活的雕塑動的畫卷動人的畫卷

本文格式為Word版，下載可任意編輯——活的雕塑動的畫卷動人的畫卷少兒興趣網(wǎng)權(quán)威發(fā)布活的雕塑動的畫卷，更多活的雕塑動的畫卷相關(guān)信息請訪問少兒興趣網(wǎng)。假設(shè)說，這個命題是要讓舞蹈賞識者熟悉與理解舞蹈和美術(shù)的關(guān)系，那還不特別情確。處術(shù)．通常包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等。其中與舞蹈的關(guān)系緊密的．主要是繪畫和雕塑。乍舞蹈、繪畫、雕塑的好像之點(diǎn)．是它們都用線條、色調(diào)和材料來描寫社會生活。它們的差異之處在于，舞蹈是運(yùn)動著的表演藝術(shù)，繪畫、雕塑是屬于錚止的造型藝術(shù)前者由人體直接創(chuàng)造形象供人們參觀。后者卻通過人的雙手在客觀物體上創(chuàng)造形象讓賞識者觀看；只不過繪畫是通過構(gòu)圖、造型和著色等表現(xiàn)手段，創(chuàng)造可視的形象；雕塑那么通過可塑的材料。制作出各種具有實體的形象。這就說明．無淪是繪畫或雕塑，都是用色調(diào)、線條、形態(tài)、實體來反映人們的生活現(xiàn)象的，而舞蹈那么使睜止的繪畫和雕塑活動起來，由靜變?yōu)閯?，由止變?yōu)樾小Ｘ炛杂幸?guī)津的節(jié)奏．使孤立的一幅幅畫面和一尊尊雕象．依順舞蹈家的意志、有機(jī)地聯(lián)結(jié)起來這樣．處于靜態(tài)下的色調(diào)、線條、形態(tài)、實體，就連綿不斷地滾動了起來．把“死”的體態(tài)。變?yōu)殍蜩蛉缟?，“活”的形象，把凝固的?nèi)涵的蘊(yùn)意，變?yōu)檫\(yùn)動的外延的意念。從而或猛烈或輕柔地撞擊觀眾的心靈。假使上述淪述能成立的話。那么。假設(shè)有人說舞蹈是動的繪畫、活的雕塑．或有人說舞蹈是用人的肢體在作畫就可以說是特別生動而恰巧的比喻了。一般地講，我們在賞識某一幅精采的畫作，或某一尊動人的雕塑時，一方面會對眼前的畫面和塑象產(chǎn)生共鳴，稱贊不已，另一方面也必然會把它看“活”，就是說，視覺中映人了“靜”的人或景，腦海中卻浮現(xiàn)出“動”的形象。這“動”的形象，便是賞識者無意識地自我創(chuàng)作的“舞蹈”，雖然這些“舞蹈”對比簡樸，對比短淺，也很有限，但至少已經(jīng)說明，繪畫與雕塑同舞蹈之間，存在著一條必然的通道。兒童舞蹈《拔蘿卜》，表現(xiàn)紅軍過草地的雙人舞《繁重歲月》，就是從這條通道中走上舞蹈舞臺的。相反，我們在賞識舞蹈表演時，往往會目睹大量靜止場面和造型。這些場面或造型，有時被安置在作品的開頭，如《敦煌彩塑》（獲第一屆全國舞蹈比賽二等獎）中，一開頭站立在洞窟里的造型；有的作品卻設(shè)置在中間，如《竇娥的呼叫》（獲其次屆全國舞蹈比賽三等獎）中的竇娥被長柄刀斧纏繞窒息的形象；還有的安置在結(jié)尾，如《金山戰(zhàn)鼓》。這些舞蹈中的靜止場面和造型容貌，都可以說是一幅幅用心繪制的畫圖，也可以說是一尊尊引人入勝的雕塑。舞蹈中的靜止場面和造型容貌，自然是富有繪畫感和雕塑感的。如若把舞蹈表演中的這種靜態(tài)延續(xù)下去，從整個畫面構(gòu)圖看，它就是由色調(diào)、線條、形態(tài)組成的一幅巨型油畫，若著眼于一個人，它便是一尊彩色的雕塑。只要舞蹈舉行中的“靜”處理，我們深信都不是舞蹈編導(dǎo)肆意布局的，而是經(jīng)過斟酌、篩選、雕琢而用心設(shè)置的。每當(dāng)我們看到這番情景，或多或少能領(lǐng)會到這是猛烈地表達(dá)作品的思想內(nèi)容、人物的精神氣度和特定情景下的特定心緒的高度集中的一種藝術(shù)方法。如在反映紅軍斗爭生活的舞蹈《飛奪滬定橋》中，當(dāng)負(fù)傷的小戰(zhàn)士沖向橋頭堡投放炸藥包返回，大家圍繞在他身邊，目視爆炸的造型，既是一幅歌項紅軍革命英雄主義的油畫，又是一尊贊美紅軍具有壓倒一切敵人之氣勢的群雕，賞識者無不為之感動。同樣，上面提到的《敦煌彩塑》、《竇娥的呼叫》、《金山戰(zhàn)鼓》等作品，也都是通過“繪畫”與“雕塑”的表現(xiàn)手法，使我們得到猛烈的藝術(shù)感染。舞蹈是自始至終都在運(yùn)動的表演藝術(shù)，整個表演過程，節(jié)奏、情感、動作、調(diào)度宛如行云流水，酣暢自如。當(dāng)然，節(jié)奏有快板、中板、慢板、散板之分，動作也有大小、急緩、上下之別。但是，我們假設(shè)用照相機(jī)拍攝下運(yùn)動中的一瞬間，使之“定傳”，即可獲取一種畫面和構(gòu)圖。然而，這種畫面和構(gòu)圖，卻不確定具有繪畫感，更難說就是一幅繪畫。由于，稱之謂繪畫感的畫面與構(gòu)圖，它必然隱匿著或外溢著某種意念、境界，進(jìn)發(fā)著一種藝術(shù)氣力，耐人尋味，給人啟示。所以說，有繪畫性價值的“定格”瞬間，必然有畫面或構(gòu)圖，而有畫面和構(gòu)圖的場景（定格瞬間），卻不確定具有繪畫的性質(zhì)。如作更為留心的分析，舞蹈的繪畫性與雕塑性，那么包含有兩層意思：其一，反映在表象上的色調(diào)、線條、形象、實體，這是一目了然的；其二，表現(xiàn)在深層次的意想上，這是更為重要的、本質(zhì)的方面，可以說是靈魂。舞蹈編導(dǎo)往往從繪畫、雕塑中吸取養(yǎng)料，主要是基于后者。由于對繪畫與雕塑的學(xué)習(xí)研究，對提高舞蹈的表現(xiàn)力，具有一種誘發(fā)、催化的作用。譬如女子集體舞《三千里江山》，就是根