古典主義美術(shù)

古典主義美術(shù)

TheneoclassicalArt古典主義17世紀(jì)開(kāi)始流行在西歐、特別是法國(guó)的一種文學(xué)思潮。這一潮流是特定歷史時(shí)期產(chǎn)物，因它在文藝?yán)碚摵蛣?chuàng)作實(shí)踐上以古希臘、羅馬文學(xué)為典范和樣板而被稱(chēng)為“古典主義”。作為一種文藝思潮，古典主義在歐洲流行了兩個(gè)世紀(jì)，直到19世紀(jì)初浪漫主義文藝興起才結(jié)束。在藝術(shù)上主要是指對(duì)包含希臘及古羅馬的古典時(shí)代文化的高度認(rèn)同。古典主義將古典時(shí)代的品味作為標(biāo)準(zhǔn)，并試圖模仿其風(fēng)格。古典主義形成和繁榮于法國(guó)，隨后擴(kuò)展到歐洲其他國(guó)家，是啟蒙時(shí)代、理性時(shí)代以及部分現(xiàn)代主義思想所提倡的概念。

繼文藝復(fù)興之后，歐洲出現(xiàn)了許多不同的畫(huà)派，古典主義繪畫(huà)就是其中影響較大的畫(huà)派之一。它利用古代的藝術(shù)精神，以古希臘的雕塑和文藝復(fù)興時(shí)期大師們的繪畫(huà)為典范，塑造一種類(lèi)型化的藝術(shù)形象，表達(dá)某種哲理和現(xiàn)實(shí)，宣傳一種理想化的崇高境界，被人們稱(chēng)為古典主義繪畫(huà)。古典主義美術(shù)概述古典主義美術(shù)主張理性至上，克服個(gè)人情感；強(qiáng)調(diào)描寫(xiě)“美”的絕對(duì)概念；雖主張“模仿自然”，但這種“模仿”不是指物質(zhì)世界，而是指自然中存在的人性和理性。美術(shù)上的代表有普桑、洛蘭、烏埃、勒布倫等人。藝術(shù)特征一、強(qiáng)調(diào)遵循古代和文藝復(fù)興盛期的藝術(shù)傳統(tǒng)；二、題材大多是神話(huà)、圣經(jīng)、歷史故事，特別是王朝的一些史跡，現(xiàn)實(shí)生活的題材往往被排除在外；三、作品的規(guī)模較大，強(qiáng)調(diào)莊嚴(yán)、宏大的氣魄。宮廷內(nèi)的古典主義美術(shù)家還十分注重作品的豪華性；四、在技巧上注重精確的素描，多運(yùn)用簡(jiǎn)練、明確、清晰的藝術(shù)語(yǔ)言。自然理性古典主義以普桑為代表，崇尚永恒和自然理性的古典主義，主要是對(duì)古希臘、羅馬古典作品藝術(shù)風(fēng)格的懷舊與模仿之風(fēng)。從狹義上講，18世紀(jì)末至19世紀(jì)初，法國(guó)大革命時(shí)期興起的這種懷舊風(fēng)格的回哈作為；革命斗爭(zhēng)精神古典主義以達(dá)維特為代表，宣揚(yáng)革命和斗爭(zhēng)精神的古典主義。學(xué)院古典主義以安格爾為代表，追求完美形式的和典范風(fēng)格的學(xué)院古典主義。三種不同的藝術(shù)傾向尼古拉斯普桑首次使法國(guó)古典主義美術(shù)贏得世界性聲譽(yù)的普桑，是17世紀(jì)法國(guó)最偉大的畫(huà)家，也是法國(guó)繪畫(huà)史上第一位真正意義上的世界級(jí)大師。他崇尚文藝復(fù)興大師拉斐爾、提香，醉心于希臘、羅馬文化遺產(chǎn)的研究。普桑的作品大多取材于神話(huà)、歷史和宗教故事。畫(huà)幅雖然不大，但是精雕細(xì)琢，力求嚴(yán)格的素描和完美的構(gòu)圖，人物造型莊重典雅，富于雕塑感；作品構(gòu)思嚴(yán)肅而富于哲理性，具有穩(wěn)定靜穆和崇高的藝術(shù)特色，他的畫(huà)冷峻中含有深情，可以窺視到畫(huà)家冷靜的思考。如果說(shuō)法蘭西民族繪畫(huà)形成于17世紀(jì)，那么普?？芍^“法蘭西繪畫(huà)之父”。普桑的藝術(shù)素養(yǎng)決定他選擇一些具有“崇高風(fēng)格”的繪畫(huà)題材，他認(rèn)為這些形象的可貴處，在于符合了一種“典范”，所以他畫(huà)的人物從不來(lái)自實(shí)際生活。NicolasPoussin，1594~1665·《阿卡迪亞的牧人》，1638—1639年，布上油畫(huà)，85×121cm，巴黎盧浮宮藏畫(huà)面展現(xiàn)的是阿卡迪亞一塊寧?kù)o的曠野，天色漸暗，夕陽(yáng)照耀著整個(gè)大地，有四個(gè)人正圍著一座石墓仿佛在探討什么問(wèn)題。一個(gè)滿(mǎn)臉胡子的牧人單腿跪在地上，正一字一字閱讀碑上的銘文；在大胡子左側(cè)，有一個(gè)牧人手撫墓頂，低著頭看他閱讀。這個(gè)人給人的感覺(jué)像是一個(gè)不識(shí)字的人，等待著從別人口中揭曉答案；大胡子對(duì)面的一個(gè)年輕人，手指著銘文敬畏地看著后面的女牧人。女牧人一只手放在年輕牧人的背上，姿態(tài)從容莊重，仿佛一面撫慰著年輕的牧人，一面陷入哲人般的沉思。她構(gòu)成了全畫(huà)最突出的色彩，這個(gè)女性形象令人費(fèi)解，有人說(shuō)她是美好人生的象征。墓碑上用拉丁文寫(xiě)的是“EtinArcadiaego”——“即使在阿卡迪亞也有我”。據(jù)美術(shù)史學(xué)家解釋?zhuān)@個(gè)“我”指的是“死神”，整個(gè)畫(huà)面表現(xiàn)的是對(duì)“死亡”的討論和思索。不過(guò)整幅畫(huà)的基調(diào)是寧?kù)o優(yōu)雅的，使人絲毫感覺(jué)不到死亡的可怕。這種非現(xiàn)實(shí)的牧歌式悲涼情調(diào)，在一定程度上，表露了畫(huà)家當(dāng)時(shí)的處境與對(duì)藝術(shù)的憧憬。畫(huà)上人物的服飾都是仿效希臘雕刻風(fēng)格的。他始終把這種形象視為藝術(shù)的崇高表現(xiàn)。不過(guò)對(duì)于西方人來(lái)說(shuō)，也許確能發(fā)思古之幽情?！对?shī)人的靈感》1630年184cm×214cm布面油畫(huà)巴黎盧浮宮藏

