江南曾醉漁歌美,天闕猶飄茶葉香

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何紀光先生以其近半個世紀的精力心智堅持繼承、改造、弘揚湖南本地高腔山歌的傳統(tǒng)唱法，學習、吸納、活化西洋科學發(fā)聲功法，使其創(chuàng)立的“新型高腔唱法”行腔于三個八度（a-f3）之間，起伏跌宕，“換嗓”自然，聲音“下得去”、“上得來”、“唱得響”，達成了出神入化之藝術(shù)境界。

一、高亢激越

生長在“歌舞之鄉(xiāng)”湘西古丈，自小受民族音樂文化熏陶影響深遠的何紀光，其音樂（聲樂）藝術(shù)滋養(yǎng)首先來自于原始和傳統(tǒng)的湖南高腔山歌。這是一種由農(nóng)人、山民于田疇地頭耕作生息時內(nèi)心自發(fā)“喊”唱的“山歌”、“民謠”。它高亢激越響亮，何紀光自小對其鐘愛有加。于是他廣拜本地民間歌手為師，潛心研究，深入學習。

上世紀五六十年頭，衡陽歌手李本喜、辰溪歌手舒黑娃等一批當?shù)仡H著名氣的優(yōu)秀民間歌手均相繼成為了何紀光學習傳統(tǒng)高腔唱法的良師益友。李本喜見他嗓音好、條件優(yōu)、決心大，便把自己長期積累形成的行腔要領(lǐng)、運腔訣竅毫無留存地傳給了他。舒黑娃也把自己那種豪野粗魯、特色明顯、難學難唱的高腔唱法全盤教給了他。同時他又主動尋求、廣泛學習吸納了各種戲曲優(yōu)秀唱腔中的一些獨特發(fā)聲技巧。在此根基上，根據(jù)長期的實踐摸索，何紀光總結(jié)出了：“湖南高腔山歌……具有響亮、激越、豪爽的特點與氣質(zhì)。一般由成年男子假聲演唱，其特征是：音區(qū)高、音程跳越大，節(jié)奏甚為自由，句幅寬長，悠揚的拖腔在高音區(qū)走動時常展現(xiàn)上挑的自由延長音，聲腔旋法多變，在樂句中間或尾部常利用口形開合使拖音的母音自然變化形成‘啊嗚啊嗚’和‘嗬嗬嗬’的特殊效果。真假聲大幅度的轉(zhuǎn)換和旋律起伏跌宕形成了極為鮮明的音樂天性?！保ㄒ?993年何紀光在全國民族聲樂研討會上的宣講論文《新型湖南高腔山歌及其進展》）諸如桑植的《翻天云》、辰溪的《茶山號子》、益陽的《過山垅》、桃江的《唔吶喊》、韶山的《插田歌》、衡山的《前山山歌》等等，這些都是他在演唱學習中的鮮活范本與原生態(tài)教材。他往往把對那些山歌的學習心得條分縷析地札記在自己的“學歌隨錄”中，并隨時留神予以學研總結(jié)、理論歸納與實踐拓展。他在論文中分析說：“高腔山歌在田頭響起時，真有穿云裂石鉆天入地之感，優(yōu)秀歌手假聲音域可高達g3，有獨唱、對唱，或領(lǐng)唱合唱雜以鑼鼓嗩吶伴奏，可謂‘一呼百應(yīng)’，意氣盎然?！?/p>

當代意籍出名男高音歌詠家帕瓦羅蒂被譽為“highC之王”，而何紀光于六十年頭初被選送到上海音樂學院經(jīng)過出名民族聲樂教導(dǎo)家王品素教授科學而用心培育訓練后，用“新型湖南高腔唱法”卻唱出了達成f3高出“highC”四度的音高，音域達成了19度之廣。

在《挑擔茶葉上北京》演唱中，何紀光特意在歌曲的結(jié)尾片面創(chuàng)造性地加上了高腔山歌“絕技”。他用嗩吶般的聲音翻到c3，唱出一句意味深長的長時值波音拖腔，其高亢的聲音、鮮明的色調(diào)，猶如點睛之筆，獲得了驚人的藝術(shù)效果。在《洞庭魚米鄉(xiāng)》中，何紀光以其高亢激越、粗魯響亮的氣質(zhì)，揚其真假聲大幅度自如轉(zhuǎn)換的優(yōu)勢，以或明暗、曲直、抑揚、長短、上下比較的聲音，先抑后揚，在第一個拖腔上接連使用直音、大波、小波和從慢到快的裝飾音和顫音，然后一個五度大跳，標出b2和d3的美麗高腔來。唱法獨特、比較鮮明、起伏跌宕，圓滿告成地實現(xiàn)了“上得去”“唱得響”的夢想追求，獲得了“聲振林木，響遏行云”獨特非凡的藝術(shù)效果。

