西方音樂史考研復習筆記22

.. .. ..西方音樂：建立在西方文明（基督文明）基礎上的藝術音樂（專業(yè)音樂）創(chuàng)作體系。（名解 填空）第一部分 西方音樂史古代史第一章 古希臘文明時期（約公元前 1200年–公元前 400年）一 歷史地位：（填空）西方文明的源頭之一 ，西方藝術音樂精神的源頭 （音樂史）二 音樂文化一、音樂內(nèi)容神話傳說music=muse(謬斯)荷馬史詩（1）《伊里亞特》描寫特洛伊戰(zhàn)爭2）《奧德賽》思索人生抒情詩（lyric）,源于民歌，最早是歌唱，用里拉伴奏。寫抒情詩的詩人：1）（最早的）特爾潘德2）擅長寫戰(zhàn)歌的：提爾泰俄斯3）擅長寫愛情詩歌的：薩福（女）4）擅長寫合唱的：品達羅斯他被后人推崇為“崇高頌歌的典范”）古希臘戲劇–源于酒神祭祀古希臘悲?。海╰ragedy）1）源于酒神節(jié)的祭祀2）由合唱、獨唱、對話交替組合，造成音樂的戲劇性3）用樂器伴奏4）內(nèi)容大多是家族之間的復仇與慘殺5）在公元前5世紀發(fā)展到高峰專業(yè).專注 ... .. ..（6）古希臘三大悲劇作家 ①埃斯庫羅斯（Aischulos）②索?？死账梗⊿ophocles）③歐里庇德斯 (Euripides)古希臘喜?。?古希臘喜劇作家 阿里斯托芬二、音樂特征單音音樂形式音樂與詩、舞相連，三位一體聲樂占主導地位節(jié)奏第一，旋律第二形成音樂理論體系（1）字母記譜法2）古希臘調(diào)式①多利亞調(diào)式弗里幾亞調(diào)式③利底亞調(diào)式④混合利底亞調(diào)式樂器（名解）：（1）彈撥：①里拉（又叫里爾琴）（Lyre）里拉琴與日神阿波羅崇拜有關基薩拉（Kithara）2）吹管：①阿夫洛斯管（Avlos）阿夫洛斯管與酒神狄俄尼索斯崇拜有關②西林克斯（又叫潘神排簫）（Syrinx）三、形成西方藝術音樂的精神要素科學性 超越性 矛盾性（理性和感性“二元性”）科學的創(chuàng)作基礎 超越的創(chuàng)作主題 矛盾的創(chuàng)作特征專業(yè).專注 ... .. ..四、古羅馬文明時期 （約公元前 800年-公元476年）基督教的誕生（公元1世紀）答題方法：樂器=時代+類型+特征+原文例：阿夫洛斯管：古希臘吹管樂器 ，與酒神狄俄尼索斯崇拜有關 （Avlos）。第二章 中世紀時期（約476-1300 年）一、歷史地位：西方文明的開端 （填空），出現(xiàn)第一批西方藝術音樂作品 ，音樂史上由單聲向多聲（復調(diào)）音樂過渡時期 。音樂分兩類：宗教（藝術音樂）、世俗（民間音樂）二、音樂文化：一、格雷高利圣詠（Gregorianchant ）形成經(jīng)過：約公元6世紀末，羅馬教皇格雷高利一世為了規(guī)范各地區(qū)的音樂禮儀形式而編寫的宗教歌曲集 ，約公元9世紀末，在查里曼大帝的力推廣下 ，得到進一步修訂和發(fā)展 。歷史意義：（1）西方藝術音樂的第一批作品2）唯一的單音音樂形式3）西方近代音樂創(chuàng)作的基礎4）隨著圣詠的推廣，形成了音樂教育和音樂理論的發(fā)展基本特征：（1）單聲部（2）無伴奏（3）無固定節(jié)奏（4）純男聲演唱5）內(nèi)容選自《圣經(jīng)》（6）拉丁文歌詞（7）9世紀后用紐姆譜和四線譜來記（8）采用教會調(diào)式（9）風格冷靜、超脫、肅穆用途：（1）日課經(jīng)文（office）或(Dailyoffice)專業(yè).專注 ... .. ..2）彌撒儀式①特定彌撒（prape）常規(guī)彌撒Ⅰ慈悲經(jīng)常規(guī)彌撒五部分）Ⅱ榮耀經(jīng)信經(jīng)Ⅳ圣哉經(jīng)Ⅴ羔羊經(jīng)圣詠的發(fā)展橫向（1）附加段（trope）p23在原有雷高利圣詠的基礎上進行附加或插入新的材料，形成圣詠的擴展。（2）繼續(xù)詠（sequence）p23在彌撒禮拜中 ，繼續(xù)詠緊接在“哈利路亞”之后，開始是在“哈利路亞”的花唱旋律上附加歌詞 ，后脫離“哈利路亞”，成為一個獨立的形式 ，也被稱為“哈利路亞附加段 ”?？v向 復調(diào)綜合 宗教?。╨atindrama ）p24由戲劇性的附加段演變而來 ，在附加段中加入一個音樂伴隨的短小儀式劇，形成宗教劇。旋律類型（1）音節(jié)式一個音對應歌詞的一個音2）紐姆式兩個或多個音對應歌詞的一個音3）花唱式專業(yè).專注 ... .. ..十幾個或更多的音形成一個花唱片段來對應歌詞的一個音二、復調(diào)音樂的起源主要形式：1）奧爾加農(nóng)（organum）p25來源organ（管風琴），中世紀的第一種復調(diào)音樂形式，在圣詠聲部的下方加入平行四、五、八度的新聲部，也可做為中世紀所有復調(diào)音樂形式的統(tǒng)稱 ，二聲部。有①平行奧爾加農(nóng)②加變化的平行奧爾加農(nóng) ③花唱式的平行奧爾加農(nóng)2）狄斯康特(discantus)p28是一種節(jié)奏風格 ，用長（揚）、短（抑）格的節(jié)奏模式來組織花唱奧爾加農(nóng)的上方聲部，形成音對音的織體形態(tài) ，樂曲整體顯示分句的結構特征 。（3）孔杜克圖斯（conductus）p29中世紀的復調(diào)音樂形式之一 ，三聲部，運用節(jié)奏模式（狄斯康特風格 ），內(nèi)容世俗化。（4）克勞蘇拉（clausula）p3013世紀用狄斯康特風格寫的圣母院復調(diào)圣詠 ，目的是為了在特定情況下替換禮拜儀式中的其他段落 ，慢慢發(fā)展成為一種獨立的復調(diào)體裁 ，大多是二聲部的復調(diào)音樂。（5）經(jīng)文歌(motot)p32中世紀最成熟的復調(diào)音樂形式 ，源于克勞蘇拉，也被稱為“夾餡歌曲”，三聲部，底聲部為拉丁語的圣詠動機 ，上方二聲部為法語的世俗語調(diào) ?！肮潘囆g”（ArsAntiqua）：約12世紀中葉至13世紀，以巴黎樂派為中心的復調(diào)音樂創(chuàng)作時期。代表作曲家：萊奧南、佩羅坦。創(chuàng)作體裁：孔杜克圖斯、克勞蘇拉、經(jīng)文歌專業(yè).專注 ... .. ..3巴黎樂派（又叫“圣母院樂派”）：中世紀“古藝術”時期形成的復調(diào)樂派。代表作曲家：萊奧南、佩羅坦。創(chuàng)作體裁：孔杜克圖斯、克勞蘇拉、經(jīng)文歌（關于人物要答樂派或國籍，還有其具體成就）4哥特式風格原指一種建筑風格，是12世紀教會文化與城市經(jīng)濟發(fā)展的產(chǎn)物，最為代表性的建筑是哥特式的教堂，高聳如云，似為了掙脫世俗的引力，升往天國。