動畫游戲概論改后課件

主要章節(jié)動畫概述動畫片的分類中美日動畫的藝術(shù)特征動畫的創(chuàng)作原理動畫片的賞析與文藝批評第一章動畫概論學習目標：了解動畫發(fā)展史，思考動畫本質(zhì)，以及動畫的主要類型。學習重點：了解動畫最基本的起源，概念及分類扎實掌握基礎(chǔ)知識，為進一步深入學習做準備。

1824年，英國的彼得·保羅出版的《移動物體的視覺暫留現(xiàn)象》，提出：“人眼的視網(wǎng)膜在物體被移動前，可有一秒鐘左右停留”。人的視覺系統(tǒng)對形象有短暫記憶能力，有同一形象不同動作連續(xù)出現(xiàn)的時候，只要形象的動作有足夠的速度，觀者在看下一張畫面時，會重疊之前一張的印象，因此產(chǎn)生形象在運動的幻覺。隨后又在這個原理的基礎(chǔ)上出現(xiàn)了“幻盤”?！拔餮箸R”。中國的“走馬燈”“皮影戲”也是根據(jù)這個原理發(fā)明的?！耙曈X暫留原理”數(shù)數(shù)看，有幾個黑點視覺暫留手翻書動畫1895年，法國人發(fā)明了電影機，放映了“火車進站”等標志著電影的正式開始。為動畫的誕生淡定了技術(shù)基礎(chǔ)。第一部動畫電影：1906年，美國漫畫家詹姆斯·斯圖亞特·布萊克頓的《滑稽臉的幽默姿勢》1906年，法國人埃米爾·科爾運用攝影機上的停格技術(shù)用負片攝制了世界上第一部運動影片《幻影集》因此被奉為當代動畫片之父。1914年，美國動畫家溫瑟·麥凱，他的《恐龍葛蒂》包含完整的情節(jié)，娛樂性十足，第一部注重動作的“擬真”與“夸張”的動畫片，可以說是開創(chuàng)了美式動畫的時代。預(yù)告了美國卡通時代的到來。

第一部全彩動畫片：1932年迪斯尼的《花與樹》

1937年迪斯尼《白雪公主與七個小矮人》全長83分鐘，是世界上第一部全長如電影一樣的動畫片，首次把卡通動漫提高到了藝術(shù)的層次。

1913年，第一家動畫公司在紐約成立。

1928年，迪斯尼公司成立。動畫公司如雨后春筍般出現(xiàn)，比較有知名度的有“華納”“夢工廠”等

根據(jù)對動畫藝術(shù)的兩種不同傾向以及藝術(shù)家的不同追求，可分為主流動畫與非主流動畫。

“主流動畫與非主流動畫”

主流動畫：通常以講故事的方式出現(xiàn)，注重商業(yè)效應(yīng)。以美國為主的一些實力雄厚的公司把這類動畫的創(chuàng)作變成規(guī)模化工業(yè)化生產(chǎn)。并以商業(yè)理念建立系統(tǒng)的市場營銷模式。特別是美國，日本等國家。

非主流動畫：是相對于主流動畫而言，它更加注重個體化制作和創(chuàng)作者的創(chuàng)作體驗。藝術(shù)家們可以把動畫當作一門藝術(shù)加以發(fā)揮，創(chuàng)作許多風格各異，個性很強的實驗性動畫，因其在動畫產(chǎn)業(yè)中不占主導位置，所以稱其為非主流動畫。

喬治·杜寧《黃色潛水艦》

德貝利·貝克《搖椅》

共性：

來源于生活，又反映生活。以一定經(jīng)濟發(fā)展為基礎(chǔ)，都具民族性及上層建筑的制約，所以都有一定的教育。以美術(shù)為記住，視覺形象在當中起主要作用。區(qū)別：

美術(shù)作品是靜止的，動畫則有更大的表現(xiàn)空間是運動的發(fā)展的。美術(shù)作品觀賞者主觀參與多，動畫觀賞者主觀參與小，但可以與故事主角產(chǎn)生共鳴。美術(shù)作品表現(xiàn)手段相對單一，但動畫電影幾乎同時包括了所有的藝術(shù)形式：文學，戲劇，音樂，服裝，構(gòu)圖，色彩，建筑，造型等等。動畫片與美術(shù)作品的共性與區(qū)別動畫片與一般電影的共性與區(qū)別共性：同屬于視聽藝術(shù)，來源于生活又反映生活。

區(qū)別：動畫是“畫”出來的，離不開美術(shù)思維。只有想不到?jīng)]有做不到，非常依賴創(chuàng)作者的想象力。可以說想象力是一部動畫片的靈魂。

動畫片的功能特征：動畫片的藝術(shù)特征：娛樂性商業(yè)性教育性假定性

制作性綜合性抽象性第二章動畫的分類學習目標：通過對動畫的分類研究，進一步了解動畫的特性與功能。學習重點：了解動畫的藝術(shù)形式，敘事方式，傳播形式，以及藝術(shù)特質(zhì)。對動畫保持與時俱進的認識。為以后動畫實踐做較全面的認識。平面動畫：最早是紙上進行繪畫，是動畫最古老的表現(xiàn)方式。包括：單線平面動畫，水墨動畫，剪紙動畫立體動畫：立體動畫又稱動作中止動畫，有體積感，立體動畫制作比較接近真實電影的思考方式包括:偶動畫，實物動畫，真人動畫。合成動畫電腦動畫：今天，電腦圖像處理技術(shù)已經(jīng)進入商業(yè)設(shè)計領(lǐng)域，尤其電腦動畫運用日益廣泛，因其運動的軟件不同又可以分為二維動畫和三維動畫.第一節(jié)動畫的藝術(shù)形式單線平涂動畫單線平涂動畫是平面動畫形式中最常見的一種技巧，它工藝簡單，易于操作，以前的電線平涂動畫大多是在賽璐珞上完成，例如《大鬧天空》

用賽璐珞制作的動畫現(xiàn)在被成為膠卷動畫，隨著電腦技術(shù)的發(fā)展沒在電腦軟件上制作單線平涂比膠卷制作的單線平涂更加快捷，方便，造價相對較低廉，被電視動畫廣泛應(yīng)用。例如《貓和老鼠》《櫻桃小丸子》平面動畫《山水情》《小蝌蚪找媽媽》《十牛圖》《牧童》剪紙動畫

是將剪好的，富有連接關(guān)節(jié)的紙人，放在攝影機下拍攝，用手小心操作（類似皮影戲）一格格一點點，創(chuàng)造“動”的幻覺。缺點是紙剪的人物表情變化，頭身的轉(zhuǎn)動都布能像單線平涂那么靈活。動作有局限，造型講究刀味。但正是這些缺點也就成就了剪紙動畫獨特的藝術(shù)特色。例如《漁童》《葫蘆兄弟》《張飛審瓜》《漁童》《葫蘆兄弟》《張飛審瓜》粘土動畫