二、遒勁剛健

在進入上海音樂學院學習前，何紀光的這種高腔唱法在院校還實屬少見，雖高音富有特色，亮堂、高亢，但音色尖銳，真假聲截然分開，不能彼此結(jié)合，只直著嗓子唱，不會使用混合共鳴，聲音色調(diào)和力度變化小，表現(xiàn)力受到局限。王品素教授在保持他原有高腔唱法的特點及濃郁的民族風格的同時，將西洋科學發(fā)聲的理論與技巧高明融合到他的高腔唱法中去。對何紀光的演唱訓練沒有“打亂重來”，而是概括問題概括解決——引導(dǎo)他對民間唱法和歐洲傳統(tǒng)唱法及其各家所出息行細致分析和對比，從而使何紀光深刻熟悉到：原始湖南高腔山歌雖然很高很有特色，但其真假聲脫節(jié)，能強不能弱，能剛不能柔，能放不能收，甚至舍棄了中低聲區(qū)，不宜直接用于專業(yè)表演。于是，他在老師的科學指導(dǎo)下，在充分留存高腔高音色調(diào)的根基上，大膽吸收西洋唱法并對其舉行實質(zhì)性改革。在唱法難題的攻關(guān)中，師生攜手，教學相長。王教授首先運用美聲唱法的技術(shù)訓練何紀光把高腔放下來唱，建立起穩(wěn)定的中低聲區(qū)，即在強調(diào)喉嚨位置低而平的同時，還分外強調(diào)頭腔共鳴在這段聲區(qū)的運用，經(jīng)過長時間的訓練，何紀光中低聲區(qū)逐步變得堅固、亮堂、有空間感、有可塑性；在訓練高音的問題上，也大膽采用了美聲呼吸方法和與開啟喉嚨唱假聲相結(jié)合。這樣有著強有力的氣息支持，開啟喉嚨，保持低喉位，掛上頭腔唱出來的假聲高音便突破了原始高腔山歌的局限性，“氣沉丹田，順著嗓子唱”，既留存了湖南高腔山歌特有的高亢、強勁、亮麗的色調(diào)，又具備了悠揚圓潤的抒情性。

經(jīng)過科學嚴格的訓練，首先建立起了穩(wěn)定的中聲區(qū)，使高音逐步擺脫停留在口腔的自然狀態(tài)，漸而變得松動流暢溫和飽滿且沉雄，富于表現(xiàn)力。低音區(qū)域達成了中央c以下的a。與此同時，在加強氣息的支持和聲帶的張力的根基上重點磨煉“換聲區(qū)”融和自如。終究，何紀光的高音區(qū)獲得了“真”“假”兩手共融互通的“絕技”，清亮充實圓潤的真聲音域從a至bb2能高能低，能強能弱，激越高亢，粗魯響亮。悠揚悠揚的高腔（假聲）音域從a2至f3，二者音色上既有猛烈的比較，又連貫串暢，轉(zhuǎn)換自如。在上世紀六十年頭第四屆“上海之春”音樂會上，何紀光以其兩首權(quán)威代表作《挑擔茶葉上北京》、《洞庭魚米鄉(xiāng)》的告成演唱舉行了全面表示——即以其擲地有聲的陽剛之聲、英雄氣概使他為新型湖南高腔民歌詠法獲得了滿堂彩，他那“下得去”“唱得響”遒勁、豪邁的高腔音色和湘味濃郁的表現(xiàn)力給當場全體受眾留下了不成磨滅的印象。由此他的唱法也走出了原始狀態(tài)，實現(xiàn)了突破性的質(zhì)的飛躍，在聲樂藝術(shù)上獨樹一幟，其獨特的個人魅力也給清醇的民族風格添加了奇光異彩。

由此，新型湖南高腔山歌也就隨著何紀光的歌聲飛出了洞庭，飛出了湖南，唱響了全國，為當時的聲樂藝術(shù)界刮起了一股強勁的春風，并成為了我國民族聲樂中一枝活力永恒的秀美奇葩，令人欽仰。

三、雋永飄逸

作為“新型湖南高腔唱法”創(chuàng)始人和一代宗師的何紀光，為了把最美的歌聲奉獻給宏大受眾，讓民族音樂的瑰寶挖掘并閃射出最亮麗的光輝，他更加留神在藝術(shù)風格與聲音特征上追求雋永飄逸、悠揚悠揚、靈動豐沛的完備效果。

在名師賀綠汀院長的指示、王品素先生等手把手的栽培下，在承揚、改造本地原始高腔傳統(tǒng)唱法并融進歐洲美聲科學唱法的新法，在已根本解決好中低音區(qū)“下得去”“沉得住”“唱得響”、高音區(qū)自如圓潤“上得來”“揚得開”“立得穩(wěn)”后，他便把追求歌詠的“雋永飄逸、悠揚悠揚”又放在一個更加的高度，并把它作為獲得更大突破，使自己探索創(chuàng)立的“新型高腔唱法”取得“完備至臻、引人入勝”的善美極境的藝術(shù)追求。他在聲樂創(chuàng)新中堅持勤奮實踐，不斷摸索，結(jié)合自身的嗓音條件和特點，勤奮向原始民間音樂學習，刻苦向全國地方戲曲的特色特殊唱段唱法學習，科學向西洋傳統(tǒng)唱法學習，摸索練唱了大量的各類中外音樂作品。他根據(jù)自己的實際需要，自編了一條條一段段行之有效的各類練習曲，由簡而繁，由易到難，以此來柔化、通靈、圓融自己的歌聲，使自己的歌聲更飄更柔更美，更富有磁性與魅力，讓歌詠的技藝挖掘到極致，讓自己的歌聲帶給人們更多“真”“美”“善”“純”“特”的迷醉享受與浸潤感化。

藝術(shù)在于厚積薄發(fā)，美的創(chuàng)造在于博采眾長，“為我所用”。何紀光深諳此道！他幾十年如一日，把畢生獻給了他終生酷好的民族聲樂藝術(shù)，他始終堅持“民族化與現(xiàn)代化、科學性與藝術(shù)性”的有機