色彩的感染力

第2課色彩的感染力不同的色彩給人不同的感受，藝術(shù)家把色彩作為美術(shù)最富有表情和某種象征意義的藝術(shù)語言法國莫奈《印象日出》這幅名畫是莫奈于1873年在阿弗爾港口畫的一幅寫生畫。他在同一地點還畫了一張《日落》,在送往首屆印象派畫展時，兩幅畫都沒有標(biāo)題。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是"對美與真實的否定，只能給人一種印象"。莫奈于是就給這幅畫起了個題目——《日出·印象》。它作為一幅海景寫生畫，整個畫面籠罩在稀薄的灰色調(diào)中，筆觸畫得非常隨意、零亂，展示了一種霧氣交融的景象。日出時，海上霧氣迷朦，水中反射著天空和太陽的顏色．岸上景色隱隱約約，模模糊糊看不清，給人一種瞬間的感受。《日出·印象》描繪的是在晨霧籠罩中日出時港口景象。在由淡紫、微紅、藍灰和橙黃等色組成的色調(diào)中，一輪生機勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光，冉冉升起。海水、天空、景物在輕松的筆調(diào)中，交錯滲透，渾然一體。近海中的三只小船，在薄霧中漸漸變得模糊不清，遠處的建筑、港口、吊車、船舶、桅桿等也都在晨曦中朦朧隱現(xiàn)。這一切，是畫家從一個窗口看出去畫成的。如此大膽地用“零亂”的筆觸來展示霧氣交融的景象。這對于一貫正統(tǒng)的沙龍學(xué)院派藝術(shù)家來說乃是藝術(shù)的叛逆。該畫完全是一種瞬間的視覺感受和活潑生動的作畫情緒使然，以往官方學(xué)院派藝術(shù)推崇的那種謹(jǐn)慎而明確的輪廓，呆板而僵化的色調(diào)蕩然無存。這種具有叛逆性的繪畫，引起了官方的反對。當(dāng)1874年莫奈和一群青年畫家舉辦展覽時，這幅《日出·印象》遭到了誹謗和奚落。有的評論家挖苦說：“毛坯的糊墻紙也比這海景完整！”更有人按這幅畫的標(biāo)題，諷喻以莫奈為首的青年藝術(shù)家們?yōu)椤坝∠笈伞?，于是“印象主義”也就成了這個畫派的桂冠。再現(xiàn)性色彩

表現(xiàn)性色彩色彩語言的分類固有色色彩條件色色彩情緒性色彩裝飾性色彩這兩幅作品在色彩表現(xiàn)上有什么不同？雷諾阿《持陽傘的婦女》安格爾《宮女》條件性色彩固有色色彩

條件性色彩雷諾阿《持陽傘的婦女》條件性色彩是再現(xiàn)物象在特定光線和環(huán)境下呈現(xiàn)的色彩固有色色彩固有色色彩是排除了環(huán)境復(fù)雜的反射色光對物體本來顏色的影響，依靠顏色的深淺來表現(xiàn)物象安格爾《宮女》這兩幅作品在色彩表現(xiàn)上有什么不同？荷蘭梵高《星空夜》中國農(nóng)民畫

