多奎介紹，14歲拜李凌楓為師，專攻青衣。

張派

1936年，北京《立言報(bào)》舉行公開投票選舉，推選“四大童伶”，張君秋與李世芳、毛世來、宋德珠被選中（后世稱“四小名旦”）。報(bào)界評價(jià)其“扮相，如窈窕淑女，似梅；唱功，有一

條好喉嚨，似尚；腔調(diào)，婉轉(zhuǎn)多音，似程；做工，穩(wěn)重大方，似荀”。他的嗓音“嬌、媚、脆、水”，甜潤清新，高低隨意，舒展自如，梅派的華麗，尚派的剛勁，程派的輕柔，荀派的婉約都被他很好的融合在自己的表演藝術(shù)風(fēng)格之中。

經(jīng)典劇目：《望江亭》；代表劇目：張派代表劇目有：《西廂記》，《望江亭》，《狀元媒》，《秦香蓮》，《詩文會》，《金山寺斷橋雷峰塔》，《趙氏孤兒》，《劉蘭芝》，《楚宮恨》、《彩樓記》、《憐香伴》、《珍妃》、《秋瑾》、《蘆蕩火種》等。

傳人：張派傳人遍及全國各地，有近百名之多，其中有吳吟秋，薛亞萍，楊淑蕊，王婉華，張學(xué)敏，王蓉蓉，董翠娜，趙秀君、雷英，姜亦珊，王亦戈，萬曉慧等。

創(chuàng)始人：王瑤卿王瑤卿，京劇表演藝術(shù)家、教育家，在梨園界被尊奉為“通天教主”。他生于1881年，卒于1954年，原名瑞臻，字稚庭，號菊癡，晚號瑤青，齋名“古瑁軒”，祖籍江蘇清江（今江蘇淮安）。其父為晚清著名昆曲演員王絢云。

王派

王瑤卿是—位頗具創(chuàng)造精神的藝術(shù)大家，他在繼承前人表演藝術(shù)的基礎(chǔ)上，將青衣、花旦、武旦融合一體，創(chuàng)造了“花衫”行當(dāng)，在唱腔、表演、服裝、化妝等方面，都作了大膽的改革。他的京白，清晰柔和，獨(dú)具特色，把口語化的臺詞念得有感情、有韻味，抑揚(yáng)頓挫，悅耳動聽。他的唱功明麗剛健，遒勁爽脆，能恰如其分地表現(xiàn)人物思想感情的變化。他還善于運(yùn)用步法和水袖技巧表達(dá)人物特性，其靠功更是嫻熟工穩(wěn)，身手干凈利落，并率先廢除了蹺功。

經(jīng)典劇目：《雁門關(guān)》，蕭太后，代表劇目：《兒女英雄傳》、《雁門關(guān)》、《混元盒》、《汾河灣》、《南天門》、《牧羊圈》、《珠簾寨》、《十三妹》、《福壽鏡》、《荀灌娘》、《木蘭從軍》、《萬里緣》、《娘子軍》、《棋盤山》、《珍珠烈火旗》、《孔雀東南飛》、《玉堂春》、《穆柯寨》、《庚娘傳》、《五彩輿》、《琵琶緣》等。另外，中國戲曲學(xué)校排演的《白蛇傳》和中國京劇院排演的《柳蔭記》均由他擔(dān)任唱腔設(shè)計(jì)，其中傾注著他的心血，保存著王派演唱的精髓。

傳人：王瑤卿46歲時(shí)因“塌中”而離開舞臺，致力于戲曲教育事業(yè)，在戲曲教育方面堪稱一代宗師，其入室弟子數(shù)以百計(jì)，主要傳人除四大名旦梅蘭芳、荀慧生、程硯秋、尚小云之外，還有芙蓉草（趙桐珊）、筱翠花（于連泉）、榮蝶仙、徐碧云、王玉蓉、朱琴心、黃玉麟、程玉菁、黃詠霓（雪艷琴）、華慧麟、章遏云、于玉衡、劉秀榮、謝銳青等，再傳弟子有李靜文，馬佳等。梅蘭芳曾說自己是“按他的路子完成他未竟之功的”。程硯秋揚(yáng)長避短，創(chuàng)造“程腔”，是在他直接指導(dǎo)下完成的。趙派

