《貓和老鼠鋼琴曲問題研究5500字（論文）》

《貓和老鼠》鋼琴曲的演奏技巧分析報(bào)告TOC\o"1-3"\h\u28976引言 引言《貓和老鼠》屬于美國(guó)現(xiàn)代派的鋼琴作品，它的創(chuàng)作者科普蘭先生是國(guó)際上公認(rèn)的首位具有美國(guó)本土風(fēng)味的作曲家，科普蘭先生的作品值得我們進(jìn)行深層的探究，而這首作品是科普蘭先生十九歲時(shí)創(chuàng)作的，成為了他的代表作品。而在我國(guó)，這是一首鋼琴考級(jí)的十級(jí)曲目。彈奏《貓和老鼠》這首作品對(duì)演奏技巧有一定的高要求。一、科普蘭的鋼琴作品（一）科普蘭的作品風(fēng)格1.科普蘭生平簡(jiǎn)介艾倫·科普蘭（AlanCopeland）于1900年出生于紐約的一個(gè)猶太移民的家庭里。他是美國(guó)著名的鋼琴家，作曲家，指揮家。一生獲得了大量的榮譽(yù)和獎(jiǎng)項(xiàng)。代表作《阿帕拉契亞山的春天》在1945年獲得了普利策音樂獎(jiǎng)。他的代表作品有：歌劇音樂、合唱、管弦樂作品、歌曲以及鋼琴曲等。2.科普蘭作品風(fēng)格艾倫·科普蘭的音樂作品充滿了生命力，更難得的是他的作品一方面保持了民族風(fēng)格，更在一定程度上展現(xiàn)出20世紀(jì)現(xiàn)代作曲技法的部分特征。科普蘭將在歐洲學(xué)習(xí)的作曲技巧與美國(guó)民族音樂材料糅合起來，他在音樂作品創(chuàng)作的路上用不停的探索以及實(shí)踐創(chuàng)建了自己的個(gè)性化的音樂風(fēng)格，成為倍受推崇和好評(píng)的作曲者。（二）科普蘭與美國(guó)音樂的對(duì)比1.科普蘭致力于發(fā)展美國(guó)音樂科普蘭是上世紀(jì)美國(guó)作曲家當(dāng)中的杰出的代表者，特別是在音樂創(chuàng)作方面，科普蘭更是為美國(guó)音樂的發(fā)展以及美國(guó)民族特色的弘揚(yáng)做出特別的貢獻(xiàn)?？破仗m不僅僅是美國(guó)20世紀(jì)最具影響力的作曲家之一，更是第一位以本土風(fēng)味被國(guó)際認(rèn)可的美國(guó)作曲者。他一生都致力于美國(guó)音樂的發(fā)展，給美國(guó)音樂的全球化做出了突出的貢獻(xiàn)。他的音樂作品中的“美國(guó)精神”對(duì)人們產(chǎn)生了深刻的影響。2.科普蘭作品風(fēng)格與美國(guó)音樂風(fēng)格的對(duì)比在上個(gè)世紀(jì)30年代初期，美國(guó)音樂初具規(guī)模。歐洲的一些著名的作曲家，歌手和指揮家的到來，極大地促進(jìn)了美國(guó)音樂的發(fā)展。當(dāng)時(shí)，科普蘭試圖尋找一種全新的音樂語言，他對(duì)目前使用爵士素材的創(chuàng)作方法不是很滿意。在對(duì)新創(chuàng)作形式的強(qiáng)烈渴望下，最后科普蘭決定嘗試用一種更加抽象的音樂創(chuàng)作的方式。這種方法創(chuàng)作出來的作品有著簡(jiǎn)樸的結(jié)構(gòu)，也更加經(jīng)濟(jì)，作品的樂章概念的重點(diǎn)在邏輯的推理方面，更加的側(cè)重于個(gè)人技術(shù)的展示。早期的爵士樂影響在作品中已將不再突出，而且適當(dāng)?shù)耐癸@出一些對(duì)剛出現(xiàn)的12音技法的應(yīng)用?？