中小學(xué)美術(shù)教師招聘理論考試簡(jiǎn)答題二

-.z中小學(xué)美術(shù)教師招聘理論考試簡(jiǎn)答題二31、繪畫的藝術(shù)特點(diǎn)〔1〕在二維空間上創(chuàng)造三維空間〔2〕再現(xiàn)性繪畫描繪的準(zhǔn)確性與表現(xiàn)性繪畫展現(xiàn)主觀世界的多方面性〔3〕不同畫種的藝術(shù)美〔4〕構(gòu)圖是繪畫的根底32、繪畫中表現(xiàn)物體間的距離和深遠(yuǎn)空間主要利用哪些因素.〔1〕物象的大小〔2〕遮擋關(guān)系〔3〕透視變化規(guī)律〔4〕色彩變化〔5〕虛實(shí)變化33、在表現(xiàn)物體間的距離和深遠(yuǎn)空間時(shí)，色彩方面有哪些變化.〔1〕明度變化：近處明度比照強(qiáng)，遠(yuǎn)處度比照弱；〔2〕色相變化：近處物體色相純粹，遠(yuǎn)處物體的色相向冷色變化，傾向藍(lán)灰色；〔3〕色度變化：隨著物體漸遠(yuǎn)，其色彩的明度、純度逐漸降低，近處色彩純度比照強(qiáng)，遠(yuǎn)處純度比照弱，色彩逐漸趨同。以上這些色彩變化屬于空氣透視現(xiàn)象34、如何從欣賞的角度對(duì)待一幅作品的構(gòu)圖.〔1〕賓主關(guān)系明確，位置安排得當(dāng)(2)構(gòu)圖構(gòu)造形式與內(nèi)容的統(tǒng)一〔3〕色彩與表現(xiàn)內(nèi)容的統(tǒng)一〔4〕構(gòu)圖符合形式美法則35、中西方繪畫主要有哪些差異1〕主要造型手段的區(qū)別中國(guó)畫以線描作為主要造型手段，注重神韻強(qiáng)調(diào)筆墨情趣。往往不畫背景或不畫滿背景。西畫以明暗、色彩為主要造型手段，注重光影描繪，注重立體空間的真實(shí)效果。〔2〕空間處理方法不同中國(guó)畫不是定點(diǎn)寫生，采用散點(diǎn)透視西畫是定點(diǎn)寫生，焦點(diǎn)透視36、中國(guó)畫和油畫各有什么藝術(shù)特征中國(guó)畫的藝術(shù)特征〔1〕空白背景，突出筆墨情趣〔2〕意向構(gòu)成的時(shí)空〔3〕詩書畫印的綜合性油畫的藝術(shù)特征〔1〕色彩美〔2〕豐富的表現(xiàn)力37、勾勒白描花卉要掌握哪點(diǎn).〔1〕表現(xiàn)花卉形體構(gòu)造〔2〕表現(xiàn)花卉質(zhì)感〔3〕表現(xiàn)前后課件變化〔4〕用筆方法及勾線順序。38、在白描花卉中，怎樣利用墨線表現(xiàn)質(zhì)感1〕從線的粗細(xì)〔2〕從線條的變化分〔3〕從線的濃淡分〔4〕從線的干濕分39、文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)取得矚目成就的原因〔1〕由于人們的思想從長(zhǎng)期的**中解放出來，發(fā)揚(yáng)了勇于探索、富于進(jìn)取的精神；〔2〕從古希臘、古羅馬的古典美術(shù)中吸取營(yíng)養(yǎng)?！?〕科學(xué)透視法的創(chuàng)造和油畫材料、油畫技法的改進(jìn)。40、素描根本步驟有哪些.素描步驟：一、定位置、量比例、畫出輔助線量姿要正確，測(cè)量要準(zhǔn)確二、概括畫出所畫對(duì)象的體面關(guān)系要熟練的掌握用淺線、長(zhǎng)線、直線和復(fù)線起形的方法學(xué)會(huì)用深線不同和寬窄不同的復(fù)線表現(xiàn)所畫對(duì)象的素描關(guān)系。起形和檢查形體關(guān)系的幾種方法:1、長(zhǎng)寬比例法2、單位長(zhǎng)度比較法3、垂直(水平)測(cè)量法4、斜線平移法5、幾何形定位法6、長(zhǎng)度反證法7、二分之一點(diǎn)起形法三、涂大面，區(qū)清楚暗兩大局部用概括的方法去涂大面42、謝赫?畫品?是一部怎樣的著作.