《入殮師》影視電影美學(xué)分析報告

實用標準《入殮師》影視電影美學(xué)分析《入殮師》對鏡頭的選擇、光影與色彩的處理使得文本給人一種細膩柔和的視覺效果，出色地配合了文本緩慢而緊湊的敘事結(jié)構(gòu)；久石讓為這部電影的配樂不僅起著傳統(tǒng)的渲染與控制情緒的作用，其中的四首音樂也是文本敘事發(fā)展的線索之一；作為一部古典敘事模式的電影，文本的故事和情節(jié)都很簡潔，就像中國寫意畫常見的藝術(shù)手法——簡約有力的構(gòu)圖并且能留出思考的空白之處，使得觀眾在看的時候既能感受到故事中的冷暖也能抽離出來思考其中的主旨；與此同時，簡潔的敘事也能讓觀眾有更多注意力從電影精心設(shè)計的細節(jié)中更深入讀文本中的符號與象征意義；作為一部典型的日本電影，這本電影關(guān)于日本的意識形態(tài)的暗示也有體現(xiàn)，并且也可以發(fā)現(xiàn)一些新的審美元素。一、攝影：細膩柔和的視覺效果這部電影中特寫鏡頭不多，大特寫鏡頭則寥寥可數(shù)，遠景或者大遠景鏡頭也不多，主要是中景鏡頭和全景鏡頭，這樣的鏡頭選擇令這部電影給人一種很細膩柔和的感覺。因為特寫鏡頭，尤其是大特寫鏡頭往往會夸張事物的重要性，有象征意義或放大一種情緒，可以改變敘事的節(jié)奏和力度，甚至給人強烈的視覺沖擊力。比如說電影的開始部分，這段在車內(nèi)的鏡頭都沒有拍攝主角小林大悟的正面，只是側(cè)面特寫，然后配以獨白，觀眾的視角就好像是與他一起乘車，坐在他旁邊看他一樣，這樣的視角感覺很自然、真實，雖然氣氛有些壓抑。大悟最后一次的樂團演奏時，樂團文案大全實用標準負責(zé)人的特寫鏡頭——呆滯而無奈的眼神，已經(jīng)暗示了故事的發(fā)展——將有不好的事情發(fā)生，然后果不其然，樂團解散了，大悟的驚訝的表情的特寫鏡頭雖然就只有一個，但是就能很好地放大了這種命運弄人的難以接受的感情。去面試的時候，大悟拿著社長給的第一天工資那個特寫，雖然他沒有說接受這份工作，但是已經(jīng)暗示了他面對生活的壓力會接受的。較少使用大特寫鏡頭，也表明了文本中沖突較少，在視覺效果上配合了敘事節(jié)奏的緩慢處理。遠景鏡頭是比較含糊的一個概念， 有時是與全景相當，所以就不展開說了。大遠景主要是拍外景的，可以顯現(xiàn)場景之所在，給人一種空間的參考架構(gòu)，這類鏡頭主要是用在具有宏大敘事的作品中， 這部作品用大遠景鏡頭主要是在大悟決定搬回鄉(xiāng)下， 然后用大遠景拍了鄉(xiāng)下的景色，再將景框逐漸縮小，變成遠景、全景、中景和特寫，將大悟的獨白與影像配合起來，談到母親時就特寫拍了母親的遺照。 寥寥可數(shù)的大遠景鏡頭也是從視覺效果上配合了敘事環(huán)境的狹小， 這也是日本電影常見的選擇，他們更趨向于表達小人物、小故事。而中景和全景是較重功用性的鏡頭，往往是用來做說明性鏡頭、延續(xù)運動或者對話鏡頭，而且在《入殮師》中中景鏡頭主要是二人鏡頭，這些鏡頭給人一種親密的感覺、貼近但是保持一種平等的心理距離。如大悟因為第一次接觸入殮師工作后被一具腐爛的尸體所驚嚇，被死亡的恐懼所籠罩，他一個人在深夜里拉起了大提琴，鏡頭也是以中景和全景為主，配以部分特寫鏡頭，而且特寫鏡頭主要是手和石頭，沒有突出大悟的表情，而是以琴聲代替。電影最后當大悟親手為父親文案大全實用標準入殮，也是主要以他的動作的中景或全景鏡頭代替他的感情，然后適當運用幾個特寫鏡頭拍下他流到鼻尖的淚水，也沒有用到大特寫，觀眾在他小心翼翼的動作中就可以感受他內(nèi)心流淌的感情，這些中景和全景鏡頭的鏡頭語言的運用，就使故事的敘述更加溫和、真實，容納更多細節(jié)，使之細膩感人，彷如靜靜的流水將感情注入觀眾心田，可以不經(jīng)意地打動觀眾，而不是刻意地。