中國(guó)古代工藝美術(shù)史

第六章宋代工藝美術(shù)

《千里江山圖》[1]縱51.5厘米，橫1191.5厘米，絹本，青綠設(shè)色，無款，據(jù)卷后蔡京題跋知系王希孟所作，現(xiàn)藏故宮博物院。作品以長(zhǎng)卷形式，描繪了連綿的群山岡巒和浩淼的江河湖水，于山嶺、坡岸、水際中布置、點(diǎn)綴亭臺(tái)樓閣、茅居村舍，水磨長(zhǎng)橋及捕魚、駛船、行旅、飛鳥等，描繪精細(xì)，意態(tài)生動(dòng)。景物繁多，氣象萬(wàn)千，構(gòu)圖于疏密之中講求變化，氣勢(shì)連貫，以披麻與斧劈皴相合，表現(xiàn)山石的肌理脈絡(luò)和明暗變化；設(shè)色勻凈清麗，于青綠中間以赭色，富有變化和裝飾性。作品意境雄渾壯闊，氣勢(shì)恢宏，充分表現(xiàn)了自然山水的秀麗壯美。被稱為“中國(guó)十大傳世名畫”之一。清明上河圖寬25.2厘米，長(zhǎng)525厘米，絹本設(shè)色。是北宋畫家張擇端僅見的存世精品，屬國(guó)寶級(jí)文物，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。作品以長(zhǎng)卷形式，采用散點(diǎn)透視構(gòu)圖法，生動(dòng)記錄了中國(guó)十二世紀(jì)北宋汴京的城市面貌和當(dāng)時(shí)漢族社會(huì)各階層人民的生活狀況。描繪當(dāng)時(shí)清明時(shí)節(jié)的繁榮景象，是汴京當(dāng)年繁榮的見證，也是北宋城市經(jīng)濟(jì)情況的寫照。第六章宋代工藝美術(shù)

要點(diǎn)：天下名窯；

染織工藝；

服裝工藝；華夏民族之文化，歷數(shù)千載之演進(jìn)，造極于趙宋之世?！愐∷纬?60年—1279年）采取重文輕武的施政方針，一方面雖在軍事上積貧積弱不敵北方鄰國(guó)，另一方面，相對(duì)而言，宋朝也是中國(guó)歷史上經(jīng)濟(jì)與文化教育最繁榮的時(shí)代之一。農(nóng)業(yè)、印刷業(yè)、造紙業(yè)、絲織業(yè)、制瓷業(yè)均有重大發(fā)展。宋代大興水利，大面積開荒，又注重農(nóng)具改進(jìn)，各種新的農(nóng)具在宋朝出現(xiàn)，農(nóng)業(yè)發(fā)展迅速。航海業(yè)、造船業(yè)成績(jī)突出，海外貿(mào)易發(fā)達(dá)。儒學(xué)復(fù)興，政治較穩(wěn)定，兵變、民亂次數(shù)與規(guī)模在中國(guó)歷史上相對(duì)較少較小?？茖W(xué)技術(shù)也有長(zhǎng)足的進(jìn)步。兩宋的科技成就，不僅成為我國(guó)古代科學(xué)技術(shù)史上的一個(gè)高峰，而且在當(dāng)時(shí)的世界范圍內(nèi)也居于領(lǐng)先地位。對(duì)整個(gè)人類文明發(fā)展產(chǎn)生重大而深遠(yuǎn)影響的我國(guó)古代四大發(fā)明，其中的三項(xiàng)——活字印刷、火藥、指南針——就是在兩宋時(shí)期完成或開始應(yīng)用的。而沈括的《夢(mèng)溪筆談》被認(rèn)為是“中國(guó)科學(xué)史上的坐標(biāo)”。其他比如數(shù)學(xué)、天文、物理、化學(xué)等方面兩宋時(shí)期都取得了重要的成就。經(jīng)濟(jì)的繁榮，社會(huì)的穩(wěn)定，科技的高度發(fā)達(dá)，都給工藝美術(shù)的發(fā)展提供了難得的時(shí)機(jī)與條件，宋朝的工藝美術(shù)取得了輝煌的成績(jī)。宋朝的絲、麻、毛、棉紡織業(yè)都非常發(fā)達(dá)，形成了各自不同的中心。宋朝官窯、民窯遍布全國(guó)，所產(chǎn)宋瓷通過海上絲綢之路遠(yuǎn)銷海外。宋朝時(shí)期，主要的造紙材料包括絲、竹、藤、麻、麥稈等。紙張的大量生產(chǎn)與活字印刷術(shù)為印刷業(yè)的繁榮提供了基礎(chǔ)。宋朝造船技術(shù)水平是當(dāng)時(shí)世界之冠。宋朝流行理學(xué)，認(rèn)為人們應(yīng)當(dāng)“去人欲，存天理”，這在很大程度上影響到當(dāng)時(shí)的審美和意識(shí)形態(tài)，許多藝術(shù)形式追求空靈、含蓄、自然、平淡。工藝美術(shù)受到了文人情懷的極大影響，文人以前所未有的熱情參與了工藝美術(shù)的設(shè)計(jì)與生產(chǎn)，有宋一朝的工藝美術(shù)因此具有文人審美趣味的主流傾向。宋瓷一掃唐之鮮艷雍容，追求細(xì)膩浸潤(rùn)、色調(diào)單純的趣味。宋代山水畫表現(xiàn)的是人與自然無間的親密交融和牧歌化的心情和思緒。宋代的服飾風(fēng)格趨以修長(zhǎng)、纖細(xì)，樸素?zé)o華；在形態(tài)上不像唐代的華貴、夸張和開放；色彩質(zhì)樸而潔凈。

經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，文人的參與，程朱理學(xué)的流行等因素的影響，使得中國(guó)古代工藝美術(shù)比較完美的范式和境界出現(xiàn)在宋代，并集中地表現(xiàn)在陶瓷上。發(fā)達(dá)的手工業(yè)和尚文重理的文化氛圍，為保持造物與主體審美理想的和諧統(tǒng)一提供了極大的可能性，從而形成一代沉靜典雅、平淡含蓄、心物化一的美學(xué)風(fēng)范。宋代工藝美術(shù)充分地物化了中華民族的文化精神和審美意識(shí)，它體現(xiàn)和揭示的創(chuàng)造原則至今仍具有重大的現(xiàn)實(shí)指導(dǎo)意義。第二節(jié)天下名窯宋代是我國(guó)瓷器工藝的高峰時(shí)期，名窯遍布，品類繁多，各領(lǐng)風(fēng)騷，南北各地都涌現(xiàn)出許多生產(chǎn)優(yōu)質(zhì)瓷器的名窯，有“汝、官、哥、鈞、定”五大名窯之稱，事實(shí)上遠(yuǎn)不止這五大名窯。宋瓷在中國(guó)陶瓷工藝史上，以單色釉的高度發(fā)展著稱。1、定窯定窯在河北定州，即今天的曲陽(yáng)縣。定窯創(chuàng)燒于唐朝后期，以燒白瓷為主。宋代定窯成為五大名窯之一，制瓷技術(shù)有許多創(chuàng)造和進(jìn)步，是當(dāng)時(shí)最有名的白瓷，生產(chǎn)規(guī)模宏大，品種繁多，多為碗、盤、瓶、碟、盒和枕。定窯發(fā)展的鼎盛時(shí)期是北宋中后期，由于瓷質(zhì)精良、色澤淡雅，紋飾秀美，被宋朝政府選為宮廷用瓷。元朝劉祁的《歸潛志》說，“定州花瓷甌，顏色天下白”?？梢?，定窯器在當(dāng)時(shí)不僅深受人們喜愛，而且產(chǎn)量較大。第二節(jié)天下名窯定窯白釉盞托定窯白釉刻花直頸瓶定窯印花纏枝牡丹蓮花盤

定窯也燒制醬、紅、黑、紫、綠等其他名貴品種，都是在白瓷胎上，罩上一層高溫色釉，是傳世稀少的珍品。宋代詩(shī)人蘇東坡在定州時(shí)，曾用“定州花瓷琢紅玉”的詩(shī)句，來贊美定窯瓷器的絢麗多彩。定窯產(chǎn)品常常裝飾著劃花、刻花或者印花，紋飾題材有蓮瓣、龍鳳、牡丹、蓮池游鴨、嬰戲、鴛鴦等。

“覆燒”是定窯發(fā)明的一種燒制碗類器物的先進(jìn)的裝燒技術(shù)，即把過去一個(gè)匣缽里裝一件碗坯，變成多件器物扣疊在一起，形成一個(gè)筒形的組合式匣缽，這樣就大大增加了裝燒量，最大限度地利用空位空間，提高了生產(chǎn)效率，也可節(jié)省燃料，降低成本，又可防止器具變形。因這種燒制方法的諸多優(yōu)點(diǎn)，對(duì)南北瓷窯都產(chǎn)生過很大影響。但是，覆燒的瓷器口沿不能上釉，于是工匠們又在這些芒口的碗、盤口上鑲包了金、銀或銅口，成為一種特殊裝飾。2、汝窯。汝窯是宋代五大名窯之一，在河南汝州，即今天的寶豐縣，制品為青瓷，傳世器物有盤、碟、洗、瓶、樽、碗、盞托、水仙盆等。汝窯曾燒造供宮廷使用之器大約20年，御用瓷作品很少，汝州一帶民間也有“縱有家產(chǎn)萬(wàn)貫，不如汝瓷一件”的說法。汝窯天青釉三足樽承盤汝窯天青釉碗汝窯天青釉弦紋樽青如天面如玉蟬翼紋晨星稀芝麻支釘釉滿足從傳世品看，胎體較薄，胎質(zhì)細(xì)膩。器物成型和修坯工藝一絲不茍，燒制也十分考究，采用滿釉支燒的方法，器物底部的支燒痕跡小得如同芝麻粒，底部施滿釉?！艾旇橛怨畔鄠鳌保旮G以名貴的瑪瑙為釉，產(chǎn)生特殊色澤，其色有天青、天藍(lán)、茶色、蔥綠等。尤以天青為貴，釉色溫潤(rùn)柔和，有“雨過天晴云破處”之稱譽(yù)。釉面開細(xì)碎的冰裂紋，形狀如同蟬翼紋。汝窯器釉厚，釉中有少量氣泡，古人稱為“寥若晨星”，在光照下時(shí)隱時(shí)現(xiàn)，似晨星閃爍。釉面滋潤(rùn)柔和，純凈如玉。因而汝瓷具有“青如天，面如玉，蟬翼紋，晨星稀，芝麻支釘釉滿足”的典型特色。北宋末年，汝窯被毀，技藝失傳。３、官窯官窯之謂，在中國(guó)古代陶瓷史上有不同的內(nèi)涵。就廣義而言，是有別民窯而專為官辦的瓷窯，其產(chǎn)品為宮廷所壟斷。在宋代瓷器中，官窯專指北宋和南宋時(shí)在京城汴京（汴梁，今開封）和臨安（今杭州）由宮廷設(shè)窯燒造的青瓷，又有“舊官”和“新官”之分。《格古要論》說：“官窯器，宋修內(nèi)司燒者，土脈細(xì)潤(rùn)，色青帶粉紅，濃淡不一，有蟹爪紋，紫口，鐵足，好者與汝窯相類?！北彼喂俑G的產(chǎn)品釉色以月白為上，粉青次之，天青，翠青又次之。釉內(nèi)有冰裂、蟹爪等細(xì)小裂紋，還有帶鱔血狀的油斑。南宋官窯瓷器釉面上分布著長(zhǎng)短、深淺不一的裂紋。出土的器物主要有青瓷盤、碗、碟、洗、爐及仿商周秦漢古銅及玉器的造型。官窯瓷器胎土呈黑灰或黑褐色，胎體較薄，施釉較厚。釉色是官窯瓷器技術(shù)和藝術(shù)上的最高追求，它創(chuàng)造出青釉的粉青、月白、米黃等釉色，這些釉色色澤幽雅，透明感降低，釉層厚而勻凈。由于胎體中含鐵量較高，大部分器物的口、足沿等釉層較薄的部位泛出鐵紅色，古代文獻(xiàn)稱為“紫口鐵足”。官窯青釉弦紋瓶官窯青釉方花盆官窯青釉盞托4、哥窯宋代五大名窯之一，是宋代著名的民窯。哥窯瓷器的胎色有深灰、淺灰、黑灰和土黃等多種色澤，釉色更有粉青、月白、油灰、青黃等不同，而以油灰為主。哥窯瓷器釉面布滿龜裂的紋片，就是“開片”。開片本為瓷器釉面的一種自然開裂現(xiàn)象。瓷胎比瓷釉的膨脹系數(shù)大，瓷器燒成冷卻的時(shí)候，收縮幅度大的胎體就會(huì)把玻璃質(zhì)的釉層拉碎，釉面出現(xiàn)開片。哥窯八方碗哥窯葵花洗