粘土動畫在偶動畫中占有很大比例，它可塑性強。分為有骨骼和五骨骼兩種?！冬旣惻c馬克思》《超級無敵掌門狗》等就是這類動畫真人拍攝

1952年，諾曼·麥克拉倫的實驗短片《鄰居》開創(chuàng)了真人逐格拍攝成而成，一般為非主流實驗性作品。如奧斯卡獲獎短片《探戈》講訴了同一時空但又不同時間出現(xiàn)的人之間一種行為關(guān)系。各種角色相互穿插，又互不受影響。造成一種奇特的視覺效果?！短礁辍泛铣蓜赢嬍且环N特殊的動畫形式，表現(xiàn)為真人與各種動畫形式想結(jié)合的動畫。隨著科技的發(fā)展，電腦圖像處理技術(shù)已經(jīng)進入商業(yè)設(shè)計領(lǐng)域，尤其電腦動畫運用日益廣泛，因其運動的軟件不同又可以分為二維動畫和三維動畫，兩者并用的動畫也有更出色的表現(xiàn)。特點就是表現(xiàn)力強，視覺沖擊力高。電腦動畫很多大型影片也結(jié)合了3D動畫特效如《阿凡達》《返老還童》等。動畫的敘事方式有四種。包括：文學性敘事方式，戲劇性敘事方式，紀實性敘事方式，抽象性敘事方式文學性敘事方式文學性敘事具有小說，詩歌，散文等性質(zhì)。這類影片沒有一條戲劇沖突的主線，通常圍繞主人公或某個事件時間的生活線索展開故事，注意細節(jié)刻畫，不注重編造情節(jié)和沖突，同時它還具有可讀性，即具有細膩的內(nèi)心刻畫。一般分為塊狀和線性。第二節(jié)動畫的敘事形式

塊狀的文學敘事方式不強調(diào)時間的先后，不注重因果關(guān)系，沒有按時間順序而是把主人公的回憶結(jié)合到思想感情的成長中運用隱喻伏筆的手法，在現(xiàn)實與現(xiàn)實間交錯，講支離破碎的小故事通過回憶一氣呵成。此類動畫還有《歲月童話》《龍貓》等線性文學敘事方式是根據(jù)時間順序講故事，注重因果關(guān)系。如《小蝌蚪找媽媽》戲劇性敘述方式是按照傳統(tǒng)戲劇結(jié)構(gòu)講故事，強調(diào)沖突性，戲劇性的因果關(guān)系。一般都有開始，發(fā)展，高潮，結(jié)尾等結(jié)構(gòu)，美國商業(yè)動畫片一般都采用這種敘事方式。如《美女與野獸》《料理鼠王》等。此方式有特有的規(guī)律：

1動作刻畫逼真。

2音樂渲染主題情感。

3注重表現(xiàn)驚險情節(jié)。

4假定性的合理性，煽情，驚險，奇跡，沖突是戲劇性敘述方式的主要敘事特點戲劇性敘述方式紀實性敘述方式

紀實性是一個相對的概念，它的內(nèi)容有具體的時代背景，或者以真實事件為創(chuàng)作動機，形式上更加些事逼真，時間和空間的演變更加符合自然規(guī)律。所描述的故事具有現(xiàn)實感和時代烙印，揭示的是社會現(xiàn)象，助燃供有強烈的生存主張和顯示責任感目相對于前兩種動畫片的結(jié)局，紀實動畫片給人留下的震撼，思考，認識和反思。此類動畫片有《螢火蟲之墓》《魯濱遜漂流記》抽象性敘述方式

抽象性敘事方式不以講故事為主，基本沒有故事情節(jié)，甚至連一個具體形象也沒有，表現(xiàn)的是多種圖形的運動和變化，或是哲學內(nèi)涵及很有詩意的境界。例如《畢加索的公牛》《線與色的記性詩》

動畫的傳播方式越來越廣，其中主要的形式有電影，電視和其他新媒體傳播方式電影傳播主要是指影院動畫片。劇情安排上，影院動畫常常濃縮情節(jié)，力求在1-2小時內(nèi)向觀眾交代一個完整的情節(jié)和主題。敘事結(jié)構(gòu)方面結(jié)構(gòu)更加嚴謹規(guī)范。投資方面一般非常巨大，對人員的水平要求較高。制作周期方面一般比較長通常需要1-4年之間，風險相對也較高。第三節(jié)動畫的傳播形式電視傳播主要只專門為電視播出制作的動畫系列片，與電影動畫相比更拉近了動畫與群眾的距離。制作相對不如電影動畫那樣精致，輸出品質(zhì)也不高。但傳播速度快，覆蓋面積廣，是當代文化的主題形態(tài)。通常以系列劇為主?！痘鹩叭陶摺贰逗１I王》《死神》《蠟筆小新》《名偵探柯南》等。很多日本動畫片都是通過這種方式與觀眾見面的。

電視節(jié)目的重要特征就是連續(xù)性，這一特征也使篇幅極長的連環(huán)畫有了被制成動畫片長期相伴人們生活的可能行。

在策劃此類動畫片之前，要先做市場調(diào)查，確定收視對象群體，發(fā)展目標和流行走向，再做劇本規(guī)劃，設(shè)計簡潔有創(chuàng)意的卡通造型，在策劃階段就要與合作廠商研究相關(guān)產(chǎn)品推廣活動。開發(fā)系類產(chǎn)品?，F(xiàn)代的動畫片制作贏利很大一部分是在產(chǎn)品授權(quán)方面。新媒體傳播主要是指網(wǎng)絡(luò)傳播，flash等。制作起來比較方便，為非專業(yè)人士提供一個表現(xiàn)平臺。作為一個新興動畫效果特殊，個性鮮明成為動畫片的新寵。這種形式多表現(xiàn)詼諧幽默的題材。近些年來有很多優(yōu)秀的flash動畫。例如《小小特警》

本章小結(jié)掌握各種傳播方式的優(yōu)缺點了解動畫的藝術(shù)形式和敘事方式。思考：談?wù)勲娔X技術(shù)對動畫的影響第二章中美日動畫發(fā)展簡史及藝術(shù)特征學習目標：了解典型國家動畫發(fā)展脈絡(luò)掌握其藝術(shù)特征學習重點：分析一個國家動畫藝術(shù)特征，區(qū)分各國動畫不同的特質(zhì)。更應(yīng)該了解該國的動畫發(fā)展過程及創(chuàng)作者的生平經(jīng)歷。中國早期（1920-1949）中國動畫始于20世紀20年代，1922年，萬氏兄弟從中國走馬燈，皮影戲和美國卡通片中得到啟發(fā)，拍攝一分鐘的動畫廣告片《舒振東華文打字機》開創(chuàng)了中國動畫的先河。

1926年，萬氏兄弟完成了中國第一部動畫片《大鬧畫室》1935年，萬氏兄弟合作完成了中國第一部有聲動畫片《駱駝獻舞》1941年，萬氏兄弟又攝制了取材于古典名著西游記的《鐵扇公主》成為東南亞的第一部動畫長片，在許多國家都引起轟動。1946年10月成立了東北電影制片廠，是新中國第一個電影制片廠，拍攝了《皇帝夢》《甕中捉鱉》等，開創(chuàng)了新中國的動畫事業(yè)。發(fā)展期（1950-1959）1957年4月中國第一家專業(yè)美術(shù)電影制片廠-上海美術(shù)電影制片廠成立，并于1950年完成中國第一部彩色動畫片《烏鴉為什么是黑的》1956年《驕傲的將軍》《神筆馬良》被成為“中國學派”的開山之作。從此中國開始擺脫外來影響開始向民族化道路的探索。在這兩部片子里，故事，情節(jié)，視覺形象，在人物造型，背景陳設(shè)以及動作語言，音樂等方面都汲取了中國傳統(tǒng)繪畫和戲曲中的藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法，開創(chuàng)了民族風的先河。