“六法〞的內(nèi)容是什么.試述“六法〞對(duì)于中國(guó)美術(shù)理論開展的重要意義?魏晉南北朝是繪畫評(píng)論和繪畫史著作創(chuàng)立的重要時(shí)期，在此以前繪畫評(píng)論只有零星片斷，且往往依附在經(jīng)史之中。東晉顧愷之的?論畫?和南朝宗炳?畫山水序?王微?論畫?是現(xiàn)存較早的繪畫理論著述。隨著繪畫實(shí)踐的擴(kuò)大和深入，需要對(duì)前人創(chuàng)作給予品評(píng)和總結(jié)，畫家謝赫的?畫品?〔?古畫品錄?〕一部較為系統(tǒng)完整的繪畫品評(píng)專著。謝赫大致經(jīng)歷齊梁兩朝，生卒年代已不可考。?畫品?寫于梁代，書中對(duì)魏晉以來27位畫家進(jìn)展評(píng)論。?畫品?首先說明了繪畫的功能和藝術(shù)要求，即品評(píng)繪畫的教育功能和藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。作者繼承秦漢以來重視繪畫的教育感化作用的傳統(tǒng)，明確提出繪畫具有“明勸戒，著升沉，千古寂寥，披圖可鑒〞的政治作用，在此前提以下出品評(píng)畫家優(yōu)劣的六條標(biāo)準(zhǔn)“六法〞，即：氣韻生動(dòng)，骨法用筆，應(yīng)物象形，隨類賦采，經(jīng)營(yíng)位置，傳模移寫。把生動(dòng)地反映人物精神狀態(tài)和性格特征，使作品具有強(qiáng)大感染力的“氣韻生動(dòng)〞列為首要準(zhǔn)則，其次為用筆及形、色、構(gòu)圖、臨摹學(xué)習(xí)等繪畫造形技巧?！傲è暤奶岢鼍哂欣L畫實(shí)踐及理論研究的總結(jié)意義，對(duì)中國(guó)繪畫理論的開展產(chǎn)生了重要影響。謝赫在對(duì)畫家評(píng)論中有許多精辟的主*：強(qiáng)調(diào)畫家深入生活觀察和生動(dòng)準(zhǔn)確地表現(xiàn)對(duì)象，稱贊“觀察詳審〞，“人馬分?jǐn)?shù)，毫厘不失〞，批評(píng)“纖細(xì)過度，翻更失真〞的傾向；重視深刻表現(xiàn)人物的精神狀態(tài)，贊許作品能“頗得壯氣〞，“頗得神氣〞，“極妙參神〞；對(duì)只停留在外表瑣碎“精謹(jǐn)〞的描繪而“乏于生氣〞表示不滿；反對(duì)“志守師法，更無新意〞的保守作風(fēng)，認(rèn)為“述而不作，非畫所先〞，只有“師心獨(dú)見，鄙于綜采〞，“變古則今〞，“動(dòng)筆新奇〞，才能“有過往哲〞，促使繪畫水平得到提高。43、簡(jiǎn)述后現(xiàn)代主義美術(shù)的根本特征〔1〕企圖突破審美*疇，打破藝術(shù)與生活的界限〔2〕從傳統(tǒng)藝術(shù)、現(xiàn)代主義藝術(shù)的形態(tài)學(xué)*疇轉(zhuǎn)向方法論，用藝術(shù)表達(dá)多種思維方式。〔3〕從強(qiáng)調(diào)主觀感情到轉(zhuǎn)向客觀世界〔4〕對(duì)個(gè)性和風(fēng)格的漠視或敵視?！?〕從對(duì)工業(yè)、機(jī)械社會(huì)的反感到與工業(yè)機(jī)械的結(jié)合〔6〕主*藝術(shù)平民化，廣泛運(yùn)用群眾傳播媒介44、牛仔褲為什么會(huì)受到人們的青睞.就是因?yàn)樗磉_(dá)了實(shí)用、經(jīng)濟(jì)和美觀的統(tǒng)一?！?〕褲腿直長(zhǎng)，腰身低，縮水后緊包臀部，穿著可體又靈活方便，特別便于下肢活動(dòng)?！?〕用料樸素價(jià)廉，質(zhì)地耐磨又不怕刮扯，適合于群眾消費(fèi)。〔3〕合理地按人體功能設(shè)計(jì)，既表達(dá)自然體態(tài)，又便于人的隨意活動(dòng)。