開片原本是一種釉面缺陷。但人們掌握了開裂的規(guī)律，巧妙地利用這種缺陷，制出開片釉（即裂紋釉），變成瓷器的一種特殊裝飾，且效果精美絕倫，渾然天成，讓自然延伸、交錯(cuò)的開片裂紋與溫潤(rùn)的釉面和諧搭配，給單色的器物平添了天然的美感，開片是極典型的化腐朽為神奇的殘缺之美。哥窯就是以其自然的開裂現(xiàn)象而博得人們的喜愛。宋代的汝、官、哥窯都有這種產(chǎn)品，以哥窯產(chǎn)品最為著名。按開片裂紋稀密、形狀與顏色，有不同的分類，比如鱔血紋、金絲鐵線、淺黃魚子紋、百圾碎、蟹爪紋、牛毛紋等。紋片細(xì)碎的叫“百圾碎”；較粗疏的黑色龜裂和細(xì)密的黃色裂紋交錯(cuò)著，呈現(xiàn)深淺顏色層次的碎紋，叫做“金絲鐵線”。哥窯燒制的青瓷有各式碗、盤、瓶、爐等，造型幽雅有古韻，典型器物有琮式瓶、貫耳瓶、鬲式爐、蓮瓣碗等。有的器物有刻劃、堆塑等裝飾。5、鈞窯鈞窯建于北宋初年，窯址在今河南省禹縣。鈞窯瓷器獨(dú)特之處在于它是一種乳濁釉，釉內(nèi)還含有少量的銅，釉色帶紅，有如藍(lán)天中的晚霞。青色也不同于一般的青瓷，雖然色澤深淺不一，但多近于藍(lán)色，是青瓷工藝的創(chuàng)造和突破。鈞窯器皿的釉色比較豐富，有玫瑰紫，海棠紅，茄皮紫，蔥翠青，天藍(lán)，米色，月白，窯變等等。

宋代鈞窯創(chuàng)用了以銅為呈色劑的釉料，在還原氣氛下燒制成功銅紅釉，由于它掌握了窯變的規(guī)律，所燒成的瓷器釉色變化萬(wàn)千，其色調(diào)之美，語(yǔ)言難以表達(dá)，歷代都被看作珍品，為我國(guó)陶瓷工藝，陶瓷美學(xué)開辟了一個(gè)新的境界。其中的海棠紅、玫瑰紫，燦如晚霞，被認(rèn)為是鈞窯最為的名貴紅、紫色，被稱為“鈞紅”、“鈞紫”。６、景德鎮(zhèn)窯

CHINA，china,“昌南”,景德鎮(zhèn)的歷史名稱。景德鎮(zhèn)自五代時(shí)期開始生產(chǎn)瓷器，北宋時(shí)期，創(chuàng)燒“影青瓷”。影青瓷又名青白瓷、隱青、罩青，釉色釉色近白，在積釉處顯出湖綠色的青色，青色在若有若無之間，青中帶白，白中閃青，明澈淡雅，歷史上有“假玉器”之稱。

宋代景德鎮(zhèn)的影青瓷以湖田窯燒制的為最著名，胎質(zhì)潔白細(xì)膩，器壁極薄，呈半透明狀態(tài)，釉色青白，光澤度強(qiáng)，透明度高。宋代景德鎮(zhèn)的青白瓷由半透明的釉，發(fā)展到半透明的胎，這在我國(guó)瓷器發(fā)展史上是一個(gè)飛躍。北宋前期的青白瓷并無花紋，以器型的規(guī)整和玉一般的釉質(zhì)取勝。中期以后，它的裝飾以刻花為主，兼有印花、淺浮雕、鏤空、堆塑，色調(diào)雅致大方的青白瓷釉里藏花，若明若暗，韻味無窮。７、吉州窯吉州窯也稱永和窯，在江西吉安永和鎮(zhèn)，隋至宋稱吉安為吉州，故名。吉州窯宋代南方最大的民窯，與北方的磁州窯風(fēng)格接近同，為南北兩大民窯體系。吉州窯瓷器種類繁多，紋樣裝飾豐富多彩。按胎釉可分為青釉、黑釉、乳白釉、白釉彩繪和綠釉等類。吉州窯瓷器吉州窯瓷器在裝飾技法上采用灑釉、剪紙貼花、剔花、印花、彩繪、木葉貼花、劃花和堆塑等。其中剪紙貼花和木葉貼花裝飾僅見于吉州窯，是風(fēng)格獨(dú)具的裝飾。剪紙貼花多運(yùn)用在碗盞內(nèi)壁，采用同一樣式的剪紙，三點(diǎn)或四點(diǎn)均齊排列，口沿襯以二方連續(xù)的帶狀花邊。木葉紋多裝飾在黑釉碗（盞）內(nèi)，有單片的木葉，有半葉掛于盞邊的，也有雙葉或三葉散點(diǎn)的。

吉州窯黑釉彩繪瓷多為月光底下的梅樹、竹枝、飛蝶或風(fēng)雪中的蘆花，有含蓄的風(fēng)味和濃厚的國(guó)畫意境，開創(chuàng)了釉上彩繪的先河。也有文字裝飾，多為吉祥語(yǔ)，比如“福”、“太平”，或剪紙“金玉滿堂”、“長(zhǎng)命富貴”和“福壽康寧”等，表達(dá)了民間習(xí)俗和向往美好生活的愿望。８、磁州窯磁州窯以今河北省邯鄲市觀臺(tái)鎮(zhèn)一帶瓷窯為代表，當(dāng)時(shí)屬磁州，故名。這一窯系歷史悠久，規(guī)模冠于北方的民窯體系?！鞍椎睾诨ā笔谴胖莞G的典型產(chǎn)品，以黑白色造成的強(qiáng)烈對(duì)比來裝飾器物，也是磁州窯系裝飾工藝最醒目的特點(diǎn)，形成了粗獷豪放、簡(jiǎn)潔明快的獨(dú)特風(fēng)格。其器物造型追求生活實(shí)用、大方樸素、堅(jiān)固耐用，富于濃烈的鄉(xiāng)土氣息。

磁州窯９、建窯建窯在福建建陽(yáng)水吉鎮(zhèn)，主要產(chǎn)品是黑釉茶具，這與宋代的“斗茶”之風(fēng)有關(guān)。黑釉中含有較多的鐵化合物，它們?cè)跓频母邷刂腥劢獠a(chǎn)生氣泡，氣泡在高溫中又形成不同的形狀，有的如斑點(diǎn)銀星，稱為“油滴”，有的如絲絲細(xì)毛，稱為“兔毫”，有的如鳥雀羽毛，稱為“鷓鴣斑”。兔毫是建窯名器。據(jù)史書記載，宋人斗茶品茶專尚兔毫盞。宋徽宗說“盞色以青黑為貴，兔毫為上?！备鞣N窯變色斑猶如云霧、細(xì)雨、蘆花、玳瑁的甲殼、虎皮的紋斑或青、藍(lán)、綠、紫的火焰。１０、耀州窯耀州窯是宋代名窯之一，在唐代就是中國(guó)陶瓷燒制的著名產(chǎn)地，宋代更進(jìn)一步達(dá)到鼎盛，其產(chǎn)品則成為北方青瓷的代表。耀州窯以銅川黃堡鎮(zhèn)為中心窯場(chǎng)，沿漆河兩岸密集布陳，史稱“十里陶坊”。20世紀(jì)70年代，耀州窯的傳統(tǒng)技藝得到恢復(fù)。耀州窯宋代晚期以青瓷為主，胎薄質(zhì)堅(jiān)，釉面光潔勻靜，色澤青幽，呈半透明狀，十分淡雅。裝飾有刻花、印花，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)豐滿，線條自由流暢。紋飾多滿布器內(nèi)外，種類繁多，有牡丹、菊花、蓮花、魚、鴨、龍鳳等，風(fēng)格粗放健美，生動(dòng)自然。

總的來說，宋瓷具有以下特點(diǎn)：１、突破了唐朝“南青北白”的局面，呈現(xiàn)出天下名窯遍布的盛況。２、品類繁多，器型多樣。最受歡迎并極具特色的有“梅瓶”、“玉壺春”等。３、釉色優(yōu)美，典雅含蓄，高貴樸實(shí)，有類玉的效果，以單色瓷為主流，體現(xiàn)了儒文化所提倡的簡(jiǎn)潔素雅之美，有明顯的民族精神的體現(xiàn)。４、裝飾方法有印花、畫花、刻花、剔花、貼花、鏤花等，圖案以花鳥蟲魚等為主，造型，色彩，紋樣追求完整、意境、氣韻。１、宋錦宋錦有兩種含義：一是指宋代由官府錦院主持生產(chǎn)的織錦；二是指自隋唐開始生產(chǎn)，宋代大盛，明、清時(shí)期由蘇州織造府繼續(xù)主持生產(chǎn)的宋式錦，是用彩緯顯色起花的絲織物。兩個(gè)概念聯(lián)系頗多又不盡相同。后者跨越了時(shí)間緯度，強(qiáng)調(diào)織錦的組織、形式；前者強(qiáng)調(diào)宋代錦院生產(chǎn)的織錦，當(dāng)然主要是宋式錦，由于具有強(qiáng)烈的時(shí)代特征，故名，也故衍生了第二種產(chǎn)品和第二層含義。宋錦具有獨(dú)特的風(fēng)格，在紋樣組織上，精密、細(xì)致、繁復(fù)，圖案花紋對(duì)稱嚴(yán)謹(jǐn)而有變化，豐富而又流暢生動(dòng)，常見的有龜背紋、繡球紋、劍環(huán)紋、古錢套、席地紋、八達(dá)暈等四方連續(xù)的圖案作為骨骼，再加填翠池獅子、宜男百花、花鳥、林禽、聚八仙等紋樣，百吉等字形圖案也很常見。配色典雅和諧，艷而不火，繁而不亂，富有明麗古雅的韻味。質(zhì)地堅(jiān)柔，平服挺括。宋代“偃武修文”的基本國(guó)策，程朱理學(xué)的思想統(tǒng)治，使人們的美學(xué)觀念也發(fā)生了相應(yīng)的變化，樸素、保守、典雅和理性成為宋朝服飾的主要特征。宋代三百余年的女子服飾，除了因襲唐代的款式外，也產(chǎn)生了具有宋代的時(shí)代特征的衣服背子、文公兜等，表現(xiàn)和塑造了宋代端莊、婉約、素淡、保守的女子。