這部電影的光影與色彩的處理也是比較細膩的。這部電影主要是利用明顯的光源如窗戶外的光線、室內(nèi)的燈光，沒有明顯的人工化和高反差燈光效果，使這部電影的攝影風(fēng)格傾向于現(xiàn)實主義——自然。不過，很多室內(nèi)場景的光線都選擇了偏黃色，所以，也就營造出一種柔和的效果。比如，大悟被解雇后的一段鏡頭，是選擇了黃昏時的窗口位置進行拍攝，大悟就坐在光與影的交界處，臉部時而明亮?xí)r而昏暗甚至一半明一半暗，這就很好地暗示了他內(nèi)心掙扎的感情，夢想破碎了，但是他自己也知道也許以大提琴為職業(yè)是一種負擔(dān)，他仍在猶疑是否該徹底放棄大提琴。但是，這部影片最能體現(xiàn)光影細膩之處的還數(shù)大悟在曾經(jīng)是小咖啡店的老家里拉大提琴的一段，咖啡店常有的橙黃色的燈光還有窗外的暗黃路燈與青黑的夜色、使光影層次豐富自然，有時光影甚至是在大悟與大提琴上隨著樂聲而動的效果，而且電影以一盞燈光從暗黃到亮黃，在畫面上移動變化的效果，過渡到大悟小時候的記憶畫面。這一處理更有一種心理暗示：小時候的回憶其實是相當快樂的。電影前面的部分色彩都比較單調(diào)，這也與選擇了冬天作為故事開文案大全實用標準始為時間起點有關(guān)，而隨著電影情節(jié)的發(fā)展，畫面的色彩也豐富起來，包括社長在一間滿是綠色植物的房間里喝茶的片段，包括白天鵝與藍天還有田野的的畫面，而到了尾聲的色彩更是繽紛起來，因為春天到了，花開了。比如大悟那懷孕的妻子在店外澆花的場景，淡粉色的櫻花盛開，飄落，紅色、橙色、白色的郁金香花在陽光下呈現(xiàn)出透明的質(zhì)感——這也是新生植物的獨特之處，這一切都使畫面的色彩豐富而且富有新的生命力，這也暗示了生命輪回不息的道理。乃至大悟為父親入殮的一段，色彩也是豐富的，玻璃門透過的明亮的光線與門外的隱約的藍色與粉色，還有蓋著父親的被單也是色彩豐富的，這明亮的光線似乎與敘事形成了對比，但是其實也不然，因為生命依然在繼續(xù)，大悟解開了心結(jié)，而且已經(jīng)有了自己幸福的家庭。二、聲音：音樂成為線索之一黑澤明說：“電影的聲音??不僅加強，而且數(shù)倍地放大影像的效果?！痹谶@里，我主要是從音效與音樂兩方面探討聲音在這部電影中所發(fā)揮的功能。音效的主要功能是制造氣氛的——聲效師通過對每個鏡頭所配的聲音的聲調(diào)、音量、節(jié)奏等控制來制造電影所需的氣氛?！度霘殠煛吩诨祀s著車輪轉(zhuǎn)動碾過路面的聲音的鋼琴聲中開始，車輪的轉(zhuǎn)動聲漸漸清晰，而且聲音低沉壓抑，觀眾似乎是在慢慢等待車子過來，然后乘上了主角的車，這時，車輪聲消失了，鋼琴聲開始了主部旋律，作為觀眾的我們聽到了主角的獨白。這一音效的處理，自然地引入畫面，而且也為整部片子的緩慢而頗為沉重的敘事風(fēng)格做好了聲音的準備。文案大全實用標準音樂，在這部電影中不僅起著傳統(tǒng)的渲染與控制情緒的作用，也是文本發(fā)展的線索之一。在《入殮師》中，有四首重要的音樂：最重要的是反復(fù)出現(xiàn)的久石讓《Memory》（結(jié)尾曲是這首曲子的變奏曲），還有就是貝多芬的第九交響曲、舒伯特的《 AveMaria》和作為表現(xiàn)生與死主題的音樂Beautifuldead》。