隨著牛仔裝的開展和改進(jìn)，牛仔服裝已經(jīng)成為系列產(chǎn)品，適合于不同層次、不同年齡與不同性別的人穿著，并給人以平易和樸素感。44、兩宋時(shí)期出現(xiàn)了哪些具有影響的文人畫家.他們的藝術(shù)主*是什么.文人畫指封建時(shí)代文人士大夫創(chuàng)作鮮明反映他們生活理想和審美趣味的繪畫。文人畫藝術(shù)潮流興起北宋，活潑于元明清時(shí)代，在中國(guó)美術(shù)史上占有顯著地位。他們注重文學(xué)修養(yǎng)，強(qiáng)調(diào)主觀意趣的表達(dá)，進(jìn)一步注重筆墨書法因素及特定的藝術(shù)形成的追求。宋代的著名文人畫家有李公麟、蘇軾、文同、米芾、米友仁、揚(yáng)補(bǔ)之、*所南、趙孟堅(jiān)等人，他們的創(chuàng)作和理論主*奠定了文人畫開展的根底。李公麟是宋代卓越的文人士大夫畫家。他精文學(xué)，善鑒別古器物，尤以繪畫著稱。李公麟繪畫表現(xiàn)*圍廣闊，道釋、人物、鞍馬、宮室、山水、花鳥無所不能，且精于臨摹古畫。他的繪畫作品塑造當(dāng)時(shí)不同社會(huì)階層的多種人物生動(dòng)形象。蘇軾以文學(xué)知名于世，精于書法，亦能畫枯木竹石。他的繪畫理論通過著述詩文題跋大量闡述，產(chǎn)生了較大影響。蘇軾論畫，重視構(gòu)成藝術(shù)形象的主觀方面，并在繪畫中表現(xiàn)一種超脫世俗、富有詩味的情懷思緒，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形象的內(nèi)心根據(jù)，認(rèn)為僅憑技巧修養(yǎng)還不能構(gòu)成藝術(shù)的最高境界。他認(rèn)為：“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。〞提出了“詩畫本一律，天工與清新〞的文人畫藝術(shù)主*。他雖然也稱贊吳道子、*白、郭熙的藝術(shù)，但更推崇王維。蘇軾較早地提出“士人畫〞的概念，并把它與“畫工畫對(duì)立起來。蘇軾評(píng)畫又有“常形〞、“常理〞之理論，以描繪山石竹木云水而表達(dá)“厭于人意〞之繪畫為上品。傳為軾的繪畫作品?木石圖?反映出文人畫家藝術(shù)形象更注重主觀意趣的表現(xiàn)，并不斤斤計(jì)較形似與否。文同和米芾是與蘇軾同時(shí)的重要畫家，文同的“**竹派〞與米芾的山水畫風(fēng)格對(duì)于文人畫的開展產(chǎn)生了重大影響。文同是詩人兼書法家，長(zhǎng)于墨竹。他與蘇軾一樣著重在繪畫創(chuàng)作中表現(xiàn)主觀情懷，運(yùn)用書法用筆把五代以來興起的墨竹畫推向新水平，開創(chuàng)出了“**竹派〞。米芾精鑒收藏，善書法，與子米友仁〔1074一1153〕并以畫水墨云山著名，自稱“墨戲〞，用水墨淋漓表現(xiàn)江南煙雨迷蒙風(fēng)光，世稱“米家山水〞。墨梅亦始于北宋，揚(yáng)無咎是善畫墨梅的文人畫家。他所畫墨梅樸素?zé)o華，具有高雅絕塵的氣質(zhì)。傳世之作?雪梅圖?寥寥數(shù)筆勾出瘦硬枝杈，形象單純而鮮明，?四梅花卷?畫含苞、初開、盛開、花謝四種狀態(tài)，并題詞抒情，表達(dá)了士人畫詩書畫并重的要求。45、什么是形體構(gòu)造.形體構(gòu)造指的是形體占有空間的方式。形體以什么樣的方式占有空間，形體就具有什么樣的構(gòu)造。如形體以立方體的方式占有空間，它就有立方體的構(gòu)造；假設(shè)以圓球體的方式占有空間，它就有圓球體確實(shí)良構(gòu)造；假設(shè)以不同的形體穿插組合在一起的方式占有空間，它就有相應(yīng)的較為復(fù)雜的構(gòu)造。形體構(gòu)造的本質(zhì)決定形體的外觀特征，而光線照射所產(chǎn)生的明暗變化，虛實(shí)變化，深淺變化，透視變化等等，這些現(xiàn)象無論怎樣均離不開形體繪聲繪色的制約。