攝影語(yǔ)言的概念及其自身特點(diǎn),攝影論文

攝影語(yǔ)言的概念及其自身特點(diǎn),攝影論文學(xué)者們普遍以為，攝影語(yǔ)言是一種以科學(xué)技術(shù)為手段，以精到準(zhǔn)確復(fù)原被攝對(duì)象的細(xì)節(jié)，來(lái)到達(dá)真實(shí)、形象、感性與直覺(jué)的畫面表示出效果，屬于平面視覺(jué)語(yǔ)言范疇。語(yǔ)言的存在價(jià)值在于表示出，所有的語(yǔ)言都具有溝通信息與溝通思想情感的功能，攝影自然也不例外，其最大的能耐就是寫真紀(jì)實(shí)，但由于遭到人眼對(duì)可見(jiàn)光感悟范圍的局限，攝影主要記錄的是人眼所能感悟到的可見(jiàn)光波段的物質(zhì)世界樣貌，借助光學(xué)科技手段也能記錄到紅外線與紫外線下被攝物質(zhì)所呈現(xiàn)的影像。當(dāng)然，其視角范圍的靈敏變化、光圈所造成的景深虛實(shí)變化與快門凝聚動(dòng)態(tài)或長(zhǎng)時(shí)間曝光所構(gòu)成的特殊視覺(jué)效果，仍然是人眼視覺(jué)的感悟所不能比及的，所以講攝影是人眼視覺(jué)的延伸與拓寬。起初，攝影語(yǔ)言源自于傳統(tǒng)寫實(shí)性繪畫的語(yǔ)言，由于它與繪畫本身就有難以切割的親緣關(guān)系，從早期的繪畫主義攝影〔也稱高藝術(shù)攝影〕、自然主義攝影和印象畫派盛行之時(shí)的畫意攝影等攝影流派中，我們就能夠發(fā)現(xiàn)這一事實(shí)的存在。后來(lái)，隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展進(jìn)步，攝影越來(lái)越顯示出本身獨(dú)立的優(yōu)勢(shì)，無(wú)論是取景的靈敏性方面，還是其成像細(xì)節(jié)的表現(xiàn)上，還是各種鏡頭焦距對(duì)人眼感受的超越上，還是高速快門對(duì)動(dòng)作的凝聚上，還是大光圈或慢門所造成的影像虛實(shí)變化上，攝影自個(gè)開(kāi)場(chǎng)擁有了完全不同于繪畫的一整套相對(duì)獨(dú)立的語(yǔ)言體系。在整個(gè)攝影發(fā)展史中，從開(kāi)場(chǎng)的從屬于繪畫藝術(shù)、模擬繪畫藝術(shù)，到后來(lái)的從繪畫藝術(shù)中分離出來(lái)，成為一種徹頭徹尾的獨(dú)立藝術(shù)樣式，由于科學(xué)技術(shù)仍然處在不斷的進(jìn)步與發(fā)展之中，攝影表現(xiàn)的潛力、其語(yǔ)言的可能性與不確定性，仍然是人們所熱衷討論的話題，這也正是攝影魅力之所在─全世界諸多攝影喜好者深陷華而不實(shí)不能自拔的根本原因。能夠講，到當(dāng)前為止，攝影語(yǔ)言仍然一直是處在不斷的生成之中，人們等待并嘗試著讓攝影所能夠呈現(xiàn)的視覺(jué)奇跡不斷地發(fā)生，因而，很多理論家都證實(shí)了攝影藝術(shù)本來(lái)就是一種具有發(fā)生學(xué)意義的藝術(shù)，一種處在不斷生成之中的藝術(shù)，顯而易見(jiàn)，攝影語(yǔ)言體系本身就是一種具有開(kāi)放性質(zhì)的語(yǔ)言體系。在攝影藝術(shù)飛速發(fā)展的經(jīng)過(guò)中，伴隨著攝影語(yǔ)言生成的一系列創(chuàng)作理念中，還有其創(chuàng)造性、挑戰(zhàn)性、冒險(xiǎn)性、毀壞性和解構(gòu)性等。隨著數(shù)字化時(shí)代的到來(lái)，攝影之境，也從針對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的拍境飛快地進(jìn)入了根據(jù)現(xiàn)實(shí)邏輯進(jìn)行主觀改造的造境，甚至完全是憑感覺(jué)印象無(wú)中生有的臆境。