在這兩部片子里，故事，情節(jié)，視覺形象，在人物造型，背景陳設(shè)以及動作語言，音樂等方面都汲取了中國傳統(tǒng)繪畫和戲曲中的藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法，開創(chuàng)了民族風的先河。第一高峰期（1960-1965）

這一時期是中國動畫藝術(shù)家創(chuàng)作群體形成，精品迭出的時期。上海美術(shù)制片廠大約產(chǎn)生了20部動畫片，大體上確定了我國動畫題材形式的基本類型，并形成濃郁的民族氣息。其中《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》。形成了具有中國民族特色的新的動畫形式。其中《大鬧天宮》標志著中國動畫民族風格在此期間形成。停頓峰期（1966-1976）

“文化大革命”使中國動畫創(chuàng)作一度停止了6年（1966-1972）雖在1973年以后得以恢復，但在內(nèi)容和形式上都很單調(diào)，盡管如此在寫實技巧上還是有所進步的，這個時期拍攝的《小號手》曾獲1974年南斯拉夫第二屆薩格勒布國際動畫電影一等獎。第二高峰期（1977-1989）

“文化大革命”結(jié)束后，中國動畫又迎來了它的第二個高峰期。這以時期，民族風格的回到進一步強調(diào)，藝術(shù)樣式更加豐富?！赌倪隔[海》《九色鹿》等這些確定了“中國學派”在世界動畫史中的地位。

20世紀80年代中晚期，出現(xiàn)新的內(nèi)容和形式，如《悍牛與牧童》《畢加索的公?！愤@些“實驗動畫”為即將到來的轉(zhuǎn)型期做好了準備和鋪墊。轉(zhuǎn)型再創(chuàng)業(yè)（1990-）

20世紀90年代是中國動畫事業(yè)發(fā)展的轉(zhuǎn)折期，在這一期間中國動畫走出低迷，動畫制作單位增加，動畫從業(yè)隊伍壯大，改善了外國動畫壟斷中國電視動畫的狀態(tài)。現(xiàn)階段有一些中小動畫企業(yè)收到國家的大力支持也生產(chǎn)出較為流行的動畫。如《藍貓宏兔》《喜洋洋與灰太郎》。

動畫公司如雨后春筍般，更有很多有著良好的發(fā)展模式如廣州的粵飛動漫。江門的繽果動漫。廣東奧飛動漫是一家主營動漫文化產(chǎn)品的公司，與去年9月10日在A股上市，被稱為“國內(nèi)動漫玩具第一股”。值得一提的是江門本土動畫公司廣東繽果動漫連鎖管理有限公司

——打造中國原創(chuàng)動漫知名品牌的“夢工廠”！制作的《繽果》內(nèi)容與主題中國動畫創(chuàng)作者力圖將中國文化的氣質(zhì)，內(nèi)容融進動畫形式中。在題材選擇上大多來源于經(jīng)典諺語，成語，寓言，小說。在主題上繼承傳統(tǒng)文化的美學觀念，有一個哲理化的主題，用相對簡單的故事來表達，在內(nèi)容上力求做到民族化的故事，情節(jié)。藝術(shù)特征中國風格的敘事方式動畫是繪畫與電影結(jié)合的藝術(shù)，從我國動畫的整體來看，美術(shù)思維勝于電影思維，偏重于把繪畫語言作為動畫表現(xiàn)的主題，電影語言退為其次。將動畫變成繪畫藝術(shù)的“動畫化”它不及迪士尼那樣動作細膩，也沒有東歐動畫那樣簡潔夸張。卻有著獨特的中國韻律與節(jié)奏，有著獨特的創(chuàng)作觀念，中性而不注重電影的手法，重教化而不重述的過程，重教育性的結(jié)局，而不重欣賞的過程。

對民族繪畫形式與民間工藝美術(shù)形式的追求，探索，借鑒。我國動畫藝術(shù)家多出身于“美術(shù)隊伍”傳統(tǒng)繪畫對她們有著強烈吸引力。中國豐厚的繪畫遺產(chǎn)，為“民族化”提供了紛繁多樣的美術(shù)風格。因此對民族藝術(shù)形式的挖掘和利用便體現(xiàn)在動畫創(chuàng)作的方方面面。風格的形成程式化：中國動畫最獨特的標志，就是受繪畫與戲劇的影響形成的程式化風格，這種風格在《驕傲的將軍》中得到完美體現(xiàn)。意象化：主要體現(xiàn)在3方面：線條，動作，情景。教化性：“寓教于樂”是中國動畫最鮮明的特征，中國動畫沒有注重本身的娛樂性，而是將重點放在教育功能上。以上特征，使中國動畫不是純粹的主流動畫也不是純粹的藝術(shù)實踐動畫。而是將兩者糅合在一起的風格樣式。美國開創(chuàng)時期(1927-1942)

1928年，華特·迪士尼，制作出電影史第一部有生動畫片《蒸汽船威利》米老鼠的形象開始流行起來。1932年又推出世界上第一部彩色動畫片《花與樹》1937年拍攝了世界上第一部動畫電影《白雪公主》成功地開啟了動畫史的新紀元，為迪士尼動畫的發(fā)展打下了堅實的基礎(chǔ)。戰(zhàn)時調(diào)整時期(1943-1949)

由于經(jīng)歷第二戰(zhàn)，迪士尼動畫收到影響，進入了戰(zhàn)時調(diào)整階段。這一時期，迪士尼無法繼續(xù)推出動畫唱片，就把一些短片組合起來，成為一部動畫片，如《三個騎士》黃金時期(1950-1966)

第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束后，迪士尼進入黃金時期。這一階段。迪士尼幾乎拍遍了所有的通話故事，如《石中劍》《愛麗絲夢游仙境》《灰姑娘》《睡美人》等。同時還拍了許多真人主演的電影，迪士尼的娛樂王國不斷擴張。蟄伏時期(1967-1988)

華特·迪士尼的去世使迪士尼公司出現(xiàn)一些人員變遷和內(nèi)部派系之爭，公司陷入前所未有的困境，影片產(chǎn)量大大減少。第二黃金時期(1989-)

20世紀90年代以后，迪士尼公司重整旗鼓，制作出一系列不錯動畫片，迎來了第二黃金時期，開篇之作是《小美人魚》。1989年《美女與野獸》更加奠定了迪士尼改革后的成功。這一時期創(chuàng)作題材更加多元化，電腦技術(shù)更加靈活，尤其是1995年與皮克斯公司一同推出的完全用電腦制作的動畫《玩具總動員》，取得了非常好的成績早期和中期這一時期，迪士尼的動畫以角色的動作為影片的主體。1主題通常是簡單的善與惡，正義與邪惡之間的沖突。2故事內(nèi)容幾乎是公式化的童話，情節(jié)簡單3角色以動物為主，角色造型全是曲線4

鏡頭語言單一背景設(shè)計不如角色重要5重視音樂效果，用聲音來渲染，表現(xiàn)人物動作藝術(shù)特征近期

1主題發(fā)生變化，區(qū)域現(xiàn)實。更加注重平民性。和有缺點的英雄人物《花木蘭》《怪物公司》《蟲蟲特攻隊》2造型出現(xiàn)直線和拐角。3視聽語言和劇本逐漸城市。具有好萊塢式戲劇結(jié)構(gòu)，鏡頭凸顯復雜運動。有意識強調(diào)大場景，尤其是三維場景?！栋＜巴踝印啡毡?0世紀50年代，大川博擔任“東映動畫株式會社”社長，參觀美國迪士尼公司，并且在回來后將其優(yōu)點用于動畫制作?！栋咨邆鳌肥侨毡镜谝徊坎噬珓赢嬰娪啊?/p>

