水彩靜物畫概述與臨摹

水彩靜物畫概述與臨摹[原創(chuàng)2008-07-3020:49:16]字號：大中小靜物畫，在西方，是一種既受到蔑視又受到推崇的繪畫形式，人們對它有貶也有褒。盡管從繪畫的作品數(shù)量和從事此類題材創(chuàng)作的畫家來看不如人物畫和風景畫那么多。但它在美術史上的影響，給人們帶來的藝術享受是不言而喻的。我們不難從塞尚和凡高這兩位畫壇巨匠及其作品中看到和體味到這一點。塞尚(1839～1906年)，這位“現(xiàn)代繪畫之父”，他為了掙脫傳統(tǒng)束縛，積極探索，追求“純繪畫”，在他的眼里“一切物體都是由球體、圓柱體、錐體的形式塑造出來的。”他對人物、風景和靜物一視同仁，以冷靜的目光和頭腦去對待所畫的題材。靜物畫在塞尚的作品中占有主要地位。他追求永恒的形和堅實的結(jié)構(gòu)。我們從他畫的靜物中，看到了肯定的輪廓，凝重的質(zhì)量感和內(nèi)在的結(jié)實的美感。凡高(1853～1890年)，他的作品我們最熟悉的莫過于《向日葵》了。這位西方美術史上頗具傳奇色彩的人物，他最喜愛的繪畫題材就是向日葵。因此在他37歲那年自殺身亡后，其親朋好友在他墓前種下向日葵，象征他一生對光明的熱愛與追求。他的作品充滿了熾熱的情感，寄情于物，通過純凈、明亮的色彩，激蕩著人的靈魂，啟迪著人的思想。從他《向日葵》有力的筆觸、明確的輪廓、金黃的色調(diào)和靜態(tài)的形象里，仿佛看到了畫家心中的一輪金色太陽，正在光芒四射。靜物的確是一種十分富有繪畫性的題材，內(nèi)容宜古亦宜今。長期以來，繪畫色彩教學都是從靜物畫開始，除了靜物畫獨有的藝術欣賞價值的吸引外。更重要的一點在于擺設在室內(nèi)的靜物，形體固定，光線穩(wěn)定。因而便于長時間觀察分析，有利于捕捉色彩，不慌不忙地作畫。靜物，作為繪畫題材包含范圍很廣，我們生活中常見的器皿、用具、食物以及觀賞物品等等，幾乎均可作為靜物入畫。我們在進行靜物練習時，可以由易到難，根據(jù)構(gòu)圖需要進行隨意選擇和擺置靜物。利用它們可有目的、有計劃，循序漸進地進行色彩畫練習，認識與掌握色彩規(guī)律。根據(jù)筆者習畫和繪畫教學的經(jīng)驗體會，在正式寫生前，先進行一段時間的靜物畫臨摹是很好幫助的。1、水彩靜物畫的臨摹“藝術起源于模仿”，對照實物寫生是模仿，對照現(xiàn)成的畫面畫也是模仿，但二者有著不同的作用。前者是直面“生活”，是從生活中來，有利于培養(yǎng)寫生者的親身感受，在“感覺”中觀察、認識和表現(xiàn)。但對于初學者來說，一開始就用色彩將“三維”物象表現(xiàn)在“二維”平面上，呈現(xiàn)出三維效果，的確是一件難事。而臨摹之模仿卻省去了由三維到二維的轉(zhuǎn)變，直接從平面(二維)到平面，這樣降低了初學者的難度，而且它也是從“生活”中來，只不過是間接生活而已。這種間接的學習有利于學生較快進入角色，培養(yǎng)自信心和自動力，憑借他人的經(jīng)驗，站到了更高的起點，能起到事半功倍的效果。對于以美術專業(yè)考上大學的人來說，雖然已不再是初學者，但是還是很有必要通過臨摹好的作品，借鑒他人技巧，提高表現(xiàn)能力和審美情趣。那么，在靜物臨摹中要注意什么呢。首先，要選擇好適合的范畫。在這一問題上，不少人是根據(jù)自己的直觀感覺，以“好看”為標準來選擇臨摹范本，“好看”雖然可提高臨摹興趣，其實并非良策。