久石讓作為電影大師宮崎駿和北野武的音樂搭檔，其配樂以極簡主義風(fēng)格的鋼琴曲著稱，也正好體現(xiàn)了日本簡約的審美傳統(tǒng)，在他為《入殮師》創(chuàng)作的這首《Memory》，大提琴聲在輕輕的鋼琴聲中憂傷地響起，緩緩地流淌，靜靜地哭泣，幾乎是大提琴的弦一拉動，感染力就直入觀眾內(nèi)心。當然，這首曲子的作用遠不止是打動人心，它還充當了主角大悟的記憶線索之一，充當他感情的依托。Memory》是大悟那位在他六歲時就拋棄妻與子的父親最喜歡的曲子，承載了小時候在父母前拉奏此曲的記憶，承載著對父親的遠去的記憶，只是，他已經(jīng)記不起了父親的樣子了，這其實比恨一個人更悲哀——記不起來了。在他的琴聲中，有一種執(zhí)著的感情，與其說怨恨父親，更多是渴望父親的愛，他被想記起來又怕記起來的矛盾心情束縛著。大悟第一次接觸入殮師工作后被一具腐爛的尸體所驚嚇，被死亡的恐懼所籠罩，也是這一晚，他一個人拉起了小時候用的大提琴，拉的正是《Memory》，為什么他會在自己的價值觀、自己的世界受到?jīng)_擊時選擇這首父親喜愛的曲子？我認為這在這里，這一首音樂已經(jīng)成為他的感情的依托之一，小時候拉這首曲子時父母的自豪笑容是他文案大全實用標準美好回憶的一部分，尋求蘊含在這首曲子中的父親的記憶反而能令他暫時擺脫現(xiàn)實中所發(fā)生的不愉快或者惡心經(jīng)歷， 他有一種回歸到避風(fēng)港的安心感。在他拉琴的時候，父親的記憶也漸漸浮現(xiàn)，盡管，父親的摸樣依然很模糊。直到，電影的尾聲，他親手為父親入殮，就在父親臨終前緊握的石頭掉落下來，《Memory》的琴聲也開始悲哀地哭泣，樂聲漸漸強烈，暗示記憶已經(jīng)被喚醒，被壓抑的感情得到了解放，樂聲即將結(jié)束時他捧著父親蒼白的臉， 那些兒時的記憶再次重現(xiàn)， 只是這一次，當他明白到父親其實一直想見自己時， 他不再抑制自己的記憶，他想起了記憶中父親的模樣，他得到了失去的父愛，雖然父親已經(jīng)踏上了另一段安穩(wěn)的旅途。這一片段，聲音就只有琴聲，卻已經(jīng)成為最好的臺詞，音樂本身已經(jīng)把感情充分表現(xiàn)出來。而且，這有一種前后呼應(yīng)的作用，對父親的記憶從模糊到清晰， 父親對兒子未曾忘記的牽掛，正是一種人類情感的回歸。所以也有人評論說這部電影在2008年拿下了奧斯卡最佳外語電影獎?wù)且驗榕c當年獲獎的作品一樣都以人性的回歸為題材?！禡emory》的變奏曲出現(xiàn)了兩次，比原曲的節(jié)奏要明快要強烈。一次是作為結(jié)尾曲出現(xiàn)，另一次出現(xiàn)則是在《 AveMaria》之后，音樂由《AveMaria》的C大調(diào)流暢地過渡為了 G大調(diào)，旋律也就變得明快開闊了，變奏曲中不僅有鋼琴聲，還加入了更豐富的弦樂效果，將《Memory》的低沉轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N生命的張力，注入了希望。此事電影的敘事完全是由音樂和畫面的配合主導(dǎo)，看著大悟賣力地為人入殮、在原野上拉大提琴與一個人吃著簡單的餐食， 還有他看著天鵝與春天文案大全實用標準的畫面，使人不再感受到悲傷，而是感受到生命不息的哲理。另外這段曲子終結(jié)時，大悟在家門口發(fā)現(xiàn)妻子已經(jīng)回來，這段音樂自然就把故事引向了積極的發(fā)展方向了。電影片名出現(xiàn)后，貝多芬的第九交響曲響起。在氣勢漸漸恢宏的管弦樂聲人聲合唱：“朋友們，再要不要這種痛苦的聲響??”