哥特式建筑的代表：巴黎圣母院三、音樂理論教會調(diào)式：（12種教會調(diào)式，大小調(diào)體系的前身）記譜法：發(fā)展線索↓字母法-奧多（ode）↓紐姆譜-（Neumes）9世紀↓四線譜-圭多（Guido）↓有量記譜-弗朗科（Franco）13世紀↓五線譜-十五世紀3代表人物：（1）圭多·阿雷左（GuidodArezzo）中世紀意大利作曲家 ，音樂理論家，創(chuàng)立了四線譜和唱名體系 。（“圭多之手”視唱教學法）2）弗朗科（Franco）中世紀德國作曲家 ，發(fā)明了有量記譜 （填空）四、世俗音樂—騎士音樂（中世紀音樂的一縷光芒 ）發(fā)展時期：（11—13世紀）音樂家稱呼：<法國>游吟詩人：南部：特魯巴杜爾（Troubadour）專業(yè).專注 ... .. ..北部：特倫威爾(Trouvere)<德國>戀詩歌手（Minnesinger ）演唱的歌曲：<法國>康佐(canso)晨歌(alda)田園歌(pastorela)德國>戀歌(minnesang)意大利>巴拉塔(balata)勞達贊歌(lauda)西班牙>坎蒂加(cantiga)這些世俗歌曲的一般特征：1）單音音樂2）有伴奏3）用方言演唱4）有相對固定的節(jié)奏5）風格世俗化歷史地位（意義）：1）中世紀西方音樂文化形態(tài)之一2）集中體現(xiàn)了西方文明中世俗文化特征3）對中世紀文藝復興時期文化的世俗化、個性化種類提供了準備答題方法：作曲家=時代+國籍+樂派+作品+其他第三章 文藝復興時期（約1300-1600）文藝復興（Renaissance）:復活、再生專業(yè).專注 ... .. ..①復興古希臘、古羅馬文化②擺脫宗教束縛 ，關注世俗生活1.歷史地位:西方文明的第一個發(fā)展時期 ，西方音樂史上的復調(diào)音樂全盛時期 ，形成早期主調(diào)因素。2.音樂文化：一、“新藝術”（ArsNova）14世紀以法國、意大利為中心的復調(diào)音樂創(chuàng)作時期 。是復調(diào)音樂由中世紀向文藝復興的過度 ，新藝術之“新”是相對于“舊”的被稱為“古藝術”的13世紀巴黎圣母院樂派的音樂而言的 。（注：名詞解釋“新藝術”時，加上代表作曲家 ：（法）維特里、（法）馬肖（Machaut）、（意）蘭迪尼（Landini）。）代表作曲家：⑴（法）維特里：他的論文集《新藝術》成為該時代名稱的來源 。⑵（法）馬肖（Machaut）：他創(chuàng)作的《圣母彌撒》第一次把常規(guī)彌撒的五部分視為一個統(tǒng)一的整體來構思 。⑶（意）蘭迪尼（Landini）：14世紀意大利新藝術代表作曲家 ，他追求獨特的個人風格 ，所使用的終止式在和聲史上被稱為 “蘭迪尼終止式”。世紀法國主要音樂體裁1）等節(jié)奏經(jīng)文歌（2）常規(guī)彌撒套曲（3）敘事歌4）尚松（chanson）:在音樂史上是指14-16世紀以法文詩歌譜寫的復調(diào)歌曲的概稱。世紀意大利主要音樂體裁1）牧歌（madrigal）(2)獵歌（狩獵歌）（caccia）(3)敘事歌（巴拉塔）ballata）專業(yè).專注 ... .. ..二、尼德蘭樂派：15-16世紀以北歐低地國家為中心形成的樂派 ,在創(chuàng)作上全面探索復調(diào)技術，在以鄧斯泰布爾為代表的英國音樂的影響下形成最早的 “和聲因素”（主調(diào)因素），是文藝復興時代最重要的樂派 。代表人物：杜費（勃艮第樂派），奧克岡、若斯坎、拉索（佛蘭德樂派）尼德蘭樂派勃墾第樂派 佛蘭德樂派尼德蘭樂派（早期） 尼德蘭樂派（中期） 尼德蘭樂派（晚期）1、杜費（Dufay）:創(chuàng)作涉及 1、奧克岡（ockghen） 拉索（Lasso）宗教和世俗各種題材 ，創(chuàng) 第一代佛蘭德作曲家 代表作：無伴奏合唱《回聲》作出定旋律彌撒 。 2、若斯坎（Josquion）第三代佛蘭德作曲家2、班舒瓦（Binchois）:尚松 第二代佛蘭德作曲家作家（名詞解釋：勃墾第樂派（Burgundionschool ）/佛蘭德樂派(Flemichschool): 文藝復興時期的早期/中晚期的尼德蘭樂派 ，在創(chuàng)作上全面探索復調(diào)技術，在以鄧斯泰布爾為代表的英國音樂的影響下形成最早的“和聲因素”（主調(diào)因素），是文藝復興時代最重要的樂派。+代表作曲家。）尼德蘭樂派的貢獻 ：（1）對復調(diào)藝術進行不斷的探索和研究（2）擅長創(chuàng)作彌撒和經(jīng)文歌 ，并常用世俗曲調(diào)作彌撒的定旋律專業(yè).專注 ... .. ..3）是和聲思維的先行者，形成最早的“主調(diào)和聲”因素，創(chuàng)作中有了對位和聲的萌芽。三、德國音樂：①眾贊歌（chorale）又稱“新教圣詠”，16世紀德國宗教改革領袖馬丁 ·路德編寫的宗教歌曲集 。特征：1、德語、人人皆唱2、運用對位和聲化技術3、風格通俗4、是德、奧音樂的起點 。（馬丁·路德創(chuàng)作的《我們的主是堅固的城堡 》被恩格斯稱為“16世紀的馬賽曲”）②新教改革：16世紀以馬丁·路德為首的宗教改革運動 ，具體措施：1、將拉丁語的《圣經(jīng)》翻譯成各種民族語言版本2、用方言寫成具有民族特色的贊美詩3、眾贊歌（chorale）又稱“新教圣詠”③名歌手（Maistersinger ）：16世紀德國市民階層的音樂行會組織 （名詞解釋）四、意大利音樂：①羅馬樂派：16世紀反宗教改革背景中形成的意大利樂派 。代表人物帕勒斯特里那，創(chuàng)立了無伴奏合唱形式和風格 ，被稱為“宗教音樂的救主 ”?！_馬樂派風格：宗教性教堂風格 ，莊嚴而沉思，冷靜、清新與質(zhì)樸。（也被稱為帕勒斯特里那風格 ）※帕勒斯特里那代表文藝復興時期復調(diào)音樂創(chuàng)作的最高成就 。專業(yè).專注 ... .. ..②威尼斯樂派：16世紀以威尼斯圣 ·馬可堂為中心形成的樂派 ，是器樂創(chuàng)作的開端。 代表作曲家：⑴維拉爾特（創(chuàng)立了威尼斯樂派 ）,創(chuàng)立了雙重合唱和復合唱形式 。⑵喬凡尼·加布里埃利,創(chuàng)立最早的獨立的器樂體體裁 ，被稱為配器法之父 。3.文藝復興時期的音樂體裁 ：①聲樂（14-16世紀）1.經(jīng)文歌2.彌撒曲3.眾贊歌4.世俗歌謠曲（名解）<意>－牧歌(madrigae代表人：馬倫齊奧、杰蘇·阿多、蒙特威爾弟⑵<法>－尚頌（Chanson）代表人物：雅內(nèi)坎、貢貝爾⑶<德>里德(lied)代表人物：路德維西、森夫爾<英>康索爾特歌（Consort）（注：牧歌：是文藝復興時期的聲樂體裁 ，是意大利語的世俗歌謠曲 。）（注：尚頌：是文藝復興時期的聲樂體裁 ，是法語的世俗歌謠曲 。）（注：里德：是文藝復興時期的聲樂體裁 ，是德語的世俗歌謠曲 。）