攝影語(yǔ)言在生成之中，根據(jù)敘事與抒情的不同道路，表現(xiàn)出了完全不同的畫面特點(diǎn)，如攝影語(yǔ)言會(huì)自覺(jué)地遵循攝影敘事的邏輯，這里既有理性冷靜的觀照方式，也有熱情介入的在敘事中抒情，在抒情中敘事來(lái)創(chuàng)造視覺(jué)形象的方式。前者有著名的新客觀主義攝影、堪的派攝影、有混亂中構(gòu)建秩序，講究畫面幾何學(xué)張力的亨利卡迪埃─布勒松的決定性霎時(shí)攝影，也有以混亂與無(wú)序來(lái)道明現(xiàn)實(shí)真相的非決定性霎時(shí)攝影，還有以視覺(jué)形象的共性類似原則，即類型學(xué)方式，來(lái)表現(xiàn)的Deadpan攝影。但不管如何，攝影語(yǔ)言在其發(fā)展的歷程上仍然有其穩(wěn)定的一面，即在某些時(shí)間或場(chǎng)合，它能夠保持難得的統(tǒng)一性，所以這就為我們對(duì)攝影語(yǔ)言的研究提供了一個(gè)極好的時(shí)機(jī)。影像實(shí)驗(yàn)往往能夠向我們打開(kāi)一扇通向研究攝影語(yǔ)言在自然狀態(tài)中怎樣生成與呈現(xiàn)的大門，2020年3月在北京今日美術(shù)館展出的影像實(shí)驗(yàn)展(隱沒(méi)地〕，就充分地證明了攝影語(yǔ)言的自動(dòng)生成經(jīng)過(guò)。有招數(shù)的攝影家與沒(méi)有任何攝影經(jīng)歷體驗(yàn)的村民一起拍攝，其結(jié)果出乎所有人的意料，村民的沒(méi)有經(jīng)過(guò)任何技術(shù)與藝術(shù)規(guī)訓(xùn)的影像，反倒更自在、更顯得鮮活，貼近攝影本來(lái)的味道，而攝影家們的作品，盡管也不乏優(yōu)秀之作，但從總體上來(lái)看，則更顯得拘束，照片里總也少不了各自的套路痕跡與思維慣性，規(guī)矩的框框、規(guī)范的動(dòng)作和成熟的技巧，有時(shí)看來(lái)并不見(jiàn)得是好事。而我們從中則能夠得到一個(gè)特別重要的啟發(fā)，那就是：無(wú)論你的攝影語(yǔ)言怎樣豐富，卻永遠(yuǎn)趕不上生活與自然本身的精彩；而生活與自然本身的真實(shí)呈現(xiàn)，立即為攝影語(yǔ)言的發(fā)生與發(fā)展提供了更為廣闊的空間。面對(duì)如此豐富而美麗的被攝世界，我們攝影師永遠(yuǎn)要回到充滿童心的孩提時(shí)代，睜大天真的雙眼，去全身心感受這個(gè)你尚不能完全理解與把控的大千世界，千萬(wàn)不能夠夸耀所謂的經(jīng)歷體驗(yàn)，以世故老到的做派去示人。對(duì)于攝影師來(lái)講，我們得有對(duì)被攝對(duì)象的好奇與對(duì)未知世界的敬意，時(shí)常將自個(gè)的攝影經(jīng)歷體驗(yàn)與所知所學(xué)歸零，回到原點(diǎn)，重新從頭開(kāi)場(chǎng)，從生命的本源之中感悟生命，從生活與自然的真實(shí)狀態(tài)中感受攝影語(yǔ)言表示出的無(wú)限豐富的可能性；而對(duì)于影像本身來(lái)講，我們大家所熟知的影像，早已變得不再純粹，它們被套上了各種枷鎖，被貼上了各類標(biāo)簽，它們也亟須從樊籬的圈束中，回到本該自由自在的家。從無(wú)語(yǔ)言到有語(yǔ)言，或者講從語(yǔ)言的無(wú)意識(shí)呈現(xiàn)到被自覺(jué)化地運(yùn)用，這就是攝影語(yǔ)言生成實(shí)驗(yàn)所將探究的意義所在，影像中的隱喻、象征和暗示等語(yǔ)言特征，將逐一被發(fā)現(xiàn)并被賦予合理化的解釋，而當(dāng)這些語(yǔ)言一旦被自覺(jué)運(yùn)用的時(shí)候，攝影又將進(jìn)入到一個(gè)更高層次更新的規(guī)范語(yǔ)言運(yùn)用階段，也就是講，在傳統(tǒng)攝影語(yǔ)言消解的同時(shí)，新攝影語(yǔ)言生成了。