原因有三，其一，“好看”并非好畫，甚至是相當難臨摹，如看不到作畫步驟，用筆等。其二，目的不明確。臨摹的目的是借助范畫練習調(diào)色、用筆和訓練色調(diào)等，而并非復制“好看”本身。其三，欲速而不達，一開始就想畫出“漂亮”的畫面，享受成就感，這難免有急于求成之嫌。在還沒有掌握一定技法之前，想復制佳作是辦不到的。我的建議是先選擇一些用筆肯定，色彩響亮，關系明確的范畫，盡可能選擇畫幅較大、偏色較小、畫面清晰的印刷品，如能對著原作臨摹當然更好，另外要有目的地選擇不同色調(diào)的作品臨摹。其次，要認真分析范本。在選擇了適合自己難度的臨摹對象后，一般不要急于開始臨摹，而是要先好好地“讀”畫，所謂“讀”就是分析作品的構(gòu)圖形式，色調(diào)與色彩關系，用筆用色方法等，有條件還可找與作品作者相關的資料，如作者的一貫作畫步驟和藝術風格，以及相關的技法書。通過這一過程，不算是心有成竹，至少也有幾分心理準備了。在不知從何下手的情況下，還可多問老師或周圍的在行人士，這一定有助于你下一步的工作。第三，考慮臨摹程序和準備工作。任何工作要想有條不紊，必須制訂工作程序。具體到畫畫未必要真正寫個“行動方案”。但至少要在心中有個譜。在程序上面，開始也許完全按照范畫作者的方法來?？稍趯嶋H臨摹過程中，你會遇到新的問題。這些問題也許是你個人所特有的，這就需要自己總結(jié)經(jīng)驗，適當調(diào)整作畫步驟。事先安排作畫程序，目的是避免臨摹過程中的眼忙手亂，而決非不可更改的計劃，有時可根據(jù)當時情況靈活操作。程序是有先后的，先畫哪里，后畫哪里，這種先后的安排，肯定與不同畫種的技法相關。比如說，水彩畫，一般先畫淺亮色，后畫深暗色，而水粉、油畫卻與此相反。在考慮好作畫先后之后，還要作好動筆前的準備工作，象畫紙的釘裱，畫筆的擺放，以及顏料多少的準備等。這都有著個人的習慣，沒有固定模式，只要能適合個人方便作畫就行。最后，就是正式臨摹。臨摹步驟可分起稿(水彩用鉛筆，水粉可用明度彩度不高的深色)、著色和整理三大步。在這一過程中，最主要的工作就是著色，而最大難題就是調(diào)不準范畫的色彩。調(diào)色，對于未入門或剛?cè)腴T的人來說，的確是個重要課題。調(diào)不準顏色，這是正?，F(xiàn)象，不要著急，有的技法書上在作畫步驟中也介紹顏色怎樣調(diào)配，不妨借鑒。但最重要的是要根據(jù)所學的色彩常識及不同畫種工具材料的特點，多做些調(diào)色練習。在臨摹時，不要苛求色相、明度與范畫絕對的準，這既不可能也沒有太多必要。如果你能接近畫面色調(diào)，盡可能把畫面的冷暖關系表達出來，也就達到了訓練的目的。不同的畫家具體的著色方法是有區(qū)別的。這里介紹的是適合初學者練習的方法步驟。水彩工具性能決定著色順序大都是先畫明色，后畫暗色，從上到下，從左到右進行著色；同時，與水粉、油畫一樣，要從整體到局部。為什么要從上到下、從左到可著色呢？畫水彩的畫板放置角度不能接近直立，因為直立時水色極易流淌破壞形體。畫板的放置角度可以根據(jù)水分的需要變換角度，一般情況下保持三、四十度的狀態(tài)為宜。就是這樣，著色后水色總要向低的方向流，所以，從上到下涂色便于色彩的銜接。我們都是用可右手執(zhí)筆涂色，容易使涂過的顏色映入視野，得于照顧整體關系和色彩效果。當然，也不是那么絕對，涂完整體關系之后，就不受這些局限了。