背子，是宋代最具時(shí)代特色的服飾，男女都可穿。女用背子多以直領(lǐng)為主，其具體形態(tài)也不盡相同。從大量史料來看，背子是宋代婦女通常的服飾。宋代的背子是對(duì)襟，窄袖，長(zhǎng)袖，長(zhǎng)衣身，領(lǐng)、袖口、衣襟下擺都鑲有緣飾。腋不縫合，即衣服的前后片在腋下不縫合的服裝樣式，在腋下綴有帶子作裝飾。冠飾文公兜第四節(jié)宋代家具唐宋以來，尤其是宋代以來，進(jìn)入高型家具時(shí)代，改變中華民族自商周以來的跪地、席地而坐的習(xí)慣，進(jìn)入垂足而坐時(shí)期。宋代是中國(guó)高坐家具發(fā)展的關(guān)鍵階段，缺少此時(shí)的積累，后來明式家具的繁榮便無從談起。宋代高型家具廣泛普及，有床、桌、椅、凳、高幾、長(zhǎng)案、柜、衣架、巾架、屏風(fēng)、盆架、鏡臺(tái)等，種類繁多，品種齊全，現(xiàn)在我們使用的家具類型幾乎全部出現(xiàn)。《營(yíng)造法式》第五節(jié)宋代建筑第六章宋代工藝美術(shù)１、宋錦。２、介紹宋代家具發(fā)展趨勢(shì)。３、選擇五個(gè)著名瓷窯，對(duì)其代表性瓷器進(jìn)行介紹。４、背子。元代工藝美術(shù)史7.1陶瓷工藝7.2染織工藝7.3金屬工藝7.4漆器工藝7.1陶瓷工藝元代的陶瓷基本上處于宋明兩個(gè)陶瓷高峰之間的低谷階段．與宋明相比有衰落跡象，但在制瓷技術(shù)和工藝方面所取得的新的發(fā)展，使其在我國(guó)陶瓷史上占有重要的一頁(yè)。元代的主要窯場(chǎng)有鈞窯、磁州窯、德化窯、景德鎮(zhèn)窯、龍泉窯等．以景德鎮(zhèn)窯最為出名。景德鎮(zhèn)窯在元代得到長(zhǎng)足發(fā)展，成為全國(guó)制瓷的中心。景德鎮(zhèn)窯的最大成就是青花和釉里紅的燒制成功，這也是元代陶瓷的最大成就。7.1陶瓷工藝7．1．1青花和釉里紅

青花是一種白地藍(lán)花的釉下彩繪瓷器，是應(yīng)用鈷料在瓷胎上繪畫，然后再施透明釉，在1300度左右的高溫下一次燒成，呈現(xiàn)出白地藍(lán)花的效果，英文稱為BlueandWhite。嚴(yán)格意義上的青花是在元代燒制成功的，它的燒制成功在中國(guó)陶瓷史上具有劃時(shí)代的意義。成為單色釉的新突破和多彩瓷開發(fā)的良好開端。7.1陶瓷工藝青花瓷一經(jīng)燒制成功，便受到人們的喜愛，經(jīng)久不衰，因?yàn)樗哂歇?dú)特的藝術(shù)魅力。一鈷原料儲(chǔ)量豐富，容易獲取且著色力強(qiáng)，呈色穩(wěn)定，具有制作上的便利性；二釉下彩形式，安全無毒，干凈衛(wèi)生且藍(lán)色給人以明凈素雅之感．具有使用上的實(shí)用性；三青花既簡(jiǎn)樸而又華美，既繁復(fù)而又統(tǒng)一，色彩單純，所以簡(jiǎn)樸、統(tǒng)一，在統(tǒng)一的色調(diào)中追求色彩的微妙變化，所以繁復(fù)、華美，具有質(zhì)樸、淳厚、典雅的藝術(shù)特色和極高的審美情調(diào)；四青花含蓄、深沉，質(zhì)樸，與東方民族的氣質(zhì)和性格不謀而合，具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力?？梢哉f青花貴賤相宜，雅俗共賞，成為中國(guó)陶瓷史上最具生命力的陶瓷之花。7.1陶瓷工藝元代的青花八棱罐，口邊繪菱形柿蒂紋，肩、頸部飾折枝花，腹部八面菱形開光內(nèi)繪有松、竹、梅、鴛鴦等紋樣，底足飾變形荷花瓣紋帶，通體青花彩繪，釉色鮮潤(rùn)淡雅，是元代青花中極罕見的珍品。7.1陶瓷工藝釉里紅是以銅為著色劑燒制而成的白地紅花的釉下彩瓷，其做法是：用銅紅料在瓷胎上繪畫紋樣后，罩以透明釉，在高溫還原焰氣氛中燒成，使釉下呈現(xiàn)出紅色花紋，因在釉里呈紅色，故稱釉里紅，又稱釉下紅。釉里紅是景德鎮(zhèn)陶瓷藝人們的重大發(fā)明和創(chuàng)造，它和青花雖同為高溫釉下彩瓷，其裝飾技法也大致相同，但釉里紅對(duì)窯室中氣氛要求嚴(yán)格，燒制難度大，產(chǎn)量低，釉里紅瓷器比青花少得多，純正的紅色更是難得。7.1陶瓷工藝故宮博物院現(xiàn)藏元代釉里紅松竹梅紋瓶一件，此器紅色透亮，為元代釉里紅的優(yōu)秀作品。北京豐臺(tái)出土的釉里紅玉壺春瓶，紅色艷麗，是一件難得的珍品。7.1陶瓷工藝青花和釉里紅相結(jié)合，為元代首創(chuàng)的一種裝飾技法，稱為“青花加紫”或“青花釉里紅”，它是釉里紅中的珍品，傳世稀少。1964年在保定出土的青花釉里紅蓋罐，器形碩大圓潤(rùn)，保存完好，彩、釉皆精，紅色的熱烈奔放和藍(lán)色的明艷淡雅形成鮮明的對(duì)比，相得益彰，相映成趣，為元代不多的青花釉里紅作品中難得的上品，極為珍貴。7.1陶瓷工藝7.1陶瓷工藝7．I．2陶瓷的造型和裝飾元代陶瓷的造型一般器型很大，胎骨厚重，粗獷有力。主要品種有：盤、罐、瓶、壺、杯等。陶瓷器皿多大型的作品，可能與貴族統(tǒng)治者嗜于大吃大喝的生活習(xí)慣有關(guān)。元代陶瓷造型中以玉壺春、梅瓶最有特色，玉壺春口部呈喇叭形。頸部修長(zhǎng)，腹圓圈足，重心位于器皿下部，穩(wěn)重優(yōu)美，為元代最流行的品種。梅瓶小口．豐肩，收腹，口部加高，一般不帶蓋。7.1陶瓷工藝青花鴛鴦戲水玉壺春瓶元青花纏枝牡丹紋帶蓋瓶7.1陶瓷工藝元代陶瓷的裝飾方法主要有：印花、刻花、劃花、貼花、捏塑、繪花等，而繪花己成為元代陶瓷裝飾的主流，也開了明清陶瓷以彩繪裝飾為主的先河。元代陶瓷的裝飾紋樣題材廣泛：動(dòng)物紋有龍、鳳、麒麟、仙鶴、水禽、獅子、海馬、魚等；植物紋有松、竹、梅、菊、荷花、牡丹、寶相花、石榴、山茶、萱草、葡萄、海棠、蔓草、芭蕉、水藻等：此外還有云紋、海濤、山石、八寶和人物故事等。其中以松竹梅最縣時(shí)代特色，它具有清高、堅(jiān)貞不屈的含義，表現(xiàn)出漢族文人高潔的品質(zhì),以及對(duì)異族統(tǒng)治的不滿情緒，這類題材在以后的明清時(shí)代被廣泛應(yīng)用。通常龍紋常和云紋以及波濤洶涌的海水相結(jié)合，鳳紋常和各式花草相結(jié)合，各種魚類、水禽則多與蓮池、水藻相結(jié)合。7.1陶瓷工藝元代統(tǒng)治者崇尚金銀，不如宋代統(tǒng)治者那樣嗜好瓷器，所以元代陶瓷遠(yuǎn)不及宋瓷的精美考究。然而，元代有巨型大器的燒制和青花、釉里紅的燒制成功。這是元代陶瓷在制胎和釉色方面的巨大進(jìn)步。元代陶瓷以碩大、厚重、粗獷之風(fēng)代替了宋代陶瓷的素凈、典雅的文儒之氣，表現(xiàn)出特有的時(shí)代風(fēng)尚。7.2織繡工藝

元代統(tǒng)治者為加強(qiáng)對(duì)染織工藝的管理，曾在一些手工業(yè)機(jī)構(gòu)中設(shè)立管理染織生產(chǎn)的司或局，規(guī)模極為龐大。元代的織繡工藝以金錦、毛織和棉織最有代表性。元代絲織品以織金最為有名。絲織加金，早在戰(zhàn)國(guó)時(shí)便有，但到了元代才達(dá)到極盛，絲織品從唐的以色彩為主變到元的以金銀線為主?？椊鹩址Q為納石失、納失失、納失思、納克實(shí)等，它采用捻金和片金兩種加工方法織造而成。7.2織繡工藝

捻金是將薄金纏在線上捻成金線，片金又稱平金，即用薄金片切成極細(xì)的片條，織在錦中。元代的加金織物可分為金線織出和織后加金兩種制作方法。用金線織出的，稱為金緞匹，全部用金線織成的稱為渾金緞。此外還有拍金、印金、描金和點(diǎn)金等方法，制作出各具特色的金錦：拍金又稱箔金，即先用凸板花紋用粘合劑印在織物上，然后貼以金箔，元代稱為“金答子”的就是用拍金方法制作的一種金錦；印金是用凸板花紋涂上粘合劑先印出花紋，再撒上金粉，或是用粘合劑調(diào)以金粉。直接印在織物上；描金是用金描繪出金色花紋；點(diǎn)金又稱撤金，是在織物上用金粉撒出點(diǎn)子。金錦的花紋主要有：團(tuán)花、團(tuán)鳳、寶相、龜背紋、回紋等。元代的織金錦具有金碧輝煌、富貴華美的藝術(shù)魅力．迎合了元代統(tǒng)治者追求奢華生活、顯示無尚權(quán)威的審美情調(diào)和社會(huì)風(fēng)尚(100p)。7.2織繡工藝

緙絲工藝在元代得到發(fā)展，據(jù)記載：“克絲(即緙絲)之工，妙于南宋。而元制用尤廣，進(jìn)御服飾，參以真金，組織華麗，過于前代，而精雅漸非古法?！爆F(xiàn)存故宮博物院的緙絲作品《東方朔偷桃圖》軸，以漢代文人東方朔得道成仙之后私闖蟠桃盛會(huì)的神話故事為題材，形態(tài)生動(dòng)，色彩鮮明，具有很強(qiáng)的質(zhì)感和裝飾效果，是元代緙絲品中工藝水平最高的一件珍貴作品。7.2織繡工藝

元代的毛織很發(fā)達(dá)，這是適應(yīng)蒙古民族游牧生活的一種染織品。有剪絨花毯，顏色有五色、七色、九色及十色不等，花紋多為山水、樓閣、花鳥、人物、動(dòng)物、云紋等。棉織是元代發(fā)展的一種新興染織工藝，產(chǎn)地遍及廣東、福建、江蘇、浙江、江西、湖南等省及關(guān)中渭河流域各省，僅松江一地，以棉織為副業(yè)的就有1000多家。元代著名的棉紡織工藝家黃道婆，對(duì)我國(guó)棉織工藝的發(fā)展作出了重要貢獻(xiàn)。黃道婆出生于宋末元初，江蘇松江烏泥涇人，南宋末年流落到崖州(今海南島)，向當(dāng)?shù)氐睦枳鍕D女學(xué)習(xí)了一整套棉紡織的技術(shù)，晚年回到家鄉(xiāng)，對(duì)勞動(dòng)?jì)D女傳授棉織技藝，大大促進(jìn)了我國(guó)棉織工藝的發(fā)展，她們織造的“烏泥涇被”，能織出棋局、折枝花、團(tuán)鳳等紋樣，堅(jiān)實(shí)精美，受到勞動(dòng)人民的歡迎。黃道婆因此也成為中國(guó)工藝美術(shù)史上著名的工藝家。7.2織繡工藝