畫(huà)的中央坐著神話(huà)傳說(shuō)的阿波羅，頭戴桂冠，這是他追求女神達(dá)芙妮失敗的紀(jì)念物。阿波羅狂戀達(dá)芙妮不成，達(dá)芙妮變成一棵月桂樹(shù)。阿波羅摘下了月桂枝葉編成桂冠，以為懷念。他右手還支著一架從眾神的使者赫耳墨斯處獲得的七弦琴，正在命他的繆斯之一歐忒耳珀記下他心中被靈感激發(fā)的詩(shī)句。那個(gè)記著詩(shī)句的繆斯似乎有所悟，正仰起頭望著天空。天使與另一繆斯女神圍在他的身邊，期待著阿波羅的泉涌般的靈感。太陽(yáng)神阿波羅是醫(yī)藥、畜牧、音樂(lè)與詩(shī)歌的神?？娝股褚渤Ｅc他作伴。正是他崇拜古典藝術(shù)的思想表現(xiàn)?！逗Ｉ竦膭P旋》1635－1636114×146cm現(xiàn)藏于美國(guó)費(fèi)城美術(shù)博物館

海神波塞冬是宙斯兄弟，這里畫(huà)的是海神從宙斯那里分得了海域，并把古代地方性海神涅柔斯等排擠到次要地位，得勝而歸的情景。海神右手執(zhí)三叉戟，左手駕著金鬃銅蹄馬車(chē)，在畫(huà)的左邊飛馳著，畫(huà)面的中央是其妻子安菲特里忒和眾女神們，她們駕駛著由海豚牽引的貝形船。所有人物比較對(duì)稱(chēng)，構(gòu)圖熱烈而又均衡。

