從音樂美學(xué)角度分析電影音樂

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摘要：音樂作為一門藝術(shù)，在視聽藝術(shù)—影視作品中扮演著重要的角色，隨著影視行業(yè)的急速進(jìn)展，電影音樂的崛起也掀起了一股浪潮。筆者首先闡述了影視音樂所發(fā)揮的重要作用，其次探討了一些現(xiàn)實(shí)中的影視音樂與音樂美學(xué)思想的偏差，并抒發(fā)個(gè)人的見解。

電影音樂；美學(xué)思想；音樂美學(xué)

音樂作為一門藝術(shù)，在視聽藝術(shù)—影視作品中扮演著重要的角色。即使是無聲電影時(shí)代，在放映影片時(shí)，人們往往在銀幕旁邊放上鋼琴，為放映的影片舉行伴奏，開頭時(shí)伴奏一些與影片毫不相干的現(xiàn)成音樂，如使用貝多芬、海頓、巴赫等一些名家所作的現(xiàn)成音樂。后來就展現(xiàn)了特意為影片舉行創(chuàng)造的原創(chuàng)音樂，并用它來舉行伴奏，使音樂與電影聯(lián)系得更精細(xì)。此后音樂真正融入到電影當(dāng)中，成為電影不成缺少的一個(gè)元素。以至有人認(rèn)為從來就沒有默片時(shí)代。影視作品作為現(xiàn)代藝術(shù)形式與傳統(tǒng)藝術(shù)形式相比，更提防的視聽結(jié)合，當(dāng)音樂和視覺畫面相結(jié)合時(shí)，影視音樂就不是以作為獨(dú)立藝術(shù)音樂的容貌而展現(xiàn)，而是作為影視綜合藝術(shù)的一個(gè)要素在和其他要素相結(jié)合中產(chǎn)生影響發(fā)揮作用的。它的主要作用有：

1、透露人物內(nèi)心世界的作用。音樂憑借自身豐富的抒情才能，首先在電影中起到透露人物內(nèi)心世界細(xì)膩、繁雜心理活動(dòng)的作用。譬如歌舞劇《愛樂之城》中，電影以一曲歡快振奮的合唱樂《Anotherdayofsun》開場，營造了輕松愉悅的空氣，表現(xiàn)出男女主的初次相遇的滑稽與沖突，把觀眾逐漸帶入他們的故事當(dāng)中去。后來他們其次次相遇時(shí)男主角在咖啡廳所彈奏的那首略帶悲沉絕望而又激憤的鋼琴曲《Mia&Sebastian"sTheme》就預(yù)示著兩人最終不會(huì)在一起。一開頭的凄愴寧靜，到仿佛看到了夢想之后的開朗，再到后來錯(cuò)過之后的悲亢痛心通通都在這首鋼琴曲中表達(dá)出來，完備的貼合了劇情的進(jìn)展?？吹竭@里讓人心恫，越美好的事物失去后就越痛心惋惜。

2、有利于陪襯空氣、推動(dòng)故事情節(jié)的開展。電影中的音樂能夠有效的表達(dá)作品的時(shí)代氣氛、環(huán)境氣氛、戰(zhàn)役氣氛、可怕氣氛、夢幻氣氛等。電影的畫面交代的是人物和場景，而電影的聲音表現(xiàn)的是感情，人物的心理不能夠完全的用畫面表現(xiàn)出來，就需要借助確定的音樂表現(xiàn)，從而推動(dòng)劇情的進(jìn)展。譬如可怕電影中令人毛骨悚然的旋律音效等，都可充分說明這一點(diǎn)。

3、有利于表現(xiàn)作品的主題。電影音樂在突出影片中的情感、加強(qiáng)影片劇情進(jìn)展的戲劇性、渲染影片的氣氛與心緒方面有著舉足輕重的作用。卓越的電影音樂能完整地刻畫出影片的風(fēng)格與內(nèi)涵，強(qiáng)化觀眾的心理活動(dòng)，有力地深化影片的主題。音樂根據(jù)影片的主題需要，確定音樂的風(fēng)格特征、主題音樂的性格，從而更明顯精彩地透露影片主題。在影片《布達(dá)佩斯之戀》中，主題曲《惆悵的星期天》展現(xiàn)不下十次，每次的展現(xiàn)都越加向我們示意著影片的主題。

4、鞏固電影的統(tǒng)一感，有助于形成電影節(jié)奏。音樂可以用于鏡頭的組接，可將畫面內(nèi)容上彼此毫無關(guān)系的一些鏡頭貫穿起來，從而使得鏡頭與鏡頭之前過渡得更加自然。用音樂來舉行鏡頭間的過渡，有時(shí)要比利用其它舉行專場更加高明。形成作品節(jié)奏的關(guān)鍵是鏡頭的組接和畫面中人物的動(dòng)作，但這些因素形成的節(jié)奏可以使這一段落的節(jié)奏通過音樂來調(diào)理。