此外元代的刺繡也取得了一定成就。元代刺繡的針法較多，主要有辮針、平針、打子、搶針、鱗針、網(wǎng)針、切針等?，F(xiàn)存西藏布達(dá)拉宮的一件元代的刺繡密集金剛像，繡品上的金剛形象三頭六臂，上身袒露，頭戴寶冠，身佩纓珞；以朱紅色背景及紅裙襯托青色金剛上身，外圍再以淺藍(lán)色作第二層次對(duì)比，既輝煌富麗，又豐富多彩，于精細(xì)的繡工之中表現(xiàn)出很高的藝術(shù)水準(zhǔn)(101p)。7.3金屬工藝元代的統(tǒng)治者生活奢華，重視和崇尚金銀器，因此元代的金銀工藝得到長(zhǎng)足發(fā)展。1955年，安徽合肥小南門內(nèi)原孔廟大成殿西出土元代金銀器具11種，計(jì)102件，有金碟、金杯、銀碟、銀杯、銀匜、銀碗、銀勺、銀果盒、銀筷子等。1959年，江蘇吳縣元墓中出土了大量的金銀器，有金碗、金盤、八棱銀果盒、銀杯、梅花銀盒、銀水盂、銀尊、銀匙等，其中的四合如意金盤，以四個(gè)如意頭組成四瓣花式，中間作柿蒂紋，并刻飾西番蓮纏枝花紋，造型優(yōu)美，做工細(xì)致，具有吉祥之含義。1966年在江蘇金壇出土了元代銀器50余件，有銀碗、銀盞、銀盤、銀鐲、銀條脫等多種器具。7.3金屬工藝7.3金屬工藝1964年在江蘇蘇州出土的一件銀架，是罕見的銀器杰作。銀架折高34厘米，由前后兩個(gè)支架組成，后支架上部成方形，上面雕鏤雙鳳戲牡丹紋：下部中間捶飾團(tuán)龍，兩側(cè)鏤雕牡丹紋。前支架為“H形，中心飾六瓣花形，花內(nèi)飾浮雕狀玉兔、蟾蜍、靈芝紋；底部隔板起固定支架的作用，中心也成^瓣花形，花內(nèi)錘飾折枝花和鳥紋，每個(gè)橫粱兩端都飾以云頭。該銀架專為承鏡而設(shè)計(jì)，既可立放又可折合，紋飾優(yōu)美，造型端莊，設(shè)計(jì)新奇，是一件實(shí)用和陳設(shè)巧妙結(jié)合、裝飾和設(shè)計(jì)融于一體的銀器精品(102p)。7.3金屬工藝元代著名的金銀器工藝家有朱碧山、謝君馀、謝君和、唐俊卿等人，尤以浙江嘉興的朱碧山最為出名。故宮博物院現(xiàn)存有朱碧山的一件代表作品——銀槎chá

，實(shí)為酒杯，高18厘米，長(zhǎng)20厘米，由白銀冶鑄后加以雕刻而成。槎chá身作老樹椏杈之狀，癭yǐng結(jié)錯(cuò)落，枝權(quán)縱橫，一道人倚槎而坐，右手執(zhí)卷，專心研讀，樹干中空，可以盛酒作杯。道人的頭、手及云頭履等，皆鑄后焊接而成，但渾然如一次鑄成，毫無痕跡。槎尾刻“龍槎chá”二字，尾后刻作者款識(shí)，腹下刻五言絕句：“百杯狂李白，一醉老劉伶，知得酒中趣，方留世上名。”這是一件極富詩(shī)情畫意和雕塑味的作品，造型奇特，創(chuàng)意新穎，制作精巧，代表了元代金銀器工藝高超的技術(shù)水平和，元代金銀器名匠卓越的藝術(shù)水準(zhǔn)。它把文人士大夫的高雅情趣和工匠藝人們的嫻熟技藝巧妙結(jié)合起來，是一件元代工藝美術(shù)的杰作。7.3金屬工藝7.4漆器工藝7.4漆器工藝

漆器在元代得到了較大發(fā)展，著名產(chǎn)地有福州、杭州、嘉興、大都(北京)和云南等。元代漆器的著名品種有雕漆、戧金和螺鈿等，成就很大，名家輩出。雕漆是元代漆器中最為突出的品種，其中尤以剔紅最為出名。浙江嘉興的張成，楊茂以制剔紅著稱，不僅聞名國(guó)內(nèi)，而且流傳海外。在日本，以張成、楊茂的名字各取一字，而稱為“堆朱楊成”，沿用至今，成為漆藝專用的姓氏。故宮博物院藏有張成的剔紅山水人物圓盒和剔紅花卉圓盤各一件，剔紅山水圓盒呈棗紅色，底及里為栗皮色，涂漆約80層，有針刻“張成造”字銘。盒面刻觀瀑圖，上有人物山石樹木，裝飾性極強(qiáng)。整件作品刀法圓潤(rùn)，藏鋒不露，構(gòu)圖簡(jiǎn)練，渾厚耐看。別紅花卉圓盤，彩漆髹至近百道，漆層肥厚，盤中刻梔子花一枝，不刻錦地，形成不規(guī)則的圓形適合圖案，花葉婉轉(zhuǎn)自然，布滿全盤，筋脈舒展有力，主次分明，氣韻生動(dòng)，具有蓬勃的生命力和鮮明的裝飾意味，為元代雕漆工藝中的精品之作。7.4漆器工藝7.4漆器工藝故宮博物院現(xiàn)存有楊茂的剔紅花卉渣斗和剔紅觀瀑圖八方盤各一件，前者全身朱漆，涂漆約五六十層，頸部飾纏枝牡丹，腹部為盛開的山茶花，以兩方連續(xù)圖案形式圍繞器身，形象寫實(shí)，花葉茂密，不刻錦地，藏鋒不露；后者中間八方開光雕松軒，軒右一老人臨曲檻，眺望對(duì)山瀑泉，軒內(nèi)外童子各一人，天空、地面和水用三種不同花紋錦地雕成，盤旁雕仰俯花朵組成的圖案，山樹人物凸起，低一層的天空水面鋪襯各式細(xì)密的錦紋，形成了藏鋒不露、隱起圓滑的山水人物雕漆風(fēng)格，這是元代一件杰出的雕漆作品。“花卉紋剔紅尊”也是楊茂的一件雕漆精品。7.4漆器工藝7.4漆器工藝戧qiāng金指在漆器上進(jìn)行雕刻，再填以金彩，填以銀彩者稱為戧銀。戧qiāng金銀法在《輟耕錄》中有詳細(xì)記載。元代最出名的戧金高手是嘉興斜塘楊匯人彭君寶，其所制的山水樹石、花竹翎毛，亭臺(tái)屋宇，人物故事，都極精巧工細(xì)，“種種臻妙”。螺鈿也是元代漆器的一個(gè)重要品種。近年在北京后英房元墓曾出土螺鈿殘漆盤一片，畫面中殿閣高聳，仙云繚繞，表現(xiàn)出廣寒宮華麗的建筑和云、樹，五彩斑斕，嵌片精細(xì)，是一件十分精美的螺鈿作品。I7.4漆器工藝I此外元代的玉雕工藝也取得了一定的成就元代最有名的玉雕作品是“瀆dú山大玉?！保址Q為瀆山玉甕，因其體量巨大，元世祖忽必烈稱其為海，又因玉材得于瀆山(今四川岷山)，所以被稱為“瀆山大玉?！薄Ｋ瓿捎谠?公元1265年),高70厘米，口徑182厘米，重約3500公斤，用整塊墨玉雕成，為目前所知最早的一件大型玉雕。玉海器體奇?zhèn)?，形若天地，紋飾雕刻既粗獷豪放，又細(xì)膩精致，具有強(qiáng)烈的神秘感和浪漫色彩，是一件劃時(shí)代的藝術(shù)珍品。第六章明代的工藝美術(shù)8.1陶瓷工藝8.2織繡工藝8.3宣德爐和景泰藍(lán)8.4漆器工藝8.5明式家具（公元1368-1644年）8.1陶瓷工藝

瓷器工藝明代是我國(guó)陶瓷發(fā)展的一條重要的分界線。明之前，我國(guó)陶瓷的釉色，是以青瓷為主，明之后，則主要是白瓷。白瓷的發(fā)展，為陶瓷工藝的裝飾，開辟了廣闊的新天地。因而，明代以來，原有的以刻花、劃花、印花為主的陶瓷裝飾方法逐漸退居其次，代之而起的是青花、五彩等畫花的方法。這是中國(guó)陶瓷裝飾進(jìn)入成熟階段的的關(guān)鍵時(shí)期。明代以來，景德鎮(zhèn)已成為全國(guó)制瓷的中心，有“瓷都”之美譽(yù)。明代陶瓷工藝在各個(gè)時(shí)期具有不同的藝術(shù)特點(diǎn)，并有新的創(chuàng)造，但總體而言，以景德鎮(zhèn)為代表的明代瓷器：主要在青花、斗彩、五彩和單色釉方面取得了突出的成就。

陶瓷工藝

（1）青花青花在元代燒制成功后，到明代得到了巨大的發(fā)展，進(jìn)入到成熟階段。由于明代民窯禁燒五彩瓷器，惟獨(dú)青花不限，因此全國(guó)各地官窯和民窯都大量燒制青花，為明代青花輝煌成就的取得奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。明代宣德時(shí)期是我國(guó)青花的黃金時(shí)代，素有“青花貴宣德”之說。宣德青花具有胎質(zhì)細(xì)膩潔白，釉層晶瑩肥厚，色澤濃艷的主要特征。

其所用青料有三：一是采用進(jìn)口的青料，據(jù)說是鄭和下西洋時(shí)帶回的“蘇泥勃青”，其色淺者如天藍(lán)，深者似靛藍(lán)，鮮麗純正，濃重處有鐵銹似的黑斑，閃爍出金屬般的光澤，層次豐富，產(chǎn)生深淺濃淡的自然美，大有寫意水墨畫的意趣；二是采用國(guó)產(chǎn)青料，其色澤淡雅，紋飾清晰；三是采用進(jìn)口料和國(guó)產(chǎn)料混合青料，所制青花色彩有濃淡陰陽(yáng)之分，層次感強(qiáng)，裝飾效果好。歷代評(píng)瓷家對(duì)宣德青花予以高度評(píng)價(jià)，盛贊其“造料制樣，畫器題款，無一不精，堪稱瓷、色、畫三絕”宣德青花裝飾花紋題材多樣，有鳥獸、魚蟲、花卉、草本、云龍、海水、人物等，尤以海水云龍和纏枝牡丹為盛?；ù笕~小，往往先畫細(xì)線再行渲染。器皿多大盤，有直沿、折沿等式樣。如明代宣德青花海水雙龍扁壺，以“蘇泥勃青”為釉料，色澤深艷，腹部飾滿海水龍紋，頸部飾卷草紋、纏枝蓮紋各一道，龍騰水濺，畫意豪放，筆觸流暢，為明代青花中的代表作晶。傳世的景德鎮(zhèn)官窯宣德款青花瓷器還有《青花龍紋高足碗》青花是明代陶瓷裝飾的主流，其藝術(shù)風(fēng)格多姿多彩：宣德青花之渾厚，成化青花之清雅，嘉靖青花之逸趣，萬(wàn)歷青花之秀美，可謂姹紫嫣紅，風(fēng)采各具，共同創(chuàng)遣了明代青花的輝煌。青花海水龍紋扁壺明青花竹石芭蕉紋梅瓶明成化青花五彩嬰戲大碗明代瓷器的款識(shí)形式一般以書寫為主，極少有刻印的。前人總結(jié)的明代瓷器款識(shí)規(guī)律是：永樂款少，宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款雜?？钭R(shí)

永樂瓷器的款識(shí)為“永樂年制”。這是陶瓷史上第一次燒制的帝王年號(hào)款，“永樂年制”四字為篆書，四字雙豎行，印、刻寫或書寫于器里心。青花器為用青花書寫；白釉器、青白釉器多為印款；紅釉、青釉器多為刻款。永樂年號(hào)款無論刻、印、寫，“永樂年制”四篆體字的字體均較小。永樂年號(hào)款只有四字篆書一種形式。凡見楷書四字、篆書六字或楷書六字，皆為偽托款。四字篆書款后來也有仿的，但仿品款識(shí)的字體筆道多為生硬折角，無柔和圓潤(rùn)之感。

宣德的款識(shí)不似永樂只在器里心，而是任何部位都在書寫。在形式上，宣德款有楷書也有篆書，其中楷書占了絕大部分。字?jǐn)?shù)上，有六字也有四字，以六字為主；有六字雙豎行加雙圈，也有六字一行（橫豎均有）、四字一行橫寫或雙豎行?？钭R(shí)有用毛筆書寫的，也有刻寫的。宣德民窯器仍有一些草書或隸書的福、壽字，也是多寫于器心。還有寫“大明宣德年造”的，而且"德"心上一橫省略，十分特別。