·《富塞翁的葬禮》,1648年,布上油畫(huà),114×175cm,巴黎盧浮宮藏?！断氖铡?1660—1664年,布上油畫(huà),118×160cm,巴黎盧浮宮藏。洛蘭（ClaudeLorrain，1600~1682）洛蘭本名叫克洛德．熱萊，由于他的故鄉(xiāng)是洛蘭，所以人們送他一個(gè)綽號(hào)“洛蘭”，意即洛蘭人氏。他在繪畫(huà)方面有極高的天賦，取得了很高的成就，自他開(kāi)始，法國(guó)才有了真正意義上的風(fēng)景畫(huà).經(jīng)常漫步在羅馬郊外的洛蘭，深受那美麗的自然風(fēng)光和雄偉的古跡感染，他把這種體驗(yàn)運(yùn)用在創(chuàng)作上，繪制出一批抒情色彩濃重的優(yōu)美風(fēng)景畫(huà).如果說(shuō)普桑是通過(guò)他的理性帶領(lǐng)觀眾認(rèn)識(shí)了這個(gè)古典世界，那么洛蘭則將亦真亦幻的想象融入這個(gè)處處帶有神話(huà)色彩的國(guó)度里。他的風(fēng)景畫(huà)富有詩(shī)意，帶有傳統(tǒng)色彩，頗受上層社會(huì)的歡迎。他在美術(shù)史上的突出貢獻(xiàn)是把風(fēng)景畫(huà)提升到了主要的位置，并開(kāi)創(chuàng)了一種嶄新的藝術(shù)風(fēng)格?！杜晾锼沟脑u(píng)判》1645～1646年50.8×36.4cm美國(guó)，華盛頓，國(guó)家美術(shù)畫(huà)廊畫(huà)面上帕里斯穿著紅色的衣服，斜坐在一塊巖石上，看著眼前三位女神的表演，伸出的右手，好像在指定發(fā)言的順序。穿著紅藍(lán)衣裙的天后，正高舉右手，向帕里斯陳述自己獲得金蘋(píng)果的理由和許諾，她顯然是第一個(gè)發(fā)言的，很有先聲奪人的氣勢(shì)。愛(ài)神阿佛洛狄忒牽著自己的孩子丘比特，靜靜地站在天后的身旁看著她發(fā)言，也在醞釀自己的說(shuō)辭。她們的身后，智慧女神阿西娜正坐在石頭上俯身系鞋帶，有些沒(méi)有把握或者欲退出角逐的樣子。不過(guò)這幅畫(huà)更吸引人的地方是，這些人物置身的美麗如畫(huà)的風(fēng)景。這是一片充滿(mǎn)詩(shī)意的意大利田野風(fēng)光。整個(gè)背景開(kāi)闊高遠(yuǎn)。畫(huà)面左邊是一個(gè)回環(huán)的山崖，巖壁上長(zhǎng)著小樹(shù)，有水從山上流下，形成了美麗的瀑布。再前方是一棵長(zhǎng)在高處的枝葉繁密的大樹(shù)，它擋住了人們平視的目光，平衡了畫(huà)面的空間感。右邊是一片可以極目遠(yuǎn)眺的開(kāi)闊地地，近處平坦的田野上，有幾只吃草或臥在地上休息的綿羊。遠(yuǎn)處可以看到隱約的湖泊，更遠(yuǎn)方山水相連，高遠(yuǎn)的藍(lán)天上白云悠悠。由于太陽(yáng)余暉的籠罩，山崖、草地、樹(shù)木的枝葉，遠(yuǎn)處的田野都呈現(xiàn)出金黃色，與藍(lán)天白云互相映襯，把畫(huà)面襯托得如夢(mèng)如幻，美麗無(wú)比。畫(huà)面上的景物處理極為精致、細(xì)膩，每一棵小樹(shù)，每一座山以及樹(shù)枝空隙間投射的陽(yáng)光都安排得和諧、自然，充滿(mǎn)靈動(dòng)的激情，給人極為真實(shí)的感覺(jué)?！逗８鄣穆淙铡房v72厘米，橫96厘米；作于1674年.這件作品描繪的是日落即將落下，海港的漁民正在整理船只，準(zhǔn)備歸家的場(chǎng)景。海面上，日落已經(jīng)接近地平線(xiàn)，為大地灑下美麗迷人的最后的陽(yáng)光。漁民們歡愉的表情動(dòng)作，可以感受到今日定是滿(mǎn)載而歸。整幅作品洋溢著一股歡愉祥和的氣氛。風(fēng)景展現(xiàn)在一個(gè)海灣附近，除了曠野與海灘外，沒(méi)有任何建筑物，僅?？谔幱幸还艜r(shí)殘留的碉堡，海上有數(shù)艘清晰可見(jiàn)的帆船。這種景色和洛蘭的其他風(fēng)景畫(huà)相似。理想化成分較多。神話(huà)歐羅巴被劫的故事就發(fā)生在這一塊美麗如畫(huà)的海灘旁的中景上。這里有幾頭被放牧的牛，歐羅巴與一群少女好奇地圍住一頭白牛，歐羅巴已坐到牛背上。左邊樹(shù)叢里有幾個(gè)牧人在彈琴休憩。人物依然畫(huà)得很小，在整個(gè)風(fēng)景中不甚顯目，至多是一種點(diǎn)綴而已，油畫(huà)的主調(diào)仍是自然景色的抒情因素。歐羅巴是神話(huà)中所說(shuō)的、腓尼基王阿革諾耳的女兒，一次與其姐妹卡德摩斯等人去野外郊游，見(jiàn)到一頭美麗的白牛，她便好奇地騎上這頭白牛背上。豈知白牛是天神宙斯的化身，因見(jiàn)歐羅巴美麗，才變成白牛誆她到牛背上，并把她劫持到克里特島,最后與她生下了彌諾斯。這幅畫(huà)在光色技法上有特殊的表現(xiàn)意義。他的光色處理一直是后人崇敬的技法，英國(guó)風(fēng)景畫(huà)大師透納就非常欽慕他。所以間接地看洛蘭的畫(huà)風(fēng)，他還是法國(guó)印象主義在光色畫(huà)法上的先驅(qū)者?！断０屯鯂?guó)皇后乘船的海港》《港口現(xiàn)場(chǎng)與別墅梅迪奇》《阿波羅看守艾德梅塔斯的牧群的風(fēng)景》

《圣尤蘇拉登船的海港景色》

《有舞者的風(fēng)景》

燭光繪畫(huà)大師——拉圖爾以宗教和反映日常生活的風(fēng)俗畫(huà)的作品而聞名，被人們尊稱(chēng)為“燭光畫(huà)家”，他是極為特別的，極為個(gè)性的畫(huà)家。他堅(jiān)守著自己的繪畫(huà)理念，在燭光的方寸之間描繪著自己的天地。造型簡(jiǎn)潔、背景井然、用色素雅而明亮、極富表現(xiàn)力，他的大部分畫(huà)作都在刻畫(huà)夜晚的場(chǎng)景，采用單獨(dú)的蠟燭或火炬作光源產(chǎn)生陰影，營(yíng)造出強(qiáng)烈的對(duì)比。從而形成了自己?jiǎn)渭兒?jiǎn)潔，一目了然的繪畫(huà)風(fēng)格。避免了許多作品中煩瑣的背景描繪，融會(huì).他不僅用獨(dú)特的手法刻畫(huà)夜間，而且在他刻畫(huà)白天的繪畫(huà)上，又可以看出使用了非常精湛的用色技巧。人們稱(chēng)其為“夜間畫(huà)”。這種形式在當(dāng)時(shí)人們概念的“古典繪畫(huà)”中極其少見(jiàn)。具有代表性的作品有：《油燈前的抹大拉.馬麗亞》、《牌場(chǎng)作弊》、《木匠圣約瑟》、《彈四弦琴的人》、《算命者》、《圣約瑟芬之夢(mèng)》等。GeorgesdeLaTour，1593～1652年作品風(fēng)格