如今，每當(dāng)我們將鏡頭對(duì)準(zhǔn)某一對(duì)象時(shí)，我們有N種的拍攝方案可供選擇，也就是講，攝影語(yǔ)言已經(jīng)豐富到了我們難以選擇的程度，而攝影師究竟愿意采取哪一種觀看與表示出的方式，是破是立？是取是舍？是Take1，Make2，還是Fake3？是古典，還是現(xiàn)代？這就取決于攝影師的整體性考慮與對(duì)攝影選題的總體把握了。很顯然，攝影語(yǔ)言的貧乏，在今天看來(lái)，就等同于思想的貧瘠與藝術(shù)的平凡；而攝影語(yǔ)言的豐富，從根本上來(lái)講，則離不開(kāi)視覺(jué)教養(yǎng)的這片沃土─人類的視覺(jué)表示出，本來(lái)早已經(jīng)構(gòu)成了一個(gè)有形的〔成熟的視覺(jué)表示出〕與無(wú)形的〔潛在的視覺(jué)表示出〕傳統(tǒng)，所謂的視覺(jué)創(chuàng)新表示出，只不過(guò)是將你我心中隱性的潛在表示出，成功地加以視覺(jué)呈現(xiàn)的緣故。事實(shí)證明，任何一個(gè)藝術(shù)家的任何一次藝術(shù)創(chuàng)新，其作品內(nèi)涵與外延所能伸展的生命觸角之所及，總也離不了他所熱衷與熟悉的領(lǐng)域，而恰恰在這樣一個(gè)領(lǐng)域里，他必定有所參照、有所繼承。要知道，無(wú)本之木、無(wú)源之水，在攝影藝術(shù)語(yǔ)言的表示出中也是同樣不可能存在的。其實(shí)，在這個(gè)世上，誰(shuí)也不比誰(shuí)更聰明，作為普通人，我們想要變得聰明的唯一辦法，就是不斷地提問(wèn)、追問(wèn)和考問(wèn)，向別人，更要向著自個(gè)，直到得到滿意答案:為止，當(dāng)然這種追問(wèn)的思維邏輯必須以語(yǔ)言為基礎(chǔ)，而這里的語(yǔ)言，不只是文字語(yǔ)言，也包括了視覺(jué)語(yǔ)言中的圖像語(yǔ)言，尤其是華而不實(shí)的攝影語(yǔ)言。凡事多問(wèn)幾個(gè)為什么，不在研究中，也在狀態(tài)里?？茖W(xué)研究表示清楚，任何一個(gè)簡(jiǎn)單的問(wèn)題，只需追問(wèn)三次以上，就一定會(huì)上升到高深的科學(xué)與哲學(xué)的層面，而離其本質(zhì)距離的討論則會(huì)越來(lái)越接近。二、攝影語(yǔ)言具有如何的特點(diǎn)？要想看清攝影語(yǔ)言本身的特點(diǎn)，最好的辦法就是將它與我們所熟知的其他語(yǔ)言進(jìn)行一番比擬，攝影語(yǔ)言與文字語(yǔ)言、繪畫語(yǔ)言、音樂(lè)語(yǔ)言必有很多相通之處，甚至它與勢(shì)態(tài)語(yǔ)言〔動(dòng)作表情語(yǔ)言〕，以及大自然本身所傳遞出來(lái)的信息〔我們姑且稱之為大自然語(yǔ)言〕，都有著密不可分的關(guān)系，通過(guò)比對(duì)分析，我們就能從中找尋到攝影語(yǔ)言本身的某些特點(diǎn)，及其與其他語(yǔ)言之間本質(zhì)的區(qū)別?！惨弧硵z影語(yǔ)言與文字語(yǔ)言攝影和文字，既有一樣點(diǎn)，又有不同處，它們往往互相影響，互相結(jié)合，但真正意義上的好照片，則必須是文字語(yǔ)言所不能闡述了，也就是講，必須是超越文字的。反過(guò)來(lái)講，能以文字語(yǔ)言講清楚的攝影表示出，一定是最為平凡的攝影表示出。