音樂美學(xué)在鋼琴演奏的實(shí)踐研究,大學(xué)論文

音樂美學(xué)在鋼琴演奏的實(shí)踐研究,大學(xué)論文內(nèi)容摘要：鋼琴演奏作為一個對音樂作品二次創(chuàng)作的經(jīng)過,其所呈現(xiàn)的音樂美學(xué)之中蘊(yùn)含著演奏者的思想情感,演奏者和必須具備較高的音樂美學(xué)素養(yǎng),為鋼琴演奏賦予靈魂,這樣才能給聽眾帶來震撼人心的聽覺盛宴。本文關(guān)鍵詞語：音樂美學(xué);鋼琴演奏;實(shí)踐;創(chuàng)作、演奏、欣賞三個模塊共同構(gòu)成了鋼琴演奏的藝術(shù),對鋼琴曲的演奏能夠?qū)?chuàng)作者在創(chuàng)作曲子時的內(nèi)心情感進(jìn)行再現(xiàn),同時又能夠傳遞演奏者對該鋼琴曲的解讀以及演奏者的思想情感,而聽眾則是通過欣賞鋼琴演奏來尋找情感共鳴,串聯(lián)起三個模塊的關(guān)鍵要素就是音樂美學(xué),音樂美學(xué)指導(dǎo)了創(chuàng)作者鋼琴曲創(chuàng)者,引領(lǐng)了演奏者對鋼琴曲的解讀,又能夠幫助聽眾更好地欣賞鋼琴演奏。從音樂美學(xué)的層面出發(fā),將音樂美學(xué)與鋼琴演奏相結(jié)合,能夠構(gòu)建起創(chuàng)作者、演奏者和聽眾三個主體之間的情感聯(lián)絡(luò),賦予鋼琴演奏更高層次的藝術(shù)性、美學(xué)性、鑒賞性和創(chuàng)造性。一、音樂美學(xué)的本質(zhì)音樂欣賞1.聽覺有學(xué)者以為音樂美學(xué)能夠理解為:是以音樂存在為研究對象或者研究前提,研究人對音樂創(chuàng)造與審美實(shí)踐活動中的音樂美的哲學(xué)美考慮的一門學(xué)科。由此可見,音樂美學(xué)同時牽涉音樂感悟和審美評價兩個層面,音樂美學(xué)的本質(zhì)可以以簡化為對所感悟到的音樂的欣賞評價,這種欣賞評價是主觀的,與不同個體的情感體驗(yàn)息息相關(guān),具有同樣情感體驗(yàn)的個體更容易感悟到同一部音樂作品中的音樂美學(xué)。音樂作為一種聽覺藝術(shù),音樂聽覺分為內(nèi)部聽力和外部聽力兩種,內(nèi)部聽力能夠理解為對音樂想象的能力,外部聽力則是所聽到的音樂聲音,因而音樂聽覺的本質(zhì)是對音樂的感悟能力,只要感悟到音樂作品才能夠進(jìn)一步體會到華而不實(shí)的音樂美學(xué)[1]?；诼犛X在音樂美學(xué)鑒賞和呈現(xiàn)中的重要作用,演奏者必須注重對本身音樂聽覺的培養(yǎng)和提高,為提升自個的演奏水平提供條件。2.創(chuàng)造音樂美學(xué)也深入地影響到了音樂作品的創(chuàng)造,音樂作品的創(chuàng)作者不僅需要具有較高的音樂美學(xué)水平,即敏銳的音樂感悟能力和豐富的音樂想象能力,并且具有較高的專業(yè)技能能夠?qū)⑦@種音樂美學(xué)結(jié)合本身的情感體驗(yàn)通過音樂創(chuàng)作進(jìn)行表示出。有學(xué)者以為優(yōu)秀的音樂作品一定內(nèi)含著悲憫性,這是由于音樂作品需要傳遞出情感導(dǎo)向,創(chuàng)作者的音樂作品能夠窺視到群眾內(nèi)心深處的情感經(jīng)歷。而音樂演奏作為對音樂作品的二次創(chuàng)作,演奏者也需要從自個的音樂美學(xué)出發(fā)去對音樂作品進(jìn)行新的詮釋,相較于創(chuàng)作者的音樂作品,演奏者所二次創(chuàng)作的音樂作品已經(jīng)包含了更多的思想情感,變得愈加飽滿和完好。