他畫(huà)世俗題材，也畫(huà)宗教題材，都富有日常生活特色，即使圣經(jīng)傳說(shuō)中的人物，描繪得也像當(dāng)?shù)剞r(nóng)民，形象質(zhì)樸，端莊自然，絕無(wú)宗教神秘氣氛。拉圖爾一生的作品都在描繪神秘的明暗，畫(huà)面出現(xiàn)燭光、油燈或者不可知的發(fā)光光源，對(duì)象的受光部位明亮，背景深褐，明暗對(duì)比強(qiáng)烈，流露出一股神秘動(dòng)人的氣氛。畫(huà)面構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，具有雕刻般的充實(shí)感；他對(duì)畫(huà)中人物的內(nèi)心世界細(xì)膩表達(dá)，體現(xiàn)了他敏銳的觀察力。在控制色彩明度上，他成熟運(yùn)用燃燒著蠟燭的夜光表現(xiàn)，以極端寫(xiě)實(shí)手法描繪光與影的變化；他風(fēng)格獨(dú)特，整個(gè)畫(huà)面給人以深刻的感覺(jué)?！赌窘呈ゼs瑟》1632--1634年畫(huà)布油畫(huà)137×101cm巴黎盧浮宮藏從17世紀(jì)中葉起，反宗教改革的人特別崇拜約瑟，把這位耶穌的世俗養(yǎng)父的地位排在僅次于圣母瑪麗亞之后，拉圖爾把圣約瑟畫(huà)成身材魁武偉岸，可說(shuō)是非常確切。他彎著腰，大手緊握著工具，肌肉突起，汗珠在手臂和額頭上閃著光，顯示他正在努力地工作著。年幼的耶穌頭上沒(méi)有神所特有的光環(huán)或其他任何外表裝飾物，他舉著一支蠟燭，這支蠟燭是畫(huà)面上惟一的光源，就像耶穌是世界上惟一的神靈之光的光源一樣。耶穌幼嫩細(xì)膩的肢體白里透紅，就像一股從體內(nèi)向外自然放射的光芒一樣，拉圖爾只有在畫(huà)神的時(shí)候，才會(huì)使用這種技法。木匠正在加工的那塊木頭，在這里象征十字架。拉圖爾可能與圣方濟(jì)會(huì)交往密切，因此這幅畫(huà)的主題不僅反映出對(duì)表現(xiàn)日常生活情景的興趣，也反映出圣方濟(jì)會(huì)教徒對(duì)圣約瑟、童年的耶穌和十字架的特殊情感?！队蜔羟暗鸟R利亞》帆布油畫(huà)113cm×93cm巴黎

盧浮宮藏畫(huà)面構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，具有雕刻般的充實(shí)感；他對(duì)畫(huà)中人物的內(nèi)心世界細(xì)膩表達(dá)，體現(xiàn)了他敏銳的觀察力。在控制色彩明度上，他成熟運(yùn)用燃燒著蠟燭的夜光表現(xiàn)，以極端寫(xiě)實(shí)手法描繪光與影的變化；他風(fēng)格獨(dú)特，整個(gè)畫(huà)面給人以深刻的感覺(jué)。他一生的作品都在描繪神秘的明暗，畫(huà)面出現(xiàn)燭光、油燈或者不可知的發(fā)光光源，對(duì)象的受光部位明亮，背景深褐，明暗對(duì)比強(qiáng)烈，流露出一股神秘動(dòng)人的氣氛。和其他的畫(huà)家一樣，拉圖爾也畫(huà)過(guò)很多抹大拉·馬利亞的畫(huà)。在所有抹大拉·馬利亞的畫(huà)作中以拉圖爾的畫(huà)作最樸素。他創(chuàng)造了一個(gè)流露哀怨之情的樸素形象。不像其他畫(huà)作看起來(lái)充滿(mǎn)世俗的宴樂(lè)、華麗的衣飾，拉圖爾的畫(huà)中只有清醒、沉靜、悲哀的反省。畫(huà)作描繪當(dāng)過(guò)妓女的抹大拉馬利亞，在為過(guò)去罪惡，而閉關(guān)苦修。膝上的一個(gè)骷髏頭，提醒自己要正視死亡。《玩牌的作弊者》1625年106cm×146cm巴黎

盧浮宮彈四弦琴的人《圣約瑟芬之夢(mèng)》1640年93cm×81cm帆布油畫(huà)法國(guó)