20世紀60年代的日本動畫是東映公司和手冢治蟲工作室的天下。日本的動畫和漫畫密不可分，有漫畫背景的手冢治蟲最有代表性，他在故事上下功夫，認為關(guān)注角色的內(nèi)心比關(guān)注動作更重要，開創(chuàng)了一套制作方法，最大限度的節(jié)省制作成本，包括典型動作重復使用，說話，眨眼，口型只用3幀畫面，關(guān)注成本較小的電視動畫片。包括《鐵臂阿童木》，《森林大帝》等

80年代，宮崎駿為首的工作室，影院動畫為主，在日本動畫界獨領(lǐng)風騷。《風之谷》，《天空之城》《螢火蟲》《紅豬》《千與千尋》等

70年代，商業(yè)化的方向發(fā)展，《機器貓》《機動戰(zhàn)士高達》《超時空要塞》《魯邦三世》等

20世紀90年代，日本的動畫發(fā)展進入一個新的紀元，出現(xiàn)大量代表未來世界題材的影片，電腦技術(shù)得到大量應(yīng)用，代表人物包括大友克洋，押井守，庵野秀明。機動戰(zhàn)士高達新世紀福音戰(zhàn)士蒸汽男孩

民族化與國際化，現(xiàn)代化

日本動畫最初是模仿美國迪士尼等風格，隨著制作成本的下降和質(zhì)量的提高，與本土特有的漫畫文化想融，于是走向與世界其他國家截然不同的發(fā)展道路，既有民族特點又緊跟時代潮流，多元化的題材，高質(zhì)量的制作水平使日本動畫走向國際化與現(xiàn)代化。藝術(shù)特征

題材多樣化

在創(chuàng)作主題上，日本不再單純注重過去，而轉(zhuǎn)向現(xiàn)在，轉(zhuǎn)向世界和全宇宙。對傳統(tǒng)文化，外來文化進行現(xiàn)代化改造，注重征途素質(zhì)和能力，更多關(guān)注思想，關(guān)注人類，具有開拓創(chuàng)新精神。針對社會不同年齡不同層次不同人群觀看和欣賞的動畫片。

造型風格和動作風格化

大眼睛，尖下巴有棱角的鼻子，八個顯著特征。頭的身高，被美化到極致的外貌等夸張的人物設(shè)定，加上濃郁日本文化故事情節(jié)，均已經(jīng)成為日本動畫的特征?！懊郎倥焙汀皺C器人”作為日本動畫的兩大素。稱其為特有的商業(yè)符號。

電影化與寫實化

日本動畫跟注重利用電影手法講述現(xiàn)實中的故事，比如《千年女優(yōu)》滴水不漏的剪接功夫，流暢的分鏡頭讓觀眾目不暇接。

精致的畫面唯美的畫風

日本動畫片因其寫實風格，細膩的畫工，精致的畫面形成了一種唯美的繪畫風格，以宮崎駿導演的動畫片為代表。如《千與千尋》《魔女宅急便》《貓的報恩》等。

動畫與動漫的關(guān)系

在世界動畫發(fā)展的歷程中，日本開創(chuàng)了一條不同于歐美傳統(tǒng)的分叉路，就是把漫畫與動畫結(jié)合起來，把漫畫中的技法借用到動畫里。如漫畫中的符號化的動作，表情等都在動畫中鮮明的表現(xiàn)出來，一些有影響的動畫作品也紛紛推出“漫畫版”由于漫畫與動畫在表現(xiàn)形式上相互補充促使漫畫業(yè)與動畫業(yè)合作發(fā)展。

創(chuàng)作群體的數(shù)量與質(zhì)量

日本漫畫的快速成長與繁榮，帶動了動畫事業(yè)的發(fā)展，整個卡通界呈現(xiàn)一派欣欣向榮的景象，可謂名家輩出，佳作迭現(xiàn)。

特殊的創(chuàng)作模式

漫畫電視化，先出大量漫畫，漫畫受歡迎后再改編成動畫，這是日本動畫的一大特色、一般分為三種方式：一是找出漫畫中觀眾喜歡的一集制成電影；二是把十幾集的動畫編成一個大結(jié)局或電影；三是利用漫畫中的人物和故事重新編排一個電影。工藝上的改革，日本動畫制作工藝要比美國的簡單，減少了動畫張數(shù)，增強了單幅畫面的美感和欣賞性。追求畫面本身的造型效果和視覺上的愉悅。同時，對于一些光，影，以及符號化的表現(xiàn)做的都很完美。手冢治蟲曾把日本現(xiàn)代漫畫的發(fā)展歸分為六個階段：第一階段（“二戰(zhàn)”后的第一個十年）：“玩具時代”，漫畫只是供孩子娛樂的道具。第二階段：“清楚時代”，漫畫被視為低俗、淺薄的讀物。第三階段：“點心時代”，父母和教師勉強允許孩子在不妨礙學習的前提下看一點漫畫。動漫發(fā)展簡介

第四階段：“主食時代”，1963年TV動畫《鐵臂阿童木》在電視上連續(xù)放映，許多家庭中的大人和孩子一起觀看，漫畫得到社會肯定。第五階段（二十世紀70~80年代中期）：“空氣時代”，漫畫已經(jīng)成為青少年生活中不可分割的一部分。第六階段（二十世紀80年代中期以后）：“記號時代”，漫畫稱為青少年之間相互溝通的記號。

日本漫畫按對象共分注1：兒童、少男、少女、青年（男性）、淑女（女性）、BL/耽美、成人。日本的漫畫一般都由雜志連載出版，這種分類就由不同雜志瞄準的讀者年齡、性別等作為區(qū)別。兒童漫畫：以6~11歲的兒童為主要讀者對象的漫畫，內(nèi)容簡單易懂。成功的兒童漫畫也會有很多成人讀者，如《哆啦A夢》。少男漫畫：特征：努力、友情、勝利《灌籃高手》《棒球王子》日本動漫分類

少女漫畫：面向6歲到18歲的女孩子。這類漫畫沒有明確的界限，不以故事類型、繪畫風格或是情節(jié)而分。僅僅當出版商想要將某個漫畫面向年輕女性發(fā)行時，就稱之為少女漫畫。青年漫畫：與少年漫畫相比，青年漫畫中夸張和超現(xiàn)實的成分相對減少，更多的性和暴力畫面。這類漫畫一般較少復雜怪異的情節(jié)。一般是以考試、體育或?qū)W校生活為主。描寫了大學生、工薪族、失業(yè)者等等。帶社會或公司情節(jié)的更受歡迎。也有少量的科幻、神秘、幻想的成人漫畫。

淑女漫畫：面向20歲以上女性的漫畫，特別是那些家庭主婦和白領(lǐng)女性。她們喜歡肥皂劇那樣的浪漫小說。

BL/耽美漫畫：即“Boy‘love”漫畫，又稱耽美漫畫。指創(chuàng)作給女性讀者閱讀的“少年愛”漫畫。BL漫畫是作為少女漫畫另類的一支發(fā)展起來的。成人漫畫：主要指“H漫”，封面印有特定標志并為塑料封包裝，不得出售給未成年人掌握中國動畫發(fā)展的歷史了解各國動畫片的特點思考：當今的中國動畫可以借鑒日本動畫的那些地方。