成化官窯器年號(hào)款以青花楷體六字雙豎行“大明成化年制”為主，體式比較統(tǒng)一，款的位置也大多數(shù)在器物底部。除六字楷書雙行款外，還有少量“大明年制”四字雙行楷書款。但無論官民窯產(chǎn)品，成化真品均無“成化年造”、“成化年制”四字款。成化官窯器還有一種罐，款字只有一個(gè)“天”字，人稱天字款罐。這種一個(gè)字的官窯器為成化獨(dú)有，天字也極其有特色，字體極其肥胖弘治官窯瓷器款識(shí)大體同于成化，仍以青花楷書六字雙行“大明弘治年制”為主，寫于器底。有少量篆書四字雙行寫款“弘治年制”，多位于器里心。還有少量紅彩楷書雙行“弘治年制”款及刻款。成化雞缸杯

成化斗彩雞缸杯是漢族傳統(tǒng)陶瓷中的藝術(shù)珍品，屬于明代成化皇帝的御用酒杯。是在直徑約八厘米的撇口臥足碗外壁上，先用青花細(xì)線淡描出紋飾的輪廓線后，上釉入窯經(jīng)1300度左右的高溫?zé)商ンw，再用紅、綠、黃等色填滿預(yù)留的青花紋飾中二次入窯低溫焙燒。外壁以牡丹湖石和蘭草湖石將畫面分成兩組，一組繪雄雞昂首傲視，一雌雞與一小雞在啄食一蜈蚣，另有兩只小雞玩逐。另一組繪一雄雞引頸啼鳴，一雌雞與三小雞啄食一蜈蚣，畫面形象生動(dòng)，情趣盎然，后世多有仿制。

嘉靖官窯年號(hào)款全為楷體，有四字雙行和六字雙行，以六字雙行“大明嘉靖年制”為主。也有六字一橫行、六字環(huán)行、四字錢文十字排列的?？钭R(shí)位置主要位于器底，也有寫于器口沿下邊的，還有寫于器物肩部的。除寫款外，也有少量刻款。

萬(wàn)歷款識(shí)以書寫六字雙行“大明萬(wàn)歷年制”為主，也有六字一行或三行的，還有四字雙行、四字環(huán)行、四字錢文十字排列的?？畹臅鴮懳恢靡埠懿还潭?，多數(shù)在器底，也有在器里心凹處的、肩部的、口邊的等。萬(wàn)歷各類民窯款大為增多，齋堂款如“玄陰堂”、“芝蘭齋”等；吉祥款如“萬(wàn)福攸同”、“德化長(zhǎng)春”、“福壽康寧”等；贊頌吉祥款如“玉堂佳器”、“天祿器”、“天祿佳器”、“上品佳器”等。明萬(wàn)歷青花二龍戲珠盤（2）斗彩斗彩在成化時(shí)期燒制成功并取得了突出成就。斗彩又稱為逗彩，即在胎上先用青花釉料畫出部分花紋，又在釉上與之相適應(yīng)的加以彩繪，使青花和彩繪形成變化統(tǒng)一的裝飾效果，上下斗合，構(gòu)成全體，故名“斗彩”。明斗彩海水龍紋蓋罐成化斗彩燒制成功：一是因?yàn)樗淖兞诉^去較為單一的釉上紅、綠彩，開始了釉下青花和釉上多種彩色相結(jié)合的新工藝，且色彩豐富，協(xié)調(diào)融合，爭(zhēng)奇斗艷；二是因?yàn)樗淖兞诉^去的釉下青花和釉上彩單一獨(dú)立的特點(diǎn)，而是釉上各種色彩按圖秉填繪在釉下青花輪廓線的中間，如弛朵及葉子均有青花勾的邊，而五彩則不然，花朵和葉子均無青花勾邊，青花色澤單獨(dú)存在于某一紋樣上。明成化斗彩蔓草紋瓶斗彩有填彩、點(diǎn)彩、覆彩、染彩、加彩多種技法：填彩即先在胎上用“蘇泥勃青”畫出花紋輪廓，然后在花紋輪廓內(nèi)再填以彩色釉料；點(diǎn)彩即釉面仝部為青花，偶爾加幾點(diǎn)彩色作為點(diǎn)綴；覆彩即將彩色覆蓋在青花花草之上；染彩是指在青花花紋的邊外，渲染濃淡深淺如暈狀的色彩；加彩是在青花的某一部分增加一種彩色，與青花顯出兩種色調(diào)的對(duì)比。這些多樣的施彩方法，是成化時(shí)期新創(chuàng)造的。

成化斗彩造型上小巧，多小件作品，尤以酒杯著名。成化雞紋酒杯，又稱雞缸杯｀以子母雞為題材，表現(xiàn)母雞帶小雞覓食、玩耍的情景，頗具濃厚的天倫之樂的生活氣息。造型小巧玲瓏，制作精致，為人珍愛。成化斗彩胎釉精細(xì)，呈乳白色，瑩潤(rùn)似玉；色彩絢爛，色調(diào)鮮明而柔和；繪畫線條精細(xì)流利，紋樣設(shè)計(jì)精巧，具有較高的藝術(shù)造詣。

斗彩子母雞紋缸形杯（3）五彩五彩指以紅、綠、黃、褐、紫等釉上彩為主，或以釉下藍(lán)色為主，交替錯(cuò)綜，華美艷麗的一種彩繪瓷器（彩圖51）。明代最有代表性的萬(wàn)歷五彩瓷器，主要是釉下彩青花和釉上多種色彩相結(jié)合的青花五彩瓷器。當(dāng)時(shí)尚未出現(xiàn)釉上藍(lán)彩，故以青花的藍(lán)色作為畫面的一種顏色，同釉上的紅、綠、黃、紫、褐等構(gòu)成豐富多樣的色彩。萬(wàn)歷五彩，花紋布滿全器，以色彩飽和濃艷而著稱，有純樸豪放之感。

五彩魚藻紋罐萬(wàn)歷五彩瓷器造型除傳統(tǒng)的盤、碗、洗外，還追求形制高大而新穎奇巧的罐、瓶、尊、提梁壺、鼎、筆船、印盒等造型。在裝飾上多采用鏤空和開光工藝，紋樣主要有：龍風(fēng)花鳥、嬰戲、百鹿及具有道教、佛教思想意識(shí)的圖案。色彩濃艷凝厚，青花不僅作局部的渲染，而且與紅綠彩共同起主要色調(diào)的作用。有專家認(rèn)為，傳世萬(wàn)歷青花五彩瓷器確實(shí)達(dá)到了玲瓏華麗的境地。

明萬(wàn)歷青花五彩蓮龍紋鏤空蓋萬(wàn)歷五彩鏤空云鳳紋瓶現(xiàn)藏故宮博物院的萬(wàn)歷五彩鏤空云鳳紋瓶便是此時(shí)的一件代表作品。該瓶腹部鏤雕九個(gè)形態(tài)各異的鳳凰作主紋，輔以如意、蕉葉、折枝花鳥、錦地花卉等紋樣，色彩華麗，裝飾新奇，代表了這一時(shí)期景德鎮(zhèn)制瓷業(yè)的高超水平（4）單色釉明代的陶瓷藝人們?cè)趩紊苑矫孢M(jìn)行了不懈的探索，在不同時(shí)期取得了不同的成就，成為明代瓷器中的一絕。大大豐富了陶瓷的裝飾技法。突出的成就有：白釉，永樂年間的“甜白”最有特色，它呈色溫澗，恬靜潔白，有“白如凝脂，素猶積雪”之美譽(yù)，很適宜填繪五彩，成為彩瓷發(fā)展的先決條件。