創(chuàng)始人：趙燕俠趙燕俠，1928年出生于苦難的梨園世家，祖籍武清區(qū)曹子里鄉(xiāng)大三莊村。自幼在父母督導(dǎo)下練功學(xué)藝，7歲隨父離開家鄉(xiāng)到杭州、上海等地搭班唱戲。后來輾轉(zhuǎn)到了北京，先后拜李凌楓、荀慧生、褚玉香、何佩華等名家為師，學(xué)習(xí)了王（瑤卿）、荀、梅派的藝術(shù)特點(diǎn)。15歲，主演《十三妹》，開始在京劇舞臺嶄露頭角，后又主演《大英烈傳》，并與前輩名家金少山、譚富英、楊寶森、馬連良等聯(lián)袂演出《武家坡》、《二進(jìn)宮》、《霸王別姬》、《坐樓殺惜》等劇目。

她戲路寬，青衣、花旦、刀馬旦、文武小生等多種行當(dāng)?shù)母鞣N不同類型的角色都能演。而且從劇中人物性格出發(fā)，突破程式、行當(dāng)?shù)慕缦?，塑造了一系列個(gè)性鮮明的藝術(shù)形象。她做戲?yàn)⒚?，唱腔悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)，節(jié)奏鮮明，念白清脆甜亮，咬字清晰，為業(yè)內(nèi)外行家所稱道。

經(jīng)典劇目：《碧波仙子》；代表劇目：常演劇目有《辛安驛》、《白蛇傳》、《玉堂春》、《紅梅閣》、《碧波仙子》、《蘆蕩火種》、《杜鵑山》、《花田錯(cuò)》、《闖王旗》等。

傳人：趙燕俠的女兒張雛燕前幾年曾登臺演過母親的幾部代表作，如《碧波仙子》，也參與過“音配像”，但由于健康原因轉(zhuǎn)入幕后，現(xiàn)已退休。江蘇省京劇院趙道英曾有“小趙燕俠”之稱，可惜英年早逝。閻桂祥是趙老入室弟子，梅花獎得主，上海趙群深得他的真?zhèn)鳎行￠惞鹣榈拿雷u(yù)。常秋月與吳昊頤都跟閻桂祥學(xué)了趙派的戲。

創(chuàng)始人：黃桂秋黃桂秋（1906—1978），名德銓，字蔭清，自號桂蔭軒主，祖籍一說為湖北江夏人，另一個(gè)廣泛的說法是安徽安慶人，出生于北京。京劇表演藝術(shù)家，旦角黃派的創(chuàng)始人?！包S桂秋”是其姐妹的名字，借來作了藝名。

黃派

1924年中學(xué)畢業(yè)后在鐵路局工作。曾以票友身份在京、津走票。1927年，正式拜師陳德霖，經(jīng)常與馬連良、余叔巖、高慶奎、楊小樓等合作演出。當(dāng)時(shí)拿手劇目有《春秋配》、《別宮祭江》等。后來黃去南方，以《別宮祭江》獲得“江南第一旦”的稱號。黃在天津期間，經(jīng)常與王庾生、章遏云、馬艷紅等排演新京劇本戲，如《蝴蝶杯》、《燕子箋》、《竇線娘》等，為他后來創(chuàng)編的新戲如《秋香三笑》、《冤禽恨》、《姜皇后》、《鞭打蘆花》、《梁紅玉》等奠定了一定的基礎(chǔ)。

1936年，黃桂秋組織正誼旅行劇團(tuán)，離開京、津，到全國各地演出，1941年定居上海。黃的嗓音甜美，在“陳腔”的基礎(chǔ)上強(qiáng)調(diào)湖廣韻，吐字行腔講究技巧。不久，即以獨(dú)樹一幟的藝術(shù)風(fēng)格，蜚聲江南，被稱為“黃派”。1963年起，在上海京劇院教戲。1978年病逝于上海。黃桂秋弟子很多，有言慧珠、李玉茹、童芷苓、王熙春、曹慧麟、金素雯等。