南特美術(shù)館古典主義作為一種藝術(shù)思潮，它的美學(xué)原則是用古代的藝術(shù)理想與規(guī)范來(lái)表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的道德觀念，以典型的歷史事件表現(xiàn)當(dāng)代的思想主題，也就是借古喻今。古典主義繪畫(huà)以此精神為內(nèi)涵，提倡典雅崇高的題材，莊重單純的形式，強(qiáng)調(diào)理性而輕視情感，強(qiáng)調(diào)素描與嚴(yán)謹(jǐn)?shù)耐獗?、貶低色彩與筆觸的表現(xiàn)，追求構(gòu)圖的均衡與完整，努力使作品產(chǎn)生一種古代的靜穆而嚴(yán)峻的美。在技巧上，古典主義繪畫(huà)強(qiáng)調(diào)精確的素描技術(shù)和柔妙的明暗色調(diào)，并注重使形象造型呈現(xiàn)出雕塑般的簡(jiǎn)練和概括，追求一種宏大的構(gòu)圖方式和莊重的的風(fēng)格、氣魄。欣賞藝術(shù)帶給人們的那種古韻之美。新古典主義概念新古典主義是相對(duì)于17世紀(jì)的古典主義而言的的美術(shù)流派。以復(fù)興古希臘羅馬藝術(shù)為旗號(hào)的古典主義藝術(shù),早在17世紀(jì)的法國(guó)就已出現(xiàn)。在法國(guó)大革命及其政治和社會(huì)改革之前,有一場(chǎng)純粹的藝術(shù)革命,這就是新古典主義美術(shù)運(yùn)動(dòng)。同時(shí)，因?yàn)檫@場(chǎng)新古典主義美術(shù)運(yùn)動(dòng)與法國(guó)大革命緊密相關(guān)“新古典主義”的“新”在于借用古代英雄主義題材和表現(xiàn)形式，直接描繪現(xiàn)實(shí)斗爭(zhēng)中的重大事件和英雄人物，緊密配合現(xiàn)實(shí)斗爭(zhēng)，直接為資產(chǎn)階級(jí)奪取政權(quán)和鞏固政權(quán)服務(wù)，具有鮮明的現(xiàn)實(shí)主義傾向。所以也有人稱(chēng)之為“革命的古典主義”。這一時(shí)期的法國(guó)美術(shù)既不是古希臘和羅馬美術(shù)的再現(xiàn),也非17世紀(jì)法國(guó)古典主義的重復(fù)產(chǎn)生的背景18世紀(jì)下半葉，法國(guó)資產(chǎn)階級(jí)和封建貴族之間的矛盾日益尖銳，一場(chǎng)巨大的革命運(yùn)動(dòng)即將來(lái)臨，渴求改變現(xiàn)狀的法國(guó)民眾對(duì)散發(fā)著沒(méi)落貴族氣息和華麗脂粉的“羅可可”藝術(shù)越發(fā)反感。他們都期待莊重嚴(yán)肅的新藝術(shù)風(fēng)格作為宣傳革命號(hào)召人民的有力武器希望藝術(shù)能夠發(fā)揮培植人們的斗爭(zhēng)勇氣。資產(chǎn)階級(jí)從古希臘，羅馬的歷史中找到適合他們作為行動(dòng)典范的共和主義英雄題材，來(lái)為當(dāng)時(shí)一觸即發(fā)的的法國(guó)大革命服務(wù)。

18世紀(jì)中葉,德國(guó)美學(xué)家溫克爾曼發(fā)表了《古代藝術(shù)史》一書(shū)大力宣傳古代社會(huì)的純潔，靜穆，提倡古典美的藝術(shù)思想。他說(shuō)：“藝術(shù)應(yīng)追求高貴的單純和靜穆的偉大”

18世紀(jì)30-40年代，歐洲進(jìn)行大規(guī)模的古跡挖掘，1748年,龐貝古城的發(fā)掘,使壯麗輝煌的古代藝術(shù)展現(xiàn)在人們面前，激起人們對(duì)古代文化的向往和崇拜在思想界，重新燃起人們對(duì)古代希臘羅馬文化的興趣，古典精神成了美的最高標(biāo)準(zhǔn)，法國(guó)因此掀起了一股學(xué)習(xí)研究古代藝術(shù)。新古典主義美術(shù)的特征

1.選擇嚴(yán)峻的重大題材（古代歷史和現(xiàn)實(shí)的重大題材），在藝術(shù)形式上，強(qiáng)調(diào)理性而非感性的表現(xiàn)；2.在構(gòu)圖上強(qiáng)調(diào)完整性；3.在造型上注重素描和輪廓，注重雕塑般的人物形象，而對(duì)色彩不夠重視。4.注重唯美與寫(xiě)實(shí)的結(jié)合，有別于傳統(tǒng)的古典主義與古典主義的區(qū)別新古典主義又不同于17世紀(jì)盛行的古典主義，它排擠了抽象的、脫離現(xiàn)實(shí)的絕對(duì)美的概念和貧乏的、缺乏血肉的藝術(shù)形象。它以古代美為典范，從現(xiàn)實(shí)生活中吸取營(yíng)養(yǎng)，它尊重自然追求真實(shí)，以及對(duì)古代景物的偏愛(ài)，表現(xiàn)出對(duì)古代文明的向往和懷舊感。代表人物達(dá)維特及其弟子★安格爾★雕塑領(lǐng)域的代表人物★達(dá)維特畫(huà)家簡(jiǎn)介

新古典主義美術(shù)的創(chuàng)建者作品風(fēng)格

構(gòu)圖有力，造型嚴(yán)謹(jǐn)畫(huà)面單純代表作品《荷拉斯兄弟的宣誓》《馬拉之死》《加冕式》《萊卡米耶夫人像》等。Jacques-LouisDavid,1684~1721達(dá)維特的修辭藝術(shù)是思想的、沉靜端莊感的，他期望透過(guò)繪畫(huà)感動(dòng)，教育、促進(jìn)、引導(dǎo)德行。除此以外，他還是愛(ài)國(guó)主義的，因此他參與政治，其藝術(shù)高峰也是其政治參與高峰。隨著拿破侖失敗，傳奇革命活動(dòng)結(jié)束，歐洲回到復(fù)辟保守時(shí)代，達(dá)維特對(duì)革命激情的改革幻想也隨之破滅，這時(shí)他寧可流亡國(guó)外。但遠(yuǎn)離法國(guó)與革命戰(zhàn)場(chǎng)，他失去了他的藝術(shù)靈感與動(dòng)能，畫(huà)作都不佳，1825年過(guò)世。達(dá)維特還是一位重要的美術(shù)教育家，他在拿破侖時(shí)代曾教育出一批優(yōu)秀的美術(shù)家，在他死后成為法國(guó)繪畫(huà)的杰出人才，并使法國(guó)取代意大利成為歐洲美術(shù)運(yùn)動(dòng)的中心。其中最為突出的畫(huà)家有安格爾、格羅、席拉爾等。