（注：康索爾特歌：是文藝復興時期的聲樂體裁 ，是英語的世俗歌謠曲 。）②器樂：(16世紀出現(xiàn))聲樂改編曲2.模仿風格曲①里切卡爾(ricercar)賦格曲的前身②坎佐那(canzona)古奏鳴曲的前身3.技巧性樂曲：托卡塔(toccata)意為觸鍵，為鍵盤器樂炫技而作 .專業(yè).專注 ... .. ..（注：里切卡爾(ricercar) 是文藝復興時期的器樂體裁，是模仿風格曲之一 ，是賦格曲的前身 。）（注：坎佐那(canzona) 是文藝復興時期的器樂體裁，是模仿風格曲之一 ，是古奏鳴曲的前身 。）（注：托卡塔(toccata) 是文藝復興時期的器樂體裁，是技巧性樂曲，是為鍵盤器樂炫技而作 。）※代表樂器：⑴彈撥類樂器：琉特琴（Lute）文藝復興時期的樂器之王⑵弦樂器：維沃爾琴⑶鍵盤樂器：古鋼琴、管風琴主調(diào)音樂最高形式 ：交響樂;復調(diào)音樂最高形式 ：賦格答題方法 ：樂派=詞源+音樂史含義+時代+人物+風格第二部分 西方音樂史近代史第一章 巴洛克時期1600歌劇誕生-1750巴赫去世）Ⅰ、歷史地位：西方文明近代史的開端 （英國資產(chǎn)積極革命 ，德國三十年戰(zhàn)爭 ）是音樂史上的復調(diào)向主調(diào)音樂過渡時期 ，形成三大音樂創(chuàng)作成就和風格 ：歌?。▌≡猴L格）、大型聲樂套曲 （教堂風格）、器樂曲（室內(nèi)風格）Ⅱ、名詞解釋：①巴洛克樂派：（詞源，音樂史中的涵義 ――時代、人物、風格）巴洛克（Baroque）原意為“形狀不整齊的珍珠 ”（葡萄牙文）最初用于形容是文藝復興晚期出現(xiàn)的建筑 、美術風格（貶義）20世專業(yè).專注 ... .. ..紀后用于泛指 1600-1750 年間的西方藝術 ，音樂中的涵義是指1600-1750年以J·S巴赫、亨德爾為代表體現(xiàn)宏偉夸張?zhí)卣鞯囊魳妨髋?。巴洛克時期音樂特征1、音樂富于戲劇性和動力感 ，夸張和充滿激情 。2、和聲意義增強，復調(diào)音樂向主調(diào)音樂過度 。3、器樂逐漸取得了與聲樂平等的地位 ，并得到的空前的發(fā)展。②通奏低音：（bassocontinuo ）又稱數(shù)字低音，是巴洛克時代一般為鍵盤樂器創(chuàng)作的簡易和弦記譜法 ，體現(xiàn)復調(diào)向主調(diào)音樂的過渡 。Ⅲ、音樂文化：一、歌劇的音樂創(chuàng)作、意大利歌劇體裁：意式正歌?。╫peraseria）：形成與巴洛克時代 ，一般取材于神話傳奇，形式特征包括 ：①意式序曲（快－慢－快）②三幕數(shù)場結構③意大利文和美聲唱法演唱 ④獨唱（宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)）是整個歌劇的核心 ⑤主體結構包括獨唱（宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)）、重唱、合唱、樂隊⑥代表作曲家：亨德爾、格魯克、莫扎特等。發(fā)展線索：⑴誕生：1600年“佛羅倫薩藝術小組 ”的作曲家佩里創(chuàng)作第一部公認的歌劇《優(yōu)麗迪茜》（1600年10月6日上演）專業(yè).專注 ... .. ..1637年，威尼斯建立了第一座公眾歌劇院—圣卡西亞諾歌劇院）⑵發(fā)展：①（補充）羅馬歌劇具有清唱劇和歌劇雙重雛形 ，具有濃厚的宗教氣息 ，歌劇中有豪華的舞臺背景 。代表：卡瓦里埃利《關于靈魂與肉體的戲劇 》。蘭迪《奧菲歐之死》。17世紀上半葉，威尼斯歌劇樂派的蒙特威爾第創(chuàng)立“激情風格”加強了歌劇的戲劇性表現(xiàn)，強調(diào)旋律對情感的表現(xiàn)作用，大膽使用不協(xié)和和弦，轉(zhuǎn)調(diào)自由，擴大樂隊編制，唱中出現(xiàn)了花腔。代表作品：《奧菲歐》、《波佩亞的加冕》、《阿里安娜》。17世紀下半葉，那不勒斯樂派A·斯卡拉蒂（作品《格麗塞爾達》，返始詠嘆調(diào)）確立意式正歌劇體裁，同時由于欣賞群體為貴族 ，創(chuàng)作、表演、閹人歌手的庸俗導致歌劇的衰落 。18世紀上半葉，亨德爾在意大利和英國創(chuàng)作意式正歌劇代表巴洛克時代的最高成就。2、其它歌?。海ǚ?、英、德）法國“抒情悲劇”或“抒情歌劇”（Tragedielyrique ）巴洛克時期法國歌劇歌劇體裁，以意大利歌劇為創(chuàng)作基礎 ，包括三個方面形式特征專業(yè).專注 ... .. ..①古典戲劇風格的朗誦調(diào) ②法式序曲（慢快慢）③芭蕾場景的穿插。代表人物：呂利、拉莫英國:英國歌劇（民謠歌?。捍砣宋铮浩杖麪枺≒urcell），英國巴洛克時期最偉大的作曲家 ，代表作品《狄東與伊尼》德國:德國歌劇二、大型聲樂套曲 ：清唱劇、受難曲、彌撒曲、康塔塔清唱?。╫ratorio）、受難曲（passion）彌撒曲（missa）、康塔塔（cantata）定義：巴洛克時期大型聲樂套曲結構分獨唱 、重唱、合唱、樂隊（合唱占主導地位 ），無表演，內(nèi)容上：分宗教和世俗兩大類 （清唱劇、康塔塔）受難曲：宗教題材。彌撒曲：源于中世紀天主教會的祭主大典，一般包括五個階段 （慈悲經(jīng)、榮耀經(jīng)、信經(jīng)、圣哉經(jīng)、羔羊經(jīng)）代表人物：（意）卡里希米，清唱劇作曲家。（德）許茨，受難樂作曲家，德國音樂之父c器樂曲： ①賦格曲：巴洛克時代器樂體裁之一 ，是建立在一對單一主題 ，貫穿模仿原則上的復調(diào)音樂作品 ，一般分３或４個聲部②古組曲：巴洛克時代器樂體裁之一 ，又稱古典組曲，由一系列歐洲民間舞曲組成，一般分為四個段落 １阿勒曼德（德）２庫朗特（法）３薩拉班德（西）４吉格（英）③古變奏曲：巴洛克時代器樂體裁之一 ，分兩類1帕薩卡利亞 2恰空▲④古奏鳴曲：巴洛克時代器樂體裁之一 ，分兩類：1三重奏名曲（Triosonata），即四件樂器演奏三個聲部的形式 。２獨奏奏鳴曲，結構專業(yè).專注 ... .. ..