黃的嗓音甜美，在“陳腔”的基礎(chǔ)上強(qiáng)調(diào)湖廣韻，吐字行腔講究技巧。不久，即以獨(dú)樹一幟的藝術(shù)風(fēng)格，蜚聲江南，被稱為“黃派”。他遵循陳德霖正工青衣古樸方正、剛勁有力的特點(diǎn)，探索出一條老腔新唱的道路。又博采廣學(xué)京劇各派之長，并從梆子、秦腔、昆曲、京韻大鼓等戲曲與曲藝唱腔中吸取養(yǎng)料，大膽創(chuàng)新，其唱腔剛?cè)嵯酀?jì)、飽滿挺拔、講究節(jié)奏、韻味醇厚、清麗舒暢、古而不舊、樸而不拙、甜嫩嬌媚。通過別具一格的聲腔藝術(shù)，塑造了孫尚香、王寶釧、姜秋蓮、蘇三等許多藝術(shù)形象。

他的文化素養(yǎng)較高，對所演劇目的唱詞常作字斟句酌的修改，依字音韻律設(shè)計(jì)唱腔，吐字清晰，字正腔圓，他又能詩善畫，在《蝴蝶媒》中唱四句[西皮原板]，同時(shí)在扇面上畫好了雙蝶。他的唱腔被灌成唱片及錄音的有《別皇宮·祭長江》、《彩樓配·三擊掌·母女會》、《起解·會審》、《春秋配》等。

經(jīng)典劇目：《春秋配》；代表劇目：《起解會審》、《新春秋配》、《別宮祭江》、《梁紅玉》、《秋香三笑》、《冤禽恨》、《姜皇后》、《鞭打蘆花》、《蝴蝶媒》等。

傳人：黃桂秋弟子很多，有言慧珠、李玉茹、童芷苓、王熙春、曹慧麟、金素雯、顧正秋、新桂秋等。子黃正勤工小生。再傳弟子有李慧。雖然黃桂秋的傳人并不少，但是真正將黃派流傳于世發(fā)揚(yáng)光大的卻是鳳毛菱角。并不是學(xué)生門不想發(fā)揚(yáng)，借用顧正秋老師當(dāng)時(shí)在“絕版賞析”欄目上說的一句話：“不是我們不想替師傅發(fā)揚(yáng)黃派，是我們實(shí)在是沒有老師那條得天獨(dú)厚的好嗓子”。這也導(dǎo)致了“黃派”傳人的缺乏，以至于現(xiàn)在這個(gè)流派幾乎“瀕臨滅絕”的局面。

筱翠花（1900—1967）京劇演員。名于桂森，一名紹卿，入富連成科班后改名于連泉。北京人，原籍山東登州，京劇筱派藝術(shù)創(chuàng)始人。九歲入老水仙花主辦的鳴盛和科班學(xué)藝，演梆子、京劇花旦。出科后，演出于北京吉祥、天樂等劇場。1911年，鳴盛和科班解散，次年加入富連成科班，經(jīng)蕭長華、郭春山等指導(dǎo)，技藝大進(jìn)。1918年出科，在北京、上海、漢口等地演出，聲譽(yù)日隆。

筱派

藝術(shù)風(fēng)格主要是細(xì)膩精致，所刻劃的人物形象豐滿、準(zhǔn)確，是現(xiàn)代花旦行當(dāng)中影響最大的流派。筱翠花自幼坐科時(shí)兼習(xí)京劇、昆曲、梆子，為他的步法、身段和舞蹈打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。行當(dāng)方面，他又曾學(xué)演青衣、花衫、花旦和刀馬旦，唱、念、做、打均佳，蹺工尤為出色。

筱翠花師承田桂鳳、路三寶，在繼承他們藝業(yè)的同時(shí)，深入體會劇情和人物性格，精確地提煉生活，又借鑒昆曲、梆子的優(yōu)長，多方面豐富自己的表演，不斷地突破與創(chuàng)新，無論劇目、行當(dāng)、武技、表演各方面，都大大地超過了田、路等人。