《荷拉斯兄弟的宣誓》,1784《荷拉斯兄弟之誓》作品賞析：

畫(huà)家運(yùn)用了多側(cè)面揭示主題的手法，使悲壯的戲劇性場(chǎng)面，具有無(wú)比的豐富性。男人的剛毅、悲壯與女人的哭泣形成對(duì)比，深化了題旨的思想性。畫(huà)面上的氣氛是明確的：為了民族的存亡，為了拯救祖國(guó)，只有犧牲家庭和個(gè)人的利益。畫(huà)中主要人物的表情、動(dòng)作激昂，后景上的古典建筑突出了這種莊重的氣氛。當(dāng)法國(guó)人民高唱著“不是獲勝利，就是死亡”的革命歌曲奔向前線(xiàn)，和外國(guó)侵略軍、貴族流亡者決戰(zhàn)的時(shí)候，這幅畫(huà)的鼓動(dòng)作用是很明顯的?！恶R拉之死》，1793136cm×157cm布魯塞爾比利時(shí)皇家美術(shù)館藏

畫(huà)家有意將畫(huà)面的上半部處理的單純、深暗以突出下半部的客觀寫(xiě)實(shí)表現(xiàn)，同時(shí)，加強(qiáng)死者身體的下垂感和這一令人震驚憤慨的事件給人們帶來(lái)的壓抑、憋悶即莫大的悲痛之感。這簡(jiǎn)潔、嚴(yán)謹(jǐn)、明晰、理智的表現(xiàn)手法以及這深入、具體、真實(shí)再現(xiàn)細(xì)節(jié)的刻畫(huà)，反映了大衛(wèi)對(duì)馬拉的無(wú)比敬重之情。同時(shí)，也反映了法國(guó)大革命期間，古典主義的盛行以及人們渴望尋求一種時(shí)代所需要的理想的英雄主義精神。

靜態(tài)的構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨屠渚纳{(diào)

《加冕式》，1805《加冕式》作品賞析：

《加冕式》是畫(huà)家忠實(shí)記錄1804年12月2日在巴黎圣母院隆重舉行的國(guó)王加冕儀式的一幅油畫(huà)杰作。身穿紫紅絲絨與華麗錦繡披風(fēng)的拿破侖，已經(jīng)戴上了皇冠，他的雙手正捧著小皇冠，準(zhǔn)備往跪在他面前的皇后約瑟芬的頭上戴去。約瑟芬身后的紫紅絲絨大披風(fēng)由兩個(gè)貴族婦女提著。在拿破侖的背后坐著那位穿鑲紅邊白色法衣的臃腫的教皇，他雙手?jǐn)R在胸前，低頭默認(rèn)這一情景。整個(gè)氣勢(shì)十分莊嚴(yán)，人物多達(dá)百人，每個(gè)人物形象以精確的肖像來(lái)描繪，這里有宮廷權(quán)貴、大臣、將軍、官員、貴婦、紅衣主教與各國(guó)使節(jié)。構(gòu)圖之宏大，場(chǎng)面之壯觀，為畫(huà)家以前的任何作品所沒(méi)有的。這幅畫(huà)不愧是達(dá)維特一生的精心之作，它充分發(fā)揮了畫(huà)家的素描造型與色彩寫(xiě)生的卓越才能：出場(chǎng)人物個(gè)個(gè)肖似，色彩服從整體構(gòu)思，金光閃爍，富麗堂皇，表現(xiàn)了人物衣著與殿內(nèi)環(huán)境的強(qiáng)烈質(zhì)感。古典主義繪畫(huà)的嚴(yán)正性達(dá)到如此境地，這在畫(huà)家中可謂無(wú)以復(fù)加了。達(dá)維特對(duì)拿破侖的歌功頌德，也已達(dá)到了他的頂點(diǎn)，不能不為后世詬病。

達(dá)維特：《萊卡米耶夫人像》,1800，布上油畫(huà)達(dá)維特：《拿破侖像》,1801，布上油畫(huà)格羅畫(huà)家簡(jiǎn)介

大衛(wèi)最寵愛(ài)的弟子，創(chuàng)造了大量的宣揚(yáng)拿破侖的戰(zhàn)爭(zhēng)畫(huà)。畫(huà)作大都選取拿破侖遠(yuǎn)征的軍事題材，歌頌其豐功偉績(jī)。在這些充滿(mǎn)激情、緊張而格羅又富有戲劇性的作品中，人們看到他已離開(kāi)老師的古典主義傳統(tǒng)，顯示出浪漫主義的傾向。代表作品

《拿破侖慰問(wèn)雅法的鼠疫患者》《艾勞之戰(zhàn)》《阿爾柯?tīng)枒?zhàn)役中的拿破侖》《拿破侖慰問(wèn)雅法的鼠疫患者》，1804532×643cm

