淺析當代中國小劇場歌劇的發(fā)展,戲劇論文

淺析當代中國小劇場歌劇的發(fā)展,戲劇論文小劇場歌劇是相對于傳統(tǒng)歌劇而言的，與之相類似的是室內(nèi)音樂劇、輕歌劇等。由于是一種近年來才逐步興起的歌劇形式，所以尚沒有權威論著對其進行過定義，但是我們還是能夠根據(jù)其詳細表現(xiàn)，構成這種認識：小劇場歌劇，特色就在于一個小字，通常在室內(nèi)進行表演，演員在十人左右，題材多樣，音樂凝練，舞美新穎，并在表演上注重和觀眾的互動。其既與輕歌劇、室內(nèi)劇有一脈相承之處，同時又有著鮮明的特色，是一種具有創(chuàng)新意義的新型歌劇。從上世紀80年代開場，中國就出現(xiàn)了小劇場歌劇，如(海蓬花〕、(玉鳥兵站〕等，都具有小劇場歌劇的特色和風格，只是在當時沒有得到充分的關注。進入新世紀后，伴隨著文化藝術事業(yè)的整體發(fā)展，小劇場歌劇也以其鮮明的藝術特色得到了更多業(yè)界內(nèi)外的關注，涌現(xiàn)出了(賈尼斯基基〕、(再別康橋〕、(紫藤花〕、(遠方的胡楊〕、(小二黑結婚〕、(中國蝴蝶〕等佳作，成為現(xiàn)代歌劇舞臺上一道靚麗的風景線。二、現(xiàn)代中國小劇場歌劇的發(fā)展考慮1.題材選擇方面題材選擇無疑是小劇場歌劇誕生和存在的基礎，并對其接受程度有著重要的影響。從實際情況來看，現(xiàn)代小劇場歌劇的選材，能夠從下面兩個方面入手。首先是對經(jīng)典的改編。這里所講的經(jīng)典，既包含一些經(jīng)典的歌劇作品，也包含所有經(jīng)典的藝術作品，如2018年，國家大劇院曾推出了(賈尼斯基基〕，這是歌劇大師普契尼的代表作，素有歌劇鬼才導演之稱的李衛(wèi)，對其進行了中國化的改編，通過大量中國文化的融入和當代化的舞臺設計，讓這部名作得到了精彩的、中國化的二度創(chuàng)作。(小二黑結婚〕是著名作家趙樹理的代表作，同名影片更是中國電影史上的經(jīng)典。2008年，由陳蔚導演、中國音樂學院師生表演的青春版(小二黑結婚〕在中國歌劇舞劇院上演，整個故事的架構、主人公的唱段創(chuàng)作以及全新的舞臺設計，都給觀眾留下了深入的印象。能夠看出，對經(jīng)典歌劇或其它藝術作品進行改編，正是小歌劇選材的一個重要方向。其最大的價值和作用在于，多數(shù)觀眾對這些作品都是有所耳聞的，甚至是特別熟悉的，這就有了一個良好的接受基礎，而當小劇場歌劇版本擺在觀眾面前時，他們也樂于看到這些經(jīng)典作品被一種全新的形式再次表現(xiàn)，由此獲得了良好的接受和傳播效果。其次是對生活的關注。一方面，生活是藝術的源泉，表現(xiàn)生活正是藝術作品的一個重要責任，這一點小劇場歌劇也不例外。另一方面，對經(jīng)典的改編只是小劇場歌劇選材的方向之一，要想獲得真正獨立的藝術價值，僅靠改編還是遠遠不夠的，而是需要從頭到腳全新的作品。而新作品從何而來？自然還是生活，如由遼寧歌劇院創(chuàng)作并表演的(遠方的胡楊〕，就在2018年的福建歌劇節(jié)上獲得了廣泛的贊譽。作為一部現(xiàn)實主義題材的作品，其表現(xiàn)是維族女老師阿拉木汗面對理想與現(xiàn)實的沖突，決然選擇獻身西部教育事業(yè)的感人故事，歌頌了以阿拉木汗為代表的現(xiàn)代西部少數(shù)民族青年熱愛家鄉(xiāng)、固執(zhí)理想、樂于奉獻的精神風貌，有著很強的時代感和現(xiàn)實意義。所以講，中國小劇場歌劇在選材上，還是要堅持兩個方向并重，即通過改編獲得觀眾和市場，通過創(chuàng)新表現(xiàn)時代和生活。2.音樂創(chuàng)作方面音樂是歌劇的靈魂。作為小劇場歌劇的音樂創(chuàng)作來講，其既要符合一般歌劇創(chuàng)作的基本規(guī)律，又要知足本身的表演需要，并與劇情發(fā)展、形象塑造以及情感表演有機融合。