筱翠花中年嗓啞，不以唱工為主，念白卻有十分功力，雖聲音不高，但能打遠(yuǎn)，吐字清晰而富有力度．尤擅京白，兼有甜、柔、辣、脆的特點(diǎn)，生動傳神。小翠花最大的成就在于做工，他做戲認(rèn)真，表現(xiàn)古代婦女的行動能由生活中尋找源泉井加以提煉，舉手投足精確優(yōu)美，尤注意細(xì)節(jié)的刻畫，如《拾玉鐲》中的捻線、飼雞等動作，真實(shí)自然。筱翠花的翻撲功夫亦為難能，對于吊毛、搶背、發(fā)綹等的熟練運(yùn)用都加強(qiáng)了表現(xiàn)力。

筱翠花擅演的劇目極多，偏于玩笑的有《荷珠配》、《打櫻桃》、《打杠子》、《一匹布》等，載歌載舞的有《小上墳》、《小放牛》、《梵王宮》、《貴妃醉酒》等；以武打?yàn)橹鞯挠小栋婉樅汀?、《演火棍》、《英杰烈》、《東昌府》等；表現(xiàn)兇殺、鬼魂的有《坐樓殺惜》、《活捉三郎》、《殺子報(bào)》、《馬思遠(yuǎn)》、《陰陽河》、《紅梅閣》、《挑簾裁衣》、《海潮珠》、《翠屏山》、《戰(zhàn)宛城》等，昆曲戲有《昭君出塞》、《琴挑》等；還參加了許多著名生行、旦行演員排演的新劇目。

他的傳人主要有仲盛珍，毛世來、陳永玲、崔熹云、李丹林，崔榮英等。還有劉盛蓮等也是完全宗法“筱派”的。再傳弟子有秦雪玲，常秋月，朱虹，索明芳等。

關(guān)派

關(guān)肅霜（1928—1992.3.6）女，原名關(guān)鹔鹴，滿族，湖北荊州人，著名京劇表演藝術(shù)家，專攻武旦。京劇關(guān)派藝術(shù)創(chuàng)始人。為滿族正黃旗駐防荊州旗人的后代。生于武漢。是京劇鼓師關(guān)永齋的女兒。她自幼受到藝術(shù)熏陶，父親教她唱《女起解》、《賀后罵殿》，8歲開始練功，三十年代末，她曾向雪艷香學(xué)藝，不到半年，這位啟蒙老師因家庭所累，辭她而去。她15歲時(shí)，她正式拜京劇名旦戴綺霞為師，不但寫了契約，還被改從師姓。

16歲在漢口第一次登臺演出《虹霓關(guān)》，前演夫人，后演丫環(huán)，初露鋒芒。1946年隨師到上海搭班，在連臺本戲《蜀山劍俠傳》中扮演俠女，能唱能演，能翻能打。她的武打表演，在當(dāng)時(shí)上海劇壇引起轟動。一九四八年，這位掛頭牌、挑大梁的“梨園怪杰”滿師獨(dú)立。從此，她在藝怨中恢復(fù)了自己的本姓。一九四九年，中華人民共和國成立，正在昆明挑班演出的關(guān)肅霜從此扎根昆明，開始了攀登藝術(shù)巔峰的

學(xué)習(xí)、鉆研及探索創(chuàng)新。一九五九年，她拜梅蘭芳為師，先后向梅師及程硯秋等大師求教，學(xué)到了許多表現(xiàn)少女內(nèi)心的精湛藝術(shù)技巧，使她的舞臺表演藝術(shù)得到了進(jìn)一步升華。