在作畫時(shí)，只要把握對(duì)象的形體溫表構(gòu)造與比例關(guān)系，才能正確地表現(xiàn)物體的形象，因此形體構(gòu)造是素描的根本要素之一。46、什么是明暗形成的三要素.明暗形成與變化，主要有三方面的要素，一是光線的存在，二是物體自身構(gòu)造，三是物體本身的固有色。這三種主要因素是相互聯(lián)系、相互影響、相互制約的，每一因素的變化，都直接影響著繪畫的效果。比方，光源的多少及時(shí)性光線的強(qiáng)弱、角度、距離等都會(huì)直接影響形體的明暗變化。其次，構(gòu)造的方與圓，簡(jiǎn)單與復(fù)雜，體面與起伏的強(qiáng)與弱，也影響明暗調(diào)子的變化。同時(shí)，形體本身的色彩深淺及透明度，反光性能等因素也對(duì)明暗變化產(chǎn)生影響。其中，光線的存在是第一要素和先決條件，物體明暗變化是光的運(yùn)動(dòng)來支配的，光線越強(qiáng)，物體的明暗也就越強(qiáng)，我們看到的物體也就越清晰。反之，光線越弱，物體的明暗比照也就越弱，看到的物體也就越模糊，明暗無天日比照不顯著，并且這種現(xiàn)象距離越遠(yuǎn)越顯著。另外，人對(duì)物體明暗確實(shí)良感覺還受到人眼的錯(cuò)覺影響，比方正方體的暗面越靠近最亮面越深，就是因?yàn)檫@里的明暗反差最大，所以才顯得暗的更暗，亮的更亮。質(zhì)地也對(duì)物體的明暗有一定影響，質(zhì)地較粗的材料較暗。相反，質(zhì)地較細(xì)，外表光滑的材料則較亮。47、什么是三大面.三大面：如圓球、圓柱體上在側(cè)面來光的情況下，把產(chǎn)生的明暗調(diào)子分成三大局部：1〔1〕受光局部〔2〕背光局部〔3〕明暗交界限。這三大局部叫三大面。也有人稱方形物體，如正方體，長(zhǎng)方形物體在側(cè)面來光的情況下，產(chǎn)生的受光面、順光面、背光面叫做三大面。48、什么是五大調(diào).五大調(diào)是在三大面的根底上，詳細(xì)分成的五個(gè)調(diào)子。在受光的面又分成灰面和亮面，有些物體在亮面還有明顯的顯亮光。在反面有暗面和反光。投影雖然不算在五大調(diào)之內(nèi)，但仍然是畫面里不可缺少的局部。49、什么是色調(diào).素描色調(diào)的“三大面〞、“五大調(diào)〞是人們?cè)陂L(zhǎng)期繪畫教學(xué)中總結(jié)出來的。它主要指三大面、五大調(diào)的明暗關(guān)系。第一點(diǎn)要注意明暗兩個(gè)大色調(diào)區(qū)別，不要畫的太死，亮部調(diào)子不能沒有變化，中灰調(diào)子畫得不能太重，不能和暗部一樣黑。相反中間部反光不能畫得太淺，一般來說亮程度不要超過亮部的灰調(diào)子。否則，就象版畫一樣，沒有立體感。第二點(diǎn)圓形物體五個(gè)調(diào)子都不是有清楚的界限，過渡過要自然。“線〞或“明暗交界面，它既不受光線的照射也不受反光的影響，它是由于形體的重要構(gòu)造轉(zhuǎn)折線形成的，它的色調(diào)最暗、最重。物體受到光線照射后，遮住光線的局部，會(huì)在物體的這邊留下它的投影，投影的形象決定遮光物的形象，它的深淺決定于投影物的深淺以及光源的遠(yuǎn)近。投影雖然不算在五大調(diào)之內(nèi)，但仍然是畫面里不可缺少的局部。中間色，反光，加上黑白灰三面，合起來稱做明暗五大調(diào)子，五大調(diào)子在一幅畫中起主導(dǎo)作用，它們之間的明暗比照、層次變化，強(qiáng)弱虛實(shí)等等，直接關(guān)系到一幅作品的成敗。在受光的面又分成灰面和亮面，有些物體還有明顯的亮光。在實(shí)際上，客觀物體的明暗變化是千差萬別的，每上點(diǎn)和另一點(diǎn)都有所差異，層次十分豐富，尤其是復(fù)雜形體明暗關(guān)系更是錯(cuò)綜復(fù)雜。