現(xiàn)藏巴黎盧浮宮布上油畫(huà)《拿破侖慰問(wèn)雅法的鼠疫患者》作品賞析：

畫(huà)中悶熱壓抑的清真寺背景.具有強(qiáng)烈的異國(guó)情調(diào)。法軍因鼠疫損失慘重,拿破侖親臨醫(yī)院慰問(wèn)他的將士。在這恐怖之地.病人的悲痛、絕望、麻木的表情被表現(xiàn)得淋漓盡致.令人產(chǎn)生同情之感。格羅的歷史畫(huà)總是籠罩著一股征戰(zhàn)的煙塵，在這里，他以一種富有東方格調(diào)的伊斯蘭建筑為背景，來(lái)代替過(guò)去習(xí)慣的作戰(zhàn)場(chǎng)景：拿破侖的出現(xiàn)就象一個(gè)魔術(shù)師那樣，患者報(bào)以一種驚愕的目光。畫(huà)面色彩是那樣絢麗、奇突，響亮的色調(diào)中充滿(mǎn)霧化的氣氛?！栋瑒谥畱?zhàn)》，1807布上油畫(huà)席拉爾FranoisGérard

畫(huà)家簡(jiǎn)介：

達(dá)維特的學(xué)生，當(dāng)時(shí)最受歡迎的肖像畫(huà)家，畫(huà)風(fēng)較為甜美。作為達(dá)維特新古典主義繪畫(huà)的后繼者，他比他的老師更加官方化了。代表作品：

《萊卡米耶夫人像》、《邱比特與蒲賽克》等。席拉爾：《邱比特與蒲賽克》

1798，布上油畫(huà)藏于盧浮宮博物館席拉爾：《萊卡米耶夫人像》1802，布上油畫(huà)安格爾畫(huà)家簡(jiǎn)介

擅長(zhǎng)歷史畫(huà)、肖像畫(huà)及風(fēng)俗畫(huà)，也是十九世紀(jì)對(duì)抗浪漫主義運(yùn)動(dòng)的新古典主義先鋒,他代表著保守的學(xué)院派.作品風(fēng)格

安格爾并不是生硬地照搬古代大師的樣式，他善于把握古典藝術(shù)的造型美，把這種古典美融化在自然之中。善于運(yùn)用流暢的線(xiàn)條和精致的素描，把握古典藝術(shù)的造型美，在具體技巧上，“務(wù)求線(xiàn)條干凈和造型平整”，因而差不多每一幅畫(huà)都力求做到構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、色彩單純、形象典雅他追求一種純潔而典雅的美感，并以希臘的古典藝術(shù)和拉斐爾的作品作為最高理想經(jīng)過(guò)達(dá)維特和意大利古典傳統(tǒng)的教育.代表作品

《瓦平松的浴女》《大宮女》《丘比特和泰提斯》《路易十三的誓約》《泉》《土耳其浴室》JeanAugusteDominiqueIngres，1780—1867莫特西埃夫人1851年146.7cm×100cm華盛頓國(guó)家美術(shù)館藏有的史學(xué)家盛贊安格爾：他的肖像畫(huà)成就就是他最大的豐碑，這話(huà)是不錯(cuò)的。只要看看這幅《莫特西埃夫人》，便可見(jiàn)其名不虛傳?；液稚膲Ρ冢阋r著黑色衣裙、白皮膚的莫特西埃夫人，這種由黑、褐兩色構(gòu)成的沉穩(wěn)基調(diào)，對(duì)比出夫人高雅的氣質(zhì)與穩(wěn)重的性格。畫(huà)面因此顯得凝重大方，主題突出。

安格爾：《里維埃小姐》，布上油畫(huà)

安格爾：《德沃賽夫人》

1807，布上油畫(huà)女性裸體畫(huà)

始終作為安格爾藝術(shù)表現(xiàn)的一個(gè)重要內(nèi)容是女性裸體題材。安格爾“崇尚自然”的特征在很大程度上是通過(guò)他對(duì)女性人體的熱情展現(xiàn)出來(lái)的。安格爾的裸體作品中，抽象形式與膜拜自然的熱情之間存在著明顯的矛盾，使作品具有一些含混不明的審美趣味，它既束縛了安格爾的藝術(shù)想象和沖動(dòng)，也表明了安格爾在藝術(shù)天分上的優(yōu)勢(shì)并不能令人信服?！度罚?856

年輕的裸女拿著壺罐讓水倒出來(lái)，其肌肉因安格爾美麗柔緩的曲線(xiàn)而更具魅力。色彩運(yùn)用非常柔和而富于變化。表現(xiàn)清高絕俗和莊嚴(yán)肅穆的美?！度钒压诺涿篮团匀梭w的美巧妙地結(jié)合在一起。出色地表現(xiàn)了少女的天真的青春活力?！度肥俏鳉W美術(shù)史上描寫(xiě)女性人體的優(yōu)秀作品之一。永恒的美《瓦平松的浴女》,1808

《瓦平松的浴女》是一個(gè)韻味十足，豐滿(mǎn)的少婦，這種充滿(mǎn)愛(ài)欲與美感的豐滿(mǎn)的婦女形象，反映出安格爾的審美觀。畫(huà)中人物結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，肌膚質(zhì)感細(xì)膩。在色調(diào)上使用了中性偏冷的色調(diào)，給人以高貴、恬靜的感覺(jué)。畫(huà)面中床罩、床單及浴帽的折痕極其細(xì)膩逼真，反映出安格爾的高超畫(huà)技?！洞髮m女》，1814