關(guān)肅霜演花旦口齒清脆、體態(tài)輕盈、表演細(xì)膩，飾青衣端莊大方、唱腔流暢、婉轉(zhuǎn)自如、韻味雋永，她在藝術(shù)實(shí)踐中不斷總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，以他人之長，補(bǔ)己之短，通過練、學(xué)、看、演，把各個(gè)流派、各個(gè)行當(dāng)、各個(gè)劇種的藝術(shù)精華都化進(jìn)自己的再創(chuàng)造之中，使之達(dá)到精、通、化的境界，從而形成了她自己的獨(dú)特風(fēng)格，建樹了允文允武、婀娜多姿、明快、穩(wěn)健、含蓄、自然的關(guān)派藝術(shù)。關(guān)肅霜的嗓音寬宏圓潤，唱腔珠圓玉潤、婉麗別致、親切可人，臺風(fēng)婀娜多姿中又見英俊穩(wěn)健。

關(guān)肅霜戲路寬廣，技藝方面，她長于武旦和刀馬旦，反串小生、凈角也別具一格。代表作有《打焦贊》、《扈家莊》、《戰(zhàn)洪州》、《白門樓》、《周瑜歸天》、《鐵弓緣》、《辛安驛》、《白蛇傳》、《穆桂英掛帥》、《霸王別姬》等等。她長期在云南邊疆，先后演出了《多沙阿波》、《黛諾》、《佤山霧》等反應(yīng)彝族、景頗族、佤族少數(shù)民族生活的劇目，在中頗多創(chuàng)造。

關(guān)肅霜的弟子有邢美珠、李曉玉，侯丹梅，李佩紅、李煥弟、李麗、林燕、趙琳、李靜文、吳艷華、李萍及再傳弟子張歡等近五十余名，分布在各省市、各劇種之中。她不但不遺余力地指教、關(guān)懷這些入室弟子，而且對任何青年演員都予以提攜幫助，可謂桃李滿天下。杜派

杜近芳（1932年－）女，京劇旦角。1932年生于北京。是我國著名地京劇表演藝術(shù)家。她曾獲第六屆世界青年和平聯(lián)歡節(jié)的金質(zhì)獎?wù)?。京劇演員，工旦行，師承梅蘭芳。從1951年起成為國家演員，在中國文化部中國戲曲研究院的實(shí)驗(yàn)京劇團(tuán)工作。與李少春、葉盛蘭等固定合作，曾隨團(tuán)到多國演出。與李少春共同主演的新編歷史（古裝）京劇《野豬林》（飾演林沖的愛人）在1962年由崔嵬、陳懷皚合作拍成彩色京劇電影。

杜近芳幼年隨京劇名家律佩芳學(xué)習(xí)青衣，10歲起即登臺演唱，曾受陳世鼎、劉玉芳等藝人指教。1945年拜“通天教主”王瑤卿為師，受到王瑤卿悉心教導(dǎo)，并向王瑤卿子侄、梅蘭芳的琴師王少卿學(xué)習(xí)《宇宙鋒》、《鳳還巢》、《霸王別姬》、《奇雙會》、《金山寺》、《貴妃醉酒》等梅派戲。1949年底經(jīng)王瑤卿推薦在上海拜梅蘭芳為師，受到梅蘭芳悉心指教。也曾問藝于徐蘭沅、周昌泰、姜妙香等與梅蘭芳合作過的前輩或琴師。1951年加入中國戲曲研究院京劇實(shí)驗(yàn)工作團(tuán)（中國京劇院前身），長期與李少春、袁世海、葉盛蘭等藝術(shù)家同臺合作演出。

杜近芳憑著先天的聰穎和對京劇藝術(shù)的執(zhí)著追求，創(chuàng)造了大量感人至深的舞臺藝術(shù)形象。50、60年代她主演的《柳蔭記》、《白蛇傳》、《玉簪記》、《桃花扇》、《白毛女》、《西廂記》、《佘賽花》、《謝瑤環(huán)》、《柯山紅日》等新編或改編戲充分展示出她深厚的傳統(tǒng)戲功底和創(chuàng)作演出新編戲的能力。

杜近芳與李少春、袁世海合演的古裝戲《野豬林》（1962年）和主演的現(xiàn)代戲《紅色娘子軍》（1972）都被拍攝成了彩色京劇影片。1976年以后，中央新聞紀(jì)錄電影制片廠又先后將其《斷橋》、《廉錦楓·刺蚌》、《謝瑤環(huán)·花園》等攝制成了戲曲片。