詳細而言，應該注重下面幾個方面：首先要采用當代聯(lián)曲體。從西方歌劇的發(fā)展來看，在整個曲目架構上，曾先后出現(xiàn)過吟誦體、通聯(lián)體和當代聯(lián)曲體三種形式，華而不實當屬當代聯(lián)曲體最1式等方面的束縛，根據(jù)詳細的表現(xiàn)需要而靈敏處理。而且一個極為關鍵的作用在于，當代聯(lián)曲體構造能夠引入對白和旁白，這對于小劇場歌劇來講是特別重要的。由于小劇場歌劇的容量有限，在劇情發(fā)展和形象塑造中，不可能像傳統(tǒng)歌劇一樣采用宣敘調(diào)的形式進行表現(xiàn)，而通過對白和旁白，則能夠用幾句話的形式，就完成劇情的敘述和時空的轉(zhuǎn)換，并由此帶給觀眾一個新的想象空間，如(再別康橋〕，就采用了當代聯(lián)曲體，即序引+五個主體部分+尾聲的鏡像對稱式構造，并用泰戈爾、胡適和金岳霖三人的旁白，巧妙貫穿了全局的發(fā)展，給人以水乳交融之感。其次要注重由雅到俗的轉(zhuǎn)變。歌劇是一種高雅的藝術，但是也正是由于這種高雅，造成了其在傳播和普及上的難度，被普通觀眾視為是陽春白雪.而小劇場歌劇的出現(xiàn)，則為歌劇的普及和推廣提供了史無前例的新契機。作為音樂創(chuàng)作來講，則也應該適當?shù)剡M行從雅到俗的轉(zhuǎn)變，這一點在中國歌劇史上是有過成功經(jīng)歷體驗的，如(洪湖赤衛(wèi)隊〕中(洪湖水，浪打浪〕、(江姐〕中的(紅梅贊〕、(芳草心〕中的(小草〕等，都是廣為傳唱的佳作，而近年來卻鮮有歌劇唱段能夠流傳，在很大程度上是源于創(chuàng)作者的觀念問題，所以應該捉住小劇場歌劇這個契機，推動這種從雅到俗的轉(zhuǎn)變，樹立起好聽、能唱、流傳的音樂創(chuàng)作目的。最后要強調(diào)配器的作用。與傳統(tǒng)歌劇相比，小劇場歌劇不可能有龐大的配器，所以應該重在精致和契合上下功夫，比方(再別康橋〕中，作者根據(jù)每一個人物的形象特點，分別為其設置了不同的樂器。林徽因作為知識女性的代表，作者特意選擇了小提琴，用弦樂特有的典雅和優(yōu)美來突出她的這種知性氣質(zhì)。而與林徽因相比，陸小曼顯然愈加摩登,所以作者選用了薩克斯，用薩克斯這種略帶慵懶的音色，來描繪那種燈紅酒綠和紙醉金迷的感覺，可謂是再適宜不過。所以在樂器數(shù)量和規(guī)模有限的情況下，通過在精致和契合上做文章，一樣能夠獲得出色的音樂效果。3.舞臺表演方面19世紀法國戲劇學家薩塞曾在(戲劇美學初探〕中指出：所有的戲劇都要回到觀眾這個原點。日本的河竹登志夫也坦言：戲劇講到底就是作品、演員和觀眾之間的關系，這個關系處理得當，創(chuàng)作和表演也就成功了一大半。能夠看出，觀眾在整個歌劇藝術中是居于核心地位的，十分是小劇場歌劇，作為一種新興的歌劇形式，假如想得到更好的發(fā)展，首要做的就是得到觀眾的認可，而從實際情況來看，加強與觀眾的互動，則是一個有效而重要的渠道。首先，與觀眾互動是完全可行的。傳統(tǒng)的歌劇中，由于演員數(shù)量諸多，道詳細積龐大，所以對演出場地有著較高的要求，而演出場地大了，觀眾和舞臺的距離也就遠了，觀眾和演員的心理距離也隨之加大，演出一旦結束，觀演關系也就隨之結束。而在小劇場歌劇中，演員人數(shù)較少，舞臺較為簡單，這樣一來，觀眾和舞臺、演員之間的距離就被大大地縮短，進而為兩者的互動提供了良好的前提。其次，與觀眾互動是尤為必要的。一方面，小劇場歌劇在形式上的縮減，勢必會帶來視覺沖擊力上的缺乏，所以必需要借助于互動，來引導觀眾真正投入華而不實，以此來彌補形式上的缺陷另一方面，表演和觀賞是一個互動的經(jīng)過，小劇場歌劇由于舞臺距離上的變化，能夠讓觀眾獲得愈加強烈的真實感，愈加專注地觀看演出，而演員們也會為觀眾的這種情緒所感染，繼而愈加投入地表演，兩者共同提升了整個表演和欣賞的質(zhì)量。