分三種，單樂章形式；教堂奏鳴曲形式 （四樂章）慢快慢快sonatadechiesa）室內(nèi)奏鳴曲形式（多樂章舞曲風格）古協(xié)奏曲：巴洛克時代器樂體裁之一，分三類，1大協(xié)奏曲（Concertogrosso ）獨奏樂器組合樂隊的競奏 ；▲2樂隊協(xié)奏曲Ripienoconcerto）樂隊之間的競奏；獨奏協(xié)奏曲，結構分三個樂章，快慢快代表人物：（意）柯雷利，博洛尼亞小提琴學派的代表人物塔蒂尼，《g小調(diào)魔鬼的顫音小提琴奏鳴曲 》維瓦爾第，小提琴協(xié)奏曲 《四季》Ｄ·斯卡拉蒂，古鋼琴作曲家 ，奏鳴曲式的奠基人 ，巴洛克時代晚三杰之一（法）大庫泊蘭，古鋼琴作曲家“洛可可”風格的代表人物拉莫古鋼琴、音樂理論家，歷史上第一本 《和聲學》（德）布克思特胡德 （管風琴作曲家 ）ｅ代表器樂：古鋼琴（1擊弦古鋼琴 clavichord，2撥弦古鋼琴 Harpsichord 現(xiàn)代鋼琴的前身）（作曲家評論的答題要點 ：１歷史地位，時代、國籍、生平、稱號２創(chuàng)作領域，代表作品３創(chuàng)作成就，重點領域４風格特征）巴赫的音樂創(chuàng)作①巴洛克晚期的德國作曲家 ，獨特的“死而復生”現(xiàn)象，在當時僅是管風琴師 ，19世紀上半葉在門德爾松的努力和影響下其音樂創(chuàng)作價值被真正發(fā)現(xiàn) ，后被稱為“近代音樂之父”音樂思維“復調(diào)向主調(diào)”音樂過渡，與時代相吻合 。專業(yè).專注 ... .. ..②主要創(chuàng)作有聲樂方面 ：ａ受難曲：《馬太受難曲》《約翰受難曲》b康塔塔：300余部其中教會康塔塔更有 影響力，是巴赫音樂的核心 《咖啡康塔塔》《農(nóng)民康塔塔》彌撒曲：《ｂ小調(diào)彌撒》．器樂曲方面：ａ管風琴曲《ｄ小調(diào)托卡塔與賦格 》ｂ古鋼琴曲《12平均律鋼琴曲》（上下卷）鋼琴藝術史上的舊約全書 ，《英國組曲》、《法國組曲》ｃ小提琴曲ｄ樂隊：六首《布蘭登堡協(xié)奏曲》《Ｄ大調(diào)第三樂隊組曲 》（其第二樂章被改編為小提琴曲《Ｇ弦上的詠嘆調(diào)》）其它方面：《音樂的奉獻》《賦格藝術》復調(diào)音樂的研究文獻③創(chuàng)作成就：《馬太受難曲》是三種因素的結合 ，圣經(jīng)＋眾贊歌＋幻想抒情詩內(nèi)容特點：對德國民族命運人類苦難處境的關注同情 。④風格特征：“教堂風格”的體現(xiàn)，突出悲劇性，內(nèi)在，沉郁，氣勢宏大。巴赫的音樂風格 ：縱觀巴赫的音樂風格 ，我們可以看到 ，盡管他一生足不出德國 ，但他卻在自己的作品中廣泛吸收了 18世紀初流行于歐洲各國的各種音樂風格與形式 ，并把它們發(fā)展到了新的高度 。他使和聲與復調(diào)這兩種對立的因素在作品中取得了完美的平衡，其水準之高遠遠超出了他的許多同時代的作曲家 。他的作品不僅在數(shù)量上浩如煙海，而且具有極高的質(zhì)量 ，既有十分簡潔而極有個性的主題 ，又有豐富的想象和強烈的表現(xiàn) ，以及異常完美的音樂技巧 。正是這一切，使巴赫不僅成為巴羅克音樂的一個輝煌的重點 ，而且也成為后來的西方音樂的一個取之不盡的偉大源泉。亨德爾的音樂創(chuàng)作①德國巴洛克晚期 ，是巴洛克時代享有盛譽的 “英國民族音樂家 ”，清唱劇大師專業(yè).專注 ... .. ..②歌?。海矗坝嗖?代表作《賽爾斯》選段《綠樹成蔭》或《廣板》清唱?。骸稄涃悂啞贰秲?yōu)大·馬加比》《參孫》《以色列人在埃及 》器樂曲：管弦樂組曲《水上音樂》《焰火音樂》③創(chuàng)作成就：作品突出英雄性，華麗，熱情，氣勢宏大。歌劇失敗的原因：歌劇是亨德爾最喜愛的創(chuàng)作領域，先后在意大利特別在英國創(chuàng)作40余部的歌劇，是最高成就的體現(xiàn)。由于那不勒斯樂派導致歌劇的衰落（原因：）亨德爾的歌劇以失敗而告終，從而轉(zhuǎn)向清唱劇，清唱劇的成功：在形式上創(chuàng)立英文清唱劇樣式，突出合唱的主導作用，避免了歌劇創(chuàng)作中的諸多弊端，是其音樂創(chuàng)作才華得以展現(xiàn)，內(nèi)容上迎合了正處于上升階段的英國資產(chǎn)階級階層的心理特征，采用《舊約圣經(jīng)》中的英雄故事，突出作品的英雄性和歷史責任感，使他的清唱劇作品自巴洛克之后１００年間最受歡迎的音樂作品，也使亨德爾在西方音樂史上有了重要的地位。古典時期（１７５０－１８２１）韋伯的歌劇《自由射手》在柏林首演１．歷史地位：西方文明史上的啟蒙運動時代 ，（在理論上提出代表第三等級利益的自由平等博愛導致法國大革命的爆發(fā) ）是音樂史上的主調(diào)音樂全盛時期 ，純器樂時代，形成兩大音樂文化成就 ，歌劇，器樂曲。2．維也納古典樂派 ：（名詞解釋）古典原義為 “羅馬的貴族 ”，后引申為“等級完美、經(jīng)典”，17世紀下半葉法國興起古典主義風格的戲劇運動 。音樂史中的涵義是指：1750-1821 年間以維也納為中心 ，以海頓、莫扎特、貝多芬為代表，體現(xiàn)風俗、明快、嚴謹、均衡風格特征的音樂流派 。3．音樂文化：ａ歌?。孩傧哺鑴〉钠鹪捶N類：a意式趣歌劇（諧）專業(yè).專注 ... .. ..法式喜歌劇德式歌唱?。ǖ聡南哺鑴◇w裁）英式民謠?。ㄆ蜇じ鑴。诟鑴〉陌l(fā)展線索產(chǎn)生：1733 年（意）佩爾格萊西創(chuàng)作第一部趣歌劇 《管家女仆》（原于其創(chuàng)作的意式正歌劇 《高傲的囚徒》的幕間?。┌l(fā)展：由于《管家女仆》在巴黎的上演引發(fā)著名的 “喜歌劇之戰(zhàn) ”又叫“丑角之戰(zhàn)”（名詞解釋）最終以盧梭為代表的維新派獲勝其創(chuàng)作的《鄉(xiāng)村騎士》成為法國第一部喜歌劇 （源于法國民間集市戲 ）③格魯克的歌劇改革 （奧）（名詞解釋）改革對象：巴洛克時期那不勒斯樂派意式正歌劇的弊端改革宗旨：戲劇第一，音樂第二改革措施：ａ加強宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)之間的平衡ｂ在理論上提出序曲暗示劇情 ，提高樂隊和合唱的重要性ｃ削弱閹人歌手的功能代表作品：《奧菲歐與優(yōu)麗迪西 》《阿爾切斯特》ｂ器樂曲：體裁：古典奏鳴曲分類樂隊形式 ：交響曲（源于意式序曲）（四樂章）重奏形式：室內(nèi)樂（或稱弦樂四重奏 ）源于三重奏名曲（四樂章）協(xié)奏曲形式：近代協(xié)奏曲（三樂章）獨奏形式：近代獨奏曲 （鋼琴）奏鳴曲（三樂章）專業(yè).專注 ... .. ..ｄ樂派和風格：ａ曼海姆樂派：古典時期奠定交響曲基本結構的德國樂派（斯塔果茲）捷克柏林樂派：古典時期奠定近代鋼琴奏鳴曲基本結構的德國樂派kpe巴赫）*華麗風格或洛可可風格：古典時期古典風格之一，在創(chuàng)作中注重裝飾性和精巧優(yōu)雅的風格特征，代表人物：大·庫普蘭、拉莫D斯卡拉蒂的鍵盤器樂情感風格或多感風格：古典時期古典風格之一，在創(chuàng)作中注重旋律和節(jié)奏的復雜變化和細致強烈的風格是德國 “狂飆運動 ”（反映了資產(chǎn)階級擺脫封建束縛 、要求個性解放的強烈愿望，克林格爾）在音樂中的體現(xiàn) 。4．