對于任何藝術(shù)創(chuàng)作來講,情感體驗(yàn)都是影響創(chuàng)作的關(guān)鍵因素,音樂創(chuàng)作也不例外,情感張力會影響到音樂創(chuàng)作的質(zhì)量和表現(xiàn)效果,一方面情感體驗(yàn)?zāi)軌蜃鳛閯?chuàng)作者進(jìn)行音樂創(chuàng)作時的動力來源,另一方面情感體驗(yàn)又會讓音樂作品超越時代的局限性,由于無論是在任何時代人的情感體驗(yàn)都是共通的,因而好的音樂作品能夠跨越時間在當(dāng)下也引起新的情感共鳴。通過對包含了情感張力的音樂作品的欣賞,聽眾也能夠感遭到創(chuàng)作者的音樂美學(xué)。3.感性與理性的結(jié)合音樂美學(xué)是一種將理性與感性相結(jié)合的產(chǎn)物。音樂美學(xué)是主觀審美評價的產(chǎn)物,個體在通過聽覺感悟到音樂的聲音之后不需要經(jīng)過任何理性化的考慮就能夠基于本身的感覺基礎(chǔ)進(jìn)行評價,這時的聽覺感悟是一種生理性的反響,因而這種狀態(tài)下的音樂美學(xué)作為一種審美反射,是一種初級階段的感性審美活動。而音樂美學(xué)的理性層面則來自個體具有一定的音樂素養(yǎng)之后,能夠?qū)σ魳纷髌愤M(jìn)行愈加專業(yè)的審美評價,例如從貝多芬的音樂作品之中發(fā)現(xiàn)英雄性的美學(xué)體驗(yàn),從瓦格納的音樂作品中發(fā)現(xiàn)悲劇性的美學(xué)體驗(yàn),從勃拉姆斯的音樂作品中發(fā)現(xiàn)崇高性的美學(xué)體驗(yàn),這一階段的音樂美學(xué)已經(jīng)具備內(nèi)涵性和思想性,審美評價也愈加高級。由此可見,音樂美學(xué)作為一種從聽覺外部感悟到聽覺內(nèi)部感悟,再到情感體驗(yàn),最后到理解認(rèn)知的經(jīng)過,是一種理性與感性相結(jié)合的產(chǎn)物。二、鋼琴演奏中的情感表示出1.從作曲家到演奏家的二次創(chuàng)作演奏者在進(jìn)行音樂作品的演奏時,不僅需要高水平地將音符彈奏出來,更需要在自個的演奏者呈現(xiàn)出作品本來的思想感情,而這種思想感情是由創(chuàng)作者賦予的,而演奏者在這一經(jīng)過中還需要融入本身的情感體驗(yàn)。因而演奏者為了提高鋼琴演奏的水平,還需要更深層地把握作品的內(nèi)涵,通過音樂作品與創(chuàng)作者進(jìn)行精神層面的溝通,這就對演奏者的專業(yè)能力和綜合素養(yǎng)提出了較高要求。演奏者不僅需要具有很強(qiáng)的鋼琴演奏功底,還應(yīng)該具有很高的音樂美學(xué)素養(yǎng),能夠從本身的音樂美學(xué)體驗(yàn)出發(fā)來理解并分析音樂作品的格調(diào)以及創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖,只要這樣才能挖掘出音樂作品的靈魂,并通過自個的演奏來對這一靈魂進(jìn)行再現(xiàn)和豐富。鋼琴演奏作為從作曲家到演奏者的二次創(chuàng)作,演奏者和在二次創(chuàng)作的經(jīng)過中必須做到創(chuàng)新與基礎(chǔ)的統(tǒng)一,創(chuàng)新即是自個對鋼琴作品的演繹,基礎(chǔ)則是音樂作品本身所具備的音樂美學(xué)[2]。