破仗m曾經(jīng)說過，自己作為作曲家應(yīng)該發(fā)揮自身的創(chuàng)造力以及個(gè)性，創(chuàng)作不同于歐洲音樂的美國(guó)的現(xiàn)代音樂作品或者美國(guó)的民族主義音樂作品?？破仗m說：“我有意識(shí)地期望可以由我們的活動(dòng)以及寫作來促進(jìn)現(xiàn)代美國(guó)音樂的進(jìn)步和發(fā)展?！笨破仗m這句話高度的概括了其理想及追求，而他也在用自己的一生來讓這個(gè)愿望成為現(xiàn)實(shí)。二、《貓和老鼠》的演奏風(fēng)格分析1.《貓和老鼠》的曲式分析《貓和老鼠》全曲總共有83小節(jié)，它的結(jié)構(gòu)不夠規(guī)則也不夠?qū)ΨQ，這種結(jié)構(gòu)有著非常突出的上個(gè)世紀(jì)音樂的曲式結(jié)構(gòu)特點(diǎn)。整首歌曲可分為以下的幾個(gè)部分：引子（1小節(jié)~4小節(jié)）、第一部分（5小節(jié)~20小節(jié)）、第二部分（21小節(jié)~50小節(jié)）、第三部分（51小節(jié)~80小節(jié)）、結(jié)尾（81小節(jié)~83小節(jié)）。我們可以直觀地看到，引子部分的音程局部形狀是斜線狀，整體形狀“疑問式”的樣式。第一部分主題的動(dòng)機(jī)（5小節(jié)~小節(jié)）是一個(gè)上行八度大跳，外部特征是射線以及鋸齒形狀的。這部分主題旋律也更加微妙，集中在左手和右手的交接的位置。第第二部分是從一個(gè)體止符開始引入的，也可以說暗示故事馬上就要拉開序幕。21小節(jié)到30小節(jié)之間，左手和右手快速的交替。在第38小節(jié)的地方引子部分再次的出現(xiàn)，又引入旋律，左手的低音和右手的高音之間形成強(qiáng)烈的對(duì)比，直到50小節(jié)結(jié)束的時(shí)候，就像貓和老鼠一起嬉戲完樂一樣。在第40小節(jié)結(jié)束的時(shí)候，曲子的旋律出現(xiàn)在左手，但是到了第48小節(jié)中間的時(shí)候，主要的旋律轉(zhuǎn)向右手，從而形成了波浪形的音型。在第三部分中，旋律的變化的表現(xiàn)變得更加的明顯。51~55小節(jié)旋律的音響效果變得強(qiáng)烈起來。在55~58小節(jié)，主題再一次的出現(xiàn)，這就像是在另一個(gè)追逐游戲中一樣。在小節(jié)73的開始處在左手的部分出現(xiàn)連續(xù)切分節(jié)奏，并且持續(xù)到第80小節(jié)。尾聲部分的旋律構(gòu)成疑問句的音型，向遠(yuǎn)處延伸。從和聲的角度來看，我們發(fā)現(xiàn)作品中存在著一些較為獨(dú)特的現(xiàn)象，例如調(diào)式中的某些自然音級(jí)，可以非外音性、非轉(zhuǎn)調(diào)性也非臨時(shí)性隨意的上升和下降，且被升降后的變化音與調(diào)式自然音同時(shí)共存或著形成八度“對(duì)斜”音組;“同音異名”關(guān)系的“等音”，在這里分別獲得了獨(dú)立的意義；不同關(guān)系的大小調(diào)也在這里渾然天成了。此外，《貓和老鼠》還帶有一些布魯斯風(fēng)格。如開頭的三小節(jié)，在主調(diào)D調(diào)中，#F為第三級(jí)音，在第二小節(jié)的地方被還原，降低了第三級(jí)音，這里符合布魯斯風(fēng)格里面的降低第三級(jí)。正是這些特殊音響使得樂曲變得十分詼諧幽默。2.