在攝影的表示出中，最為普遍的認(rèn)識(shí)就是所謂的一圖勝千言，確實(shí)，攝影畫面生動(dòng)、活潑、形象、詳細(xì)，是任何文字語(yǔ)言所無(wú)法替代的，然而，讀圖時(shí)的一目了然，與讀文字的十目所及，在深切進(jìn)入的程度上，尤其是在思維的品質(zhì)上，竟然是無(wú)法相比較的。盡管攝影視覺(jué)的表示出同樣能夠進(jìn)入到較為深入的層面，但是從普遍意義上來(lái)看，即使是讀圖時(shí)代，群眾仍然習(xí)慣于幾千年來(lái)所積續(xù)的文字閱讀形式與閱讀習(xí)慣，讀圖仍然處于淺閱讀與泛閱讀時(shí)期，而對(duì)于讀圖能力〔尤其是深度讀圖能力〕的有意識(shí)培養(yǎng)，則尚未進(jìn)入到一個(gè)全民的積極面對(duì)期，也就是講，有關(guān)攝影語(yǔ)言方面的視覺(jué)教養(yǎng)，在全球范圍內(nèi)，以發(fā)展的目光來(lái)看，還需要一個(gè)較長(zhǎng)的歷史時(shí)期的積累與互動(dòng)。攝影語(yǔ)言屬于視覺(jué)語(yǔ)言中的圖像語(yǔ)言，其表示出方式必定與文字語(yǔ)言存在著較大的差異不同，同樣是傳遞信息，圖像語(yǔ)言在信息的傳遞速度與單位時(shí)間內(nèi)所傳達(dá)的信息量方面具有文字語(yǔ)言不可取代的優(yōu)勢(shì)，而文字語(yǔ)言在傳遞信息的詳細(xì)化與準(zhǔn)確性方面仍然是圖像語(yǔ)言所無(wú)法比較的，但不管怎么講，圖形圖像語(yǔ)言高效快速的信息傳遞方式已經(jīng)越來(lái)越為世人所接受，尤其是當(dāng)它們和文字結(jié)合在一起時(shí)，效果會(huì)愈加明顯，能夠講是揚(yáng)長(zhǎng)避短，優(yōu)勢(shì)互補(bǔ)。用鏡頭去觀察和提煉，用膠片或光電傳感器去感受與記錄，用圖像來(lái)表示出與考慮，這正是攝影的工具性或功能性方面最為主要的特點(diǎn)，而事實(shí)上攝影的工具性或功能性特點(diǎn)，就決定了攝影的本質(zhì)與本體語(yǔ)言方面的特異性。毫無(wú)疑問(wèn)，攝影就其本質(zhì)來(lái)講，當(dāng)屬于文字語(yǔ)言以外的區(qū)別于傳統(tǒng)繪畫的一種融合科技特性的視覺(jué)語(yǔ)言，是一種專以視覺(jué)信息的記錄描繪敘述、加工取舍、傳達(dá)和溝通為主要特征的工具或手段。誠(chéng)然，我們利用這種十分的工具或手段，能夠自覺(jué)地進(jìn)行所謂的藝術(shù)創(chuàng)作，可以以從事非藝術(shù)創(chuàng)作的攝影表示出。文字語(yǔ)言擅長(zhǎng)較為明確地表示出深入而細(xì)微的思想與感受，幾千年來(lái)幾乎一直如此。圖像語(yǔ)言則不盡然，人們似乎難以從圖像中獲得準(zhǔn)確而詳細(xì)的有關(guān)創(chuàng)作者的原初想法，盡管我們能夠從圖像中獲得這樣或那樣的感受，但還是很難復(fù)原成原創(chuàng)的意思，只是見(jiàn)仁見(jiàn)智罷了，欣賞者只能憑借著本身的閱歷與經(jīng)歷體驗(yàn)，去揣測(cè)，去設(shè)想，去體驗(yàn)。讀圖不比讀書看文章，強(qiáng)烈的感性刺激往往反倒會(huì)阻礙理性的直接介入，結(jié)果令欣賞者自動(dòng)放棄了判定力。也正是由于這個(gè)緣故，必要的文字講明，如作品標(biāo)題、創(chuàng)作意圖的闡述講明和有關(guān)創(chuàng)作者攝影活動(dòng)的文字介紹等，在圖片的表示出中仍然不可缺少?！捕硵z影語(yǔ)言與繪畫語(yǔ)言1.