本章小結(jié)第四章動畫的創(chuàng)作原理學習目標：掌握主流動畫片觀眾的心理訴求，掌握動畫片的創(chuàng)作原理，了解動畫片的創(chuàng)作原則，構(gòu)成，剪接以及蒙太奇在動畫中的運用。學習重點：動畫片的創(chuàng)作原則與構(gòu)成，動畫片的風格是怎么樣形成的。

觀眾在欣賞動畫片具有特殊的心理需求，這種心理需求表現(xiàn)在多方面，如審美，視覺，聽覺，感情宣泄等，要想獲得成功就是必須掌握觀眾的心理，使觀眾與作品產(chǎn)生共鳴。觀眾是帶著“自愿接受”或“信以為真”的心理進入欣賞環(huán)節(jié)，觀眾通過欣賞動畫片滿足各種心理需求是主流動畫創(chuàng)作成功的關(guān)鍵所在。具體體現(xiàn)在以下幾方面：1知覺快樂即從視（角色造型，場景），聽（配音，背景音樂，主題曲）兩方面得到滿足.主流動畫片的觀眾心理訴求2替代滿足即從故事情節(jié)中，尋找解決自己生活中遇到的問題。觀眾的心理變化會隨著劇情的進展產(chǎn)生波動，與故事中的角色進行替代和置換。3緊張刺激對于劇情而言，“情理之中”“意料之外”是觀眾和導演追求的最高境界。體驗從未感受過的緊張和刺激也是觀眾看動畫片的原因之一（動畫片更加有想象力與幻想力，無論是角色和劇情上更加刺激）4審美升華寓教于意。精華升華。使觀眾得到動畫片以外的藝術(shù)，哲理的啟迪。1善惡法則“好”與“壞”是兒童判斷客觀世界是與非的嘴基本方式。善與惡的沖突是主流動畫片的基本沖突。結(jié)局總是善戰(zhàn)勝惡。從這個角度說，動畫片有維護社會道德標準，重燃人性之美的作用。（死亡筆記除外）2英雄法則以一般人不可能總是戰(zhàn)勝惡勢力。所以我們期盼“英雄”所以“超人”“孫悟空”之類的形象總是主角而且經(jīng)久不衰，從觀眾的心理角度出發(fā)，英雄法則是在完成觀眾希望成為英雄的角色置換。（扮家家）主流動畫片的創(chuàng)作原則3喜劇法則兒童有追求快樂的天性，成人更有緩解壓力的需求，主流動畫片的輕松，詼諧，幽默及滑稽的內(nèi)容是人們渴望的。4幻想法則動畫片是一種特殊的影視藝術(shù)形式，特別適合幻想題材的表現(xiàn)，也是孩子展開想象的載體。5時尚法則動畫具有鮮明的時代特色，造型，故事，對白等有走在時代前端。

一般主題及內(nèi)容1敘述結(jié)構(gòu)

敘事結(jié)構(gòu)一般在劇本階段就應(yīng)確立。從某種意義上講，敘事結(jié)構(gòu)的好壞決定了整個故事的好壞。作為動畫片，敘事結(jié)構(gòu)基本上可分為戲劇式和非戲劇式兩種。主流動畫的敘事結(jié)構(gòu)主要是戲劇式。

（1）戲劇式結(jié)構(gòu)強調(diào)沖突，注重因果連接，故事主要靠情節(jié)來推動，講究“起承轉(zhuǎn)合”。“起”就是故事的開始，“承”是故事的發(fā)展，“轉(zhuǎn)”是故事的高潮，“合”是故事的結(jié)局。動畫片創(chuàng)作的構(gòu)成要素

（2）非戲劇式結(jié)構(gòu)。非戲劇式結(jié)構(gòu)有較強的文學習性，敘事重細節(jié)，不強調(diào)沖突及編排情節(jié)，往往充細節(jié)入手，或強調(diào)紀實性，或強調(diào)抒情性。非主流的實驗藝術(shù)短片通常用這種結(jié)構(gòu)。

2畫面構(gòu)成畫面構(gòu)成是動畫最重要的存在形式。包括美術(shù)風格，構(gòu)圖和動作。（1）美術(shù)風格。（平面，立體）造型與場景的風格，色彩與色調(diào)。（2）構(gòu)圖。動畫片的構(gòu)圖原理包括：（繪畫原理和運動結(jié)構(gòu)原理）（3）動作。包括：角色表演，走位設(shè)計，鏡頭運動（場景角度變化，景深變化，機位變化）

聲音構(gòu)成（1）聲音對動畫的作用：聲音和畫面共同構(gòu)成電影與觀眾之間的溝通橋梁。（2）聲音的組成：角色人聲，音樂，音效

剪接的概念

剪接是動畫片后期制作的關(guān)鍵工序。把制作好的零散鏡頭組接起來，使其成為一部結(jié)構(gòu)完整，內(nèi)容連貫的影片。蒙太奇：根據(jù)影片劇本內(nèi)容和導演的創(chuàng)作意圖，把拍好的鏡頭進行認真分析研究，經(jīng)過選擇后按一定的藝術(shù)方式組接成一部電影。好的剪接不僅能彌補原來劇本及拍攝過程中的不足，更重要的是通過剪接可以使影片的結(jié)構(gòu)完整，加強影片的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力。剪接和蒙太奇

比如《無間道》第二集中。吳鎮(zhèn)宇讓手下除掉了四個對頭，那四組滅口的戲，這就是一個蒙太奇手法。它將四個平行時間發(fā)生的事一起展現(xiàn)給觀眾。

題材是指動畫片中所描述的具體事物，是經(jīng)過動畫創(chuàng)作者的感受，體驗們思考并進行想象虛構(gòu)，加工創(chuàng)造的夸張，變異的人物和事物，其中既包含客觀因素，又包含作者的主觀因素。包含三個要素：趣味性單純性動作性。動畫的題材選擇

動畫片中的人物是設(shè)計師創(chuàng)作出來的虛幻性形象，包括人物，動物，植物，物品道具和神靈妖怪等擬人化了的動畫形象。形象特征：形象的虛幻性，創(chuàng)作主觀，動作的生動性，創(chuàng)作想象的豐富性。動畫片形象塑造

（1）相似性形象，動畫形象與現(xiàn)實世界中的形象基本想像，有很強的識別性。象設(shè)計類型

(2）變異性形象，對現(xiàn)實世界中的各類形象加以改變，變異。只保留原形的某些特征，凸顯其主要個性。

(3）完全虛幻性形象，現(xiàn)實世界中沒有的形象，完全是想象出來的。(4）抽象化形象，一個線條，一個圖形運動起來，仿佛有意識有生命。這類形象多出現(xiàn)于實驗性動畫片中。掌握動畫片的創(chuàng)作原理。了解動畫創(chuàng)作原則與動畫片的構(gòu)成思考：如何理解畫面構(gòu)成是動畫片最重要的存在形式？主要包括哪些因素？本章小結(jié)第五，鏡頭鏡頭代表了一種視線，一種觀察事物的角度。當這種角度開始變化的時候，人們所看到的事物也在變化。

1，遠景──表現(xiàn)遠距離的人物及廣闊范圍的空間環(huán)境

遠景具有廣闊的視野，常用來展示事件發(fā)生的時間、環(huán)境規(guī)模和氣氛。比如表現(xiàn)開闊的自然風景、群眾場面、戰(zhàn)爭場面等等。遠景畫面重在渲染氣氛，抒發(fā)情感。在繪畫藝術(shù)中講究“遠取其勢，近取其神”，這一點和繪畫是相通的。遠景鏡頭