《貓和老鼠》音色處理科普蘭在《貓和老鼠》還的音色上不僅使用現(xiàn)代音樂語言來展現(xiàn)音樂的主題，并且用到了古典音樂的邏輯思維來處理和弦以及和聲，這樣就從聽覺上給廣大的觀眾帶來了新鮮的體驗(yàn)感，同時(shí)也向我們展示了作者創(chuàng)新的精神。在塑造貓以及老鼠的動(dòng)物形象的時(shí)候，科普蘭用到了三度疊置和弦當(dāng)做獨(dú)立的音樂章節(jié)，這種方法和傳統(tǒng)和聲對(duì)和弦的選擇有著非常大的區(qū)別，而且它獨(dú)特的創(chuàng)作方式也讓音樂擁有了對(duì)音樂形象塑造的功能，對(duì)音樂表情的抒發(fā)有很大的好處，從而能夠讓觀眾在音樂的感染中不自覺的加深了對(duì)動(dòng)畫形象的印象。舉一個(gè)例子，科普蘭在《貓和老鼠》里對(duì)托卡塔音型的巧妙處理就非常的精巧，他為了能夠讓演奏顯得緊湊以及靈巧起來，在演奏托卡塔音型的時(shí)候采用了慢彈，這樣能夠讓演奏者更好地去演奏音樂理念的每一個(gè)音符；同時(shí)采用分手練習(xí)的方式，這樣是為了讓演奏者掌握同速度時(shí)候旋律位置，甚至為了讓音色能夠和諧動(dòng)聽，他還用到了用雙手分開彈奏，一只手用Piano彈奏，一只手用farce彈奏，以求可以更好地去掌握雙手演奏時(shí)的速度以及節(jié)奏。這些對(duì)音色的處理，大大增強(qiáng)了音樂的形象性，從而給聽眾帶來難以磨滅的聽覺印象。3.《貓和老鼠》的音樂聯(lián)想音樂的聯(lián)想在音樂的創(chuàng)作中的作用不容忽視?？破仗m本人曾經(jīng)這樣說：聯(lián)想在音樂上產(chǎn)生的聲音是沒有辦法預(yù)測(cè)的?？破仗m擅長(zhǎng)使用音樂旋律聯(lián)想來創(chuàng)建生動(dòng)活潑的角色。這主要?dú)w功于他精湛的作曲技巧以及獨(dú)特的鋼琴演奏方法。所以《貓與老鼠》中的貓與老鼠的形象不單展現(xiàn)了作曲家創(chuàng)作上的獨(dú)風(fēng)格，還展現(xiàn)了他聯(lián)想的功底。在動(dòng)畫片《貓與老鼠》當(dāng)中，科普蘭的《貓和老鼠》鋼琴曲有很多的的左手和右手快速的交替、上下行的移動(dòng)、以及從上而下的滑奏的手法，這些都形象的展現(xiàn)了貓和老鼠們活潑的音樂形象。例如，在塑造貓的形象的時(shí)候，Copeland主要使用到旋律音型。這樣的旋律音型首次在在動(dòng)畫片引子的部分，它的旋律有著非常連貫的特征，這樣可以表現(xiàn)得與第13小節(jié)的左手低音地方的區(qū)別。作曲者也很少在引子的部分使用到踏板。主要用到了改變調(diào)式的同樣旋律來進(jìn)行音樂的演奏。從而使聽者聯(lián)想展示出貓的生動(dòng)形象。三、從教學(xué)和演奏角度分析作品《貓和老鼠》（一）《貓和老鼠》的演奏技巧分析1.托卡塔音型的演奏在作品《貓和老鼠》中，科普蘭用到了很多的托卡塔音型，例如在5~8、21~31、55~58小節(jié)。托卡塔音型需要非?？焖俸颓逦挠|鍵。在演奏時(shí)，手需要相對(duì)的固定，前臂可以帶動(dòng)肘關(guān)節(jié)把肩部以及腰部的力量傳遞到指尖上來，從而使演奏結(jié)實(shí)而有力，富有生機(jī)。在雙手交叉演奏的時(shí)候，手指的關(guān)節(jié)動(dòng)作幅度應(yīng)小一些，并且雙手應(yīng)適當(dāng)?shù)闹味话l(fā)軟，這樣才能保持聲音的清晰。2.旋律音型的演奏從第1~3小節(jié)為旋律音型，其演奏時(shí)要感覺手臂在延伸將音拉長(zhǎng)。