甜白釉爵紅釉僧帽壺紅釉，有永樂“鮮紅”，“殷紅灼爍，寶光耀目”。如永樂紅釉高足碗，印有云龍紋，釉色鮮艷，碗心篆刻“永樂年制”字樣。有宣德的“霽紅”，“其明如貴，其潤(rùn)如玉，其紅如雞血”，又稱為雞紅、積紅、寶石紅等藍(lán)釉白花牡丹紋盤藍(lán)釉，有永樂的“翠青”，深藍(lán)厚潤(rùn)，閃寶石光澤，純靜穩(wěn)定，又稱“霽青”。有宣德的“霽藍(lán)”和嘉靖的“霽藍(lán)”，前者釉色純靜明亮，深沉古樸，常于眙上劃出陰紋，使釉內(nèi)含有暗花，為藍(lán)釉上品；后者色澤妖艷，是由崔國(guó)懋仿宣德的制品。黃釉紅彩纏枝蓮紋葫蘆瓶黃釉，有弘治的“嬌黃”，色彩純正，勻凈瑩潤(rùn)，以“澆釉法”施釉，又稱，“澆黃”。有嘉靖的“深黃”，呈色柔和文雅，萬(wàn)歷年間流行，后又演變成“魚子黃”、“雞油黃”等色釉。黃色為宗廟祭器用色，嘉靖九年定名“方丘黃色”綠地金彩纏枝花紋碗綠釉，有宣德的“綠釉”，成化和正德的“孔雀綠”。如上海博物館藏有成化孔雀綠青花龜藻盤一件，呈色碧翠明麗而雅致除景德鎮(zhèn)窯外，明代的龍泉窯和德化窯也相當(dāng)出名，燒造的瓷器也十分精美。故宮博物院現(xiàn)存有明代著名瓷塑藝人何朝宗印款達(dá)摩立像一件，是一件傳世絕佳之作。該像胎骨厚重潔白，細(xì)膩堅(jiān)實(shí)，通體白釉，純凈瑩潤(rùn)，呈象牙白色相。整件作品雕作精細(xì)，形態(tài)優(yōu)美，衣紋生動(dòng)，為德化瓷之典型。何朝宗又名何來，故德化瓷之“象牙白”又有“何來色”之別稱何朝宗”款白瓷達(dá)摩立像明龍泉窯壺陶器工藝明代的陶器則以宜興窯生產(chǎn)的紫砂陶器最為出名，尤其是馳名中外的紫砂茶壺。宜興窯在江蘇宜興縣的丁山和蜀山鎮(zhèn)，早在北宋時(shí)期就已生產(chǎn)紫砂陶，宋代詩(shī)人梅堯臣詩(shī)中所說的“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春華”即是對(duì)宜興燒制紫砂陶的反映。紫砂陶所用原料為紫砂泥，在宜興陶原料的開采中，大約采1000噸泥料，才能得到1噸的紫砂泥，可見紫砂泥的難得和紫砂陶的珍貴。紫砂陶的主要優(yōu)點(diǎn)和魅力如下：①本色之美。紫砂陶不掛釉，充分利用陶泥的自然本色，色澤紫紅，古樸瀝著，具有天然的質(zhì)地美、肌理美和色彩美。②造型之美。紫砂陶器形繁多，造型千態(tài)萬(wàn)狀，形態(tài)優(yōu)美，正所謂“方非一式，圓不一相”。紫砂壺中有仿古代器物或商周青銅器造型者，有仿自然物者，攵南瓜、桃、菊花、松竹梅等；有仿實(shí)用器物者，如升、斗、蟹簍等；有幾何圖案的組合者，如圓形壺、方形壺等，以造型取勝。③精致之美。紫砂陶器多制作精致，有工巧之美。④實(shí)用之美。紫砂壺不起膩苔，便于洗滌；紫質(zhì)傳熱緩慢，便于提攜，不燙手；砂質(zhì)茶壺能吸收茶汁，內(nèi)壁不刷而無異味：紫砂壺為一種雙重氣孔結(jié)構(gòu)的多孔式材質(zhì)，氣孔微細(xì)，密度高，能吸收茶之香味較長(zhǎng)時(shí)間，故用之泡茶，味道香醇另外，紫砂壺壺蓋有細(xì)孔能吸收水蒸氣，不致在蓋上形成水珠，滴在茶水中攪動(dòng)茶液，加速茶的發(fā)酵，因而能大大降低使茶發(fā)餿和變味的速度。這些卓著的實(shí)用功能，使得紫砂壺的生產(chǎn)和流行具有堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。紫砂壺在明代即著名，涌現(xiàn)了許多制壺高手。正德年間，出現(xiàn)了一位紫砂藝人供春，專以制紫砂壺為業(yè)，所制壺質(zhì)樸古雅，稱為“供春壺”，供春壺非常名貴，被譽(yù)為“供春之壺，勝于金玉”?，F(xiàn)存故宮博物院的紫砂樹癭壺為供春壺惟一的一件存品紫砂壺名家輩出，有被稱為四大家的董翰、趙梁、元暢、時(shí)朋，有供春的三個(gè)徒弟時(shí)大彬、趙良璧和陳鳴遠(yuǎn)等，都是明代紫砂壺的制作高手。陳鳴遠(yuǎn)號(hào)“壺慮”，善仿古，所作紫砂瓜形壺，敦厚周正，古樸可愛，為紫砂壺中的典型陳鳴遠(yuǎn)紫砂南瓜壺“時(shí)大彬”款紫砂提梁壺時(shí)大彬?yàn)闀r(shí)朋的兒子，其制壺富于巧思，常雜以砂石岡土，使紫紅陶胎上呈現(xiàn)星星白點(diǎn)，形制工整而簡(jiǎn)潔渾厚，極富藝術(shù)情趣。三此，其制壺有“干奇萬(wàn)狀信手出”，“宮中艷；乏大彬壺”之說，這說明大彬壺在明代地位極高明代陶瓷以景德鎮(zhèn)為中心，其他官窯和民窯生產(chǎn)各具特色。但概而論之，多是胎七厚重，造型豐滿，釉質(zhì)肥厚，滋潤(rùn)。紋飾多以龍為題材，姿態(tài)各異。構(gòu)圖疏簡(jiǎn)雅致，筆勢(shì)豪放瀟灑。有敦厚、渾樸、精致的藝術(shù)特色。明代的織繡工藝，在工藝技術(shù)、花色品種方面都取得了比元代更大的成就。明代之治者一方面采取了對(duì)桑、棉、麻種植的強(qiáng)制政策，另一方面加強(qiáng)了對(duì)染織生產(chǎn)的管莛，從中央到地方都設(shè)立了許多管理機(jī)構(gòu)，如工部所屬有文思院、織染所，內(nèi)府監(jiān)局所虞肓內(nèi)織染局、針工局、巾帽局、尚衣監(jiān)等，遷都北京以后南京有南京織染所、南京內(nèi)織染局等，許多地方則設(shè)有織染所，這些官方機(jī)構(gòu)管理和壟斷著明代的染織生產(chǎn)。同時(shí)，民間染織工藝生產(chǎn)也得到繼續(xù)發(fā)展。明代的織繡工藝成就主要體現(xiàn)在絲織、顧繡、棉毛麻織等方面?？椑C工藝1絲織明代的絲織有四個(gè)大的產(chǎn)區(qū)，即江浙、四川、山西和閩廣地區(qū)。江浙是明代絲織生產(chǎn)的中心，產(chǎn)量最大，質(zhì)地較精美，蘇州、杭州、嘉興、南京等都是絲織品的重要產(chǎn)地。明代的錦緞按制作技術(shù)和藝術(shù)特點(diǎn)的不同，可分為妝花、本色花和織金銀三種。妝花是明代新創(chuàng)的一種多彩絲織物，用許多不同色線織成，花紋—般較大，色彩異常豐富，故有“走馬看妝花”的比喻。其織法是：將一般通梭織彩改作分段換色，用各色絲線的緯管，以通經(jīng)斷緯之法作局部控花妝彩，使—件織物⊥可織出十多色以至二三十色，絨緯突起，精美富麗。故宮博物院藏有明代的“綠地花卉樗薄紋妝花緞”一件，以牡丹、蓮花、茶花、菊花組成樗蒲紋，花紋橫向排列，縱向交錯(cuò)，整幅作品構(gòu)圖勻稱，色彩豐富，織工精細(xì)，采用金線絞邊方法，更使其輝煌悅目，這是一件明代妝花絲織物的優(yōu)秀作品。明綠地纏枝四季花卉紋妝花緞明藍(lán)地妝花緞蟒袍料本色花又稱為庫(kù)緞或摹本緞。是在緞地上起本色花，有亮花和暗花兩種，亮花織紋組織多浮于緞面，暗花織紋組織很少浮于緞面，都是由經(jīng)緯組織的不同變化而形成的?？椊疸y是在緞地上用金線或銀線織出花紋。定陵博物館藏有明代的“團(tuán)龍紋織金妝花緞”，富麗華貴，工藝細(xì)膩，為明代一件重要的織金銀絲織物。明纏枝花紋錦明代錦緞的圖案組織形式多樣，主要有團(tuán)花、折枝、纏枝、幾何形等。其中的纏枝最具時(shí)代特色，是明代甚為流行的一種圖案組織，它以連續(xù)的波狀為骨架，相問排列各種花朵，枝間飾以勾卷狀的葉片明代錦緞的裝飾紋樣豐富多彩，主要有以下幾種：①云龍鳳鶴，這類紋樣在明錦中比重最大：②花草鳥蝶（彩圖55）；③幾何紋，有萬(wàn)字、鎖子、回紋、龜背、盤絳、如意、八達(dá)暈等，多具有吉祥祈福之含義（圖8－16）；④古祥器物福壽字等：⑤樗chū蒲紋，樗蒲本是古代一種賭具，為兩頭尖呈果核狀的形式，后成為明代一種流行紋樣，樗蒲或本身作為紋樣，或作為圖案的輪廓，內(nèi)飾其他紋樣，變化多端，形式優(yōu)美，為人們所喜愛（圖8－17）。

總的來說，明錦緞紋樣單純明快，氣魄豪放；色彩飽和而講究對(duì)比；裝飾精致而富于程式化，具有淳樸大方的藝術(shù)特色，完全有別于清錦緞之細(xì)膩繁密、纖弱繁冗。明中期織錦云鶴紋一品方補(bǔ)明牡丹花紋錦八達(dá)暈加金錦“卍壽”折枝花卉紋改機(jī)花紋摹繪圖明錦樗蒲紋2顧繡明代的刺繡分為南北兩大體系，北繡講求實(shí)用，南繡注重觀賞，畫繡中最出名者為“顧繡”。

明嘉靖時(shí)，有進(jìn)士顧名世，居住在上海露香園，顧氏一家，幾代都善于刺繡，故稱之為“顧繡”，又稱為“露香園繡”。顧名世之子顧匯海之妾繆氏所繡字畫，氣韻生動(dòng)。到顧匯海之侄顧壽潛之妻韓希孟最有成就。她諳通六法，刺繡最精巧，鑒賞水平高，刺繡粉本多臨自宋元名畫，所繡山水人物花鳥既富有質(zhì)感又有氣韻，同時(shí)富有強(qiáng)烈的裝飾效果，是對(duì)宋元名畫的再創(chuàng)造，很受當(dāng)時(shí)的文人墨客的喜愛。其所繡作品被稱為“韓媛繡”，名噪一時(shí)，為人們所珍愛韓希孟顧繡洗馬圖顧繡具有鮮明的特點(diǎn)：①多選擇古人名跡為繡稿；②在繡法上，凡針法不及之處，均以彩筆接色，追求繪畫效果；③擘絲極細(xì)，其發(fā)繡中的發(fā)絲，有的僅為0，03毫米，繡出的線條比男子的一根頭發(fā)還細(xì)：④針法豐富，常用針法有擻和針、滾針、施毛針及網(wǎng)繡等。這種仿畫刺繡對(duì)以后欣賞性刺繡藝術(shù)的發(fā)展影響巨大。現(xiàn)藏臺(tái)北故宮博物院的《西池王母》，高66.3厘米，長(zhǎng)48．1厘米，繡品為八仙慶壽掛屏十二軸之一，畫面上西王母乘坐彩鳳持壽桃從天而降，旁有婢女伺候，作品色彩柔美，針腳細(xì)密，人物形象生動(dòng)傳神，顯示作者高超的繡工技術(shù)和藝術(shù)造型能力，這是顧繡藝術(shù)的典型代表作之一8.3宣德爐和景泰藍(lán)

明代的金屬工藝得到了較大發(fā)展，金銀器運(yùn)用多種制作技術(shù)和技法，出現(xiàn)了許多優(yōu)秀作品，如明十三陵所出的金冠、江西明益王墓出土的各種金銀飾品均是明代金銀器中的代表作。北京西郊大鐘寺的大鐘，高6.75米，口徑3.3米，重量達(dá)44.6噸，是明代一件形制宏大的銅器，為我國(guó)目前存在的—座最大的銅鐘。明代金屬工藝中最有特色和有突出成就的是宣德爐和景泰藍(lán)

8．3．1宣德爐宣德爐是制作于宣德年間的一批小型銅器，當(dāng)時(shí)，從南洋輸進(jìn)3萬(wàn)多斤的優(yōu)質(zhì)風(fēng)磨銅（洋銅），為了供宮廷、郊?jí)?、宗廟作祀祠或薰衣之需，以及賞賜之用，由工部組織生產(chǎn)了117不中、近2萬(wàn)件銅器，主要是香爐、鼎、彝等，用金600兩，用銀2000多兩，用料達(dá)30多種。因器型多為爐式，故稱宣德爐。器型有兩大類：素爐和華爐，素爐以造型色彩取勝；華爐雕花嵌寶以紋樣華麗見長(zhǎng)。明—宣德爐-錯(cuò)金波斯文紐耳銅爐宣德爐的藝術(shù)特色如下：①造型多樣。宣德爐的造型參照了古代的銅器和瓷器，而加以變化創(chuàng)新。如爐耳有50多種，有沖天耳、橋耳、魚耳、螭耳、如意耳、環(huán)耳、連珠耳等；器邊有20多種，有回紋邊、云文邊、百折邊等；器口有10多種，有平口、侈chǐ口、反唇口、卷邊口等；器足有40多種，有圓足、乳足、馬蹄足、象鼻足、環(huán)足等，集各式造型之大成，對(duì)工藝美術(shù)創(chuàng)作有巨大的借鑒作用。②色彩豐富。宣德爐采用鎏金、滲金、金屑等方法，合金冶煉，制成青綠、黃褐、古銅、蟹殼青、栗色、梨色、棗紅、原砂等多達(dá)60多種顏色，“珠光宗色”、“奇光在里”、“彩爛善變”，給人以富麗多彩的藝術(shù)感受。所以宣德爐“妙在寶色，內(nèi)含珠光，外觀淡淡穆穆而玉毫金栗隱躍于膚里之間”。裝飾較少，常見川不同金屬色澤裝飾在爐的上半部的云形稱為覆祥云，在下半部的稱為涌祥云，用滲金方法形成雨點(diǎn)、雪片、碎玉等各種斑點(diǎn)，呈現(xiàn)金屬的色澤美，造成不同的裝飾效果明-宣德爐-鏨銅鎏金異獸紋龍首耳胡文明款香爐③制作精巧。為保證制作質(zhì)量，由張護(hù)、許百祿警監(jiān)，以名匠吳邡佐、李澄德等64人組成專業(yè)機(jī)構(gòu)制造，鑄造一器煉銅9～12次，可謂精雕細(xì)琢之物。典型素爐有現(xiàn)存故宮博物院的雙龍抱柱銅爐、獸耳活環(huán)缽式爐、沖天耳乳足爐等，華爐有錯(cuò)金仿古簋式爐、鏤空云紋熏爐等。宣德爐制作精美，以后歷代均有仿造鑄作的，都統(tǒng)稱為宣德爐明-宣德爐-云紋銅熏爐

