中國美術(shù)鑒賞教案新部編本1

教師學科教案[

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學年度第__學期]任教學科：_____________任教年級：_____________任教老師：_____________

xx市實驗學校美術(shù)作品鑒賞之前第一課時：導入：（課程簡介）本課程名稱為《中國美術(shù)鑒賞》，鑒賞的對象——中國美術(shù)作品（提問），包括雕塑、繪畫、書法和工藝，它們體現(xiàn)了中國文明發(fā)展的歷史過程和獨特的審美價值。美術(shù)鑒賞知識在古代散見于文學藝術(shù)家的文論和畫論中，并沒有系統(tǒng)的論述。隨著我國近代學校的建立，美術(shù)史一類的課程在專業(yè)藝術(shù)院校設(shè)立。但在非專業(yè)院校，作為人文學科課程，美術(shù)史和美術(shù)作品鑒賞課程開設(shè)的極少。本課程以中國歷史發(fā)展為經(jīng)，以藝術(shù)家和美術(shù)作品為緯，主要通過藝術(shù)家的生平、審美思想和具體作品藝術(shù)語言的分析，通過學習，使得我們既獲得綜合的歷史文明的信息，又獲得具體作品的審美方法，使看的真的眼球，具備看得美的功能。鑒賞美術(shù)作品之前一、創(chuàng)作經(jīng)驗和審美鑒賞的基礎(chǔ)在我們還設(shè)有接觸藝術(shù)作品之前，首先感受到的是大自然，綠樹、紅花、藍天、白云……人與自然的關(guān)系是剪不斷、理還亂。很少有人不被壯麗的山河和優(yōu)美的風景所打動。面對著奔流不息的黃河，唐代詩人王之煥吟唱道:“黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山，羌笛何須怨楊柳，春風不渡玉門關(guān)”。這首詩一是有明確的審美意象，雄闊中寓蒼涼，豪邁中顯哀婉；二是采用絕句的形式，簡潔優(yōu)美，民歌的旋律，高亢悠場。這是詩歌藝術(shù)的創(chuàng)造。站在黃河岸邊，現(xiàn)代畫家石魯創(chuàng)作了中國畫《黃河兩岸度春秋》（插入圖片），描繪了黃河纖夫艱難勞作的身影，歌頌了中華民族不屈不撓的英堆氣概。石魯沒有采用俄國畫家列賓的《伏爾加河上的纖夫》(圖插入圖片)，的寫生油畫語言，而是運用大寫意的繪畫手法，用充滿激情的極富金石手法的皴法，皴出大面積山體，用一條線串起一排點狀的纖夫，點線面的強烈對比，呈現(xiàn)出獨待的形式美感。也許你既不是詩人，也不是畫家，心里沒有明確的審美意象，也沒有掌握一門表達藝術(shù)感受的語言，但是面對對黃河，你有一種無以名狀的感動。感動之余，你覺得什么也沒“表達”，轉(zhuǎn)身離開是種遺憾，于是你想留個“紀念”，你低下頭在河灘上尋找，你“發(fā)現(xiàn)”了一塊可以作為"紀念”的黃河石（插入圖片）。這塊石頭的形狀可以象征黃河兩岸的山，石頭的紋理，可以象征黃河的水。于是你的黃河之行獲得了極大的滿足，你的黃河觀感都濃縮在這塊“黃河石”里。這塊你選擇的因而也或多或少包含了“創(chuàng)作”因素的石頭，你沒有想到它是藝術(shù)品，但你知道它有著明確的“紀念”意義的功能，其實這塊“黃河石”就是用非美術(shù)目的和手法創(chuàng)作出來的一件藝術(shù)品。如果你有類似的“創(chuàng)作”經(jīng)驗，說明你已經(jīng)有了創(chuàng)作和審美鑒賞的基礎(chǔ)。我們能為在節(jié)日里，遠方寄來的一片紅葉而感動，它雖然不是藝術(shù)品，但是"心"字和質(zhì)地有審美價值，樹葉本身是自然的縮影，它映照著冬雪夏花，寄寓著春歡秋悲。