所以講，強調(diào)表演上的互動，既是小劇場歌劇表演的實際需要，更是彰顯其特色，為觀眾認知和接受的基本前提。作為創(chuàng)作者來講，也應該在創(chuàng)作中對這一環(huán)節(jié)有足夠的重視，既要有互動，而且還應是一種自然、有效的互動。自然是指這種互動是觀眾自愿的、在一個合情合理狀態(tài)下參加的互動；有效是指這種互動能夠推動整個觀演質(zhì)量的提升，而不是一種機械的互動，比方(再別康橋〕中，演出結束后，陸小曼將一些徐志摩的詩集分發(fā)給了現(xiàn)場的觀眾，由于通過對整個歌劇的觀看，觀眾已經(jīng)獲得了相應的情感體驗，所以特別自然地收下了這份禮物，愿意和這部歌劇的創(chuàng)作者、表演者一道來緬懷徐志摩，由此獲得了情感上的共鳴。著名表演藝術家朱旭曾講過：我愛舞臺劇，由于它能夠和觀眾進行互動，且不講情感是一致的，甚至連脈搏的跳動都是一致的，正是對小劇場歌劇互動表演價值的最佳概述。4.舞美設計方面舞美設計是指對整個舞臺道具的布置以及環(huán)境、氣氛的營造，這對整個歌劇的藝術表現(xiàn)具有重要的影響。傳統(tǒng)歌劇中，都有著較為雄厚的人、財、物支持，所以舞美設計通常是大氣而唯美，給人以強烈的視覺沖擊。而小劇場歌劇遭到多方面的限制，則應該重點在特色和創(chuàng)新上下功夫。所謂特色，是指整個舞美設計要與歌劇表現(xiàn)嚴密聯(lián)絡在一起，力求用最簡約的設計，表現(xiàn)出最準確、最豐富的風格傳達，比方(海蓬花〕中，表現(xiàn)的是海上生產(chǎn)、生活的場景，本身是具有一定難度的，而設計者卻別出心裁，其將大海的鏡片摳空，以此來獲得一種透視感，并讓其和天幕不漏痕跡地結合在一起，給人以海天一色的壯美之感。演出結束后，三條繡著海蓬花的帷幔從舞臺上方徐徐落下，巧妙的再次點出了主題。(遠方的胡楊〕中，為了全面展示出新疆地域的特點，設計者分別布置了雪山、葡萄架、胡楊樹等場景，并讓一把新疆的特色樂器---木卡姆貫穿于始終，使作品的觀賞性大大加強，給人以身臨其境之感。所以設計上的簡約，并不代表效果的簡單，關鍵在于一種針對性的強調(diào)和特色的突出。所謂創(chuàng)新，是指不必拘泥于傳統(tǒng)歌劇的舞美設計，而是根據(jù)小劇場歌劇的實際表現(xiàn)需要予以靈敏處理，如(小二黑結婚〕，故事發(fā)生地是山西一個偏僻的小山村，頗有幾分世外桃源的味道。為了表現(xiàn)出這種特點，設計者先是利用大屏幕展現(xiàn)出一幅用中國山水畫形式描繪而成的鄉(xiāng)村畫卷，然后在大屏幕前設置了一個半透明的幕簾，給人以若隱若現(xiàn)之感，然后將雙向聯(lián)體臺階活用，橫著放是水上小橋和腳下小路，豎著放則是大山和崖畔。這樣一來，屏幕中的影像就和實物自然地結合為一個整體，獲得了一種虛中有實，實中帶虛的舞臺效果。盡管觀眾心里都知道，一些設計都是虛擬的，但是由于整體的協(xié)調(diào)，所以還是迅速接受和認同的這種設計。(再別康橋〕中，設計者大膽使用了燈光布景的方式，即事先在舞臺上布置好多個場景，故事發(fā)生在哪個場景，就把燈光投向哪個場景，這邊燈光一滅，那邊的表演又隨之開場，既有效節(jié)約了成本，又給觀眾帶來了流暢的觀賞體驗。所以講，小劇場歌劇的舞美設計，固然遭到了很多條件的限制，但是對于靈敏而創(chuàng)新的設計者來講，這種限制恰恰是一種挖掘本身潛力的時機，通過大膽的嘗試和探尋求索，既能夠獲得完美的舞臺展現(xiàn)，也能夠給觀眾留下深入的視覺印象。綜上所述，作為一門西方藝術，歌劇傳入中國也已經(jīng)有了百年的歷史。百年中，中國歌劇從無到有，從貧瘠到豐富，經(jīng)歷了一個漫長而彎曲復