印象派繪畫特點

印象派繪畫的特點

一是將繪畫從客觀自然再現(xiàn)轉(zhuǎn)向主觀精神表現(xiàn)，反映印象派具有繪畫獨立性的美學(xué)觀念。印象派在藝術(shù)精神上對立于西方古典傳統(tǒng)繪畫，強調(diào)創(chuàng)造新時代的藝術(shù)形態(tài)；他們對主題性地再現(xiàn)現(xiàn)實不以為然，提出應(yīng)自然而隨意地表現(xiàn)生活與客觀物象；他們游離于傳統(tǒng)藝術(shù)所關(guān)注的社會功用與教育職能，離開了藝術(shù)表現(xiàn)現(xiàn)實的情節(jié)化和戲劇性結(jié)構(gòu)，排除敘事性的文學(xué)內(nèi)容，注重畫家對現(xiàn)實情境的自我感受和自覺表現(xiàn)，擅長對現(xiàn)實情景的生命狀態(tài)和存在形式進(jìn)行直覺式的客觀再現(xiàn)與描繪，將繪畫從客觀自然再現(xiàn)轉(zhuǎn)向主觀精神表現(xiàn)，以迎合新興市民階層的審美需求，努力反映印象派繪畫獨立性的美學(xué)觀念。印象派并不反對以自然為師，只是強調(diào)“不要失掉你所感覺到的第一印象”。印象派認(rèn)為“記憶”和“想象”可以“從自然的束縛下解放出來”。塞尚還提醒畫家“應(yīng)防止傾向于文學(xué)”，在繪畫中排除敘事性的文學(xué)內(nèi)容。畢沙羅的《農(nóng)家女》的純樸與率真、《牧羊女》的靈動與鮮活等，正反映了“以自然為師”，描繪了“感覺到的第一印象”。德加的《賽馬》的投入與動情、《騎馬散步》的閑情與瀟灑、《舞臺上的芭蕾舞者》的歡快與忘我等，正疊加了“記憶”和“想像”，試圖“從自然的束縛下解放出來”。塞尚《彎曲的樹》的豁達(dá)與野趣、《馬納河上的橋》的靜謐與清淳、《?？怂菇嫉木匏伞返暮喚毰c張揚等，正依循了“色彩的邏輯”。印象派畫家從具有“社會學(xué)功能”的傳統(tǒng)藝術(shù)傾向中走出，又帶著“繪畫的獨立性”步入當(dāng)時的社會生活。馬奈的杰出風(fēng)俗畫，如《咖啡音樂會歌手》、《咖啡館里》、《弗利·貝杰爾酒館》等，恰是這方面的代表作。勞特累克盡管出身貴族，卻以帶有諷刺意味的心情表現(xiàn)現(xiàn)實，他筆下的巴黎上流社會的夜生活，沒有優(yōu)雅高貴的生活情趣，卻是一個墮落、污穢并充滿欺詐的世界，他的《紅磨坊的舞會》中喧囂中的狂歡、《女丑角莎尤考》中人物形象的靜思與無奈等，實是痛苦的呻吟。這里，也可以領(lǐng)悟印象派要真正反掉傳統(tǒng)藝術(shù)中的“社會學(xué)功能”是不可能的，印象派生活在各種矛盾交雜的社會之中，即便再三強調(diào)具有繪畫獨立性的美學(xué)觀念，其實是無法真正步入游離于“社會學(xué)功能”的“獨立性”之中的。