鋼琴曲目的創(chuàng)作離不開特定的情景以及在某一靈感霎時創(chuàng)作者所獲得情感體驗(yàn),影響創(chuàng)作者創(chuàng)作靈感的因素包括但不限于當(dāng)時的歷史背景、文化背景、具有特殊意義的事物等等,這種不同的影響因素催生出了不同情感、不同風(fēng)格的鋼琴曲目,而要做到正在演奏中對這些鋼琴曲目進(jìn)行升華與深切進(jìn)入,就需要演奏者保證創(chuàng)新與基礎(chǔ)的統(tǒng)一,圍繞鋼琴曲目的基礎(chǔ)情感呈現(xiàn)進(jìn)行在創(chuàng)作。因而,這種創(chuàng)新與基礎(chǔ)的統(tǒng)一,在某種意義上也是所演奏曲目音樂美學(xué)的一種飽滿,為原作賦予更多的音樂想象力。2.特定歷史風(fēng)格在不同的歷史條件下,產(chǎn)生了不同的音樂表演藝術(shù)流派和美學(xué)觀念,總體來講能夠分為浪漫主義美學(xué)流派、客觀主義美學(xué)流派、原樣主義美學(xué)流派以及現(xiàn)代新形式主義美學(xué)流派[3]。首先是浪漫主義美學(xué)流派的音樂表演,這種美學(xué)流派產(chǎn)生與十九世紀(jì)初,至今都對音樂創(chuàng)作有著特別深遠(yuǎn)的影響,浪漫主義音樂美學(xué)是對古典主義音樂美學(xué)的發(fā)展創(chuàng)新,強(qiáng)調(diào)在音樂之中融入個人的情感表示出,其音樂風(fēng)格呈現(xiàn)出自由奔放的特征,因而在欣賞浪漫主義音樂表演時聽眾往往能夠很直接地感遭到創(chuàng)作者的情感意圖。在浪漫主義音樂表演藝術(shù)觀之中,表演者具有很強(qiáng)的自由性,演奏是往往不會拘泥于樂譜,而是能夠根據(jù)本身對原作的感受進(jìn)行改動,浪漫主義的核心觀點(diǎn)是音樂美學(xué)是有表演藝術(shù)家創(chuàng)造的。其次是客觀主義美學(xué)流派的音樂表演,這種藝術(shù)觀強(qiáng)調(diào)忠于原作,音樂表演需要嚴(yán)格根據(jù)原作進(jìn)行,演奏者們不能根據(jù)自個的主觀感覺來延展,而是需要從理性的角度出發(fā),站在學(xué)術(shù)和理論知識層面對音樂作品進(jìn)行客觀的詮釋?？陀^主義的音樂表演強(qiáng)調(diào)樸素自然,拒絕演奏者的情感沖動和自我表現(xiàn),其核心觀點(diǎn)是音樂作品的美來源于音樂作品本身。第三是原樣主義美學(xué)流派的音樂表演,原樣主義興起于二次世界大戰(zhàn)之后,在演奏作品上不僅回歸到了對古樂的演奏,更強(qiáng)調(diào)要使用當(dāng)時的樂器和演奏方式方法,這種音樂美學(xué)流派強(qiáng)調(diào)對古代音樂的再現(xiàn),力圖將曾經(jīng)存在于人類歷史之中的音樂藝術(shù)重新展如今聽眾面前。最后是現(xiàn)代新形式主義美學(xué)流派,現(xiàn)代很多音樂創(chuàng)作者力圖將不同的音樂表演觀念相結(jié)合,例如客觀主義和浪漫主義的結(jié)合,在表演經(jīng)過中充分發(fā)揮表演者的創(chuàng)造性,這種音樂美學(xué)能夠理解為是對不同音樂表演流派的一種融會貫穿。3.技巧表現(xiàn)為了更好地傳遞鋼琴曲的音樂美學(xué),演奏者除了對鋼琴曲的情感理解之外,還需要具備很高的演奏水平。鋼琴演奏經(jīng)過中的手指與琴鍵接觸面積、落鍵的力度和速度、手指的切換等等,所有的技巧表現(xiàn)都會影響到音樂美學(xué)的呈現(xiàn),演奏者需要做到對本身肢體語言隨心所欲的控制,除此之外,演奏著高超嫻熟的演奏技巧固然能夠復(fù)刻音樂作品,但假如沒有了情感的融入,那么這樣的感情演奏只能稱為是對音樂作品的搬運(yùn)。