5、為影片奠定總體藝術(shù)空氣。音樂能夠使觀眾很快進(jìn)入到一種歷史、情景中區(qū)，對影片總體藝術(shù)空氣產(chǎn)生了重要的影響。張藝謀自己就說過，他拍《紅高粱》就是覺得中國人活得太累，憂慮太多。音樂在影片中起到了有力的詮釋作用，無論是狂放不羈的祝酒歌，還是“妹妹你大膽地往前走”的不成調(diào)的狂吼，還是表達(dá)出民族氣質(zhì)與狂野風(fēng)格的嗩吶聲，都在聽覺效果上產(chǎn)生了強(qiáng)勁的沖擊力。

電影音樂在形式、內(nèi)容、技法上突破過去，都是在進(jìn)展與變化中不斷地求異求變，推陳出新，但是影視音樂中也存在著一些問題。首先電影音樂為影片的思想內(nèi)容而服務(wù)，要符合導(dǎo)演、編導(dǎo)的思路舉行編排組合創(chuàng)作，協(xié)調(diào)于銀幕或熒屏畫面及其內(nèi)容，然后才有自己的天性和風(fēng)格特點(diǎn)。作曲家在創(chuàng)作中，無論是在主題、內(nèi)容、體裁、形式和風(fēng)格等方面幾乎沒有什么主動(dòng)性；其次電影音樂不是完整而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?，電影音樂也受到影片或?jié)目長度在時(shí)間上的制約，聽覺藝術(shù)要受到視覺藝術(shù)的制約，表演藝術(shù)要受到造型藝術(shù)的制約。

從音樂美學(xué)角度分析電影音樂：影視作品是一門綜合藝術(shù)，縱觀一些影視音樂作品，不同程度地顯露出與音樂思想的偏離，下面就一些現(xiàn)實(shí)中的影視音樂現(xiàn)象來探討影視音樂與音樂美學(xué)思想的偏差：

1、一些作曲者熱衷于為大量消遣性、商業(yè)性影片配寫淺薄的音樂內(nèi)容，這一現(xiàn)象是當(dāng)今社會(huì)中典型的“拜金主義”和“現(xiàn)代美學(xué)主義”的表達(dá)。音樂作為電影的一組成要素，在商業(yè)運(yùn)作上具有確定的地位，往往音樂作品藝術(shù)性不強(qiáng)，但歌詞朗朗上口，并由名歌手演唱影視作品的主題歌的現(xiàn)象，本質(zhì)上打破了音樂附屬與影視作品的，為其服務(wù)的宗旨，過多的重視音樂的商業(yè)性。

2、在某些影視作品中過于強(qiáng)調(diào)帶動(dòng)觀眾的情感，切合影片故事情節(jié)，不顧音樂的創(chuàng)作技法，疏忽音樂“自律論”，而醉心于“他律論”，對影視作品音樂形象造成了極大破壞。

3、在美學(xué)觀方面，一些影視方面的評論者們也是厚西薄中，中國影視作品中沒有中國傳統(tǒng)的音樂美學(xué)價(jià)值。假設(shè)他們要對《樂記》《樂淪》《聲無哀樂論》等豐富的中國傳統(tǒng)美學(xué)思想加以深入研究，其觀點(diǎn)將會(huì)變更。早在中國古代老子就提出了“大音希聲”的音樂美學(xué)思想，古漢語中，“大”、“太”通假，表示程度，因而，“大音希聲”的文字意思是說，完備的音樂是聽不見的。老子在提出“大音希聲”的同時(shí)，還提出了“大象無形”的美學(xué)思想，闡釋了音樂無象之間的聯(lián)系，闡釋了為什么大音能希聲，而希聲又會(huì)大音？電影創(chuàng)作作為以音畫為重要表現(xiàn)形式的視聽綜合藝術(shù)，電影具有音、象造境的最正確手段，影視畫面供給了調(diào)動(dòng)主體想象的最直接、間接的“象”，音樂不但可以進(jìn)一步強(qiáng)化和拓展時(shí)空，而且可以觸發(fā)對激情和想象的煥發(fā)。早期電影《漁光曲》運(yùn)用默片配樂技術(shù)，在呈現(xiàn)小貓、小猴、少爺?shù)挠亚闀r(shí)，在孩提、就業(yè)、小猴貧病去世三個(gè)場景、三次唱起“漁光曲”，這首民謠就是三個(gè)發(fā)小友情的寫照，音樂此時(shí)與影視作品的象相融合，達(dá)成了寓情于景的效果。

影視音樂的魅力在于精心去感知，音樂所塑造的種種形象是觀眾暢游在電影、電視藝術(shù)作品中感受到的，它在美學(xué)上追求的是音樂內(nèi)涵與作品情感的統(tǒng)一，音樂實(shí)際上為觀眾供給了一系列無意識的支持。古今中