而第13小節(jié)的相同旋律卻要彈得干凈一些，多用指尖力量，不用踏板。在曲中有個(gè)難度就是，左手的小拇指要保持低音，只用1,2,3,4指進(jìn)行跑動(dòng)，所以，彈奏此處時(shí)，手臂應(yīng)該盡量放松，隨著音符的運(yùn)動(dòng)而運(yùn)動(dòng)。在樂曲第40~46小節(jié)，左手的四分音符時(shí)主要的音，所以應(yīng)該彈得清晰有力，但是不要出現(xiàn)砸鋼琴的狀況，用臂力去敲擊琴鍵，而右手的裝飾音和八分音符的半拍和弦要彈的輕巧，靈敏，雅致，對(duì)于右手部分的最高音E，要稍微突出一些，但是不要蓋過主旋律。3.和弦的演奏和弦彈奏最重要一點(diǎn)就是，必須同時(shí)下鍵，不要出現(xiàn)不規(guī)則現(xiàn)象。在第2、9-12、36-37小節(jié)處的和弦要輕，彈奏時(shí)指腹觸鍵面要大些，由前臂為主加上適當(dāng)?shù)闹亓?，不要往下壓。?3一80小節(jié)處上方的和弦，要根據(jù)和聲的不同隨時(shí)換一半踏板，以使D音持續(xù)振動(dòng)。樂曲結(jié)尾處的81-83小節(jié)不用踏板，為了使聲音不會(huì)顯得干，要用手腕的運(yùn)動(dòng)令較弱的聲音也能振動(dòng)出來。（二）關(guān)于《貓和老鼠》的教學(xué)分析我們?cè)诮虒W(xué)法中所提倡的演奏方式，尤其在演奏表演方面，應(yīng)建立在仔細(xì)讀譜的基礎(chǔ)上。應(yīng)該仔細(xì)琢磨演奏過程中那些在的細(xì)節(jié)，演奏過程中仔細(xì)的聆聽，加強(qiáng)對(duì)耳朵的訓(xùn)練。鋼琴的音高是固定的，不可能有所變化，但是在處理音的時(shí)值、力度以及音質(zhì)時(shí)，卻大有講究，必須非常細(xì)致。像《貓和老鼠》中反復(fù)的離調(diào)，通過自己演奏的音的不同特點(diǎn)的細(xì)致觀察，可以使整個(gè)演奏獲得一種特性，這種演奏可以使每一個(gè)音，每一樂思都表現(xiàn)得十分清楚，它可避免力度上的過分夸張以及節(jié)奏上的強(qiáng)烈變化。因《貓和老鼠》這首練習(xí)右手節(jié)奏易出現(xiàn)錯(cuò)誤，要求均勻、迅速?；谶@種現(xiàn)象我們提倡大家在練習(xí)的時(shí)候以八分音符為一個(gè)拍，相當(dāng)于每小節(jié)數(shù)成八個(gè)拍。左手的高音旋律中不時(shí)出現(xiàn)三個(gè)音的連跳，彈奏時(shí)動(dòng)作要小，手腕稍稍有一個(gè)帶的動(dòng)作，手指與鍵盤之間要有那種戀戀不舍的味道，就像歌唱的時(shí)候聲音斷了但是氣息不斷的樣子。不要使動(dòng)作過大和過快，以免落下的聲音僵硬，旋律被破壞。在第41、42和43節(jié)中，許多學(xué)生經(jīng)常在這里遇到麻煩。首先是裝飾聲的演奏方法以及時(shí)值不夠準(zhǔn)確。這可以通過三個(gè)步驟來糾正：①首先省掉裝飾音先不演奏，以右手的八分音符和左手的四分音符的時(shí)值比例。②把裝飾音和被裝飾的第一個(gè)四分音符放在一起演奏，鞏固時(shí)值比例。③用正常的時(shí)值關(guān)系演奏出裝飾音，在裝飾音和第一個(gè)四分音符中間盡量的靠攏，不可以影響到第一個(gè)四分音符和第二個(gè)八分音符之間的時(shí)值比例。若仍有困難，可再次反復(fù)這個(gè)練習(xí)過程。