導(dǎo)演選擇這首第九交響曲，又名《歡樂頌》的曲子顯然是有用意的，貝多芬失聰后依然憧憬著人類的光明與幸福，他的第九交響曲中每一個音符都是用人類生命的尊嚴與信仰譜寫的，無論失去什么，遇到什么苦難，人類活著需要尊嚴——他有追求幸福的權(quán)利，他有實現(xiàn)自己價值的權(quán)利，他應(yīng)該尊重別人與被人尊重。這也是《入殮師》主旨的一部分，入殮師所做的是就是讓一個人死去也有尊嚴，讓他安穩(wěn)地踏上另一個世界的旅途。而從更具體的作用來說，導(dǎo)演選用《歡樂頌》正式開始故事的敘述，也與主角大悟的遭遇形成鮮明的對照——他演奏完這首作品就被解雇了，夢想破滅，回到鄉(xiāng)下。但是，最終，這一苦痛也使得大悟重新認識了自己，對生死也有新的看法，他最終是找到了幸福的。在大悟與社長和同事三人一起過圣誕節(jié)時，他為兩人拉了一首舒伯特的《AveMaria》，我聽過很多版本的《 AveMaria》，唯獨這次的大提琴聲讓人有一種悲涼感。社長和同事都有一段充滿傷痛的往事，琴聲似乎勾起了他們的回憶。在這部片子中，《AveMaria》少了宗教音樂的莊嚴與神圣感，反而更接近舒伯特創(chuàng)作之始所用的故事給人的凄苦而美麗的感覺：純潔的少女為了代父贖罪，向瑪利亞祈禱。文案大全實用標準這首音樂，不僅在電影文本中是控制了兩位聽者的情緒——使之沉默、使之憂傷，也控制了觀眾的情緒，使人也陷入了回憶的漩渦。在這里，漸漸強烈的旋律被鋼琴聲取代，再次奏起《Memory》的變奏曲，配合著影像中止了插曲，回到了敘述的主旨，回到了大悟的思想轉(zhuǎn)變的主線?！禕eautifuldead》是很容易被人忽略的背景音樂，可能因為是被《Memory》獨特的敘事作用、第九交響曲和《AveMaria》的名聲掩蓋了。但是，這首出現(xiàn)了兩次的配樂是《入殮師》關(guān)于生與死的主題的探索時重要的旋律。第一次出現(xiàn)是社長為一位依然算年輕的母親入殮的片段中，那位丈夫之前一直看上去很是冷淡，但是隨著社長為她進行入殮儀式，丈夫的目光在遺照與遺容間移動時，他的心痛之情漸漸膨脹，社長讓已經(jīng)冰冷的人煥發(fā)了生機，給她永恒的美麗，這位丈夫突然撲在死去的妻子的棺材上失聲痛哭的那一瞬間，這首配樂也達到高潮。凄美哀傷的旋律將失去所愛之人的復(fù)雜悲痛的情感在音符中表達出來。第二次出現(xiàn)則是大悟為澡堂老板娘入殮時，而這一次除了鋼琴聲，主奏樂器則從大提琴變?yōu)榱藛位晒?，而且配有弦樂與豎琴的撥奏，沒有第一次那么悲涼，仿佛就是在回溯澡堂老板娘普通但是偉大的人生，就如泰戈爾那句詩：“生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美?！比?、敘事：簡潔的故事與情節(jié)《入殮師》是一部古典敘事模式的電影，故事和情節(jié)都很簡潔。這是一個關(guān)于叫小林大悟的大提琴手在失業(yè)后陰差陽錯地成為一名文案大全實用標準入殮師的故事，推動故事情節(jié)發(fā)展的三個矛盾也很清晰：一、大悟?qū)θ霘殠熯@一職業(yè)的抗拒與恐懼；二、朋友的排斥與妻子的誤解；三、大悟?qū)Ω赣H的怨恨。然后，隨著時間的推移矛盾一個個解決，非常簡單而且符合邏輯地進行，使得這部電影基本可以說沒有懸念。電影是以倒敘開始的，一開始，我們就看到了主角大悟在為一個被打扮成少女的的少年入殮，然后，當電影片名升起，故事回到了大悟還是樂團大提琴手的情節(jié)，開始了故事的發(fā)展?！度霘殠煛分猩踔翛]有反派角色，也沒有正面沖突，所謂的矛盾更多是精神上的矛盾，理念與理念的矛盾，矛盾的解決也是順其自然地解決。