動畫片中的遠景鏡頭

2，全景──表現(xiàn)人物全身及周圍的環(huán)境全景

全景用來表現(xiàn)場景的全貌或人物的全身動作，在電視劇中用于表現(xiàn)人物之間、人與環(huán)境之間的關(guān)系。全景畫面，主要人物全身，活動范圍較大，體型、衣著打扮、身份交代的比較清楚，環(huán)境、道具看的明白，通常在拍內(nèi)景時，作為攝像的總角度的景別。遠景、全景又稱交代鏡頭。

全景鏡頭

動畫片中的全景鏡頭

遠景和全景的差別遠景：被攝主體的全部形體出現(xiàn)在畫面上，成為整個場景的一部分。全景：被攝物的全部形體基本充實畫幅。

中景──表現(xiàn)人物膝蓋以上的部分3中景

畫框下邊卡在膝蓋左右部位或場景局部的畫面成為中景畫面。

但一般不正好卡在膝蓋部位，因為卡在關(guān)節(jié)部位是攝像構(gòu)圖中所忌諱的。比如脖子、腰關(guān)節(jié)、腿關(guān)節(jié)、腳關(guān)節(jié)等。中景和全景相比，包容景物的范圍有所縮小，環(huán)境處于次要地位，重點在于表現(xiàn)人物的上身動作。中景畫面為敘事性的景別中景鏡頭

動畫片中的中景鏡頭

近景──表現(xiàn)人物胸部以上的部分；4近景

拍到人物胸部以上，或物體的局部成為近景。近景的屏幕形象是近距離觀察人物的體現(xiàn)，所以近景能清楚地看清人物細微動作。也是人物之間進行感情交流的景別。近景著重表現(xiàn)人物的面部表情，傳達人物的內(nèi)心世界。是刻畫人物性格最有力的景別。電視節(jié)目中節(jié)目主持人與觀眾進行情緒交流也多用近景。這種景別適應(yīng)于電視屏幕小的特點，在電視攝像中用得較多，因此有人說電視是近景和特寫的藝術(shù)。近景產(chǎn)生的接近感，往往給觀眾以較深刻的印象。近景鏡頭

影片中的近景鏡頭

由于近景人物面部看的十分清楚，人物面部缺陷在近景中得到突出表現(xiàn)，在造型上要求細致，無論是化裝、服裝、道具都要十分逼真和生活化，不能看出破綻。

近景中的環(huán)境退于次要地位，畫面構(gòu)圖應(yīng)盡量簡煉，避免雜亂的背景奪視線，因此常用長焦鏡頭拍攝，利用景深小的特點虛化背景。人物近景畫面用人物局部背影或道具做前景可增加畫面的深度、層次和線條結(jié)構(gòu)。近景人物一般只有一人做畫面主體，其他人物往往做為陪體或前景處理?！敖Y(jié)婚照”式的雙主體畫面，在電視劇、電影中是很少見的。

特寫──表現(xiàn)人物、物體或環(huán)境的細部。

5特寫鏡頭

畫面的下邊框在成人肩部以上的頭像，或其他被攝對象的局部稱為特寫鏡頭。特寫鏡頭被攝對象充滿畫面，比近景更加接近觀眾。背景處于次要地位，甚至消失，特寫鏡頭能細微地表現(xiàn)人物畫部表情。它具有生活中不常見的特殊的視覺感受。主要用來描繪人物的內(nèi)心活動。演員通過面部把內(nèi)心活動傳給觀眾，特寫鏡頭無論是人物或其他對象均能給觀眾以強烈的印象。

特寫鏡頭

動畫片中的特寫鏡頭

動畫層-模擬鏡頭的運動通過不同層的放縮，移動以形成縱深感，空間感。

非正常視點鏡頭一些非正常視點的鏡頭能給人強烈的震撼，引起人們視覺的興奮，避免觀眾的視覺疲勞和興趣喪失

表演與動畫

2，表演與動畫動畫的藝術(shù)，是表演的藝術(shù)。動畫制作者在表演中體現(xiàn)出動畫師對生命的理解，對生活的感悟?？ㄍɑ谋硌菖c仿真的表演？夸張的合理應(yīng)用

本章小結(jié)掌握各種鏡頭的特征。了解表演與動畫創(chuàng)作的關(guān)系動畫片的生產(chǎn)工藝流程學習目標：通過本章節(jié)的學習使學生熟練掌握傳統(tǒng)動畫與計算機動畫生產(chǎn)制作流程及無紙動畫的生產(chǎn)制作流程。學習重點：傳統(tǒng)動畫制作流程前期，中期和后期的具體要求；二維、三維電腦動畫的制作流程中的軟件使用情況；無紙動畫軟件。

傳統(tǒng)動畫片的生產(chǎn)工藝流程動畫片的生產(chǎn)是許多動畫人參與的一項系統(tǒng)綜合工程，要求人們的綜合素養(yǎng)和團隊合作精神，其中包括前期策劃人員、中期創(chuàng)作與加工制作人員、后期專業(yè)技術(shù)人員及協(xié)調(diào)各工作環(huán)節(jié)的專職人員。動畫片的生產(chǎn)具有流水作業(yè)性質(zhì)。前期策劃包括：選題報告；形象素材籌備；故事腳本；角色與環(huán)境設(shè)定；畫面分鏡頭初稿；生產(chǎn)進度日程安排圖表。中期創(chuàng)作與加工制作包括：分鏡頭故事版完成稿；對白臺本；鏡頭表；造型設(shè)計；場景設(shè)計；鏡頭畫面設(shè)計；規(guī)定動作設(shè)計；背景設(shè)計；動畫、繪景、描線上色、校對。后期技術(shù)包括拍攝；印片；剪輯；錄音合成；光學印片等。前期（一）選題報告