一片寓意深切的樹葉也許比一打無病呻吟的“藝術(shù)品”更動人。在我們進行美術(shù)創(chuàng)作之前，應(yīng)該首先知道“未成曲調(diào)先有情”。二、美術(shù)創(chuàng)作和審美心理眼下書刊、影視作品充斥科許多人體形象，魚龍混雜。有些純粹是追求感官刺濃的東西，一眼就可明了，沒有絲毫的審美價值。我們只有通過藝術(shù)欣賞的學習，提高自己的審美品位，才能自覺地鄙視這類低級趣味的所謂“作品”。創(chuàng)作和欣賞是純粹的精神活動，需要實踐者與物質(zhì)生產(chǎn)活動拉開距離，當然工藝品的實用性當另作別論。藝術(shù)家在面對客體進行創(chuàng)作時，只會考慮客體的審美因素而不會顧及客體的物理屬性。比如，我們畫人體，肯定要研究人體結(jié)構(gòu)，但是研究人體結(jié)構(gòu)是為了繪畫中的人體動態(tài)的準確和富有表現(xiàn)力，我們不是要在畫布上復制一個活人。研究對象的結(jié)構(gòu)，是為繪面的結(jié)構(gòu)而服務(wù)，所以藝用解剖學和生物解剖學是不一樣的。魯迅當年在日本學醫(yī)，面人體血管解剖圖，用優(yōu)美的曲線把一根血管不正確地面了出來，老師批評了他，告訴他科學和藝術(shù)是不一樣的，事實上藝術(shù)人體確實不是科學人體，為了美感而使人體變形在很多藝術(shù)大師的作品里都有表現(xiàn)。寫實和抽象變形的分寸感是藝術(shù)家根據(jù)自已的審美體驗和表現(xiàn)內(nèi)容的不同而終身把握的一個重要環(huán)節(jié)，如畢加索的《夢》（插圖）。藝術(shù)家觀察和描繪的對象是看其中所含的形式美的多少來取舍的，形式美取決于對象質(zhì)感、量感、色彩構(gòu)成點線面的節(jié)奏等等因素，所以藝術(shù)家經(jīng)常在很不起眼或者在一般人看來并不美的對象上找到可供創(chuàng)作的素材。畫家在黃土高原寫生，老漢趕著羊走過來對他說，光禿禿的有啥好畫的。畫家卻說：這氣勢，這線條，這色彩多美啊。老漢不解。因為老漢用平常的生活感覺來看眼前的事物，確實談不上美，而面家用審美的眼光來看，他看到的是抽象的形式美。所以審美是要與對象保持著適當距離的，如石魯?shù)摹饵S土高原寫生》（插圖）。畫家畫蘋果并不是因為蘋果的味道好，而是因為革果的色彩、形狀加以適當?shù)慕M合，是構(gòu)成某種形式美的合適的描繪對象。把蘋果畫得跟真的一樣，以致于騙得人們?nèi)フ?，這只能說你的視覺“騙術(shù)”很高，但是這種“騙術(shù)”永遠也不會超過照相機。所以藝術(shù)幾面對描繪對象，既要“隨物婉轉(zhuǎn)”，又要“與心徘徊”，如馬蒂斯的《桃色桌布上的蘋果》（插圖）。自然我們在進行藝術(shù)欣賞時，也要采取這樣的態(tài)度，既要沉浸在藝術(shù)品所造成的氛圍里，以所學到的審美知識去探尋藝術(shù)手法和審美內(nèi)涵，又要大膽地跳出藝術(shù)品之外，以自己的藝術(shù)修養(yǎng)來對藝術(shù)品作出創(chuàng)造性的解釋和補充。正體俗話所說“趣味面前無爭辯”，“有一讀者，就有一個哈姆雷特”。因為越是優(yōu)秀的作品，供人欣賞和解釋的余地就越大。就像欣賞達·芬奇的《蒙娜麗莎》（插圖）?！举Y料：12月17日，法國巴黎盧浮宮公布蒙娜麗莎的微笑包含了83%的高興、9%的厭惡、6%的恐懼和2%的憤怒。法國里昂的腦外科專家讓·雅克·孔代特博士認為蒙娜麗莎剛得過一場中風，她半個臉的肌肉是松弛的，只不過因為臉歪著所以才顯得像是微笑。英國醫(yī)生肯尼思·基友博士相信蒙娜麗莎懷孕了。