所以當這部電影以如此簡潔的敘事結(jié)構(gòu)獲奧斯卡，曾遭人批判，但是，從另一個角度來看，這種簡潔不僅是日本的審美傳統(tǒng)之一，也是另一個手段可以讓觀眾擺脫復(fù)雜的故事情節(jié)的牽絆，可以脫離情節(jié)，一邊看電影一邊思考其主旨，并且從影片的細節(jié)呈現(xiàn)中得到更多美學(xué)意義上的享受。這就像中國寫意畫常見的藝術(shù)手法——簡約有力的構(gòu)圖并且能留出思考的空白之處。而且這部電影也并沒有因為情節(jié)的簡潔而結(jié)構(gòu)松散，故事還是能緊湊地進行，矛盾的同時存在，矛盾的逐一解決都沒有讓人產(chǎn)生任何困惑。《入殮師》用一個極少為人所知的職業(yè)加上簡潔的敘事結(jié)構(gòu)和一個樸雅的鄉(xiāng)村環(huán)境營造出一種與現(xiàn)代社會有一定距離的另一個“現(xiàn)實世界”。對于絕大多數(shù)觀眾來說，在觀看過程中都是在一個游離于情節(jié)的角度去感受電影中的悲喜。我們能從那個不曾接觸的世界里體會到現(xiàn)實的冷暖，因為面對生死，很多人都已經(jīng)有所體驗，但是我們始文案大全實用標準終清醒。這個故事是從大悟的主觀理解這個視點進行敘事的。大悟?qū)ιc死的理解的變化、對情感的理解的變化也可以說是故事發(fā)展的暗線。他始終是故事的重心。他不過是一個平凡的大提琴手，沒有什么復(fù)雜的心思，某種程度來說，塑造這樣一個敏感且具有浪漫化的氣質(zhì)的角色，也是這部電影成功地方之一，這樣使得大悟這個角色給人一種似實非實的感覺，從而使這部電影與觀眾產(chǎn)生了一定的審美距離。而關(guān)于大悟的角色所代表的意識形態(tài)等會在下文闡述。四、符號:從細節(jié)讀象征意義雖然《入殮師》的故事與情節(jié)很簡潔，角色也少，但是從電影中精心設(shè)計可以更深入讀出文本意義，用符號學(xué)理論來說就是，電影中每一個鏡頭（畫面）都包含著許多具有象征意義的符號，我們要做的就是“以切題原則”先分解出首要符號并解說其意義，再研究次要的符號。下面，我先從在電影中出現(xiàn)的先后順序舉出幾個我認為比較重要的細節(jié)并闡述其象征意義的符號。被放生卻死亡的章魚。這是鄰居送給大悟妻子的食材，結(jié)果發(fā)現(xiàn)還活著，于是夫妻兩人想把章魚放生，放進海里后卻發(fā)現(xiàn)章魚已經(jīng)死了。海是章魚生存的地方，被人抓起來，離開了海，就意味著失去了生存的根本支撐，所以無論如何掙扎都會死亡。 看到這一被放生卻死亡的章魚，大悟有所感觸，決定放棄大提琴，回到鄉(xiāng)下。因為，對于他來說，大提琴就好像是魚餌——讓他離開家鄉(xiāng)前往大都市， 他以前還曾到過歐洲學(xué)習(xí)，但是最后還是被解雇，沒有容身之所，也有人文案大全實用標準說他可以改行然后在東京待下去，但是這對于他來說，失去了夢想支持，大城市只會令自己窒息，就像章魚一樣。而從更深層次的符號來說，這一被放生卻死亡的章魚也在傳達“只有自然才是生命的歸宿?！边@里，就不僅有一定的環(huán)保意義，還有更深的哲學(xué)意義。因為生命是自然的一部分。價錢不一的棺材。棺材只是給人最后躺的封閉小空間，終究要和人一起焚燒，從物理意義上是沒有分別的， 除非人太高大必須訂造大號的。但是在《入殮師》中，我們發(fā)現(xiàn)原來材料不一樣，裝飾不一樣，棺材的價格可以相差好幾倍。女職員說： “雖然燒起來都一樣，躺在里面都一樣。人一輩子買的最后一樣?xùn)|西，是由他人決定的。 ”在這里，棺材也就有了“財富”的象征符號，而且一定程度上也象征了一個人在他人心中的價值意義。 