二是注重繪畫的光、色、形、意、美的融合，體現(xiàn)印象派的藝術(shù)與光學(xué)相結(jié)合的主要特征。印象派繪畫在光與色的表現(xiàn)上取得了突破性成就，在光、色中求形，以光與色的謳歌表現(xiàn)意和美，理解了光、色、形、意、美在繪畫語言中的辯證關(guān)系，把閃爍的陽光和微妙的陰影引入畫面，繪畫隨之變得清新明麗、生機(jī)盎然。在印象派繪畫作品中，光和色是基本的繪畫語言、藝術(shù)要素、快速跳動的音樂旋律和慢慢流淌的文化符號，光和色是形、意、美的藝術(shù)起始點，形、意、美在光和色中成形、達(dá)意、示美。印象派畫家最基本的繪畫技法是竭力探索一種有效方法，以突破物體單一的、表面看來一成不變的“固有”色；他們力圖捕捉物體在特定時間內(nèi)自然呈現(xiàn)的瞬息色彩，那種受一定環(huán)境條件、空間距離和周圍其他物體影響的顏色。他們從畫水開始，把水波反射出來的五光十色描繪得惟妙惟肖。他們進(jìn)而擴(kuò)大到從建筑物到天空的光與色的表達(dá)。印象派對光與色的探索得益于19世紀(jì)初期科學(xué)家對光的本質(zhì)的新發(fā)現(xiàn)，孕育了藝術(shù)與科學(xué)相結(jié)合而產(chǎn)生的文化躍遷。莫奈曾反復(fù)畫不同時間的魯昂大教堂和草垛，正是為了捕捉瞬間的光與色。這次珍品展展出的《魯昂大教堂，從正面看到的大門，棕色的和諧》與《魯昂大教堂，陽光的效果，傍晚時分》便是莫奈為教堂繪制的30余幅油畫中的兩幅。畫這批畫時，他曾在給妻子的信中寫到，他每天都會有一些頭天未曾見到的新發(fā)現(xiàn)，于是趕緊將其補上，但同時也會失去一些東西。

三是采用原色并列、重疊和補色手法，形成印象派新的繪畫語言。為了表現(xiàn)物體的動態(tài)變化和光色的斑斕絢麗、光怪陸離，印象派畫家采用小筆觸和色調(diào)并列方法，有些顏色不再在調(diào)色板上調(diào)配，而是紅、黃、藍(lán)三原色并列，時而重疊，并把紅和綠、黃和紫、藍(lán)和橙色補互對比，使色彩在強烈視覺沖擊中產(chǎn)生新的和諧。印象派新的“光色”技法形成了新的繪畫語言，令人耳目一新。

四是“把畫架搬到戶外”，成為印象派的重要繪畫方式。它不是簡單的繪畫場所位移，而是繪畫方式變革，改變了西方傳統(tǒng)繪畫方式，是為了在陽光下對景寫生，捕捉和描繪物體在陽光照耀下色彩的微妙效果。雷諾阿喜歡在戶外林下寫生模特兒，以悉心研究模特兒身上、臉上的綠色反光和燦爛的斑點效果。雷諾阿從清新的自然風(fēng)光中揭示色彩暈染流動的奧秘，感悟色彩的爭妍與和諧、陽光的歡愉與變化、自然的節(jié)奏與坦誠、人生的明朗與溫馨，于是，有了《打陽傘的麗絲》中的傘下陰影處、回眸一瞬間視覺色彩的晶瑩剔透與麗絲眼神的非視覺色彩的真誠魅力，有了《夏杜的春天》的春光明媚、春色涌動、春訊匯集和春意蕩漾，有了《泛舟塞納河》的河水淌動、河光波動、小舟劃動和泛舟人的靈動?！瓣柟庀碌睦L畫”，為印象派繪畫的崛起和發(fā)展在繪畫方式上奠定了基礎(chǔ)。

五是變革西方傳統(tǒng)繪畫和借鑒各種畫派，留下印象派叩開20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)之門的文化軌跡。印象主義藝術(shù)思潮隨印象派繪畫而生，印象派繪畫又在印象主義藝術(shù)思潮的涌動中而興。印象派之興，在于對西方傳統(tǒng)繪畫的變革和對19世紀(jì)上半葉各種畫派的借鑒，包括借鑒古典主義、浪漫主義和現(xiàn)實主義等。印象派繪畫的反叛表現(xiàn)在眾多方面。印象派很快形成了自己的藝術(shù)風(fēng)格、繪畫特征和文化風(fēng)采，在獨樹一幟馳騁19世紀(jì)下半葉藝術(shù)舞臺的同時，也顯現(xiàn)了自身的藝術(shù)選擇和文化取向的局限性，以至于困惑、分化不斷。在這種進(jìn)程中，印象派、新印象派、后印象派相繼而生。印象主義、新印象主義、后印象主義衰落后，立體主義和20世紀(jì)各種理性化抽象藝術(shù)從中吸取了動力。印象派、新印象派、后印象派叩開了20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)之門。