演奏者需要在技巧表現(xiàn)之外融入本身對音樂作品的理解,真正地做到二次創(chuàng)作,并將這種對音樂美學(xué)的理解與演奏的技巧表現(xiàn)進(jìn)而融合,才能最大限度地傳遞鋼琴作品的音樂美學(xué)。4.情感輸出從音樂美學(xué)的內(nèi)涵來講,情感輸出是賦予作品音樂美學(xué)和傳遞作品音樂美學(xué)的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。重視內(nèi)在思想情感的傳遞,能夠在鋼琴演奏時增加聽眾對作品的認(rèn)同感[4]。由于感情演奏的情感傳達(dá)只能通過聽覺感悟來呈現(xiàn),因而為了更好地輸出自個的情感,演奏者需要結(jié)合本身對鋼琴作品的理解,來控制旋律、和聲、調(diào)性等因素的變化,通過這種變化來傳遞思想情感。以(葬禮進(jìn)行曲〕的演奏為例,作為一個悲劇美學(xué)的鋼琴曲目,演奏者基于本身對曲目的理解,并結(jié)合演奏的技巧表現(xiàn),在演奏時會通過連續(xù)的三連音跳音和弦來傳遞悲戚的情感,讓聽過通過演奏的變化來產(chǎn)生情緒的波動,獲取作品中的音樂美學(xué)。演奏者的二次創(chuàng)作肯定會與原作存在不同,為了到達(dá)創(chuàng)造性與忠實(shí)性的協(xié)調(diào)統(tǒng)一,演奏者能夠從下面兩方面來把握自個的情感,首先是通過樂譜來揣測創(chuàng)作者的情感意圖,基于樂譜來進(jìn)行自個演奏創(chuàng)作;其次是演奏者與原作者在情感方式上肯定會存在差異,因而演奏者在進(jìn)行本身的情感輸出時要基于原作的情感內(nèi)核,并在這里基礎(chǔ)上進(jìn)行本身內(nèi)心感受的提煉,將自個獲取到的情感融入作品演奏之中。三、演奏者的美學(xué)素養(yǎng)演奏者只要具備了較高的美學(xué)素養(yǎng),才能夠在自個的演奏活動中來向聽眾傳遞音樂美學(xué),為聽眾帶來一場音樂盛宴。提高演奏者美學(xué)素養(yǎng)能夠從理論、經(jīng)歷體驗(yàn)、藝術(shù)修養(yǎng)這三個層面入手[5]。1.理論層面音樂美學(xué)當(dāng)下已經(jīng)發(fā)展成為一門專業(yè)性學(xué)科,作為一門從音樂藝術(shù)總體的高度研究音樂的本質(zhì)和內(nèi)在規(guī)律性的基礎(chǔ)理論學(xué)科,音樂美學(xué)同一般美學(xué)、音樂技術(shù)理論、音樂史學(xué)、音樂評論等都有密切的內(nèi)在聯(lián)絡(luò),這也就表示清楚了演奏者提高自個的音樂美學(xué)素養(yǎng)需要具備較為豐富的理論知識。音樂美學(xué)需要演奏者能夠感遭到音樂作品的情感內(nèi)涵,并且通過本身的音樂理論知識來增進(jìn)對作品的理解程度,因而豐富的理論知識是演奏者提高鋼琴演奏水平的前提,也是演奏者呈現(xiàn)自個音樂美學(xué)素養(yǎng)的基礎(chǔ)。在日常的學(xué)習(xí)經(jīng)過中,演奏者應(yīng)該從多方面來提高自個的理論知識儲備,例如強(qiáng)化對鋼琴演奏旋律、節(jié)拍、力度、和聲、調(diào)性、曲式構(gòu)造、織體、發(fā)音法等要素的理解,了解不同要素的特點(diǎn),進(jìn)而在演奏時能夠根據(jù)鋼琴曲目的思想情感來選擇適宜的彈奏方式方法:和聲的進(jìn)行能夠豐富音響效果,更好地傳遞鋼琴作品的情感層次;曲式構(gòu)造能夠從整體入手,來解析曲目的構(gòu)成,幫助演奏者把握演奏曲目的比照統(tǒng)一;織體能夠判定曲式,有助于對鋼琴曲目各部分的構(gòu)成進(jìn)行判定,加強(qiáng)演奏者對音樂的處理。