東西方風(fēng)景畫發(fā)展與文化差異及形成原因,美術(shù)論文

東西方風(fēng)景畫發(fā)展與文化差異及形成原因,美術(shù)論文中國山水畫與西方風(fēng)景畫分別構(gòu)成了各自獨(dú)特的審美風(fēng)格。通過研究中國山水畫及西方風(fēng)景畫，可看出其表現(xiàn)內(nèi)容均為自然景觀；但由于東西方文化背景以及審美體系不同，在表現(xiàn)手法和使用工具上存在明顯差異。在表現(xiàn)手法方面：中國山水畫的構(gòu)圖是散點(diǎn)透視，這就從構(gòu)造上打破了時(shí)空的界線；而西方風(fēng)景畫的構(gòu)圖是焦點(diǎn)透視，也就是從一個(gè)固定的視角進(jìn)行作畫。從繪畫工具來看：西方的繪畫工具多是油性顏料與油畫布，而東方的繪畫工具則多為水性顏料和宣紙。以描繪對(duì)象來講：中國山水畫的表現(xiàn)對(duì)象多為名山大川，重在彰顯山水；而西方風(fēng)景畫則強(qiáng)調(diào)絢麗，多為襯托人物。一、東西方風(fēng)景畫發(fā)展與文化差異在已出土的中國兩漢時(shí)期的文物上，就有對(duì)自然山水的表現(xiàn)。秦漢時(shí)期，人們將山水主要刻畫在磚石上，但山水畫在這里時(shí)還沒有構(gòu)成獨(dú)立的畫種；現(xiàn)存最早的山水繪畫主要集中在敦煌石窟內(nèi)。中國最早的山水畫應(yīng)以隋代展子虔所作(游春圖〕卷為代表。該畫作描繪的是人們春游的場(chǎng)景后經(jīng)宋徽宗題簽，為迄今中國存世最古老之畫卷。這一時(shí)期的畫家們對(duì)景物的描繪已經(jīng)比擬成熟。到了唐代，中國畫家開場(chǎng)大量創(chuàng)作風(fēng)景畫，從大自然中尋找萬物的生存規(guī)律，抒發(fā)審美自然的情懷。唐人張璪提出外師造化，中得心源，主張將眼中的客觀事物與心中的主觀情感相融合，這種理論從此成為中國山水畫的指導(dǎo)理論。盛唐時(shí)期，山水畫已構(gòu)成獨(dú)立畫科。西方當(dāng)前遺存的最早的風(fēng)景畫是公元前1世紀(jì)的濕壁畫，畫面內(nèi)容是人與自然抗?fàn)幍膱?chǎng)景。這個(gè)時(shí)期的油畫主要服務(wù)于宗教場(chǎng)所，華而不實(shí)風(fēng)景僅作陪襯，并非主題，這種狀況一直持續(xù)到15世紀(jì)初；但不斷發(fā)展的油畫藝術(shù)對(duì)風(fēng)景的描繪愈加細(xì)致。文藝復(fù)興時(shí)期，風(fēng)景在油畫中仍然作為背景存在，如著名的代表作品(蒙娜麗莎〕，對(duì)風(fēng)景的表現(xiàn)手法與東方的風(fēng)景畫非常類似；直到16世紀(jì)，表現(xiàn)風(fēng)景的油畫才作為風(fēng)景畫逐步獨(dú)立出來。真正意義上的西方風(fēng)景畫出如今17世紀(jì)。當(dāng)時(shí)新成立的荷蘭共和國反對(duì)偶像崇拜，促使畫家們英勇擺脫神話與宗教題材的束縛，這就為風(fēng)景畫以及靜物畫的發(fā)展提供了空間；華而不實(shí)最具代表性的作品是霍貝瑪?shù)?林蔭道〕。該作品已經(jīng)完全脫離對(duì)人物形象的描繪，直接表現(xiàn)真實(shí)的景物，純粹的風(fēng)景畫由此興起。中國山水畫和西方風(fēng)景畫構(gòu)成差異的原因是多方面的，華而不實(shí)很多因素還取決于中西方地理環(huán)境的差異。如中國山水畫,是將人的哲學(xué)觀念以山水具體表現(xiàn)出，構(gòu)成要素主要是山川、河流、天空等，畫家們會(huì)參照本來的地貌特點(diǎn)表現(xiàn)這些自然景觀。