8．3．2景泰藍(lán)景泰藍(lán)是明代一種著名的金屬工藝，其學(xué)名是銅胎掐絲琺瑯?，m瑯，為搪瓷的舊稱，起源于日語(yǔ)，又稱為佛林、佛郎、發(fā)藍(lán)等，是以石英、瓷土、長(zhǎng)石、硼砂及一些金屬礦物為原料進(jìn)行粉碎制成琺瑯粉并加以熔煉，用時(shí)涂飾在器物上的一種玻璃質(zhì)釉料，經(jīng)熔融后略帶淺藍(lán)或淺綠近似透明的玻璃，俗稱熔料或玻璃料。通常認(rèn)為這種工藝發(fā)展于景泰年間，而釉料多為藍(lán)色，故稱景泰藍(lán)，實(shí)際上，景泰藍(lán)一詞在辛亥革命前后才被采用。它是用銅絲在銅胎上掐出種種花紋，然后填以各色琺瑯彩料燒制，再經(jīng)過打磨，并在露出的銅絲部分鍍以金銀而成。其制作一般分為七個(gè)過程：制胎、掐絲、燒焊、點(diǎn)藍(lán)、燒藍(lán)、磨光、鍍金。掐絲琺瑯工藝多用于制作禮器、陳設(shè)品及實(shí)用品，也可用于首飾裝飾。大型器物造型端莊渾厚而優(yōu)美柔和，小件作品如盤、盒、碗等則精巧典麗。這種掐絲琺瑯工藝到明代景泰午間吏加繁榮起來，釉色有天藍(lán)、宗藍(lán)、赭、鮮黃、紅、淺綠、深綠、羊脂白、葡萄紫、翠藍(lán)、紫紅等十多種，它們多以天藍(lán)色作地，故俗稱“景泰藍(lán)”。其紋飾主要有龍、鳳、寶相花、獅子戲球、菊花、葡萄、云紋、荷瓣等，多以寶相花為母題。景泰藍(lán)掐絲嫻熟整齊、磨光細(xì)潤(rùn)、色彩柔媚光亮，實(shí)為明代金屬工藝的杰出代表。明代景泰藍(lán)造型多仿古尊、壺、觚、瓶、鼎、碗之類，但仿古而不泥古、有創(chuàng)新，整體器形光素?zé)o華，和諧端莊。臺(tái)北故宮博物院現(xiàn)藏有明代景泰藍(lán)薰?fàn)t，高28．3厘米，長(zhǎng)29．6厘米，爐⊥有高大的鏤空蓋，焚香時(shí)可以散煙。其形制華貴，色彩艷麗，為明代景泰年間銅胎掐絲琺瑯器的經(jīng)典之作著名工藝史家田自秉先生認(rèn)為：景泰藍(lán)工藝可用形、紋、色、光四字來概括。一件精美的景泰藍(lán)作品，首先要有好的造型——這取決于制胎；要有優(yōu)美的紋樣——這取決于掐絲；要有華麗的色彩——這取決于藍(lán)料的配制；要有輝煌的光澤——這取決于打磨和鍍金。因此，景泰藍(lán)是我國(guó)傳統(tǒng)工藝中造型、色彩、裝飾三者完美結(jié)合的特種工藝品明代的漆器工藝得到很大發(fā)展，取得了突出的成就。明代設(shè)立了專門的制漆和管理機(jī)構(gòu)，除御用作、油漆作外，還于永樂時(shí)期開設(shè)了果園廠，專門為宮廷制造各種漆器。果園廠由元代著名漆藝家張成之子張德剛管理工藝事務(wù)，所出雕漆、填漆兩種，制作精美，稱為廠制。同時(shí)，民間漆器生產(chǎn)遍及南北各地，并涌現(xiàn)出許多制漆名家，明代的漆器工藝呈現(xiàn)出普遍繁榮的勢(shì)頭。漆器工藝的成就主要表現(xiàn)在雕漆、螺鈿和百寶嵌、金漆等方面以及漆藝專著《髹飾錄》的完成上。8．4．1雕漆作為明代官營(yíng)漆器生產(chǎn)機(jī)構(gòu)的果園廠，以產(chǎn)雕漆著稱。永樂時(shí)，由著名漆藝家張德剛和包亮掌理制漆技藝，而一時(shí)名聲大噪。嘉靖時(shí)，又吸收了云南優(yōu)秀的制漆藝人，技術(shù)力量雄厚使明代的雕漆工藝達(dá)到了前所未有的水平。果園廠雕漆在不同時(shí)期有不同的風(fēng)格特征：明初雕漆受浙江雕漆的影響，注重磨工，邊角圓潤(rùn)，藏鋒不露，堆漆肥厚，渾厚沉穩(wěn)，多以花鳥云龍、山水人物為題材；明中期加進(jìn)了云南雕漆的風(fēng)格，刀法棱線清楚，不藏鋒，雕活漸見棱角，題材廣泛，有龍舟競(jìng)渡、聚寶盆、貨郎圖、吉祥文字、吉祥圖案、福祿字等；明晚期，刀法繁密，構(gòu)圖謹(jǐn)嚴(yán)，形制和器型由較小的盒、盤一變?yōu)楦叽蟮钠溜L(fēng)、桌、椅等幾乎一切日用家具，開創(chuàng)了嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)密的先河。上海博物館藏有明宣德云龍紋剔紅圓盒，盒面雕云龍，立墻雕云紋，足內(nèi)左側(cè)刀刻填金“大明宣德年制”款，此款的字體、刀工為宣德時(shí)期的標(biāo)準(zhǔn)風(fēng)格。故宮博物院還藏有明萬(wàn)歷的龍紋剔彩長(zhǎng)方盒，木胎，色漆自下而上為黃、深綠、深黃、黃、綠、紅等。開光內(nèi)坐龍兩臂擎盤，錦地下陷極深；開光外錦地下陷頗淺，使龍紋突出。蓋邊刻飾花卉，花葉紅綠或黃綠相間，通過磨顯，色彩絢麗多變，錦地細(xì)密謹(jǐn)嚴(yán)，為萬(wàn)歷時(shí)期的雕漆精品明剔彩龍紋長(zhǎng)方漆盒明代的漆器工藝得到很大發(fā)展，取得了突出的成就。明代設(shè)立了專門的制漆和管理機(jī)構(gòu)，除御用作、油漆作外，還于永樂時(shí)期開設(shè)了果園廠，專門為宮廷制造各種漆器。果園廠由元代著名漆藝家張成之子張德剛管理工藝事務(wù)，所出雕漆、填漆兩種，制作精美，稱為廠制。同時(shí)，民間漆器生產(chǎn)遍及南北各地，并涌現(xiàn)出許多制漆名家，明代的漆器工藝呈現(xiàn)出普遍繁榮的勢(shì)頭。漆器工藝的成就主要表現(xiàn)在雕漆、螺鈿和百寶嵌、金漆等方面以及漆藝專著《髹飾錄》的完成上。明-時(shí)大彬造-山水人物紋紫砂胎剔紅壺8．4．2螺鈿和百寶嵌螺鈿分為硬螺鈿和軟螺鈿兩種，均為明代流行的漆器種類。硬螺鈿即厚片螺鈿，往往用于大件家具，如床榻桌椅及箱籠柜架等，以黑漆為多，雖不十分精細(xì)，卻粗獷醒目，宜遠(yuǎn)觀不宜近玩；軟螺鈿即薄片螺鈿，今稱螺甸，明代的軟螺鈿比硬螺錮有更大的發(fā)展，光澤美麗，纖巧精工，達(dá)到了驚人的程度。貝殼色有青、黃、赤、白等殼屑有粗、中、細(xì)之分，也有用螺片搗成甸砂，灑貼在漆器上，造成彩色斑點(diǎn)的，或?yàn)闃湎绿μ\，或?yàn)槭骜寮y，或?yàn)樯筋^霞?xì)?，或?yàn)橥∩霞?xì)沙，在漆藝家的巧妙運(yùn)用之下，加上金銀片屑的配合使用，漆器熠熠生輝。軟螺鈿漆器到明代后期達(dá)到了發(fā)展的頂峰，螺鈿巨匠江千里，號(hào)秋水，可和當(dāng)時(shí)名畫家查士標(biāo)稱雄，有“杯盤處處江秋水，卷軸家家查二瞻”之譽(yù)，其所制螺鈿，風(fēng)格獨(dú)特，稱“江千里式”。明代的一件纏枝蓮紋螺鈿黑漆長(zhǎng)方盤，為木胎，黑漆嵌牙黃色螺鈿，盤中心開光，嵌纏枝花8朵，上承8寶，底足內(nèi)髹紅漆，風(fēng)格豪放厚拙，是一件典型的明代厚螺鈿漆器明-纏枝蓮紋嵌螺鈿黑漆洗百寶嵌是用多種珍貴材料在漆器⊥鑲出華美的圖案的一種名貴漆器，遠(yuǎn)在西漢時(shí)已見端倪，而在明代達(dá)到了興盛的階段。傳說為明末揚(yáng)州人周翥所創(chuàng)，被稱為“周制”。其做法是：以金銀、寶石、珍珠、珊瑚、碧玉、翡翠、水晶、瑪瑙、玳瑁、硨磲、青金、綠松、螺鈿、象牙、蜜蠟、沉香等材料，雕成山水人物、樹木樓臺(tái)、花草翎毛，嵌于檀犁漆器上，大的有屏風(fēng)桌椅、窗格書架，小的有筆架茶具、硯匣書箱等，有五彩陸離、華貴精美的藝術(shù)效果。8．4．3金漆金漆以其金碧輝煌而為人所喜愛，有描金、描金加彩、彩漆描金、描金罩漆、罩金漆、戧金、灑金等，明代最出名的金漆高手是蘇州藝人蔣回回，他擅長(zhǎng)于金漆彩繪，制作精湛。故宮博物院藏有明萬(wàn)歷龍紋黑漆描金藥柜一個(gè)，柜高94．1厘米，長(zhǎng)78．9厘米，柜門外面錦地開光，內(nèi)描雙龍；里面分兩格，描花卉蜂蝶；款識(shí)在背面上格正中，楷書“大明萬(wàn)歷年制”。柜門之下有抽屜3個(gè)，柜內(nèi)兩旁各有長(zhǎng)抽屜10個(gè)，各分3格，中部在可轉(zhuǎn)動(dòng)的立軸上，安裝抽屜80個(gè)，可貯藥物140不中，取用方便。其制作為打金膠后篩掃真金粉末，敷著成紋。藥柜雖以實(shí)用為主，卻有很高的藝術(shù)造詣：此器以方形為主，但柜中大大小小的長(zhǎng)方形藥盒的組合，使其顯得大方、清新；器面上繁復(fù)的描金云龍紋，因器構(gòu)圖，或龍?bào)w彎曲，駕云疾馳，或曲體盤繞，在云中舞動(dòng)，其多變而華美的紋飾形象，使藥柜在簡(jiǎn)樸的格局中顯得極為富麗；而藥柜內(nèi)門上對(duì)稱地描繪有蜂蝶飛花圖，則使素雅的藥柜更具有裝飾性。這是一件制作講究、裝飾精巧的金漆作品（彩圖60）。此外，楊塤也是著名的金漆能手，他繼承父業(yè)，專工金漆，曾去日本學(xué)習(xí)漆藝，仿制倭漆并自創(chuàng)新樣，所制漆器以愈用愈鮮亮為特色，人稱“楊倭漆”。描金云龍紋黑漆藥柜8.4.4《髹飾錄》明代漆工藝的輝煌成就，一方面表現(xiàn)在漆藝產(chǎn)品的制作上，另一方面則體現(xiàn)在漆藝專著《髹飾錄》的完成上。《髹飾錄》是明末安徽新安著名漆藝家黃大成所作的漆藝專著，傳說南唐曾有《漆經(jīng)》，但已失傳，因此《髹飾錄》成為我國(guó)古代漆藝的惟一專著。黃大成，新安平沙人，為明代一位著名的漆工，他精通古今髹法，其剔紅刀法圓活清朗，可與果園廠制晶相媲美。他根據(jù)自己的制漆經(jīng)驗(yàn)，總結(jié)了前人的成果，寫成此書，全面敘述了有關(guān)髹漆的各個(gè)方面。此書在明末天啟五年（1625年）經(jīng)另一位漆工浙江人楊明為之作序并逐條解注，使內(nèi)容更為全面。全書共分乾、坤兩集，有利用、楷法、質(zhì)色、紋匏、罩明、描飾、填嵌、陽(yáng)識(shí)、堆起、雕鏤、戧劃、偏斕、復(fù)飾、紋間、裹衣、單素、質(zhì)法、尚古等18章，共186條?！肚分饕v制造方法、原料、工具及漆工的禁忌；《坤集》主要講漆器的分類及各個(gè)品種的形態(tài)。《髹飾錄》系統(tǒng)闡述了漆藝的創(chuàng)作原則，如“巧法自然，質(zhì)則人身，文象陰陽(yáng)”，稱為三法。即創(chuàng)作要以自然條件為設(shè)計(jì)依據(jù)；其內(nèi)質(zhì)要像人體的結(jié)構(gòu)一樣和諧，骨肉相連，肥瘦得體；其紋飾則要陰陽(yáng)呼應(yīng)，虛實(shí)相生。這些精彩論述，對(duì)我們今天的設(shè)計(jì)和創(chuàng)作都具有極強(qiáng)的指導(dǎo)意義?！恩埏椾洝吩诳偨Y(jié)和傳授漆藝技法方面，起了很大的推動(dòng)作用，并為我國(guó)傳統(tǒng)髹漆工藝之建樹留下了寶貴的精神財(cái)富。