2.經(jīng)歷體驗(yàn)層面演奏者具備了豐富的音樂審美經(jīng)歷體驗(yàn)之后,能夠愈加理性地認(rèn)知鋼琴作品中的音樂美學(xué),也愈加科學(xué)地分析演奏曲目,進(jìn)而更好地塑造音樂形象。當(dāng)演奏者不具備基本的審美經(jīng)歷體驗(yàn)時,在理解音樂作品的經(jīng)過中會發(fā)現(xiàn)無法構(gòu)成鮮活的音樂形象,這就導(dǎo)致在演奏經(jīng)過中難以重現(xiàn)音樂作品內(nèi)的形象,影響到原作音樂美學(xué)的傳達(dá)?；诖?演奏者應(yīng)該不斷豐富自個的音樂審美經(jīng)歷體驗(yàn),通過欣賞大量的音樂作品,尤其是著名鋼琴演奏家的表演,別人對音樂作品的解析,或者鉆研不同時期作曲家的作品等方式來提高自個的音樂美學(xué)知識儲備,以及對音樂的辨識鑒賞能力。通過對不同的音樂作品進(jìn)行體悟獲取自個的感受,并將這些音樂作品和感受進(jìn)行比照分析,來豐富自個的音樂審美經(jīng)歷體驗(yàn),促使自個在演奏經(jīng)過中能夠傳遞愈加豐富的情感體驗(yàn)給聽眾。3.藝術(shù)修養(yǎng)鋼琴演奏固然是一種音樂的藝術(shù)表示出方式,但在理解音樂美學(xué)的經(jīng)過中卻需要足夠的文化藝術(shù)修養(yǎng)。例如演奏肖邦的鋼琴作品,就需要了解肖邦的人物身平,及其所處時代的歷史文化背景,只要這樣才能愈加深入、全面地感受肖邦的鋼琴曲。以肖邦的夜曲為例,肖邦的夜曲中仍然能夠看到菲爾德等人的音樂美學(xué)風(fēng)格影響,作品傳遞出傷感主義的色彩,肖邦嘗試在這種傷感色彩之中融入更具有比照性的情感因素,以強(qiáng)烈的比照來傳遞悲憤對抗的情緒,1841年所創(chuàng)作的(c小調(diào)夜曲〕就是這種音樂風(fēng)格的代表,而深切進(jìn)入回首1841年的肖邦的經(jīng)歷,又會對他在這一階段創(chuàng)作的這類型悲憤情感的小夜曲產(chǎn)生愈加深入的理解,1841年這一階段的肖邦深受革命民主主義思想的影響,充滿著對沙皇俄國殘暴統(tǒng)治的對抗欲望和熾烈的愛國精神。提高藝術(shù)修養(yǎng),能夠?qū)σ粋€鋼琴曲目舉一反三,通過對其他音樂曲目的聯(lián)想和比照來更提高自個對所要演奏的音樂作品的理解全面性,而提高文化修養(yǎng),了解創(chuàng)作者所處的時代背景,不同民族和國家音樂作品的風(fēng)格特色,不同創(chuàng)作者的創(chuàng)作風(fēng)格,能夠增加自個對所要演奏的音樂作品的理解深度。演奏者只要不斷提高自個的藝術(shù)和文學(xué)修養(yǎng),才能夠更好地感受曲目的情感內(nèi)核,進(jìn)而在通過自個的演奏給聽過愈加觸動心靈的音樂美學(xué)體驗(yàn)。四、結(jié)束語鋼琴演奏是一次對鋼琴演奏曲目二次創(chuàng)作的活動,也是傳遞音樂美學(xué)的經(jīng)過,為了提高鋼琴演奏的質(zhì)量,讓聽眾對演奏產(chǎn)生情感共鳴,鋼琴演奏者應(yīng)該對音樂美學(xué)有深切進(jìn)入的理解,將自個的情感輸出與演奏的技巧表現(xiàn)相結(jié)合,并且從理論知識、音樂審美經(jīng)歷體驗(yàn)和藝術(shù)文化修養(yǎng)三個層面入手