情緒性色彩裝飾性色彩梵高出生于荷蘭鄉(xiāng)村的一個新教牧師家庭，早年的他做過職員和商行經(jīng)紀(jì)人，還當(dāng)過礦區(qū)的傳教士。他充滿幻想、愛走極端，在生活中屢遭挫折和失敗，最后他投身于繪畫，決心“在繪畫中與自己苦斗”。他早期畫風(fēng)寫實，受到荷蘭傳統(tǒng)繪畫及法國寫實主義畫派的影響。1886年，他來到巴黎，結(jié)識印象派和新印象派畫家，并接觸到日本浮世繪的作品。視野的擴展使其畫風(fēng)巨變，他的畫，開始由早期的沉悶、昏暗，而變得簡潔、明亮和色彩強烈。而當(dāng)他1888年來到法國南部小鎮(zhèn)阿爾的時候，則已經(jīng)擺脫印象派及新印象派的影響，走到了與之背道而馳的境地。在阿爾，梵高想要組織一個畫家社團。1888年，高更應(yīng)邀前往，但由于二人性格的沖突和觀念的分歧，合作很快便告失敗。此后，梵高的瘋病(有人記載是“癲癇病”)時常發(fā)作，但神志清醒時他仍然堅持作畫。1890年7月，他在精神錯亂中開槍自殺，年僅37歲。藝術(shù)特色油畫技法使用點彩畫法。畫面色彩強烈，色調(diào)明亮。后來受到革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啟發(fā)，大膽的探索、自由地抒發(fā)內(nèi)心感情的風(fēng)格，追求線條和色彩自身的表現(xiàn)力，追求畫面的平面感、裝飾性和寓意性。梵高的作品中包含著深刻的悲劇意識，強烈的個性和形式上的獨特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。當(dāng)時他的作品雖很難被人接受，卻對西方20世紀(jì)的繪畫藝術(shù)有深遠的影響。同時對現(xiàn)代人也有著積極的影響。畫面色彩強烈，色調(diào)明亮。野獸主義、德國的表現(xiàn)主義以及20世紀(jì)初出現(xiàn)的抒情抽象主義等，都從他的主體在創(chuàng)作過程中的作用、自由抒發(fā)內(nèi)心感情、意識和把握形式的相對獨立價值、在油畫創(chuàng)作中吸收和擷取東方繪畫因素等方面，得到啟發(fā)，形成了各自不同的繪畫流派。梵高摒棄了一切后天習(xí)得的知識，漠視學(xué)院派珍視的教條，甚至忘記自己的理性。在他的眼中，只有生機盎然的自然景觀，他陶醉于其中，物我兩忘。他視天地萬物為不可分割的整體，他用全部身心，擁抱一切。梵高很晚才作為一位極具個性化的畫家而嶄露頭角，距他去世時只有八年。情緒性色彩荷蘭梵高《夜間咖啡館》情緒性色彩是色彩給予人的情緒的感染，在畫面中形成一種明顯的色調(diào)表情裝飾性色彩農(nóng)民畫裝飾性色彩是畫家從表現(xiàn)意圖出發(fā)主觀進行色彩搭配色彩是美術(shù)作品的重要表現(xiàn)因素。色彩不僅能真實地再現(xiàn)表現(xiàn)對象的色彩關(guān)系，而且由于色彩所具有的感情特征，對于觸動人的心理和情感具有很強的感染力?？偨Y(jié)寫實性繪畫父親

羅中立荷蘭維米爾表現(xiàn)性繪畫梵高荷蘭《星空夜》抽象性繪畫油畫紅黃藍瓦西里·康定斯基（俄國）分析以下作品運用了哪種色彩表現(xiàn)方法來表達作者的思想感情？欣賞與評述馬蒂斯《馬蒂斯夫人像》挪威蒙克《吶喊》表現(xiàn)性色彩畢加索《夢》裝飾畫裝飾性色彩謝楚余寫實性繪畫西班牙委拉斯凱支《紡織女》寫實性繪畫在歐洲繪畫史上，這是第一幅直接描繪勞動生活的油畫。畫上是西班牙皇后壁毯織造廠一個車間內(nèi)女工生產(chǎn)時的場景。這些勞動女性形象的出現(xiàn)，說明了這位西班牙畫家新的審美意識的覺醒。畫家著重描繪了前景的五個女工形象，他用沉穩(wěn)的筆觸，著力表現(xiàn)她們健康、豐滿、美麗的背部，塑造了充滿生命力的真實的女性形象。整個畫面洋溢著一種樸素自然的氣氛，人物關(guān)系對稱，勞動細節(jié)相互照應(yīng)，明亮的光線把前景上紅、綠、白、紫合成為富有暖意的生活色調(diào)。從畫面上看，全畫分成前后兩的部分：前景部分是西班牙馬德里皇家織造廠的紡織工正在勞動的情景；后景則是宮廷貴婦們正在欣賞由皇家織造廠制造出來的地毯。兩個場景代表了兩個不同的階級，而且似乎隱含著著一種對比。這不能不說是體現(xiàn)了畫家的一種思想傾向。加上畫家著重表現(xiàn)的是紡織女勞動的情景，不僅生動地描繪了紡織女的各種勞動姿態(tài)，而且有意識的通過畫面右側(cè)穿白衣的紡織女勞動時的優(yōu)美體態(tài)，讓人清楚地看到了勞動婦女特有的質(zhì)樸的美。尤其值得注意的是，根據(jù)西班牙美術(shù)史家對這一作品的最新研究，這一作品在思想內(nèi)容上還有更深的含義。這就是畫面后景壁毯上所表現(xiàn)的圖像，使以及以女神巴拉斯與擅長紡織的人間少女阿萊辛比賽織布的神話故事為題材的。它描繪巴拉斯因比不過阿萊辛，而惱羞成怒的把阿萊辛變成了永遠吐絲的蜘蛛。據(jù)研究者講，前景的紡織女是為陪襯這個故事而安排的。所以此畫原名《巴拉斯與阿萊辛》。從這個研究成果來看，這幅畫實際上是描繪了天上人間兩個紡織世界。令人深思的是，作為主要故事情節(jié)的“天上”的紡織世界，反成為背景，作為陪