音樂家評論 ：海頓：海頓奧地利人 ，維也納古典樂派的奠基人 ，被稱為“交響樂之父 ”“室內(nèi)樂之父”“近代管弦樂之父 ”音樂創(chuàng)作：a交響曲：代表作品包括交響曲 104部《第四十五“告別”交響曲》１２部《倫敦交響曲》《第94“驚愕”交響曲》《第96“奇跡”交響曲》《第100“軍隊”交響曲》《第101“時鐘”交響曲》《第103“鼓聲”交響曲》《第104“倫敦”交響曲》專業(yè).專注 ... .. ..b：室內(nèi)樂：《第17小夜曲弦樂四重奏 》《皇帝小夜曲弦樂四重奏》《云雀小夜曲弦樂四重奏 》c：協(xié)奏曲和獨奏曲d：清唱?。骸端募尽贰秳?chuàng)世紀》創(chuàng)作成就：①確立古典奏鳴曲基本寫作規(guī)范 ，②確立交響曲的四樂章結構。③近代樂隊的編制 ：雙管編制，將樂隊分為大 、中、小規(guī)模。④規(guī)范樂隊的編制 ，確定了樂器組的搭配。⑤確立近代協(xié)奏曲的基本結構 ⑥確立了雙程式部的演奏形式 ，是由樂隊代表獨奏樂器分別演奏程式部內(nèi)容，并且在再現(xiàn)部與尾聲部之間加入了一個炫技性的樂段⑦確立弦樂四重奏的基本結構 ：兩把小提 ，一把中提，一把大提，其中演奏四個聲部的規(guī)范形式代替了原來的三重奏名曲 。創(chuàng)作風格：樂曲風格體現(xiàn)普通人的快樂 、健康的風格。樸素單純的音樂技術手段表現(xiàn)清新樸質(zhì)的田園鄉(xiāng)村的場景 。海頓的音樂風格和歷史地位的總結 ：海頓對音樂的熱愛 ，對人生、世界、自然所持的豁達態(tài)度和他樂觀坦然的性格 ，以及 18世紀下半葉奧地利松動自由的信仰環(huán)境 ，使他的音樂里充溢著健康 、質(zhì)樸、幽默、輕松的情趣。他的音樂風格與奧地利維也納豐富的城市音樂和民間音樂緊密相連 ，清新明快的旋律、簡明清晰的和聲織體 、合理勻稱的結構 、別出新裁的細節(jié)處理 ，以及從力度對比的出人意料到不規(guī)律的節(jié)奏等等 ，都導致海頓的與眾不同 ，既不同于前專業(yè).專注 ... .. ..期或同時期的作曲家 ，也區(qū)別于莫扎特或貝多芬 ，他所完善的維也納古典主義風格與樣式 ，還需要由其后輩去繼續(xù)充實和發(fā)展 。海頓受到啟蒙時期的思想影響，始終堅持音樂能給人以幸福和鼓舞的信念 ，但他畢竟是屬于法國大革命時代以前的人物 ，而那個更富于強烈激情的時代 ，是屬于貝多芬的 。莫扎特：奧地利人古典時期最偉大的歌劇作曲家 ，在器樂方面是海頓和貝多芬之間的橋梁“18世紀的奇跡”“神童”歌劇創(chuàng)作：趣歌劇《女人心》《費加羅婚禮》《唐·璜》歌唱劇《后宮誘逃》《魔笛》正歌劇《蒂托的仁慈》交響曲創(chuàng)作：41部《第40戲劇交響曲》《第41朱庇特交響曲 》創(chuàng)作風格：古典音樂風格最完美的體現(xiàn) ，古典風格包括形式與內(nèi)容的綜合，音樂語言嚴謹 ，不多一分不少一分 ，有深刻的思想內(nèi)容創(chuàng)作成就：器樂：a廣泛涉列了古典奏鳴套曲 b是海頓與貝多芬之間的橋梁，前期作品風格簡單 、明快，后期作品預示了貝多芬的英雄性與復雜性 。歌?。汗诺鋾r期最偉大的歌劇作曲家 ，德國歌劇的奠基人 ，在格魯克的基礎對各種歌劇體裁進行了創(chuàng)新 ：1突破題材范圍，例如：不同于之前的神話 ，多于現(xiàn)實題材的作品 《費加羅婚禮 》（講述上流社會貴族的生活 ）2打破體裁界限 ，例如：專業(yè).專注 ... .. ..《魔笛》它是歌唱劇體裁兼有意式正歌劇 、法式喜歌劇。3提高了喜歌劇的藝術性 ：在喜歌劇基礎上增加刻畫人物性格的特點 ，喜歌劇性與深刻性相結合成為性格喜劇 4加強樂隊，重唱在歌劇，樂隊方面用歌劇序曲暗示劇情、重唱在歌劇中占重要地位 5奠定器樂思維的德國歌劇的基本結構 ，以器樂曲的形式即樂章結構來創(chuàng)作歌劇莫扎特短短的生命 ，給人類留下如此巨大的財富 ，他的音樂體現(xiàn)了古典主義時期最完美的風格和對純真音樂的理想 （思考并理解?。?；他和海頓一起 ，建立并完善了多種音樂體裁形式，并將這些體裁形式所能承受的內(nèi)容含量與精妙的表述結合到天衣無縫的程度 。結合莫扎特的具體作品 ,談談他的音樂風格及其創(chuàng)作特點莫扎特作品的風格中不僅有活潑的一面 ，也有嚴肅的一面 ，這同樣是受意大利優(yōu)雅風格和德國的巴赫的動情風格的影響 ，在音樂中的具體表現(xiàn)就是運用小調(diào)進行創(chuàng)作 ，如他的C小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲 (K491)和d小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲 (K466)。他還吸收了巴黎的肖貝特 、?？斯碌谋憩F(xiàn)壓抑風格的音樂 。英雄性風格在莫扎特的音樂中也有體現(xiàn) ，這是受意大利正歌劇和格魯克歌劇的影響 ，其音樂具有雄辯性的特點 ，敘調(diào)加進伴奏 ，使之更富于戲劇性的緊張?zhí)攸c；音樂中運用合唱 ，突出其英雄氣概 ；主題還帶有某種宮廷氣質(zhì) 。莫扎特同時又是遵守傳統(tǒng)的 ，形成了學院派風格 。帕勒斯特里那的對位風格為他提供了范本，他把對位運用得像學院學生用宗教音樂方式做的練習 。薩爾茨堡當時的音樂生活是相當活躍的 ，而這種學院派風格尤其受到青睞 。莫扎特出生于此 ，不可能不受其影專業(yè).專注 ... .. ..響，所以也變得“古板守舊”了。貝多芬：（德國）古典樂派最高成就的體現(xiàn) ，浪漫樂派的奠基人 （經(jīng)歷坎坷、）古典奏鳴曲：交響曲9部，標題性：3、5、6、9近代協(xié)奏曲《第五“皇帝”鋼琴協(xié)奏曲》近代鋼琴奏鳴曲 （32部鋼琴奏鳴曲“新約全書”鋼琴藝術史）歌?。骸顿M岱里奧》序曲：《埃格蒙特》（歌德的戲劇 ）《科利奧蘭》《萊昂諾拉》之三《費德里奧》序曲彌撒：《莊嚴彌撒》聲樂套曲：首創(chuàng)者《致遙遠的愛人》第一部古典奏鳴曲的創(chuàng)新：1擴大了作品的結構增加奏鳴曲式中的程式部副部的數(shù)量在展開部中寫作新主題把結尾寫成第二展開部（貝三第一樂章）２加強主題素材之間的對比沖突：奏鳴曲式程式部中主、副內(nèi)容和主題之中都具有對比因素，深化了素材的鮮明性格３豐富管弦樂隊的配器色彩：提高了木管、銅管、打擊樂組的主奏功能４標題交響曲的奠基人：貝六歷史上第一部標題交響曲，從貝三開始第三樂章由小步舞曲風格（精致典雅）變?yōu)橹C謔曲風格（宏大，戲劇性）５確立聲樂和器樂相結合形式（貝９第四樂章）音樂風格：英雄性（戲劇性，矛盾；悲劇性，苦難；史詩性，時專業(yè).專注 ... .. ..代；等多元文化角度揭示英雄性主題 ）貝多芬的歷史地位 ：貝多芬作為 18~19 世紀之交的作曲家 ，代表進步的世界觀 、倫理觀和新興資產(chǎn)階級的審美理想 ，適應當時社會與政治經(jīng)濟上的巨大變革 ，將人類友愛的最高憧憬以他特有的音樂語言表述出來并被大眾所接受 。