這里所說的兩大局部，三大面和五大調(diào)子只是從大處著眼的概括、歸納，有利于相對(duì)地表現(xiàn)形體的整體關(guān)系。觀察物體明暗色調(diào)時(shí)，要學(xué)會(huì)全面的比較，首先要識(shí)別哪些是物體上最深的局部，哪些是最亮的局部，哪些是次深局部，哪些是次亮局部，最后哪些是處世哲學(xué)于中間色調(diào)局部。比較出這五個(gè)根本色調(diào)，大的明暗關(guān)系訣確了。有一些初學(xué)者喜歡一動(dòng)手就畫亮面，亮光，而置暗面于不顧，甚至輪廓還沒有打好，就急于追求局部的質(zhì)感效果，然后才畫暗部的一些最深的局部，這樣作的畫沒有整體比較的依據(jù)，中間的調(diào)子不是淺就是過深，盡管下的功夫很大，但由于腦中沒有色調(diào)的整體感，沒有黑白灰調(diào)的排列次序，必將遭到失敗。50、什么是明暗素描.明暗素描是通過光與影在物體上的變化，表達(dá)對(duì)象豐富的明暗層次。明暗是表現(xiàn)物象立體感、空間感的有力階段，對(duì)其真實(shí)地表現(xiàn)對(duì)象具有重要的作用。明暗素描適宜于立體地表現(xiàn)光線照射下物象的形體構(gòu)造、物體各種不同的質(zhì)感和色度、物象的空間距離感等等，使畫面形象更加具體，有較強(qiáng)的直覺效果。在早期的繪畫中，就有人不同程度地采用了這種手段。到了文藝復(fù)興時(shí)期，隨著科學(xué)的開展，促進(jìn)了這種手段的成熟，形成了明暗造型的科學(xué)法則。這時(shí)期的三杰：達(dá)?芬奇、米開郎基羅、拉斐爾等藝術(shù)大師的研究實(shí)踐把前人的經(jīng)歷，開展到了一個(gè)新的階段。初學(xué)者在開場(chǎng)學(xué)習(xí)時(shí)，最好采用燈光下的幾何體來練習(xí)，它能幫助你認(rèn)識(shí)物體在光源下的明暗變化；接著再結(jié)合靜物進(jìn)展練習(xí)，進(jìn)一步了解光源在復(fù)雜形體的明暗變化，以更深一步了解和掌握光源的變化及對(duì)象所表現(xiàn)的立體感、質(zhì)感、明暗、空間關(guān)系等。51、為什么構(gòu)造素描舍棄光影變化的刻畫，而刻意強(qiáng)調(diào)物象本質(zhì)的構(gòu)造特征呢.這是由它的訓(xùn)練目的決定的。我們知道，繪畫素描是培養(yǎng)造型能力，訓(xùn)練正確的觀察能力和在平面上描繪立體形象的能力，用藝術(shù)語言再現(xiàn)物體的形象為目的。而構(gòu)造素描除了培養(yǎng)造型能力外，最終目的在于訓(xùn)練設(shè)計(jì)者用立體的思維去對(duì)待和理解設(shè)計(jì)對(duì)象。如畫一個(gè)產(chǎn)品時(shí)，首先要對(duì)該產(chǎn)品進(jìn)展全方位觀察，甚至把它拆開來研究，這樣就會(huì)對(duì)該產(chǎn)品有一個(gè)立體的空間概念。只有對(duì)所有的面進(jìn)展觀察，才能理解其構(gòu)造，從而能夠到達(dá)離開具體物象，從各種設(shè)想角度去描繪和把握對(duì)象或者進(jìn)展重新的設(shè)計(jì)組合。這就是構(gòu)造素描的訓(xùn)練目的。這種學(xué)習(xí)過程，不受光影變化的影響，只與構(gòu)造特征有關(guān)。因此構(gòu)造素描學(xué)習(xí)干脆舍棄光影因素，強(qiáng)調(diào)本質(zhì)構(gòu)造特征，更能表達(dá)其設(shè)計(jì)輔助功能。就構(gòu)造素描訓(xùn)練的本質(zhì)來說，仍然是為了提高美術(shù)造型能力，到達(dá)不僅能熟練地寫生，而且能把設(shè)計(jì)師創(chuàng)造思維過程中形成的形象用構(gòu)造素描方式表達(dá)出來。