歷史的沿革前文已經(jīng)提及攝影語(yǔ)言起初源于繪畫語(yǔ)言的史實(shí)，我們無(wú)論從早期的特別類似于繪畫的攝影作品中，還是那些從事自覺(jué)攝影創(chuàng)作藝術(shù)家的畫家身份上，都能夠斷定攝影語(yǔ)言與繪畫語(yǔ)言之間存在著無(wú)法割斷的天然聯(lián)絡(luò)。攝影一詞的本來(lái)含義，也就是利用光線來(lái)繪畫的意思，所以繪制圖畫是其出發(fā)點(diǎn)。當(dāng)初由于拍攝照片的技術(shù)還不夠先進(jìn)，使用達(dá)蓋爾攝影法所拍攝的人像照片，與畫家們平日里所繪制的小型人物肖像特別類似，所不同的是，人們普遍以為照片更真實(shí)，就像是人物自個(gè)在照鏡子時(shí)所看到的那樣，所以人們又稱攝影為帶有記憶的鏡子〔達(dá)蓋爾照片采用拋光的鍍銀銅板，其外表光潔，很像鏡子〕，即便人老了，這面鏡子里的人卻永遠(yuǎn)只停留在拍照時(shí)的樣子容貌上，攝影的迷人之處，則可見(jiàn)一斑〔見(jiàn)圖1〕。攝影藝術(shù)創(chuàng)作的第一個(gè)黃金時(shí)期是高藝術(shù)攝影，也稱繪畫主義攝影時(shí)期。由于當(dāng)時(shí)的繪畫界正處于拉斐爾前派時(shí)期，攝影創(chuàng)作中自然也帶有濃郁的英雄主義感傷情懷，取材、立意，及其創(chuàng)作手法與繪畫類似，大多來(lái)自于經(jīng)典文學(xué)作品、歷史與神話故事，離不開(kāi)母題與原型。由于受技術(shù)的制約，創(chuàng)作者普遍采用多底分開(kāi)拍攝，然后再采取拼貼合成的方式方法，來(lái)完成較為復(fù)雜的整幅攝影作品的創(chuàng)作〔圖2〕。這種創(chuàng)作方式對(duì)今天的數(shù)字?jǐn)z影創(chuàng)作仍然具有相當(dāng)?shù)挠绊懥Α?.視覺(jué)語(yǔ)言的公共性表示出基礎(chǔ)眾所周知，金色代表富貴，紅色代表暴力，綠色代表和平，藍(lán)色代表寧?kù)o，白色代表純潔，黑色代表悲悼，而所有這些約定俗成的理解，都建立在人類文明的基礎(chǔ)之上，它們構(gòu)成了視覺(jué)語(yǔ)言表示出與欣賞的基本框架構(gòu)造。而攝影語(yǔ)言在生成的經(jīng)過(guò)中，也存在著一些能夠供理論研究討論的規(guī)律性現(xiàn)象，某些特定的語(yǔ)言符號(hào)具有人類公共認(rèn)知的共性特質(zhì)，如群眾文化泛濫中所出現(xiàn)的大量特征性語(yǔ)言符號(hào)，它們不需要翻譯，人們一見(jiàn)便知，如代表愛(ài)情的心形符號(hào)、代表死亡的十字架、代表紅色中國(guó)的Mao符號(hào)、代表危險(xiǎn)的骷髏符號(hào)等等，這些在群眾傳播中所廣泛使用的圖形圖像符號(hào)，也不可避免地大量出如今攝影作品中，成為攝影語(yǔ)言的一部分。POP藝術(shù)家安迪沃霍爾將Mao的符號(hào)用到了極致，而西班牙藝術(shù)家達(dá)利也將自個(gè)的胡子升格為群眾所認(rèn)可的能夠獨(dú)立運(yùn)用的藝術(shù)符號(hào)。真正的藝術(shù)家總是擅長(zhǎng)發(fā)現(xiàn)并創(chuàng)造性地使用那些具有成為共性潛質(zhì)的符號(hào)。3.向名畫致敬的現(xiàn)代攝影在現(xiàn)代影像藝術(shù)界較為活潑踴躍的著名藝術(shù)家，如中國(guó)的王慶松、史國(guó)威、馬良、姚璐和桔多淇等，日本的森村泰昌和原久路等，他們都不約而同地將攝影創(chuàng)作轉(zhuǎn)向了對(duì)經(jīng)典繪畫的模擬與挪用上，令影像呈現(xiàn)出似是而非、借古諷今、反諷戲謔、不言而喻，卻又具有敏感的時(shí)代觸覺(jué)和略具痛感的穿透力效果〔圖3〕。