貝多芬的創(chuàng)作雖然保持著維也納古典樂派的主體風格 、嚴謹細致的結構比例與合乎邏輯的統(tǒng)一矛盾統(tǒng)一 ，但“自由和進步”是貝多芬終生追求的藝術與人生目標 。他的音樂象征著力量 、意志和氣勢，也充滿了自由大膽和激情超越的精神 ，這成了19世紀浪漫主義音樂主題的啟蒙精神 ?！耙魳窇斒谷祟惖木癖l(fā)出火花 ?！必惗喾业囊魳分两褡屓苏鸷?，正是發(fā)自貝多芬內(nèi)心的聲音找到了通向人類心靈的路 ，使后輩從中領悟到藝術與人生同樣原無定軌 ，而獨立前行的足跡終會累積成眾人追隨的大道 。格魯克歌劇改革的具體措施 ：1． 混合了意大利、德國和法國歌劇的特點 ；2． 強調(diào)合唱、舞蹈和樂隊與戲劇情節(jié)的聯(lián)系 ；3． 限制歌手過分的聲樂表現(xiàn) ；4． 減少詠嘆調(diào)和宣敘調(diào)之間的鴻溝 ；5． 在擴展的場景中統(tǒng)一多種因素 。古典主義新風格的特征 ：1． 旋律傾向于對稱的方整性樂句結構 ；2． 調(diào)性、和聲的安排上升為結構作品的重要因素 ；3． 段落或樂章有更加明確的終止式 ；4． 短小動機得到蓬勃發(fā)展 ，樂章中出現(xiàn)了主題間的對比變化 ；5． “通奏低音”逐漸被明確的樂器記譜所替代 ；6． 在曲式結構的變化方面 ，奏鳴曲式的發(fā)展最為充分 。專業(yè).專注 ... .. ..浪漫主義時期（1821-20世紀上半葉）歷史地位：西方文明史上的資產(chǎn)階級革命時期 ，文化史上的浪漫主義運動時期 ，音樂史上的標題音樂時代 （西方古典藝術音樂體系 “衰落”的開始）浪漫樂派：（名詞解釋）原為拉丁語系的方言語 （羅曼語）中世紀指用羅曼語寫作的傳奇故事，后引申為傳奇，怪異、狂野、自由與眾不同等意 。19世紀西方浪漫主義運動中的音樂流派 ，在創(chuàng)作中體現(xiàn)個性 ，情感、民族、綜合等風格代表人物．．．民族樂派：形成與19世紀中葉，在創(chuàng)作中以貝多芬的創(chuàng)作傳統(tǒng)為基礎 ，相對于德法意音樂傳統(tǒng)，在題材上有意識的鮮明體現(xiàn)各民族獨特的歷史風格 ，獨特的歷史風格和精神品志，是浪漫樂派的分歧 ，代表人物：格林卡（俄）俄國音樂之父 。五人團（名解）、斯美塔那（捷克音樂之父 ）德沃夏克，格里格（挪威）西貝柳斯（芬蘭）印象樂派：形成與19世紀末在創(chuàng)作上受到印象派繪畫和特征派詩歌的影響 ，用全新的創(chuàng)作手法體現(xiàn)瞬間的感性生命特征是連接西方古典音樂和 20世紀西方現(xiàn)代派音樂的橋梁，代表人物德彪西 （法）拉威爾、杜卡；雷斯庇基。浪漫派的音樂體裁 ：器樂：a交響詩：19世紀浪漫樂派器樂曲體裁之一 ，李斯特首創(chuàng)，從交響曲發(fā)展而來 ，是一種單樂章標題性的管弦樂曲，一般選用古典著名或歷史傳奇 《前奏曲》（選自法、拉瑪丁的詩《詩的冥想》）b 音樂會序曲：19世紀浪漫樂派器樂曲體裁之一 ，序曲原為戲劇作品的前奏，門德爾松將其改變?yōu)楠毩⒌膯温晿氛聵祟}性的管弦樂曲 ，題材一般采用古典名著 ，歷史傳奇，游歷所惑《仲夏夜之夢》《赫布里底》專業(yè).專注 ... .. ..ｃ標題交響曲：19世紀浪漫樂派器樂曲體裁之一 ，具有兩大創(chuàng)作特征；與文學美術相關聯(lián)的文字性標題 ，標題與音樂整體構思相吻合 ，貝多芬首創(chuàng)，19世紀大代表人人物是柏遼茲 《幻想交響曲》ｄ固定樂思：19世紀浪漫樂派標題交響曲的創(chuàng)作手法 ，柏遼茲首次運用于幻想曲中 ，用特定的旋律代表特定的人物形象，伴隨著音樂情節(jié)的發(fā)展而變化 。ｅ音樂瞬間：舒伯特：浪漫樂派鋼琴特性小品之一 ，結構短小，單純旋律＋伴奏的特點ｆ無詞歌：門德爾松：浪漫樂派鋼琴特性小品之一 ，結構短小，單純旋律＋伴奏的特點聲樂：ａ聲樂套曲：浪漫樂派聲樂體裁之一 ，有一組情節(jié)關聯(lián) ，結構獨立的獨唱歌曲構成 ，常用第一人稱抒發(fā)生活感受和情感體驗，貝多芬首創(chuàng)。19世紀的代表人物 ：舒伯特《美麗的磨坊女 》，舒曼ｂ德奧藝術歌曲 ：浪漫樂派聲樂體裁之一 ，具有四大藝術特色，文學性較高的詞 ，歌曲平衡，伴奏的重要性，表演的完美再現(xiàn) ，代表人物：舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃爾夫歌劇：（德）樂?。豪寺r期德國歌劇體裁 ，瓦格納首創(chuàng)與意式歌劇相對 ，在創(chuàng)作上體現(xiàn)無終旋律 ，主導動機等特征 ，是一種交響樂思維的歌劇表現(xiàn)形式 《特里斯坦與伊索爾德 》專業(yè).專注 ... .. ..（法）①拯救歌劇：浪漫樂派法國歌劇體裁之一 ，形成于19世紀的法國大革命期間 ，常采用“英雄拯救”的主題，體現(xiàn)宏大場景和曲折恐怖的情景，被稱為法國“法國嚴肅的喜歌劇 ”代表人物：貝多芬（德）凱魯比尼（意）②大歌?。豪寺放煞▏鑴◇w裁之一 ，形成于19世紀上半葉，大歌劇一詞最初至巴黎歌劇院和該院上演的作品 ，后來指以梅耶貝爾為代表的形式和題材上追求宏偉 ，壯麗風格的歌劇體裁《惡魔羅 》③輕歌劇：浪漫樂派法國歌劇體裁之一 ，形成于19世紀中葉，與大歌劇相對 ，在題材上長取材于日常生活，音樂語言通俗明快 ，風格分抒情和諷刺兩類 ，代表人物古諾 、奧芬巴赫，馬斯諾④現(xiàn)實主義歌?。豪寺放煞▏鑴◇w裁之一 ，形成于19世紀下半葉，在形式上綜合了浪漫時代德法意各種歌劇體裁的特點，在題材上鮮明體現(xiàn)現(xiàn)實主義風格。比才《卡門》（意）真實歌?。豪寺r期意大利歌劇體裁之一 ，形成于19世紀末與瓦格納的樂劇相對 ，在形式上繼承和發(fā)展了意式歌劇的傳統(tǒng)，在題材上強調(diào)表現(xiàn)真實的生活和人物心理 。專業(yè).專注 ... .. ..德國19世紀的歌劇:代表人物：韋伯、瓦格納瓦格納（歌劇改革大師、19世紀德國重要的作曲家 ）：他改變了西方音樂傳統(tǒng)軌道 ，從而引起極大爭議的角色而引人注目 。著有《瓦格納文集》。早期三部歌?。骸断膳贰ⅰ稇俳?、《黎恩齊》早期最重要的歌劇 ：《漂泊的荷蘭人》、《湯豪賽》、《羅恩格林》。這三部歌劇的特點 ：都是神話題材。瓦格納：歌劇《尼伯龍根的指環(huán) 》a、b，歌劇《特里斯坦和伊索爾德 》第二幕選段瓦格納參加革命的動機 ：1．早年接受激進的思想 ，是激進的青年；2．他的藝術得不到當時政府的認可 。