寫給投資人和管理機構(gòu)審批的文案，用最精練的語言描述未來影片的概貌、特點、目的、工藝技術(shù)的可能性以及影片將會帶來的影響和商業(yè)效應(yīng)（附帶一個1分多鐘的樣片，用做演示）。二）素材籌備直接——有針對性的寫生、照相、錄影；間接——相關(guān)的圖片、音像作品、文字記載等。（三）故事腳本（文學劇本）按照電影文學的寫作模式創(chuàng)作的文字劇本。要求故事結(jié)構(gòu)嚴謹、情節(jié)具體詳細、包括人物的性格、服飾道具以及背景等細節(jié)的文字描述。（四）畫面分鏡頭設(shè)計畫面內(nèi)容——鏡頭調(diào)度、場景變化、段落結(jié)構(gòu)、色調(diào)變化、光影效果；文字指示——時間設(shè)定、動作描述、對白、音效、鏡頭轉(zhuǎn)換方式等文字說明（預(yù)覽，導演與創(chuàng)作人員溝通）。（4.1.2中期（一）造型設(shè)計內(nèi)容：造型設(shè)計包括角色的標準造型、轉(zhuǎn)面圖、結(jié)構(gòu)圖、比例圖（其中包括角色與景物的比例、角色與角色的比例、角色與道具的比例）、服飾道具分解圖、形體特征說明圖。功能：造型設(shè)計對在影片制作過程中保持角色想象的一致性，對于性格塑造的準確性、動作描繪的合理性都具有指導性作用。（二）場景設(shè)計內(nèi)容：場景設(shè)計包括影片中各個主場景色圖、平面坐標圖、主題鳥瞰圖、景物結(jié)構(gòu)分解圖。功能：場景設(shè)計的作用很多，其中最主要的功能是給導演提供鏡頭調(diào)度、運動主體調(diào)度、試點、視距以及視角的選擇、畫面構(gòu)圖、景物透視關(guān)系、光影變化以及空間想象的依據(jù)，同時是鏡頭畫面設(shè)計稿和背景制作者的直接參考資料，也是用來控制和約束整體美術(shù)風格、保證敘事的合理性和情境動作準確性的重要形象依據(jù)。（三）鏡頭畫面設(shè)計(設(shè)計稿)內(nèi)容：鏡頭畫面設(shè)計事實上是對分鏡頭畫面的故事版的放大。之所以稱為“設(shè)計”，是因為在放大的同時要思考鏡頭形態(tài)的合理性、畫面構(gòu)成的可能性以及空間關(guān)系的表現(xiàn)性。其中包括畫面的規(guī)格設(shè)定、鏡頭號碼、背景號碼以及畫稿、活動主線的起點和終點動作以及運動軌跡線索。當活動主體與背景發(fā)生交叉關(guān)系時要畫出交切線，鏡頭畫面設(shè)計也可以稱為“施工圖”。功能：設(shè)計稿是一系列制作工藝和拍攝技術(shù)的工作藍圖，其中包括了背景繪制和原畫設(shè)計動作時的依據(jù)以及思維的線索，畫面規(guī)格、背景結(jié)構(gòu)關(guān)系、空間透視關(guān)系、人景交接關(guān)系、角色動作起止位置以及運動軌跡和方向等因素，對后面的每一道工序來說都是不可忽視的法則。設(shè)計稿繪制前，繪制人員應(yīng)拿到詳盡的造型設(shè)計和場景設(shè)計，具體包括角色各種著裝造型、轉(zhuǎn)面圖、表情圖、結(jié)構(gòu)圖、角色之間的比例圖、角色與景物比例圖、角色與道具比例圖、服飾道具分解圖、動作性格特征設(shè)計圖、主場景色彩氣氛圖、平面坐標圖、立體鳥瞰圖和景物結(jié)構(gòu)分解圖等。當設(shè)計稿通過導演的審定后，原動畫和繪景人員就可據(jù)此進行具體的影片繪制工作。

（四）攝影表內(nèi)容：攝影表內(nèi)容包括攝影表格上的所有項目，其中包括片名、產(chǎn)品序號、鏡頭號碼、動作提示、長度、對白、口型、原動畫格數(shù)、分層關(guān)系、背景、拍攝指示。如果是較長的鏡頭，要寫上攝影表頁碼序號。功能：攝影表規(guī)劃是導演的工作，導演拿到設(shè)計稿后結(jié)合分鏡頭設(shè)計進行時間和動作的整體規(guī)劃。攝影表伴隨著鏡頭畫面設(shè)計稿的始終，其中包含了對每一項工藝的指示和要求，同時也是各個工作環(huán)節(jié)之間的關(guān)系聯(lián)絡(luò)圖，其中記錄著導演的全部意圖和具體要求，是攝影師操作畫面關(guān)系和拍攝方式的指示藍圖。（五）原畫與動畫內(nèi)容：“原畫”也叫做關(guān)鍵動畫，其中包括整個鏡頭內(nèi)部動作和外部動作設(shè)計，原畫上面要寫清楚序號，標出加動畫的密度和標尺、活動主體的關(guān)鍵動作以及用彩色鉛筆畫出前后動作關(guān)系線索提示。動畫是連接兩張原畫之間變化關(guān)系的動態(tài)過程畫面，并且要將號碼順序填寫準確，同時要認真解讀攝影表的具體要求，尤其是多層動畫互相交換層位的動畫鏡頭。功能：關(guān)鍵動畫的作用是控制動作軌跡特征和動態(tài)幅度的關(guān)鍵，原畫動作設(shè)計直接關(guān)系到未來影片的敘事質(zhì)量和審美功能，具有相當?shù)碾y度，導演能否讓自己塑造的角色獲得性格，或者說能否賦予它生命的活力，可以說完全靠原畫的功力。而動畫的工作是將原畫設(shè)計的關(guān)鍵動作之間的空缺連接起來，使其流暢，這并不意味著簡單勞動，動畫工作同樣是保證動作準確性的不可缺少的工作環(huán)節(jié)。（六）背景繪制內(nèi)容。嚴格按照設(shè)計稿規(guī)定的景別、角度以及結(jié)構(gòu)框架繪制背景，決不允許任意發(fā)揮，背景要求非常具體，并且有詳細的文字說明。繪制背景一定要有攝影機意識，即空間距離意識和鏡頭關(guān)系意識。功能。背景繪制是未來影片的色調(diào)基礎(chǔ)和角色活動場所，動畫形象是否達到逼真的效果與背景繪制水平有很大的關(guān)系。（七）描線上色內(nèi)容。將紙面動畫用特制的描線鋼筆和墨水描繪在賽璐珞透明膠片上，并且將原動畫號碼寫在右上方，然后將賽璐珞片反過來在背面上色，等顏料涼干了以后才能收起來。功能。描線上色是原畫動畫的最后包裝，也是運動主體的視覺包裝，直接關(guān)系到影片的視覺質(zhì)量，一線之差也許會造成前功盡棄的后果。（一）校對拍攝動畫拍攝之前必須先要進行校對工作，因為前面的制作都是分別進行的，雖然是在導演的監(jiān)督下工作，并且有各種詳細周密的藍圖，但難免會出差錯。為了保證拍攝的順利進行，對校對人員的素質(zhì)要求是非常高的，因為在校對工作中，能夠發(fā)現(xiàn)問題需要一定的眼力和工作經(jīng)驗。傳統(tǒng)工藝的動畫拍攝方式是將校對好的成品按照攝影表的各種指示安放在攝影臺上進行逐格拍攝，有時要做攝影機的上下移動工作，有時要做臺面移動，有時還要做透光技術(shù)處理，總之拍攝動畫不僅要熟悉攝影機的功能，同時要懂得解讀攝影表，領(lǐng)會導演意圖。校對的作用是及時發(fā)現(xiàn)問題并及時補救，保證順利拍攝。（二）剪輯即動畫片的畫面完成階段。把事先拍攝沖洗好的電影膠片印制成工作樣片轉(zhuǎn)交給剪輯人員，按導演分鏡頭臺本來進行全片的剪輯工作。先初剪再精剪，初剪是先去掉多余的畫格然后再把有用的膠片按序號用透明膠帶接起來。精剪是按照導演的意圖使畫面流暢，節(jié)奏明顯，達到導演的最高藝術(shù)效果要求。剪輯既是蒙太奇的最終畫面體現(xiàn)，也是一個再創(chuàng)造的過程。(三)錄音合成動畫片的錄音分為先期錄音和后期錄音，錄音的流程和電影錄音工作基本相同。前期錄音是在動畫制作的前期就已經(jīng)完成了所有的錄音工作，角色的聲音塑造已先完成；后期錄音是整個動畫片生產(chǎn)完后，配音演員再到錄音棚去按照片中角色的口型去錄對白，角色的聲音塑造需依靠配音演員根據(jù)人物的性格來完成。錄音合成需在導演的監(jiān)督下，在專業(yè)的錄音棚里進行。在配音演員進行錄音的同時，音樂和音效也要分別進行實錄而后灌制在同一盤錄音帶上，這就完成了錄音合成。（四）光學印片全部的聲音混錄完成并且導演通過后，要先轉(zhuǎn)成光學聲帶，再與剪輯好的工作樣片同步翻制在正片上，做成放映拷貝片就完成了。計算機動畫片的生產(chǎn)工藝流程