如黃山，具有降水多、濕度大、云霧多的特點(diǎn)，在畫家筆下經(jīng)常呈現(xiàn)一種意境美，能表示出作者心馳神往的心境，抒發(fā)文人對(duì)自然山水的感慨。另外，從社會(huì)學(xué)角度來看，中國是傳統(tǒng)的農(nóng)業(yè)大國，耕讀文化使我們的祖先普遍重視人與自然的和諧相處。再如西方風(fēng)景畫，重視宗教崇拜，講究海洋文化，崇尚人對(duì)自然的征服，十分重視理性地看待現(xiàn)實(shí)，因而畫家們非常強(qiáng)調(diào)對(duì)自然景物的真實(shí)寫照。還有，西方的自然地貌與東方有著很大不同，如歐洲最大的山脈阿爾卑斯山脈，由清澈的山澗流水、晶瑩的冰川雪峰組成。繪畫是一種藝術(shù)形式，也是民族文化的縮影。中國山水畫與西方風(fēng)景畫最明顯的差異，在于各自歷史淵源的差異，在于表示出人文精神及審美內(nèi)涵的差異，在于文化認(rèn)同及背景環(huán)境的差異。中國的山水畫，占據(jù)主體地位的是文人，而文人作畫的主導(dǎo)思想是追求一個(gè)可供人們神游的精神空間。中國文人對(duì)自然的領(lǐng)悟集中于他們的虛靜觀，其欣賞山水畫的方式也遭到這種禪意思想的極大影響；畫中山水的表現(xiàn)形態(tài)通常被藝術(shù)家的審美情趣所決定，作者的心聲以及情感都要通過筆墨來表示出，故他們的畫筆并不看重對(duì)形態(tài)的描繪，而是更重視表示出對(duì)意境的追求。在西方文藝復(fù)興時(shí)期，整個(gè)西方藝術(shù)界都遭到人文主義的廣泛影響，與繪畫相關(guān)的色彩學(xué)、透視學(xué)甚至解剖學(xué)等學(xué)科逐步興起。從此，西方繪畫逐步加強(qiáng)了其本身的科學(xué)特質(zhì)，講究在有限的空間內(nèi)追求真實(shí)的感動(dòng)。文藝復(fù)興時(shí)期的主流觀點(diǎn)以為繪畫就是巧妙地臨摹自然事物，即便是虛幻的神話題材作品也是以現(xiàn)實(shí)中的詳細(xì)形象來表現(xiàn)這種指導(dǎo)思想一直影響著西方風(fēng)景畫的發(fā)展。二、美學(xué)理念與美學(xué)思想中之哲學(xué)的區(qū)別從美學(xué)理念上來講，由于長(zhǎng)期受儒家思想影響，中國人在繪畫中也充分表現(xiàn)出這一點(diǎn)。中國山水畫創(chuàng)作通常講究天馬行空，并將天人合一以為是繪畫的最高境界，不會(huì)單純講究對(duì)形的描寫，更注重的是對(duì)神的表現(xiàn)。因而在中國山水畫中，不管包羅萬象或是咫尺千里，均是對(duì)客觀的自然景象進(jìn)行一種主觀的意象概括。而西方國家則相反，由于宗教文化的長(zhǎng)期影響，人們以為藝術(shù)真實(shí)再現(xiàn)自然的是對(duì)上帝的靠攏，因而繪畫追求的是一種對(duì)自然的真實(shí)描繪，表現(xiàn)的主題內(nèi)容就是自然風(fēng)景與相關(guān)事物。東方人的哲學(xué)基礎(chǔ)及美學(xué)理念是面對(duì)自然、認(rèn)識(shí)自然、表現(xiàn)自然，同時(shí)也是面向自然、研究自然、寓意自然，通過對(duì)自然的表現(xiàn)來反映社會(huì)文化和人文情懷。而西歐繪畫中的風(fēng)景畫始于16世紀(jì)，成熟于17世紀(jì)的荷蘭；華而不實(shí)意大利的理想式風(fēng)景畫，法國的古代神話人物風(fēng)景畫，還有18世紀(jì)英國直接面對(duì)自然寫生的風(fēng)景畫，都比中國山水畫要晚得多。具體表現(xiàn)出在西方藝術(shù)創(chuàng)作上的是他們的人本主義，因而西方的風(fēng)景畫和東方的山水畫有著本質(zhì)的不同。