構(gòu)造素描教學(xué)中，除了培養(yǎng)學(xué)生準(zhǔn)確的描繪能力，構(gòu)造的分析能力和塑造能力外，更重要的是培養(yǎng)眼〔觀察〕、心〔理解〕、手〔表現(xiàn)〕的協(xié)調(diào)能力，通過素描認(rèn)識(shí)自然，發(fā)現(xiàn)設(shè)計(jì)能力。逐步掌握準(zhǔn)確表達(dá)自己設(shè)計(jì)意圖的方法，對(duì)自己的設(shè)計(jì)設(shè)想設(shè)計(jì)意象進(jìn)展直觀的形象表達(dá)。這種訓(xùn)練在表現(xiàn)手段上與明暗素描訓(xùn)練有較大的區(qū)別。而對(duì)形體、透視、比例等要求則與明暗素描差不多。52、在靜物畫構(gòu)圖中要注意哪些關(guān)系.一要注意被畫物像與畫面所呈現(xiàn)的關(guān)系，主要涉及到大小、左右、上下的安排問題，二要注意被畫物像之間的調(diào)整和設(shè)計(jì)。這兩點(diǎn)都與人的視覺心理有直接關(guān)系，如空曠、擁擠、呆板、．零散、偏移、不穩(wěn)定等，都是構(gòu)圖常見的弊病〔圖4〕。簡(jiǎn)單地說，動(dòng)筆作畫前必須考慮到靜物畫的構(gòu)圖使人看起來感到舒服、美觀，到達(dá)這個(gè)目的，構(gòu)圖就是成功的。一般畫法是：〔1〕主體物要安排在視覺中心附近，使之突出，不可置于正中?！?〕大小適當(dāng)，四周要留出適當(dāng)?shù)目障?，切忌“頂天立地〞?！?〕兩邊的空間要大體均衡，但不必相等?！?〕下邊的空間要比上邊的略大，要“上緊下松〞。53、素描練習(xí)中使用的筆有些什么特點(diǎn)和用處.筆：通常使用中華繪圖鉛筆，炭畫鉛筆或炭條等。初學(xué)者一般使用B，至３Ｂ的軟性繪圖鉛筆。軟性繪圖鉛筆Ｂ、２Ｂ、３Ｂ、４Ｂ、５Ｂ、６Ｂ等六種，其系數(shù)越大，筆芯就越粗，畫出來的線條就越黑。ＨＢ鉛筆軟硬適中。Ｈ、２Ｈ、３Ｈ、４Ｈ、５Ｈ、６Ｈ……等屬硬性繪圖鉛筆，適用其他專業(yè)制圖，素描一般不用這類鉛筆。隨著課程的深入和作畫經(jīng)歷的豐富，可逐步使用炭畫鉛筆和炭條等工具。使用炭條作畫時(shí)，如果細(xì)部難以深入，可用炭畫鉛筆刻畫。但應(yīng)注意，炭畫鉛筆包括炭條不宜同繪圖鉛筆混合使用。54、如何選擇素描用紙紙：一般用１００克或１２０克的繪圖紙，要求外表不太光滑，耐擦。也可用稍厚的白紙或其他有色文化用紙代替。有條件的使用“素描紙〞更好。畫板：以平整、無縫、輕便為宜?？梢杂萌龏A板切割而成〔220mm*2440mm〕〔40mm*60mm〕，這樣既經(jīng)濟(jì)，又適用。有條件的購(gòu)置畫夾更好，既可作畫板用，又解決了畫紙和畫稿的存放。55、什么是視覺傳達(dá)設(shè)計(jì).簡(jiǎn)述視覺傳達(dá)的主要功能和構(gòu)成要素及領(lǐng)域。答：視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)是指利用視覺符號(hào)來傳遞各種信息的設(shè)計(jì)。設(shè)計(jì)師是信息的發(fā)送者，傳達(dá)對(duì)象是信息的承受者。視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)是為現(xiàn)代商業(yè)效勞的藝術(shù)，它起著溝通企業(yè)——商品——消費(fèi)者橋梁的作用。視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)主要以文字、圖形、色彩為根本要素的藝術(shù)創(chuàng)作，在精神文化領(lǐng)域以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力影響著人們的感情和觀念，在人們的日常生活中起著十分重要的作用?！