91×162cm巴黎盧浮宮藏《大宮女》描繪了具有東方風(fēng)韻的后宮妃妾，筆法感性富有光澤，人物體態(tài)光滑柔美，神情充滿(mǎn)神秘。就嚴(yán)格的古典風(fēng)格去要求，確實(shí)存在很多“越軌”之處，首先，色彩的“音域”受到嚴(yán)重破壞，背景上很強(qiáng)的藍(lán)色和裸體肌膚的黃色，以及人體的明暗和粉紅色調(diào)極不諧調(diào)，其次是前面所說(shuō)的夸張了的形體，這個(gè)女裸體幾乎成了變形美的一種試驗(yàn)，它完全背叛了老師的庭訓(xùn)?！锻炼湓∈摇?，1862安格爾的《土耳其浴室》在描寫(xiě)女性人體技巧方面達(dá)到了頂峰。畫(huà)面上，一群在宮廷浴室里的少女，正悠閑自在地享受沐浴給她們帶來(lái)的歡樂(lè)。安格爾用熟練的筆觸，優(yōu)美的線(xiàn)條，柔和、富有變化的色彩，畫(huà)出約十多個(gè)女人體。她們?cè)谠∈抑械牟煌瑒?dòng)勢(shì)和情態(tài)，組成一幅統(tǒng)一和諧的生活畫(huà)面，這充分顯示了畫(huà)家的匠心獨(dú)運(yùn)。他有意在浴女中安插了一個(gè)黑人侍女，更加強(qiáng)了畫(huà)面色彩的對(duì)比效果。這冷靜、幽雅精于用線(xiàn)和微妙的明暗色調(diào)來(lái)體現(xiàn)人體表達(dá)方式，是來(lái)自古典主義的傳統(tǒng),但是，這種真切而又超越真實(shí)，單純而又變化豐富，柔美而又不柔弱甜媚的抽象意味，以及作品中所流露出來(lái)的濃郁的東方情調(diào)，是傳統(tǒng)的古典藝術(shù)中所從未有過(guò)的。歷史畫(huà)

歷史畫(huà)對(duì)于安格爾來(lái)說(shuō)，是他極其看重的一個(gè)領(lǐng)域，他總是希望自己在人們心中是一個(gè)歷史畫(huà)家的形象。為此他創(chuàng)作了不少歷史題材和古代神話(huà)題材的作品，其中很多是法國(guó)當(dāng)權(quán)者委托的訂件。然而不管安格爾的主觀愿望及自我判斷如何，歷史畫(huà)始終未能體現(xiàn)出安格爾的藝術(shù)才華。相反，在那種理想與抽象的審美原則制約下，安格爾的畫(huà)風(fēng)顯得拘謹(jǐn)、矯飾、狹隘，缺乏靈性和熱情?！堵芬资氖募s》1824畫(huà)布油畫(huà)421×262厘米法國(guó)蒙特斑大教堂藏

這幅畫(huà)描繪的是路易十三跪坐在云端的圣母面前表示對(duì)宗教的虔誠(chéng)的情景。畫(huà)中的路易十三雙手向圣母獻(xiàn)上他的王冠和王笏，意思是說(shuō)如果他要作繼承人的話(huà)，他得放棄他的王冠和王笏。這幅畫(huà)受到法國(guó)王室及保守勢(shì)力的極度贊賞。達(dá)維特與安格爾的共同點(diǎn)與不同點(diǎn)新古典主義繪畫(huà)的代表人物是達(dá)維特和安格爾。達(dá)維特注重題材，而安格爾注重形式感。新古典主義從達(dá)維德到安格爾是一個(gè)轉(zhuǎn)折，從描繪與時(shí)代相關(guān)的事件轉(zhuǎn)向了脫離現(xiàn)實(shí)的神話(huà)和純藝術(shù)，從形式上由嚴(yán)格的古典主義風(fēng)格走向了帶有華麗東方色彩的古典主義。大革命時(shí)的達(dá)維特，他的作品質(zhì)樸，充實(shí)，蘊(yùn)含著熱情和力量。他的《荷拉斯三兄弟的宣誓》在1785年的沙龍上展出，這幅畫(huà)明顯變現(xiàn)出莊嚴(yán)，雄偉的希臘和羅馬藝術(shù)地影響，對(duì)公民道德加以頌揚(yáng)，又同法國(guó)革命的步調(diào)一致，引起了資產(chǎn)階級(jí)的強(qiáng)烈共鳴。波旁王朝復(fù)辟后，新古典主義的旗幟，由他的弟子安格爾舉著，走向另外一條道路。從繪畫(huà)與時(shí)代相關(guān)的事件轉(zhuǎn)向了脫離現(xiàn)實(shí)的神話(huà)和純藝術(shù)。從形式上由嚴(yán)格的古典主義風(fēng)格走向了帶帶有華麗東方色彩的古典主義。安格爾的一生藝術(shù)活動(dòng)極為活躍，他的女性人體和肖像畫(huà)成就最高，與達(dá)維特不同，安格爾是一位不懈致力于純化造型語(yǔ)言的畫(huà)家。就他來(lái)說(shuō)，如實(shí)刻畫(huà)并非繪畫(huà)的目的，展示美才是最重要的?？ㄖZ瓦Canova，Antonio藝術(shù)家簡(jiǎn)介：更純正的新古典主義雕塑家。作品風(fēng)格：動(dòng)態(tài)優(yōu)美、表面光滑、高貴冷漠。代表作品：

《扮成獲勝的維納斯的保琳．波爾蓋茨》、《邱比特與蒲賽克》等。新古典主義在雕刻藝術(shù)上以淺浮雕（basrelief）圖式表現(xiàn)，因此截然不同于巴洛克風(fēng)格的深度雕刻?？ㄖZ瓦：《邱比特與蒲賽克》1787-93，大理石此作品又有人稱(chēng)之為《天使之吻》、《丘比特吻醒普賽克》等.這尊塑像取材于希臘神話(huà)，美女普賽克受到妒嫉她的阿芙羅狄忒的種種虐待與折磨，又奉