計算機動畫在電影業(yè)中應(yīng)用最早，且發(fā)展迅猛。雖然電影中仍在采用人工制作的模型或以傳統(tǒng)動畫實現(xiàn)特技效果，但是計算機數(shù)字技術(shù)正在逐漸替代它們。自從計算機能夠提供膠片所需的分辨率以來，計算機動畫的主要努力方向是提高通亮度，同時降低其制作成本。在初期，計算機生成動畫需要耗費大量時間在計算機內(nèi)部建立模型，但模型一旦在計算機內(nèi)部生成以后，就為變形、修改、運動提供了方便。計算機生成的動畫特別適用于科幻片的制作。由于采用了計算機動畫技術(shù)，才使得《終結(jié)者（續(xù)集）》產(chǎn)生了爆炸性的效果，這體現(xiàn)在當時世界上最高的票房收入上。《終結(jié)者（續(xù)集）》的制作前后花了兩年時間，耗資1億美元，由于采用了計算機動畫技術(shù)而轟動了世界，它宣告了電腦特技走入電影時代的開始。三維動畫制作流程（一）人物設(shè)定如果不能認可角色就必須繼續(xù)進行設(shè)計，直到通過。（二）場景環(huán)境設(shè)定根據(jù)劇本要求創(chuàng)作環(huán)境，可以直接拿實景創(chuàng)作，關(guān)鍵是風格要統(tǒng)一。（三）人物場景建模模型盡量向平面稿的方向靠攏，是片子的基礎(chǔ)部分，不能草率。（四）分鏡師制作分鏡表此表的功能是：用于引導后面的動作鏡頭流程制作。（五）模擬配音或者直接配音要求附帶感情，配音人員最好要有融入進去的感覺，因為是做動畫片不是做宣傳片?？梢詢?nèi)部進行口型配音，給動作師一個大概的時間和動作的參考。六）調(diào)動動作師按照分鏡表的陳述進行調(diào)動。（七）粒子特效師做相關(guān)特效依照分鏡頭要求做出粒子效果，配合動作師的動作進行調(diào)試。（八）鏡頭調(diào)節(jié)打出分鏡表要求的鏡頭，必要時需要跟導演溝通。（九）渲染燈光設(shè)置保證畫面的同時體現(xiàn)當時的氣氛環(huán)境。（十）后期特效配音剪輯色彩風格的控制統(tǒng)一、鏡頭節(jié)奏的把握和音樂聲效的制作。上述流程完成后，便可進行最后一環(huán)：輸出。

4.3.1無紙動畫無紙動畫是相對傳統(tǒng)動畫而言的。其實就是全程采用電腦制作動畫——創(chuàng)作人員用激光攝像頭（圖4－3）和手寫板連接壓桿筆技術(shù)（圖4－4）將原有的人物設(shè)計、原畫、動畫、背景設(shè)計、色彩指定及特效等全部轉(zhuǎn)入電腦中來完成。它具有“成本低、易學習、品質(zhì)高、輸出簡單”等多方面的優(yōu)勢。由于投入少、風險小，因此新興動畫公司已經(jīng)普遍接受和采用了無紙流程。為了形象理解，迪生網(wǎng)站和迪生通博的宣傳資料（圖4-3至4-11）做了極好的演示。圖4－4手寫板和壓桿筆技術(shù)及電腦成像分析圖4－5三維面部掃描圖4－6光學動作捕捉

圖4－10三維面部掃描成像生成和動作捕捉

圖4－11體育動作捕捉

圖4－9三維面部掃描現(xiàn)場圖4－8電腦對人體動作的數(shù)據(jù)分析圖在國外，傳統(tǒng)動畫正被高速地淘汰。美國沃特·迪斯尼公司在2004年初正式關(guān)閉了傳統(tǒng)動畫工作室，迪斯尼公司不僅是紙上動畫工藝的創(chuàng)始者，更是60年來業(yè)績最輝煌的紙上動畫公司，而該公司不但幾年前就開始轉(zhuǎn)入無紙動畫領(lǐng)域，而且在去年投資40億美元收購了著名的數(shù)字動畫工作室——皮克斯動畫（Pixar）。國際著名的動畫大師宮崎駿旗下的吉卜力工作室也正是采用此方式。如今，昔日的紙上動畫強者已經(jīng)完全進入了全新的無紙動畫時代。

二、無紙動畫的制作流程動畫概貌動作調(diào)整三維渲染合成輸出電影視頻輸出前期策劃—創(chuàng)意故事腳本美術(shù)設(shè)計造型指定分鏡頭臺本前期錄音中期制作動作設(shè)計動態(tài)捕捉光學捕捉數(shù)字三維掃描場景設(shè)計三維建模生成后期制作本章小節(jié)掌握傳統(tǒng)動畫與計算機動畫生產(chǎn)制作流程及無紙動畫的生產(chǎn)制作流程。剪紙動畫剪紙動畫又稱剪紙片，是在借鑒皮影戲和民間剪紙等傳統(tǒng)藝術(shù)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的一種美術(shù)電影樣式。它以平面雕鏤藝術(shù)作為人物造型的主要表現(xiàn)手段，吸取皮影戲裝配關(guān)節(jié)以操縱人物動作的經(jīng)驗，制成平面關(guān)節(jié)的紙偶。環(huán)境空間則由繪制的紙片及貼在玻璃上的前后景構(gòu)成，玻璃板之間相隔一定的距離以便分層布光。拍攝時，將紙偶平放在玻璃板上逐格拍攝。

第六材料動畫欣賞與制作制作剪紙動畫的造型以及背景之前，應(yīng)在設(shè)計完成后畫出造型比例圖以及規(guī)定出每個鏡頭中場景和道具的層次、規(guī)格，作出精確的背景設(shè)計稿。

剪紙片的造型設(shè)計以側(cè)面像為主，同時按照需要制作人物的正面、半側(cè)面標準造型。根據(jù)劇情需要可能會制作幾套不同大小的造型以適應(yīng)不同景別的拍攝。造型完成后，根據(jù)剪紙人物造型畫稿、動態(tài)畫稿，按人物特點進行關(guān)節(jié)解剖，再使用人物各部位所需的彩色紙張進行繪制，鏤刻，剪形，最后用關(guān)節(jié)釘或關(guān)節(jié)膠按解剖圖裝配連接，成為活動自如的紙偶。剪紙動畫的關(guān)節(jié)比較，便于把握：簡單的剪紙動畫只需在紙上繪制出角色，再按照需要關(guān)節(jié)處把它剪開，最后依次把各部分連綴起來，使各關(guān)節(jié)彼此相連又能活動自如即可。視角色動作拍攝的需要，同樣可以把關(guān)節(jié)制作的復雜，這樣可以使角色做出更多的動作，達到更好的視覺效果。

剪紙片的背景是用畫紙通過繪畫、剪形、雕鏤、刻劃等方式制作的，也可以使用細纖維紙張制作紙偶以及背景，