簿唧w舉例：〕視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)的構(gòu)成要素：(1)文字(2)色彩(3)圖形視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)的領(lǐng)域：(1)字體設(shè)計(jì)(2)標(biāo)志設(shè)計(jì)(3)插圖設(shè)計(jì)(4)編排設(shè)計(jì)(5)廣告設(shè)計(jì)(6)包裝設(shè)計(jì)(7)展示設(shè)計(jì)56、多元文化與國(guó)際理解滲透在美術(shù)教育中，對(duì)美術(shù)教育至少會(huì)產(chǎn)生幾個(gè)方面的影響.答:多元文化與國(guó)際理解滲透在美術(shù)教育中，對(duì)美術(shù)教育至少會(huì)產(chǎn)生這么幾個(gè)方面的影響：(1)使美術(shù)教育工作者對(duì)藝術(shù)的理解更趨全面、合理，從而正確地實(shí)施美術(shù)教育。我們知道，人類的所有知識(shí)中，藝術(shù)是最具民族文化色彩的，這與科學(xué)精神和科學(xué)原理的普遍性特征差異甚大。人們對(duì)藝術(shù)的態(tài)度，往往是從自己的文化角度出發(fā)的。因此，這可能導(dǎo)致對(duì)藝術(shù)內(nèi)涵理解的狹隘性，犯以偏概全的錯(cuò)誤，使他們認(rèn)為自己所肯定的藝術(shù)是惟一正確或正統(tǒng)的藝術(shù)，而極端地排斥其他文化系統(tǒng)的藝術(shù)。這樣無疑會(huì)使得美術(shù)的*圍變得狹隘，同時(shí)也使得對(duì)美術(shù)本質(zhì)的理解發(fā)生偏差。以這種錯(cuò)誤或狹隘的美術(shù)觀念來進(jìn)展美術(shù)教育，將會(huì)誤人子弟，導(dǎo)致錯(cuò)誤或狹隘的美術(shù)觀念得以流傳?！簿唧w舉例說明〕(2)加強(qiáng)對(duì)藝術(shù)的寬容心、**觀，有助于建立起互相尊重和理解的多元的和平社會(huì)。在我們的社會(huì)關(guān)系中，民族和國(guó)家之間的關(guān)系，在很大程度上表達(dá)為對(duì)對(duì)方的文化和習(xí)俗的尊重和理解。不尊重對(duì)方的文化和習(xí)俗，就很難有和平的社會(huì)環(huán)境。但在美術(shù)中，獨(dú)尊一種風(fēng)格的現(xiàn)象仍然存在。如美術(shù)史中長(zhǎng)期存在的“歐洲中心主義〞，就是這一現(xiàn)象的典型表達(dá)。“歐洲中心主義〞表達(dá)的是歐洲文化的一種居高臨下的傲慢態(tài)度，傷害了其他民族和國(guó)家人民的自尊和感情。在現(xiàn)代社會(huì)，這恰恰是違背多元文化和國(guó)際理解的原則的，違背了當(dāng)今社會(huì)人類相處的根本原則，因而在實(shí)質(zhì)上也違背了和平的原則。只有在相互尊重和理解的根底上，才能建立起穩(wěn)定的民族和國(guó)際關(guān)系。因此，培養(yǎng)學(xué)生對(duì)不同文化的寬容和理解的態(tài)度對(duì)世界的和平與安寧具有十分重要的意義。(3)擴(kuò)展了美術(shù)教育的課程內(nèi)容，豐富學(xué)生的美術(shù)體驗(yàn)。單一的文化觀念，所導(dǎo)致的對(duì)單一美術(shù)的認(rèn)同，必然使得美術(shù)課程內(nèi)容的選擇*圍非常的狹小。這種狹小的內(nèi)容*圍，與學(xué)生渴求心靈的豐富性的愿望是不相適應(yīng)的。只有在多元文化的觀念根底之上