他的根據(jù)是：她的臉上流露出滿意的表情，皮膚鮮嫩，雙手交叉著放在腹部。美國馬里蘭州的約瑟夫·鮑考夫斯基博士認為：“蒙娜麗莎壓根就沒笑。她的面部表情很典型地說明她想掩飾自己沒長門牙。”】朱耷的花鳥畫，李商隱的《無題》詩一樣，越是內(nèi)涵豐富，藝術(shù)語言獨特的作品，欣賞活動就越是意味濃厚，彌久越新，就越是創(chuàng)造性的審類實踐。第二課時：中國的美術(shù)史綿延幾千年，從人面含魚的彩陶盆，古色斑斕的青銅器，琳瑯滿目的漢代工藝品，秀骨清相的北朝雕塑，到筆走龍蛇的晉唐書法，宋元山水畫，它們展示的是可以使你直接感觸到的這個文明古國的心靈歷史，時代精神的火花在這里凝動、積淀，傳流和感染著人們的思想、情感、觀念、意緒，經(jīng)常使人們一唱三嘆，留戀不已。中國美術(shù)史，是一部美的歷史，我們在這里所要匆匆忙忙邁步走過的，便是這樣一個美的歷程。那么，從哪里起頭呢？得從遙遠得記不清歲月時代開始。第一章石器時代的美術(shù)美術(shù)又被稱為造型藝術(shù)、空間藝術(shù)、視覺藝術(shù)。原始人類在勞動工具制作的過程中，從實用的角度，逐步萌發(fā)了造型意識，把握了一定的造型技能，由此產(chǎn)生和發(fā)展了自己的審美能力和美術(shù)的創(chuàng)造能力。第一節(jié)舊石器時代的美術(shù)一、舊石器時代又稱打制石器時代，以北京人、丁村人的打制石器為例，尋找人類早期造型認識。北京人，北京周口店，距今40-50萬年前。資料一：北京人復原象資料二：北京人使用的石器工具丁村人，山西襄河丁村，距今20多萬年前。資料三：丁村人石器舊石器時代晚期，以山頂洞人為例，看人類早期美的意向。山頂洞人，北京周口店山頂洞，距今2-1萬年前。資料四：山頂洞人復原象

資料五：山頂洞人骨針和裝飾品二、新石器時代（約公元前6000-4600年）又稱磨制石器時代，以裴李崗文化為例，看人類造型意識的進步、造型技能的提高。裴李崗文化，河南新鄭，約公元前5500-公元前4900年。資料六：裴李崗文化的石磨盤、石磨棒資料七：江蘇南京北陰陽營七孔石刀一、陶塑與泥塑1、陶塑：人與猿的區(qū)別在于在勞動中創(chuàng)造了生產(chǎn)工具——石器。在以上所述的漫長過程中，人類的祖先從簡單打制石器，到把石器磨光并分類使用，是從勞動實踐中變化發(fā)展而來的。同時，精神文化層面的裝飾品也隨著思維能力和審美意識的提高而愈加美觀。最早的雕塑萌芽，可以算作原始石器，有大量的精細石器具備了雕塑的性質(zhì)。中國原始雕塑的最初形態(tài)是陶制品，它與其實用價值密不可分，從工藝手段上講，大致可以分為以下幾種：一是以動物外形為器皿，如仰韶文化遺址出土的陶質(zhì)鷹鼎，高36厘米，以鷹身為鼎體、以二足為三個支點，器形飽滿，為此類雕塑與器皿完美結(jié)合的代表作品之一。（插圖）二是裝飾部分的雕塑，它們有的以配件的形式出現(xiàn)，如蓋鈕、把手等；有的以表面浮雕等形式出現(xiàn)。題材有動物、植物、人物等等。甘肅大地灣出土的陶瓶人頭像，可謂中國早期人物雕塑的開端，作者巧妙地將陶瓶的口部塑成一個人頭像，制作細膩，形象生動。（插圖）三是小型動物或人物捏塑，這種小雕塑都是古代工匠不假任何工具而信手捏制的，形體小巧，帶有濃厚的人情味。浙江河姆渡文化遺址出土的陶塑豬可能是我國江南地區(qū)最古老的雕塑作品，距今有七千年了。盡管作品只有6.3厘米大，可它的形象卻非常生動，可見雕塑者對生活觀察之細膩。（插圖）2、石、玉雕刻：（1）石雕：配圖講解（2）玉雕：圓雕：又稱立體雕，是藝術(shù)在雕件上的整體表現(xiàn)，觀賞者可以從不同角度看到物體的各個側(cè)面。它要求雕刻者從前、后、左、右、上、中、下全方位進