霸王別姬聲音分析

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這是一部中國電影之中雅俗共賞的典范作品，也是兩岸三地電影人合作拍片最成功的代表作，曾獲戛納國際電影節(jié)金棕櫚獎。改編自香港女作家李碧華原著小說。電影描述程蝶衣自少被賣到京戲班學(xué)唱青衣，對自己的身份是男是女產(chǎn)生了混淆之感。師兄段小樓跟他感情甚佳，段唱花臉，程唱青衣。兩人因合演京戲《霸王別姬》而成為名角，在京城紅極一時。不料小樓娶妓女菊仙為妻在先，在文革時期兄弟倆又相互出賣之后，使蝶衣對畢生的藝術(shù)追求感到失落，終究在再次跟小樓排演首本戲時自刎于臺上?！俣劝倏?/p>

該片在聲音的使用上十分成功，很好的深化了影片的主題，推動了影片情節(jié)的發(fā)展。下面是我對該片在聲音運用上的幾個特點進(jìn)行的分析。一．

屢屢使用聲音轉(zhuǎn)場使得鏡頭銜接流暢。

在本片中，大量次利用了聲音進(jìn)行轉(zhuǎn)場。以影片開頭部分的幾個轉(zhuǎn)場為例，影片開頭字幕未完時導(dǎo)演便使用了一個聲音轉(zhuǎn)場，觀眾先是會聽到一陣在市井的叫賣叫嚷聲，緊接著隨著字幕的完成，伴隨著叫賣叫嚷聲，市井街市的鏡頭出現(xiàn)，從而使觀眾感覺很自然地進(jìn)入了場景之中，這個鏡頭中燕紅與小豆子母子倆出現(xiàn)。緊接著的下一個鏡頭中，導(dǎo)演又利用了一個聲音轉(zhuǎn)場，在街市上傳來一陣鑼鼓聲，讓人很簡單地聯(lián)想到街頭賣藝的京戲表演，而后面的鏡頭便很自然的轉(zhuǎn)換到街頭京戲表演的畫面。在后面小豆子跟著小癩子一起逃出戲班在街上閑逛時，這里導(dǎo)演利用臺詞進(jìn)行了轉(zhuǎn)場。在喧囂的大街上，小癩子和小豆子在路上走著一輛馬車從他們身后駛過把他們擠到了路邊，這時侯小癩子大喊一聲“角兒來了〞，接著畫面便自然地切換到在戲樓門口那位角兒走下馬車進(jìn)入戲樓的鏡頭。這樣的手法讓鏡頭的銜接更加自然順暢，使觀眾的代入感更強。

二．聲音被賦予象征意義深化了影片主題。

本片中聲音一個重要的特性就是符號化，好多聲音都被賦予了象征意義。譬如影片中磨刀人的叫嚷“磨剪子來，鏹菜刀〞的聲音和時而伴隨著的磨刀聲，這個聲音在影片中總共出現(xiàn)了7次，其中在小豆子被母親切去第六指強行留在戲班那段戲中就出現(xiàn)了6次：以磨刀人的叫嚷聲為這段戲的開始，然后隨著劇情的不斷深入叫嚷聲反復(fù)出現(xiàn)，最終小豆子留在戲班后又以這樣的叫嚷聲為終止。叫嚷聲和磨刀聲在這里的反復(fù)出現(xiàn)無疑是由于導(dǎo)演和錄音師想要強調(diào)叫嚷聲是這段場景的一個符號，它代表著小豆子對切去手指強留在戲班這件事的回憶，而這件事是他當(dāng)時所不情愿的。后面小豆子由于總是背錯戲詞而被打爛了手掌后，他看著自己傷痕累累的手時再度響起了伴隨著磨刀聲的叫嚷聲，這里意味著小豆子又回憶起當(dāng)時的場景，想到了當(dāng)時他的不情愿，因而產(chǎn)生了不再唱戲的想法，從而才有了后來與小賴子逃跑的事情。