以干畫法為主的著色順序是：

1、用HB或B的鉛筆認真起稿，最好不用橡皮，擦磨紙面會影響著色的勻凈。高光和明暗交界線都用鉛筆輕輕畫出，多余的鉛筆線待畫完干后再用橡皮擦掉。

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2、涂第一遍色，預先分析一下大體的色彩關系，從明度、純度、冷暖等方面分析，找出層次，做到心中有數(shù),然后開始著色。第一遍色不能得過淡,抓住總的色彩印象,畫到實際色感受的五六成或七八成,有把握之后能一次畫準更好。這一遍色除要留空之處外,基本鋪滿畫面,物體的明暗不要平涂,利用濕接畫大體變化。

3、第二遍色并非要求到處再加一遍色，應該保留第一遍色比較正確的部分。這一遍色用水適當減少，進一步塑造對象的體積關系與色彩關系，并力求準確。

4、深入刻畫、調(diào)正完成。這一步主要是收拾、加強，把重要細節(jié)加上，用筆要果斷，使之更深刻充分。最后檢查一下，如有色彩不統(tǒng)一之處，可罩色修正。有錯誤之處洗一洗再作調(diào)正，即可收筆。

干畫法的著色步驟比較好掌握，初學時不管畫風景、靜物或人物寫生，先練習這種方法，便于打好根基。

濕畫法為主的著色順序較難掌握，可先選取簡單的靜物或風景進行練習。一種畫法是先畫大體的淺色，速度要快，掌握水分，趁濕畫局部和細節(jié)。另一種畫法必須有把握整體的能力，從重點物體畫起，逐個完成，或把畫面分成幾部分一一完成，相接處用清水涂濕，銜接恰到好處，幾乎一遍完成，個別細節(jié)隨后充實。畫面可達到水分飽滿，色彩透明，韻味無窮的效果。

有的畫家先畫大面積的暗色，后畫明色和局部，同樣可以達到理想的效果。總之，有了一定的描繪基礎，靈活運用各種表現(xiàn)方法，“法為我用，”才能達到“以精作畫”的境界。1、水彩畫的工具性能和表現(xiàn)特點。提問：第一冊和第三冊我們學習了色彩的基本知識，水彩顏色調(diào)色練習和鉛筆淡彩練習，同學們知道水彩畫的表現(xiàn)特點及工具性能有哪些？（欣賞水彩畫作品）水彩畫是用水調(diào)和顏料畫在特制的白紙上的一種繪畫形式。它具有清新、透明、輕快等特點，水彩畫技法在用水用色和用筆方面同我國傳統(tǒng)的中國畫技法有很多近似的地方。水彩畫工具簡便，攜帶方便，適宜在短時間內(nèi)作畫，是學習色彩造型較理想的畫種。2、水彩畫技法的的基本練習（教師示范并講解掌握水分的時間及用筆的方法）畫好水彩畫，除了必須具備一定的素描基礎和色彩知識外，關鍵在于掌握好水分和時間，只有用水稀釋調(diào)合水彩畫顏料渲染在白紙上的繪畫才能叫做“水彩畫”，由于水的作用，才使水彩畫產(chǎn)生出清新、透明、潤澤、輕快、簡潔等特點。①稀釋練習和滲化練習這兩個練習是使學生了解、掌握水分和時間，是水彩畫技法的關鍵的基本練習。通過稀釋和滲化練習還可以使學生認識水彩的色相和在水的稀釋下所產(chǎn)生的深淺變化以及滲化時所產(chǎn)生的復雜的色彩變化。②干畫法色快練習干畫法是在前一層顏色干后再涂上第二層,層層加深的多層畫法，但疊色一般以三遍色為宜，以免次數(shù)過多而造成色彩灰暗混濁。干畫法有干后重疊、干后并置、枯筆、點彩等技法。③濕畫法色塊練習濕畫法是在畫紙的濕底子上著色或接色的技法，包括濕時接色、暈化、渲染濕時重疊等。濕時連接或重疊、暈化，使色與色之間相互滲化、逐漸過渡，產(chǎn)生豐富的色彩效果。美術：水彩靜物畫教學設計2011-08-15【字號：大中小】【背景色\o"杏仁黃"■\o"胭脂紅"■\o"芥末綠"■\o"天藍"■\o"雪青"■\o"灰"■\o"白(默認色)"■】【收藏此頁】【\o"打印模式"打印】【投稿】【關閉】第二課時：（一）組織教學，檢查學生用具準備情況。（二）復習舊課，講授新課提問：干畫法與濕畫法在技法上有什么不同？各有何特點？總結(jié)：干畫法是在畫紙的干底子上著色或在第一遍色的紙面水分干后再著色的方法。這種畫法適宜表現(xiàn)體面轉(zhuǎn)折明顯的物體，濕畫法是濕時連接和重疊，趁第一遍色未干即著色，使各種顏色相互滲化，逐漸過渡。這種畫法適宜表現(xiàn)體面轉(zhuǎn)折不明顯的物體?！八熟o物”這一課，由于寫生條件不具備，故改為臨摹范畫《書》，基礎好的學生可臨摹《包壺》作業(yè)。1、臨摹水彩靜物的作畫步驟（掛范圖），教師講解、示范與學生視聽、手臨摹同步進行。①打輪廓在大小適中的水彩紙或作業(yè)本上，用鉛筆輕輕打底稿，注意構(gòu)圖適當，輪廓準確。②略分明暗用鉛筆將物體的明暗交界線，暗部及陰影部輕輕畫出，注意不要太黑太密。③著色《書》干畫法：第一遍整體色調(diào)應輕淡，基本平涂，色塊之間避免滲化。待干后再罩上暗部色彩，層層薄涂，深入刻劃，逐漸達到色彩與形體造型完美的效果，疊色一般以三遍為宜，避免造成色彩灰暗混濁?！栋鼔亍窛癞嫹ǎ阂话阆犬嬃撩妫蓵r畫中間面，再畫暗面，使多種顏色相互滲化、逐漸過渡，達到塑造形體和質(zhì)感的色彩效果。作畫過程中可將濕畫法和干革命畫法結(jié)合運用。④調(diào)整畫面，完成作業(yè)。最后整體觀察，不足的地方適當調(diào)整。（三）本課作業(yè)