印象派畫家的文化肖像

在印象派、新印象派、后印象派的演進(jìn)中，出現(xiàn)了一些頗有影響的畫家，他們自覺或不自覺地走到印象派旗幟之下；有的雖然沒有印象派的“團(tuán)隊意識”，但他們的筆下卻吐露出印象派的藝術(shù)風(fēng)格；有的雖然參加了印象派初期的藝術(shù)活動，但其總體藝術(shù)傾向更接近后印象派，或者成了后印象派代表人物。這次“法國印象派繪畫珍品展”共選作品51幅，有4幅以上作品的為馬奈、莫奈、畢沙羅、西斯萊、雷諾阿、德加、塞尚。馬奈是印象主義的奠基者，他在繪畫創(chuàng)作題材上開創(chuàng)了從日常生活和自然風(fēng)光中取材的先河，強調(diào)繪畫的色塊運籌要高于描繪作用。莫奈是印象主義繪畫運動的發(fā)起人、引領(lǐng)者和堅定不移的實踐者，“光和色”的謳歌者。畢沙羅是點彩法的引領(lǐng)人。西斯萊在印象派中畫風(fēng)較為穩(wěn)健。雷諾阿是法國印象畫派的先驅(qū)，早期作品是典型的印象主義的真實寫照，充滿了閃爍的色彩和光線。德加被譽為表現(xiàn)動態(tài)人物的繪畫大師。塞尚是后印象派杰出畫家之一，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)之父，他的作品和思想對20世紀(jì)許多美術(shù)家及美術(shù)運動（特別是立體主義）的審美觀念發(fā)展很有影響。

印象派畫家各有風(fēng)采、各顯個性，同時又共顯亮麗，共具特征。

一是藝術(shù)思想的批判性。印象派繪畫在本質(zhì)上是批判的、“叛逆”的，被正統(tǒng)沙龍排斥，又因排斥而增強了“叛逆”性，更堅韌地走上了探索之路。1874年一群青年畫家假借巴黎著名攝影師那達(dá)爾的工作室舉行首次畫展，即是受正統(tǒng)沙龍排斥的產(chǎn)物，至1886年，印象派共舉辦8次畫展。其間，印象派繪畫曲折發(fā)展，印象派畫家離合聚散。然而，整體而言，印象派藝術(shù)思想的批判性銳意不減。

二是藝術(shù)體系的獨創(chuàng)性。印象派代表人物雖然仍保持了繪畫的古典形式和一般審美理念，卻撼動了傳統(tǒng)繪畫方式，松動了傳承性極強的藝術(shù)之鏈，在美學(xué)理念、光色處理、視覺建構(gòu)和審美情趣等方面創(chuàng)造了新的藝術(shù)體系。

三是藝術(shù)精神的探索性。印象派畫家始終處于探索之中，起步于探索，發(fā)展于探索，在探索中走到一起，在探索中又新展藝術(shù)軌跡，在探索中沖撞而分手，在探索中從印象派、新印象派、后印象派走來，又向20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)走去。

四是藝術(shù)珍品的漸顯性。印象派繪畫被世人接受有個過程。當(dāng)印象派畫家作品被正統(tǒng)沙龍拒之門外時，其作品隨之遭受冷落，甚至已買走的作品被要求退回。1933年7月，當(dāng)雷諾阿的《小藝術(shù)家》在巴黎以17萬法郎售出時，常書鴻先生曾感慨地在巴黎寫了《雷諾阿的勝利》：“雷諾阿和莫奈可說是印象派前鋒隊伍中兩個最獨特的具備著卓絕的情操、艱苦奮勇窮畢生精力向時代挑戰(zhàn)著的純藝術(shù)家……人說雷諾阿是勝利了！然而請不要忘記他在仇視和譏刺中的奮斗，他不斷地追求，而且這個勝利的報酬是在1933年距他死后14年的今朝?！痹谶@里，藝術(shù)珍品的漸顯過程經(jīng)歷了14個春秋！

五是藝術(shù)技法的借鑒性。印象派畫家借鑒了巴比松派畫家和英國畫家的技法與審美理念。西斯萊曾對評論家阿道爾夫·達(dá)維尼埃說：“我喜歡的畫家是誰？如果只說同代人，那就是德拉克洛瓦、柯羅、米勒、盧梭和庫爾貝，他們都是我們的老師。他們熱愛大自然并強烈地感受到