只有經(jīng)歷過認(rèn)真的“精細(xì)雕琢”，一部作品的演奏水平才能夠得到快速的提升。而只有到了那個(gè)時(shí)候，演奏者才能體會(huì)到這部音樂作品的真正內(nèi)涵。考級(jí)確實(shí)是對(duì)于專業(yè)水平的一種認(rèn)可，但將基本功打好更為重要，不能急于求成，要熟悉鍵盤和五線譜，并且能夠快速地將五線譜與鍵盤位置對(duì)應(yīng)正確，加強(qiáng)慢的練習(xí)，學(xué)習(xí)正確的演奏方法，用科學(xué)的指法，高度集中彈奏，才能減少高難度技巧導(dǎo)致錯(cuò)音的現(xiàn)象發(fā)生，提高準(zhǔn)確性，要培養(yǎng)肌肉的自我調(diào)整能力。四、論科普蘭現(xiàn)代鋼琴作品的特色（一）科普蘭的現(xiàn)代音樂科普蘭先生的“現(xiàn)代音樂”指的是第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束的1950年代之后，美國(guó)像歐洲出現(xiàn)在各種的藝術(shù)的流派?？破仗m先生受到一些影響，對(duì)伯格的序列音樂開始感興趣，并且嘗試用到12音技法創(chuàng)作大型的作品，其中也包含管弦樂作品?？破仗m先生使用緊張而又富有戲劇性的音樂來向人們展現(xiàn)美國(guó)的真實(shí)生活。然而他并沒有拋棄“實(shí)用音樂”，科普蘭對(duì)早期音樂語言的追求仍然可以在其大量的“現(xiàn)代音樂”中看到。主要的代表作品有:用12音技法創(chuàng)作的作品《鋼琴四重奏》、《內(nèi)涵》、《鋼琴幻想曲》以及《內(nèi)景》以及被認(rèn)為是真正的美國(guó)民間歌劇、作曲家的第二部歌劇《溫柔鄉(xiāng)》(1952-1954)科普蘭的最后一部作品時(shí)1983年根據(jù)小提琴與鋼琴《奏鳴曲》改編的單簧管與鋼琴《奏鳴曲》。（二）科普蘭音樂的特點(diǎn)科普蘭是是一個(gè)專心于美國(guó)本土風(fēng)格音樂的作曲家，他在理解音樂情感還有創(chuàng)作手法上有著他獨(dú)到的地方。在創(chuàng)作的技法方面:科普蘭的作品和他一樣有著鮮明的性格，他在音樂作品的創(chuàng)作中不僅傳承美國(guó)本土音樂風(fēng)格，也在不斷地進(jìn)行著創(chuàng)新。科普蘭先生將音樂風(fēng)格融于作品中對(duì)和聲創(chuàng)作上。他的音樂大多數(shù)都是抒情的，有著一定的詩(shī)意。在旋律方面:他吸收了美國(guó)及美洲及其他國(guó)家的民歌特點(diǎn)旋律形成“拱形旋律”的特點(diǎn)旋律線條常常是“躍進(jìn)式”的驟上驟下，大起大伏，表現(xiàn)出只有很少音的寬空間的大跨度、打距離的特點(diǎn)。對(duì)于各國(guó)的民歌，他不會(huì)直接應(yīng)用，而是通過反復(fù)的學(xué)習(xí)研究，領(lǐng)悟音樂的特匪，將它們變成“科普蘭的特匪”。在節(jié)奏方面:他受斯特拉文斯基及“六人團(tuán)”的音樂影響常用節(jié)奏和節(jié)拍的頻繁互換和變化來增加音樂的動(dòng)感如作品《短小交響曲》在改編成帶《六重奏》時(shí)，科普蘭對(duì)小節(jié)和節(jié)拍上做了一定的改變，不斷變動(dòng)的節(jié)奏型，將作品中的美國(guó)韻味完美的展現(xiàn)出來。在音樂色彩方面:科普蘭追求獨(dú)特新鮮的音響效果，讓他稱之為“富有表情的想象”服務(wù)對(duì)于音色的追