（這是最終目的 ）瓦格納的樂劇理論和以 《尼伯龍根的指環(huán) 》、《特里斯坦與伊索爾德 》為代表的樂劇創(chuàng)作對西方音樂歷史發(fā)生了深刻的影響 ，在他的《未來的藝術品》等著作中對自己的歌劇理想進行闡述，提出他首創(chuàng)的 “樂劇”概念，將自己的歌劇從題材到具體風格手法上與傳統(tǒng)的法 、意歌劇區(qū)別開來。瓦格納樂劇的特點 ：1． 瓦格納認為真正偉大的歌劇應以體現(xiàn)永恒精神的神話為主題 ；2． 瓦格納要求他的樂劇像古代希臘戲劇那樣是詩詞 、音樂、表演、舞臺等諸種藝術綜合的整體藝術品；3． 打破了分曲結構而采取了以 “場”為單位的無終旋律織體 ；4． 大量地運用“主導動機”；5． 運用大量的半音和聲與不協(xié)和和弦 ，導致古典傳統(tǒng)的功能和聲體系趨向瓦解 。代表作：《尼伯龍根的指環(huán) 》、《特里斯坦與伊索爾德 》、《紐倫堡的名歌手 》。專業(yè).專注 ... .. ..瓦格納音樂中充溢著的濃烈激情被作為后期 “浪漫主義”的典型，富于聯(lián)想效果的管弦樂生動的解釋情節(jié)和角色的處境及心理狀態(tài) ，又是19世紀的“綜合藝術”及“標題化”音樂潮流在瓦格納樂劇中的體現(xiàn) 。??（見書第264頁）※意大利19世紀的歌劇羅西尼：37部（19部正歌劇）歌劇《塞爾維亞理發(fā)師 》《塞爾維亞的理發(fā)師 》（最為重要）是1816年的作品，是法國作家博馬舍以費加羅為主人公的戲劇三部曲中的一部 。對音樂風格總的概括 ：《塞》的音樂充滿活力 ，戲謔與激情并存而且極富舞臺效果 ，劇中的人物都有精彩的音樂段落 ，這些令人贊嘆的自然美妙的旋律與人物的個性緊緊相扣 。羅西尼的特點：使美麗的花腔技巧盡情發(fā)揮 ，這是意大利歌劇的獨特魅力 。把裝飾音和華彩段明確地寫在樂譜上 ，以限制歌手隨意炫技的陋習 。樂隊相對簡單但織體清晰透明 ，管弦樂隊寫法發(fā)揮了切實作用 ，隨時的插入以烘托氣氛 ?！锻ね藸枴肥橇_西尼的最后一部歌劇 。貝里尼：10部（8部正歌?。碜鳎焊鑴　吨Z爾瑪》多尼采蒂：約70部（35部正歌?。碜鳎喝徽鑴　独滥柕穆镀鋴I 》威爾第：26部（2部喜歌?。┩柕冢焊鑴　都{布科》合唱威爾第：歌劇《阿伊達》第一幕選段《奧賽羅》達到威爾第一生歌劇創(chuàng)作的高峰 ，成為真正的音樂戲劇 。威爾第的歌劇創(chuàng)作 ：專業(yè).專注 .......早期1830~53《納布科》、《利戈萊重視合唱、打破嚴格的分曲結構。托》、《茶花女》（當代題混合多種音樂手段強化戲劇場景。材）中期1853~71《假面舞會》、《唐卡洛借鑒法國大歌劇，運用大膽的和斯》、《阿依達》聲、喜劇角色、“回憶動機”。晚期1871~93《奧賽羅（1884）.《法爾斯音樂更加連續(xù)，樂隊更加豐富，悲塔夫》劇和喜劇都達到新水準真實主義文學最杰出的代表是喬萬尼·維爾加。他的短篇小說集《田野生活》是真實主義文學的代表作。代表作還有列昂卡瓦洛的歌劇《丑角》。真實主義歌劇的典型特征：1．題材反映社會底層貧苦人的生活遭遇；（最主要的）2．劇情帶有血腥兇殺的內(nèi)容；3．戲劇發(fā)展緊張迅速；4．舞臺人物性格突出；5．生活環(huán)境描寫富有色彩；6．竭力渲染情感；7．音樂與民間歌舞密切關聯(lián)，旋律易記動聽。普契尼：12部代表作：《圖蘭多》、《藝術家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》。創(chuàng)作特點：1．在題材內(nèi)容上更為廣泛，既有反映現(xiàn)實生活的，也有表現(xiàn)異國風情傳奇的；2．突出女性人物形象的塑造，強調(diào)用音樂深入刻畫角色心理。專業(yè).專注 ... .. ..3． 更充分地調(diào)動了藝術手段 ，其中包括聲樂與器樂更有機的配合 、和聲與配器色彩的恰如其分的運用等 。普契尼的歌劇在世紀之交世界歌劇舞臺上占據(jù)了重要地位并非偶然 。他的歌劇選取的題材，歌劇中塑造的人物和他們的遭遇 ，很貼近觀眾的日常生活 ，容易引起他們的同情和關注。而歌劇所采用的藝術手段既傳統(tǒng)又新穎 ，是意大利歌劇優(yōu)良傳統(tǒng)同世紀之交時期音樂發(fā)展的新成果結合的產(chǎn)物 。這些就是普契尼歌劇之所以經(jīng)久不衰的原因 。※法國19世紀的歌劇一、19世紀初拯救歌劇 （好人被迫害，受冤屈，危難時有人拯救 ）誕生。二、格魯克之后的歌劇 ：19世紀頭10年里具有較大影響的是那不勒斯來的斯蓬蒂尼 ，他是拿破侖時期最受寵愛的作曲家 ，《貞潔的修女》、《費爾南多·柯泰茲》等劇與呂利時代歌頌王室的歌劇風格一脈相承 。三、法國大歌?。?9世紀30~40年代在法國特別盛行的一種歌劇形式 。特征：1． 歷史性的重型題材 ；2． 長大的篇幅；3． 龐大而華麗的場景布景 ；4． 精致講究的芭蕾舞和富于效果的管弦樂 ；5． 音樂貫穿不用對白 ；6． 除宏偉的獨唱重唱外 ，合唱在歌劇中發(fā)揮重要作用 。代表人物：梅耶貝爾，《胡格諾教徒》四、抒情歌劇與諧歌劇抒情歌劇是 19世紀中、下葉法國的一種介乎于大歌劇與喜歌劇之間的歌劇 。代表人物：古諾，《浮士德》專業(yè).專注 .......諧歌劇是19世紀中、下葉法國的一種更加輕松戲謔的歌?。ㄓ址Q趣歌劇或輕歌劇）。代表人物：奧芬巴赫，《地獄中的奧爾菲》、《美麗的海倫》、《霍夫曼的故事》五、比才的《卡門》比才：歌劇《卡門》序曲特點：1．現(xiàn)實主義的悲劇；2．用音樂刻畫形象很成功。法國19世紀的歌?。捍蟾鑴∶芬悹?5部（4部大歌劇）《胡格諾教徒》、《預言者》大歌劇柏遼茲3部（一部大歌劇）《特洛伊人》、《比阿特麗斯和本尼迪克》大歌劇奧柏約45部（喜歌劇）《波蒂契啞女》抒情歌劇古諾10部（2部喜歌?。陡∈康隆繁炔?部（5部喜歌劇）《卡門》輕歌劇奧芬巴赫約100部（輕歌?。兜鬲z中的奧爾菲》、《美麗的海倫》、《霍夫曼的故事》輕歌劇弗朗克4部（1部喜歌?。┹p歌劇瑪斯涅32部（6部喜歌?。堵鼉z》浪漫主義作曲家 、國籍、作品浪漫主義的核心 ：反理性專業(yè).專注 ... .. ..浪漫主義和古典主義的關系 ：用啟蒙運動所提倡的 “理性”來代表18世紀，那19世紀的浪漫主義就是在強烈地反叛一切“理性”的束縛。浪漫主義的基本特點 ：方案一1．強調(diào)作曲家主觀情感的強烈表現(xiàn)，為此而突破古典主義表現(xiàn)手法束縛（浪漫主義最重要的特點）；2．把大自然作為題材和靈感的源泉；3．強調(diào)音樂的民族精神；4．傾向于音樂與其他姊妹藝術的結合；5．創(chuàng)造出很多新的體裁形式。方案二1．強調(diào)作曲家主觀情感的強烈表現(xiàn)，為此而突破古典主義表現(xiàn)手法束縛；2．