其藝術(shù)風(fēng)格兼融梅（蘭芳）、王（瑤卿）而有自己的創(chuàng)造，既有婀娜嬌艷之美，又具剛勁堅(jiān)實(shí)之力。杜近芳的扮相俊美,臺風(fēng)華貴耀人;她的嗓音寬厚、嘹亮,音色優(yōu)美,唱腔舒展大方；她的演唱音色甜美、圓潤清醇、吐字清晰、以聲傳情，她善于控制氣息、音量和節(jié)奏并采用真假聲結(jié)合的技巧。

這使她的唱腔富有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力，其舞臺形象秀麗典雅，善于刻畫各種不同的人物，無論是古代人物乃至神話人物的祝英臺（《柳蔭記》）、白素貞（《白蛇傳》）、謝瑤環(huán)（《謝瑤環(huán)》）、李香君（《桃花扇》），還是現(xiàn)代人物喜兒（《白毛女》）、小白鴿（《林海雪原》）、黃英（《柯山紅日》）、吳清華（《紅色娘子軍》），都能在舞臺上表現(xiàn)得栩栩如生，給觀眾留下了深刻的印象。

代表劇目：她除擅演諸多梅派劇目外，還有許多獨(dú)有新編或改編劇目，如：《柳蔭記》、《白蛇傳》、《謝瑤環(huán)》、《桃花扇》、《野豬林》、《蝴蝶杯》、《玉簪記》、《佘賽花》、《桃花村》、《滿江紅》、《白毛女》、《紅色娘子軍》等。其弟子有黃孝慈，陳淑芳，李經(jīng)文，李潔，丁曉君，竇曉璇等。

老旦流派

京劇藝術(shù)已經(jīng)走過了二百多年的歷史，但是老旦作為獨(dú)立行當(dāng)?shù)男纬傻桨l(fā)展都滯后于老生、青衣、花臉、小花臉等行當(dāng)。在早期的京劇演出中，甚至沒有專職的老旦演員，大多由老生或丑角兼演，除化妝、表演和老生略有不同，唱腔基本上是老生的腔調(diào)，念白也與老生相似。但是通過前輩演員的精心創(chuàng)造，悉心揣摩，不斷完善，老旦終于形成了一個(gè)獨(dú)立的行當(dāng)，并且在京劇藝術(shù)中發(fā)揮重要的作用。

老旦是以扮演上了年紀(jì)的老年婦女為主，縱觀舞臺上扮演過的劇目，屬于老旦站“中間兒”的只有十幾出折子戲或中型戲，在客觀上局限了這一行當(dāng)?shù)拈_拓與發(fā)展，又由于歷史因素，清光緒之前，老旦多由戲班中的老生行當(dāng)兼演，即使是專演老旦者也是由男性演員扮演，而且在表演上重于唱功，不甚重視身段表情，這造成了這一行當(dāng)演唱蒼勁、硬朗的表演風(fēng)格。

龔云甫在開拓老旦行當(dāng)上具有承前啟后的作用，他富于創(chuàng)新，不但根據(jù)老年婦女的情感設(shè)計(jì)身段，更大膽吸收青衣唱腔，使老旦唱腔剛健婀娜，也改變了老旦在戲班中一直居配演行當(dāng)?shù)牡匚?。李多奎先生重視唱腔韻味，以蒼邁清越，韻味濃郁，感情醇厚的演唱特點(diǎn)，創(chuàng)立了群眾喜愛的李派唱腔，發(fā)展了老旦的演唱藝術(shù)。