說到小賴子，就會說到又一個被符號化的聲音，那就是冰糖葫蘆的叫賣聲，而它所代表的象征含義正是小賴子本人。在小賴子與其他戲班同伴閑聊的過程中，他說到自己最喜歡吃冰糖葫蘆，這時冰糖葫蘆的叫賣聲適時響起，其實在這時導(dǎo)演便建立了冰糖葫蘆的叫賣聲與小賴子之間的聯(lián)系。在后面小賴子上吊死去后小豆子和小石頭送行他時又響起了冰糖葫蘆的叫賣聲，這時聲音的出現(xiàn)無疑進(jìn)一步加強了這樣的聯(lián)系。緊接著夾雜著驢脖上響鈴的聲音冰糖葫蘆的叫賣聲隨著驢車的遠(yuǎn)去而漸行漸遠(yuǎn)，預(yù)示著小賴子的離開。之后在小豆子成角兒了改名為程蝶衣之后的一次演出前，當(dāng)他邁入戲樓的時候，冰糖葫蘆的叫賣聲又響了起來。程蝶衣愣住了，他自然而然的想到了小賴子，想到了當(dāng)年他們逃出戲班到戲樓看戲的時候他們是那么的想成角兒。如今他真的成了角兒，而小賴子則早已逝去。這里出現(xiàn)冰糖葫蘆的叫賣聲既是由于導(dǎo)演想要借助它的象征意義引出程蝶衣的回憶，同時也是象征著過去學(xué)徒生活那段劇情的終結(jié)，之后影片就是對程蝶衣和段小樓（即小石頭）成角兒之后故事進(jìn)行鋪敘了。最終一次出現(xiàn)冰糖葫蘆聲是在段小樓成婚后不再唱戲的背景下程蝶衣單獨一人走出戲樓時出現(xiàn)的，這里的出現(xiàn)使劇中人和觀眾回到了過去，想到了小賴子，想到了過去那段生活的人和事，

從而為后面許久未露面的關(guān)師傅把程段二人叫去訓(xùn)話做了鋪墊。

三．聲音賦予了影片深厚的內(nèi)涵。

聲音有時候不僅僅是對劇情的補充，更會深化影片的主題，給予觀眾以心靈上的震撼。在這部影片中運用了大量京劇樂器二胡以及鑼鼓等打擊樂樂器的聲音，使得這部電影具有了豐富的民族性和傳統(tǒng)韻味，而聲音與畫面的結(jié)合更是恰到好處：在影片開始部分戲班的師徒們抓小豆子拜師時的京劇聲示意了小豆子已無法改變自己戲子的命運；在小四搶戲的場景中，舞臺上京劇聲的響起與其說是戲劇的音樂，不如說是為了表現(xiàn)段小樓難以決定卻必需決定時感到英雄遲暮的配音。之后虞姬的唱腔響起，卻不是程蝶衣而是他認(rèn)真栽培的徒弟小四的聲音，更是增加了對今昔對比和苦澀的現(xiàn)實的渲染。在“太廟大火〞的場景中，沉重的打擊樂聲錯落有致地響起，使得觀眾的心頭也飽受著和主人公一樣的精神摧殘。在菊仙自殺的時候，菊仙在空中懸掛的畫面配著程段二人撕打發(fā)出的吼叫聲和收音機里“聽奶奶講革命……〞的歌聲，使故事具有了荒誕色調(diào)，而廣播中的歌詞“卻原來，我是風(fēng)里生雨里長〞也暗暗包含了對菊仙一生的概括，更使故事具有了悲涼感。四．夸誕的混響增加了影片的沉重感。

本片中音響上的最大特點就是在音響的處理上使用了大量的混響并且在某些地方進(jìn)行了一定的夸誕，從而增加了聲音的層次感和通透感，深化了影片的沉重感，并且在敘事中向觀眾傳達(dá)了影片的主題之一“命運弄人〞的信息。譬如在影片開頭兩個穿著京劇戲服的主人公步入體育館時用了很強的混響聲，從而使影片在一開始便被賦予了沉重的氣氛之中。在后面小豆子被送到戲班那場戲中錄音師對環(huán)境聲進(jìn)行了夸誕處理同時借助混響造成了一種緊張感，很好的襯托著緊張