但是作為一個承載的工具，這種差別不僅諷刺了人類無論生前如何為自己的名利而活， 最終價值始終由他人審定這種矛盾，還諷刺了人類即使在對待死亡也不忘人比人， 棺材比棺材這種可笑的心理。仙人掌與馬蹄蓮。這是大悟工作的NK代理的公司里擺了很多盆的植物。這也是社長所說的“不靠吃其他生物生存下去的植物”。在入殮公司里，本來就充滿了關(guān)于死亡的符號，包括棺材，像仙人掌這種象征著頑強生命的植物和馬蹄蓮這種象征幸福和永恒（也有人認為是象征婚姻中的永結(jié)同心）的植物，它們的存在就是與死亡符號相對的美好生命的象征，而且在這一環(huán)境下這一象征更明顯。但是我想補充說明的是為什么在入殮公司里會有那么多綠色植物，像社長的房間文案大全實用標準里就滿是綠色植物，這是一種補償心理，他們的工作是要面對死亡的，要習(xí)慣尸體的，對于他們來說，綠色植物可以補償他們對生命氣息的渴望，讓他們不忘希望。這種心理最明顯就是當大悟第一次接觸入殮師工作，第一次面對尸體，他被恐懼籠罩，他不僅去澡堂狠狠地反復(fù)擦洗身體，這時他也認為死亡是可怕的，尸體是骯臟的，而且他用臉緊貼著妻子的手，進而緊抱妻子，強烈地渴求與妻子的身體接觸，他是在呼吸生命的氣息，他在尋求生命與生命接觸帶來的存在感、 真實感。逆流而上回歸故鄉(xiāng)的鮭魚。對入殮師的職業(yè)依然有所抗拒的大悟在橋上看河里那些逆流而上要回歸故鄉(xiāng)的鮭魚，明明已經(jīng)有因此死去的同伴在旁邊流過，活著的鮭魚依然拼命往上游?！翱傆X得讓人悲傷，為了死而努力，終歸是一死，不用那么辛苦也可以吧?！贝笪蜻@樣對路過的大叔說，這位大叔也是我們后來知道的澡堂老板娘的好友，是在火化爐前送別人最后一程的工作人員，而這位大叔的回答是：“是自然定律吧，它們天生就這樣?！钡竭@里，電影已經(jīng)出現(xiàn)了第二次的“回歸故鄉(xiāng)”的符號了。但是，這里，還不僅是回歸故鄉(xiāng)，還是象征著一種生命的定律：死是必然的，但是活著就要努力生存。兒時用的大提琴與石頭。在這部電影中，這兩者都是象征父親的符號。盡管大悟已經(jīng)記不起父親的模樣，還沒有完全原諒他拋棄妻兒，但是我們可以看到大悟?qū)τ诟赣H的回憶多過母親的，大悟還說過大提琴是“我爸硬逼著我去學(xué)的?！边@些都暗示了父親對大悟的影響之深，而溫柔哀傷的大提琴聲某種意義上也象征了大悟?qū)Ω赣H的思念。兒時文案大全實用標準用的大提琴琴盒中用琴譜包裹著的石頭是父親當年送的，在父親離家后也沒有扔掉反而小心保存下來，盡管大悟仍抱怨：“父親說好了每年都送,結(jié)果只有這一塊?！钡?，我們知道他只是在渴望父親的歸來。這塊石頭與大悟兒時與父親交換的小石頭就構(gòu)成了父子間持久的羈絆，所以，直到電影的最后，大悟的父親沒有留下任何只言片語就離開人世，那塊緊握在手中的大悟兒時送的石頭就已經(jīng)把父愛留了下來，沒有語言，但是足矣。五、意識形態(tài)：日本的文化與儀式意識形態(tài)通常被定義為反映社會需要和個別的個人、團體、階級或文化向往的一組意念?！度霘殠煛纷鳛橐徊康湫偷娜毡倦娪?，經(jīng)常出現(xiàn)象征日本的符號，如日本女兒節(jié)人偶和櫻花，只是電影沒有明示其意識形態(tài)，而是隨故事展開、了解了角色才能從中發(fā)現(xiàn)。另一方面，這部電影也有所創(chuàng)新，加入了西方的審美元素與東方的儀式符號。一般來說，很多日本電影和日本社會一樣，在意識形態(tài)方面相對保守，喜歡社會同質(zhì)妥協(xié)，注重家庭價值、高舉父權(quán)以及強調(diào)集體共識的智慧，而且女性被邊緣化。