李金泉先生他既繼承了龔（云甫）派和李（多奎）派聲調(diào)高亢蒼勁、噴口有力旋律豐富優(yōu)美的特點(diǎn)，并結(jié)合時(shí)代的需要，他在廣泛繼承的基礎(chǔ)上不斷探索、創(chuàng)新，創(chuàng)立了老旦唱腔因戲創(chuàng)腔，以腔唱情重視婦女形象和心理刻畫的新李派老旦。作為老旦演員，既是擅演傳統(tǒng)劇目，又能不斷創(chuàng)演本行新戲，既拓寬了老旦戲的內(nèi)容，也加強(qiáng)了老旦行當(dāng)?shù)谋硌菽芰Α?/p>

龔云甫（龔派）

龔云甫（1862—1932）近代京劇演員。名瑗，一說名世祥，北京人。早年業(yè)玉器行工人，因愛好京劇由票友加入四喜班拜孫菊仙為師，先演老生；后又拜熊連喜為師，改演老旦。唱腔新穎，做功細(xì)膩，富于創(chuàng)造。1900年后成名。能以老旦唱大軸，創(chuàng)過去未有之先例。

原學(xué)玉器手藝，因酷愛京劇，開始在南宮園華蘭習(xí)韻票房學(xué)唱老生，后拜劉桂慶為師，搭入鴻奎班。又受孫菊仙提攜進(jìn)入四喜班，師從熊連喜改唱老旦。后又參加楊小樓、梅蘭芳各班。他的唱、念講究音韻，嗓音清脆蒼勁，行腔悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)，抑揚(yáng)頓挫，起落有序。自他開始，老旦成為一個(gè)獨(dú)立的行當(dāng)，改變了郝蘭田、譚志道時(shí)期老旦兼演老生和丑的規(guī)定，使者旦的唱腔、念白和身段逐漸規(guī)范化，具有獨(dú)特的風(fēng)格。

龔云甫的嗓音沙脆清蒼，富“腦后音”，腦后音能唱出清蒼的韻味，是很難的。而他獨(dú)能以清蒼、圓潤勝，可見其天賦的優(yōu)越及功力的深厚。龔云甫先生將大嗓的“擻音”和小嗓的“落音”巧妙的運(yùn)用在老旦唱腔上，并吸收了青衣委婉纏綿的曲調(diào)和老生氣宇軒昂的韻味，進(jìn)行加工綜合，成功地創(chuàng)造了獨(dú)特的老旦唱腔風(fēng)格。在演唱中，根據(jù)特定環(huán)境中的人物特征，表現(xiàn)出不同性格、身份的老年婦女形象。

龔云甫在唱腔上的對老生腔和青衣腔大膽的結(jié)合，大大地豐富了原有的老旦唱腔，使其向“嬌”、“脆”而又帶“澀”的音色上發(fā)展。他的唱腔既以“清蒼”破除貧厭，又以“沙顫”顯示凄涼，花而不俗。他唱腔曲折多變，旋律性強(qiáng)，吸收青衣、老生唱法，使老旦唱腔女性化，創(chuàng)造了老旦獨(dú)特的演唱風(fēng)格，他“貴能獨(dú)創(chuàng)新聲，自成宗派，不屑依人為步，卒能久享大名”(睦公《小織云館劇話》)。

他在念白上很講究字韻，唱、念同一調(diào)門，參以北京字音，念白富于感情，鼻音、“炸音”等運(yùn)用均極妥帖、準(zhǔn)確。他不僅以唱念取勝，做功的造詣也很深，且有很多創(chuàng)造，在老旦身段中融入了許多青衣、花旦的舞蹈動作，如《釣金龜》、《探窯》劇中的出窯、進(jìn)窯，《行路訓(xùn)子》、《藥茶計(jì)》中的閃撲和甩發(fā)功夫等。表演上，他尤其注意與劇中人物的身份切合，突出人物性格和不同身份心理。

代表劇目：《徐母罵曹》《釣金龜》、《行路訓(xùn)子》、《徐母罵曹》、《斷太后》、《打龍袍》宗其藝者有趙靜塵(臥云居士)、文亮臣、李多奎等。

李多奎（李派）

李多奎（1898-1974）：4歲隨父來到北京，8歲入慶壽和科班學(xué)藝，向賈志臣先生學(xué)河北梆子和京劇老生。9歲登臺，12歲便以《打金枝》、《