東方藝術(shù)，其對(duì)自然的認(rèn)識(shí)同時(shí)包括了對(duì)客體與本體的認(rèn)識(shí)，即包括了對(duì)客觀世界和主觀自我的認(rèn)識(shí)方式方法，因而在山水畫中所呈現(xiàn)出來的藝術(shù)形式以及所表示出的精神境界，多是追求天人合一。如中國哲學(xué)側(cè)重于探究自然本源，也就是將宇宙的原始?xì)饬ι衩鼗?，稱為道。而西方藝術(shù)，則是通過對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)與主觀意識(shí)的區(qū)別認(rèn)識(shí)，進(jìn)行自我再認(rèn)識(shí)；這是基于現(xiàn)實(shí)審美的一個(gè)經(jīng)過。三、對(duì)自然的認(rèn)識(shí)與意識(shí)形態(tài)的區(qū)別中國的傳統(tǒng)繪畫是寄托情感之處，畫家對(duì)山水的描繪充滿著感情色彩。中國山水畫要求畫家能夠了解山水的性格和本質(zhì)，遵循遠(yuǎn)山取其勢(shì)、近山取其質(zhì)的寫生法則，這種原則能夠超越人的眼睛所帶來的種種限制，使作者能夠把握自然山水中的內(nèi)在精神風(fēng)貌。而西方的傳統(tǒng)繪畫則是感性與理性結(jié)合的產(chǎn)物，畫家對(duì)待自然的態(tài)度是理性的分析和真實(shí)的揭示。就對(duì)待自然的表現(xiàn)方式而言，中國山水畫講究的是描繪敘述自然的本質(zhì)；而西方繪畫則是注重臨摹自然的表征。不過，西方風(fēng)景畫也不是一味地完全描寫自然表象：隨著照相技術(shù)對(duì)西方傳統(tǒng)寫實(shí)主義的沖擊，印象派畫家們的目光也曾經(jīng)投向東方美術(shù)，各自主張和追求探尋求索，其繪畫風(fēng)格也部分反映出對(duì)自然的超越，表現(xiàn)出一種對(duì)傳統(tǒng)的反叛精神。除此之外，東西方的畫家各自在意識(shí)形態(tài)表現(xiàn)上的差異也非常明顯：在繪畫題材上，中國山水畫主要表現(xiàn)人與自然的統(tǒng)一，其藝術(shù)追求亦為將人融于自然的天地大美；而西方風(fēng)景畫主要反映的多為宗教題材，以為上帝與人之間存在不可逾越的溝壑，人與自然完全是主客分離的兩部分。中國山水畫多表現(xiàn)為天人合一的時(shí)空意識(shí)；而西方風(fēng)景畫多采用光線等元從來模擬自然，表現(xiàn)的則是人與人之間自由獨(dú)立的創(chuàng)造意識(shí)。從空間表現(xiàn)來分析，在中國山水畫的構(gòu)成中，空白發(fā)揮了不可或缺的重要作用，畫家對(duì)于空間的表現(xiàn)常采用留空手法，這樣既能分割畫面的層次，還能具體表現(xiàn)出意境的深遠(yuǎn)。在西方風(fēng)景畫的構(gòu)圖中，近景描寫要求構(gòu)造清楚明晰，比照明朗，色彩豐富；而遠(yuǎn)景描寫則采用模糊手法，無論顏色比照還是顏色變化都非常模糊，目的都是模擬一個(gè)逼真的視覺空間。造成兩者差異的原因有很多，如上文所述的哲學(xué)思想不同、宗教信仰不同、世界觀不同等等。希望有更多的人對(duì)此關(guān)注，為東西方文化研究做出更多的奉獻(xiàn)。以下為參考文獻(xiàn)：[1]利光功、河合哲夫等(東西方風(fēng)景畫比擬研究〕[J]，(文化藝術(shù)研究〕2018.04(01)：226-241。[2]巫大軍(至上景觀：風(fēng)景畫意象探源〕[J]，(民族藝術(shù)研究〕2018.23(04)：152-155。[3]屈凱(