在《入殮師》中，雖然主角大悟的父親在他6歲就離家，母親也已經(jīng)離開人世，看上去家庭價值的文化傳統(tǒng)被削弱，但是，社長這一角色，很大程度上就充當了“父親”的存在。他在大悟失業(yè)的時候給予他工作，在大悟第一次面對尸體時嚴厲指導(dǎo)，在大悟迷茫時也出現(xiàn)了并給予了提點，他說話不是很多，認真果斷，同時富有同情心。這樣的他讓大悟明白了活著的尊嚴與人性的溫暖，也讓大悟明白了死亡文案大全實用標準的無情和嚴肅。所以，社長的角色在電影中是舉足輕重的，他代替了大悟的父親，給他帶來了“父愛”的關(guān)懷與指導(dǎo)，而且，大悟繼承了他的入殮師事業(yè)，很大程度上也是父權(quán)社會的“子承父業(yè)”這一理念的體現(xiàn)。主角大悟的妻子美香是一個被符號化的典型日本式賢妻，甚至被人說是一個“花瓶”——美麗、善良、善解人意、包容。她在大悟沒有告知她的情況下借巨額買專業(yè)大提琴也沒有表示生氣；在大悟決定放棄大提琴會鄉(xiāng)下時她也只是報以天使般的微笑來支持他；在大悟突然對自己的身體索求時也是沒有反對，而是回抱以示撫慰；她一開始不能接受大悟做一名入殮師而回了娘家，但是她還是主動回來了，雖說懷孕是一大原因，但是她始終沒有強烈反對，然后在看到了大悟為澡堂老板娘入殮后她也表示理解了，坦然接受了大悟的職業(yè)；在大悟不愿意再見自己父親時，她也是以溫柔的行動化解大悟的怨怒??說實話，她笑太多了，她這個角色是象征日本傳統(tǒng)女性的“大和撫子”的符號。也許，這是很多人所追求的女性，但是這樣的符號化角色抹殺了角色的個性，這不過是一個有著傳統(tǒng)社會要求的女性的優(yōu)良品質(zhì)的角色。她們的存在不是為了推動故事情節(jié)的發(fā)展，只是在點綴故事，她們以自己的個性為代價美化了故事，但是，轉(zhuǎn)念一想，難道她有自己的個性有更多復(fù)雜的性格會令故事丑化嗎？作品中另外兩位出現(xiàn)得比較多的女性角色是NK代理的女職員和澡堂老板娘，但是她們都不年輕了，后者早已老邁了，所以她們作為女性的角色身份不明顯。所文案大全實用標準以總的來說，這部文本中也是反映出日本社會對女性的邊緣化態(tài)度，賢妻美香的角色也暗示了那個“出嫁從夫”的傳統(tǒng)倫理，女性是處于被動的、從屬的地位。而且，這種文化很大程度上認為，如果這種地位被改變了，就會有不符合社會發(fā)展或者說人的發(fā)展的變異出現(xiàn)。 比如在電影一開始敘述的一個少年的自殺故事： 大悟原以為這個燒炭自殺的少年是個少女，因為他一直是女性打扮，他的母親明顯是掌握家族的話語權(quán)的人，因為家族中的人對大悟和社長問該作男性還是女性的化妝時首先是問少年的母親的，作為父親的人對少年的母親決意將兒子打扮成女性也沒有任何反對余地， 他呆滯悲傷的眼神讓人看到本應(yīng)為家族主人的他非常懦弱無助，他也在私下跟大悟和社長說到兒子在被打扮成女性之后就經(jīng)常跟人吵架并打起來——看到這里， 觀眾很容易就聯(lián)想到這是少年在無法承受他人對自己的看法也沒法承認自己的身份的情況下選擇了自殺。這其實也是電影在暗示：當一個家庭由女性主導(dǎo)，男性處于弱勢地位會導(dǎo)致下一代成長的畸形——心理有障礙。倒是大悟的角色塑造在審美意義上更接近歐美。因為他雖然有著日本式的內(nèi)斂氣質(zhì)，從他話也不多，行事也有禮貌且謹慎可以清楚看到日本文化對他的影響。但是從他的角色行為來看，他卻也有相當歐美的審美痕跡，可能也是想表示他在歐洲學(xué)習(xí)過音樂這一事實對他是有影