8.5明式家具我國(guó)的家具工藝歷史悠久，而明代家具發(fā)展達(dá)到了我國(guó)家具的頂峰時(shí)期，在宋元家具的基礎(chǔ)上，家具的造型和工藝技術(shù)更趨成熟，并一度對(duì)歐洲的家具設(shè)計(jì)產(chǎn)生了巨大的影響，留下了大量的實(shí)物資料，為我們研究家具發(fā)展提供了較好的條件。在學(xué)習(xí)明代的家具工藝之前，明代家具和明式家具這兩個(gè)概念是要弄清楚的，明代家具是指整個(gè)明朝時(shí)期的家具；而明式家具則是指明代和清初在結(jié)構(gòu)上、榫卯構(gòu)造上、裝飾手法上、造型意味上都具有比較一致的時(shí)代風(fēng)格的家具式樣，所以明式家具并不限于明代。8.5.1明代家具發(fā)展的原因明代家具之所以得到巨大發(fā)展，其原因主要如下：①生活方式的改變。唐以前人們大都席地而坐，宋時(shí)才漸漸從席地而坐改變到垂足而坐，開始使用現(xiàn)今的桌椅等家具，生活方式的改進(jìn)成為明代家具△藝發(fā)展的原動(dòng)力。②園林建筑的興起。我國(guó)園林到明代己進(jìn)入極盛時(shí)期，明代計(jì)成所著的《園冶》一書即是對(duì)當(dāng)時(shí)園林藝術(shù)的總結(jié)。園林建筑的興起，帶動(dòng)了作為室內(nèi)陳設(shè)重要組成部分的家具設(shè)計(jì)和制作的發(fā)展。③木材的豐富。鄭和下西洋后，中國(guó)和東南亞國(guó)家交往增多，這些國(guó)家的優(yōu)質(zhì)木材如花梨、紅木、紫檀等大量進(jìn)入中國(guó)市場(chǎng)，為家具生產(chǎn)提供了大量的原料。

④木工工具的提高。硬木質(zhì)地堅(jiān)韌，需要更加優(yōu)良銳利的木工工具，而明代錘鍛技術(shù)的提高使木工工具的種類增加，鋒利程度大為改觀，適應(yīng)了家具制作的需要。8．5．2明代家具的材料明代家具主要采用紫檀、紅木、花梨、杞梓（雞翅木）、楠木、樟木、胡桃木、榆木、柳木等優(yōu)質(zhì)硬木材料制成，又稱“硬木家具”。這些硬木材料具有天然的質(zhì)感和色澤、紋飾、肌理乃至氣味，很適于制作高檔次的家具。如紫檀是來自印度、菲律賓的進(jìn)口木料，一般為深棕色，質(zhì)密而堅(jiān)，表面溫和如玉，經(jīng)磨洗后成為紅色，浸油后變?yōu)閮?yōu)美的深紫色，這是明代家具制作中最重要的一種木料，最貴重者稱“金絲紫檀”。花梨木來自云南、浙江、湖北、印度、馬來群島等，其質(zhì)地比紫檀更硬，紋理優(yōu)美，有的紋理抽象如大理石，色彩由蜜黃到深度不同的黃色，表面溫和光滑，清香如攻瑰，這是明代家具中第二種常用的木料。雞翅木產(chǎn)于東印度，色澤較淺，紋樣狀若雞之羽翅，光輝燦爛，故名雞翅木。它因年久易變灰，故雞翅木家具外表多以一層漆保護(hù)。楠木來自我國(guó)西部，一度曾為帝王專用，其紋理細(xì)密，有香氣，易制作且耐久，多作廟宇、棺木、櫥柜等用料。8．5．3明代家具的種類明代家具的種類可分以下6類：①椅凳類，有官帽椅、燈掛椅、圈椅、方凳、條凳、鼓墩、床式椅、交椅、統(tǒng)背椅、太師椅等（圖8－29）；②幾案類，有炕幾、茶幾、香幾、書案、平頭案、翹頭案、架幾案、琴桌、供桌、方桌、八仙桌、月牙桌等；③櫥柜類，有門戶櫥、書櫥、書柜、衣柜、百寶箱等；④床榻類，有架子床、木榻等（圖8-30）；⑤臺(tái)架類，有燈臺(tái)、花臺(tái)、鏡臺(tái)、衣架、面架、承足（腳踏）等；⑥屏座類，有插屏、圍屏、爐座、瓶座等。明-黃花梨壽字紋玫瑰椅紫檀南官帽椅黃花梨琴桌香幾、方凳組合黃花梨架格黃花梨亮格柜黃花梨羅漢床明-黃花梨帶門圍子架子床8．5．4明式家具的美學(xué)特征明式家具從選料、工藝、功能到美化等方面真正達(dá)到了實(shí)用性和藝術(shù)性的高度統(tǒng)一，巧妙運(yùn)用了工藝美術(shù)的設(shè)計(jì)原理，取得了輝煌的藝術(shù)成就，并對(duì)國(guó)際家具設(shè)計(jì)和制作產(chǎn)生了重大影響。18世紀(jì)，英國(guó)家具大師齊本德爾（Chippendale1718～1779年）出版了《家具指南》一書，該書刊有幾乎所有類型的家具圖譜，其中便有中國(guó)“明式家具”的式樣，它和哥特式、洛可可式并稱為家具三大類，對(duì)歐洲家具設(shè)計(jì)和制作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。明式家具的審美特征主要有：①意匠美，明式家具巧而得體，精而合宜，適用，耐用，色調(diào)深沉，質(zhì)感堅(jiān)實(shí)，情趣高尚。②材料美，明式家具使用優(yōu)質(zhì)木材，充分利用木材本身的色澤、紋理、質(zhì)感，一般不用油漆，不加遮飾，以顯示其自然的材質(zhì)美，達(dá)到穩(wěn)定而和諧的藝術(shù)效果。同時(shí)硬木家具體現(xiàn)出堅(jiān)韌、力度、強(qiáng)度和本色，并符合回歸自然之心態(tài)，這符合中國(guó)人師法自然的審美情調(diào)。③結(jié)構(gòu)美，明式家具采用榫卯結(jié)構(gòu)制造家具，不用釘，不用膠，家具可以接合，結(jié)構(gòu)堅(jiān)固而結(jié)實(shí)。這種榫卯結(jié)構(gòu)和家具接合的方法，早在戰(zhàn)國(guó)時(shí)代我國(guó)的匠師就已開始使用，明代工匠們將它發(fā)展到極致。榫的種類很多，有明榫、悶榫、格角榫、半榫、長(zhǎng)短榫、燕尾榫、夾頭榫等，不同部位運(yùn)用不同形式的榫，既符合功能要求，又使之堅(jiān)固結(jié)實(shí)。榫卯結(jié)構(gòu)的家具，既便于家具在運(yùn)輸時(shí)的拆卸，又利于修復(fù)時(shí)不傷整體木質(zhì)，同時(shí)結(jié)構(gòu)本身又成為家具裝飾的一部分，這與現(xiàn)代人所追求的“結(jié)構(gòu)性裝飾”有異曲同工之妙。此外，明式家具的“攢邊”技法也是其重要的結(jié)構(gòu)特征。其做法是：在四邊用45°格角榫攢起來，中心板四周出榫裝入四邊的通槽，不僅使木板的結(jié)構(gòu)得到加固，而且使木板有伸縮的余地，同時(shí)也使木板不露截板紋，增加了美觀。這些都使明式家具有—種天然的結(jié)構(gòu)美，樸素、自然而功能性強(qiáng)。④工巧美，明式家具做工精致，工藝考究，面的處理，有適當(dāng)?shù)谋壤统叨龋痪€的運(yùn)用，自然流暢，簡(jiǎn)潔利落：而在家具造型的結(jié)束處和轉(zhuǎn)折部位，加以不同的變化，形成直與曲的形式對(duì)比，產(chǎn)生豐富的造型形象；注重對(duì)牙子、卷口等重點(diǎn)部位的裝飾，增加了家具的形體美，這些都增加了在工藝方面的獨(dú)特韻味和藝術(shù)魅力。⑤裝飾美，明式家具的裝飾美體現(xiàn)在少而精致、以少勝多上。第一，明式家具多以木材的自然紋理、肌理作花紋，不加修飾，本色為紋；第二，明式家具主要利用家具本身的線性結(jié)構(gòu)來成就外觀之美，相當(dāng)于現(xiàn)代人所稱的“結(jié)構(gòu)性裝飾”；第三，明式家具也巧妙運(yùn)用一些裝飾方法，如雕飾、金屬飾件和蠟飾等，但多屬巧借外力、畫龍點(diǎn)睛、錦上添花之筆，使明式家具裝飾少而精的藝術(shù)魅力更加突現(xiàn)。

所以，著名的工藝史論家田自秉先生認(rèn)為明式家具的藝術(shù)特色可用四個(gè)字來概括，即簡(jiǎn)、厚、精、雅，可說是非常深刻和精到。簡(jiǎn)是指它造型洗練，落落大方；厚是指它渾厚穩(wěn)重，莊穆質(zhì)樸；精是指它做工精巧，嚴(yán)謹(jǐn)準(zhǔn)確；雅是指它風(fēng)格典雅，令人耐看。明式家具在實(shí)用與審美、生活與藝術(shù)的結(jié)合上達(dá)到了前所未有的高度，是中國(guó)乃至世界家具史上的經(jīng)典之作，對(duì)當(dāng)今的家具設(shè)計(jì)乃至其他工藝美術(shù)設(shè)計(jì)都具有很好的借鑒意義。明-黃花梨浮雕螭紋圈椅故宮博物院藏有明代黃花梨浮雕螭紋圈椅，其后背及扶手順勢(shì)而下，成優(yōu)美的馬蹄形曲線，柔和婉轉(zhuǎn)，自然美觀。特殊的構(gòu)造使得人就坐時(shí)，肘部及腋下臂膀、背部都得到支撐，最大限度增加了人體與坐具的接觸面積，舒適而不疲勞?？勘秤谜甯〉駜审ぃ惭艹删聿?，左右回旋，生動(dòng)有致明-紫檀坐墩承德避暑山莊藏有明代紫檀四開光坐墩，坐墩開光作圓角方形，沿邊起陽(yáng)線；開光與上下兩圈鼓釘之間，各起弦紋一道；四足里面削圓，兩端格肩，用插肩榫與上下構(gòu)件拍合，了無痕跡。此墩造型敦碩，做工精致，圓渾可愛，為明代坐墩中的上品明黃花梨圓后背交椅故宮博物院藏有明代黃花梨圓后背交椅，全身光素，惟靠背板雕有云頭及雙螭圖案，后腿彎折處，用角牙填塞支撐，椅面軟屜用絲繩編成，下有踏床，既可翻轉(zhuǎn)，又可卸下，各構(gòu)件交接處及踏床床面均用鐵飾仵加固，造型簡(jiǎn)潔明快、使用方便舒適，為明代交椅的基本式樣9.1陶瓷工藝9.2織繡工藝9.3金屬工藝9.4雕塑工藝（公元1644年-1840年）第九章清代的工藝美術(shù)

陶瓷工藝清代的陶瓷仍以景德鎮(zhèn)為中心，在生產(chǎn)技藝⊥繼承明代的傳統(tǒng)且有創(chuàng)新。清代陶瓷在不同時(shí)期有不同特色，尤其以康熙、雍正、乾隆三個(gè)時(shí)期成就最為突出。清代陶瓷具有形式多樣、紋飾繁雜、技藝精湛等特點(diǎn)。其成就主要體現(xiàn)在青花、古彩、粉彩、琺瑯彩、珍玩瓷器等方面。1青花經(jīng)歷了元明數(shù)百年燒造歷史后，青花的燒造在清代進(jìn)入了一個(gè)新的發(fā)展階段，從今人對(duì)國(guó)瓷器的收藏、流通情況看，幾乎