由于現(xiàn)代攝影中涌現(xiàn)出大批向經(jīng)典名畫致敬的現(xiàn)象，有些具有較好繪畫基礎(chǔ)與古典繪畫教養(yǎng)的年輕人，他們將繪畫里的感覺(jué)通過(guò)數(shù)字?jǐn)z影的方式提取出來(lái)，有意識(shí)地運(yùn)用到自個(gè)的攝影創(chuàng)作中來(lái)。有的人只是提取了色調(diào)的古典意味，有的人挪用了經(jīng)典繪畫中的畫面形式〔如中國(guó)畫中的立軸、長(zhǎng)卷和扇面〕，有的人采取古典人物的服裝造型，有的人使用原畫的人物布局構(gòu)造，有的人則直接在原畫的框架之中作添加或篡改??現(xiàn)代攝影，尤其是現(xiàn)代商業(yè)攝影，憑借著數(shù)字?jǐn)z影技術(shù)的優(yōu)勢(shì)，正肆無(wú)忌憚地消費(fèi)著古典繪畫中的經(jīng)典元素，在影像圈里逐步構(gòu)成了一股新古典主義的攝影風(fēng)氣?！踩硵z影語(yǔ)言與音樂(lè)語(yǔ)言根據(jù)常人的理解，攝影語(yǔ)言與音樂(lè)語(yǔ)言是挨不著邊的，二者似乎沒(méi)有什么可比性，其實(shí)，藝術(shù)的共通性，只要藝術(shù)家最具有發(fā)言權(quán)。作為當(dāng)代抽象藝術(shù)代表性人物的康定斯基，在他著名的(論藝術(shù)的精神〕一書中，如數(shù)家珍地將他所發(fā)現(xiàn)的一個(gè)嶄新的藝術(shù)新天地音樂(lè)形象與畫面形象的關(guān)聯(lián)與對(duì)應(yīng)，逐一加以列舉。我們所熟知的美國(guó)著名攝影家安塞爾亞當(dāng)斯，他本來(lái)的理想是當(dāng)一名優(yōu)秀的鋼琴師，但是命運(yùn)卻讓他走上了視覺(jué)藝術(shù)的道路，當(dāng)了一名偉大的攝影家，難道講亞當(dāng)斯的音樂(lè)演奏才能從此就銷聲匿跡了嗎？其實(shí)，亞當(dāng)斯在另一個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域不折不扣地成就了自個(gè)的音樂(lè)夢(mèng)想，那就是黑白影像世界里巧妙的影調(diào)構(gòu)造與無(wú)限細(xì)微影像層次的變化一種音樂(lè)視覺(jué)化的充分展示，亞當(dāng)斯心中的音樂(lè)感覺(jué)在暗房里得到了完美的釋放〔圖4〕。另一個(gè)典型的例子就是出身于音樂(lè)之都奧地利維也納的攝影家厄恩斯特哈斯，他早年跟隨父親學(xué)習(xí)小提琴，青年時(shí)期迷戀與音樂(lè)關(guān)系密切的詩(shī)歌，但大學(xué)畢業(yè)以后卻走上了攝影藝術(shù)的道路，很顯然，哈斯的音樂(lè)感覺(jué)在他的彩色攝影中得到了豐富而精微的演繹〔圖5〕，很難講是音樂(lè)感覺(jué)成就了哈斯的彩色攝影成就，還是美妙的音樂(lè)語(yǔ)言成就了彩色攝影的語(yǔ)言表示出，在上個(gè)世紀(jì)六十年代，令彩色攝影升格成為真正意義上的藝術(shù)。古人云，詩(shī)〔音樂(lè)〕為有聲畫，畫為無(wú)聲詩(shī)。作為視覺(jué)表示出的攝影，自然也是如此。創(chuàng)作時(shí)，以音樂(lè)感覺(jué)為切入點(diǎn)，來(lái)進(jìn)行攝影創(chuàng)作，拍攝出具有音樂(lè)感覺(jué)的攝影作品，而欣賞時(shí)，則是根據(jù)音樂(lè)的感受來(lái)感受其畫面的巧妙，將攝影作品當(dāng)音樂(lè)來(lái)欣賞，往往是通向另一番天地的極為難得的藝術(shù)享受。此兩組(音樂(lè)形象〕實(shí)驗(yàn)攝影，其一為直接對(duì)音樂(lè)形象所進(jìn)行的抽象概括表示出〔圖6〕，另一個(gè)則為具