傾向于音樂與其他姊妹藝術相結合，傾向于標題音樂；3．創(chuàng)造出許多新的體裁形式，如標題交響曲、交響詩、藝術歌曲（音樂與浪漫主義詩歌結合的成果）等；4．旋律、調(diào)性、和聲、節(jié)奏等方面都有新的探索和突破；5．管弦樂隊得到豐富的發(fā)展，鋼琴成為浪漫主義作曲家最喜愛的樂器。為什么鋼琴成為浪漫主義作曲家最喜愛的樂器？1．鋼琴在浪漫主義時期有很大的進步，音域更寬、音色豐滿，更富有表現(xiàn)力；2． 因為這些作曲家強調(diào)主觀情感的表達 ，鋼琴是最為方便表達主觀情感的獨奏樂器。專業(yè).專注 ... .. ..1、韋伯（德）韋伯在西方音樂歷史上的地位 ，是以他的代表作 《魔彈射手》確定的，1821年這部歌劇在柏林的首演 ，標志著德國浪漫主義歌劇的誕生。來自德國古老的民間傳說 。《魔彈射手》的特點：1．突出了德國民間傳說的民族性和浪漫特征；2．管弦樂隊音樂充分發(fā)揮，烘托出大自然神秘詭譎（jué）的氣氛；3．這部歌劇另一個突出的成就是它的序曲；4．《魔彈射手》以德奧歌唱劇為基本框架，同時接受了法、意歌劇的影響。其他作品：《歐麗安特》和《奧伯龍》是另外兩部比較重要的歌劇作品 、鋼琴曲《邀舞》。2、舒柏特（奧）奧地利作曲家舒柏特作為早期浪漫主義潮流的代表 ，在作品中體現(xiàn)出維也納古典傳統(tǒng)與新時期思潮之間的緊密聯(lián)系 。他被譽為“歌曲之王”，實際上舒柏特除去藝術歌曲之外 ，還在交響曲、室內(nèi)樂和鋼琴等器樂領域里留下大量的藝術精品 ，也進行了歌劇和宗教音樂的創(chuàng)作 。1813年他完成了自己的第一部交響曲 ，1814年他的作品屬歌曲 《紡車旁的瑪格麗特 》（歌德《浮士德》中的選段）影響大。1815年，是舒柏特傾心創(chuàng)作歌曲的一年，他一生創(chuàng)作的 600多首歌曲中的 145首都是這一年里完成的，其中包括著名的 《野玫瑰》、《魔王》等歌曲在內(nèi)，因此這一年被稱為 “舒柏特的歌曲年 ”。舒柏特藝術歌曲的特點 ：1．舒柏特所選擇的詩詞內(nèi)容廣泛 ，舒柏特對不同的題材語詞仔細琢磨 ，為每首歌尋找最佳的形式載體以揭示其情感含義 ，即用音樂表達歌詞。專業(yè).專注 ... .. ..2．舒柏特的歌曲形式通?？梢苑譃槿?：分節(jié)歌，通體歌，變化分節(jié)歌。分節(jié)歌是用多段歌詞用一段樂曲來唱 ；舒柏特最常用的是變化分節(jié)歌形式 。通體歌的類型，是指沒有重復性的長大的音樂材料 ，緊隨歌詞內(nèi)容從頭至尾一貫到底的形式 。3．善于用和聲、調(diào)式的色彩性來刻畫音樂形象 。4．鋼琴伴奏的織體在他的歌曲里起到非常重要的作用 ，并與聲樂部分融合成一個完美的整體。《初雪》弗利德里希作曲 ，《幻影》舒柏特作曲。門德爾松 德國作曲家門德爾松的作品與他的音樂社會活動 ，對德國音樂的發(fā)展起了十分重要的作用?！吨傧囊怪畨簟分C謔曲（快速、三拍子，貝多芬在他的交響樂中首次用這種體裁來代替交響曲第三樂章的小步舞曲 ）門德爾松的幾項重要的社會活動 ：1． 為紀念巴赫《馬太受難曲》創(chuàng)作百年，1829年他親自組織排練并演出這部巨作；2．1835 年他赴萊比錫任格萬特豪斯布業(yè)大廳終身音樂指揮 ，大大提高了這個樂隊的水平，上演了很多古典 、浪漫派的優(yōu)秀作品 ；3． 他積極參與籌建第一所德國音樂學院 ——萊比錫音樂學院的工作并在其中任教。門德爾松自己具備古典藝術的豐厚修養(yǎng) ，尊重傳統(tǒng)而創(chuàng)作也力求遵循嚴謹諧調(diào) 、清新典雅的的古典標準，他對浪漫主義一味地熱衷于中世紀的傾向不以為然 。但浪漫主義時代的生活環(huán)境，依舊給門德爾松的創(chuàng)作帶來深刻的影響 ，他用音樂來抒發(fā)自己對自然界 、文學、詩歌以及歷史、宗教等各種人生體驗 ，無論是傳統(tǒng)的大型清唱劇 、交響曲還是管弦樂序?qū)I(yè).專注 ... .. ..曲、無言歌，無論是對大自然由衷的贊嘆和描繪 ，還是為自己純器樂作品加添詩情畫意的提示標題，門德爾松著重的都是個人的理解與感受 ，這正是浪漫主義所強調(diào)的藝術價值觀。3、舒 曼 舒曼是德國作曲家 、鋼琴家、音樂評論家。他具有19世紀30~50年代典型的浪漫主義精神 ，他的創(chuàng)作和評論活動 ，對德國以至歐洲浪漫主義及民族樂派的音樂家有著深遠的影響 。以創(chuàng)作鋼琴曲為主←1840年→以創(chuàng)作歌曲為主舒曼的三大音樂活動 ：1．1834 年創(chuàng)辦《新音樂報》，捍衛(wèi)優(yōu)秀的德國音樂藝術 ；2． 對當時庸俗、空洞的藝術作品進行批判 ；3． 提攜新的年輕音樂家 。鋼琴作品：《蝴蝶》、《大衛(wèi)同盟曲集》、《狂歡節(jié)》、《克萊斯勒偶記》等。舒曼音樂豐富的想象力 、表述內(nèi)心細膩情感和幻想的特征 ，是通過特性的旋律 、多變的節(jié)奏、錯綜復雜的織體等精微的筆法而達到的 ，這些個性化的音樂語言同樣體現(xiàn)在他的 《新事曲》、《夢幻曲》、《童年情景》、《林中草地》，以及他那著名的 《a小調(diào)協(xié)奏曲》等鋼琴作品中。4、肖邦一、華沙時期二、巴黎時期 在巴黎的 19年，他創(chuàng)作的總的趨向是在更大的程度上從純粹抒情性的篇幅較小的體裁向較大型體裁的擴展 。音樂的內(nèi)涵更加豐富和深化 ，更強烈的戲劇性力量和悲劇性沖突在更加龐大 、復雜、充滿動力性和內(nèi)在張力的音樂結構中進一步迸發(fā)出來 。肖邦音樂中的這種既剛強 、豪邁，又細膩、柔美的詩一般的意境 ，在19世紀浪漫主義最繁榮時期的鋼琴音樂中是獨樹一幟的 。專業(yè).專注 ... .. ..波羅奈茲舞曲、瑪祖卡舞曲、圓舞曲都是快速的三拍子舞曲 ，其中瑪祖卡舞曲強拍不固定。肖邦的特點：1充分發(fā)揮鋼琴的特點 ；2民族性為什么說肖邦是鋼琴詩人 ？答：1他的百分之九十的作品都是鋼琴作品 ；2他的作品充滿了詩意。從標題交響音樂到交響詩為什么標題音樂在浪漫主義時期非常流行 ？答：因為音樂傾向于與文學 、美術等其他藝術相結合 。1、柏遼茲他首創(chuàng)了“標題音樂”（如《幻想交響曲》）標題音樂的特點 ：1．豐富的標題；2．固定樂思——描繪性戲劇效果 ，非常充滿幻想 。代表作：交響曲《哈羅爾德在意大利 》、《羅密歐與朱麗葉 》2、李斯特：鋼琴家、作曲家、指揮家、評論家、教育家以及音樂社會活動家 。他是浪漫主義音樂的縮影。首創(chuàng)交響詩——單樂章的標題音樂什么是交響詩？答：一、有標題的；二、由管弦樂隊演奏 ；三、是單樂章的。他的創(chuàng)作分兩類 ：原創(chuàng)作品、改編曲。交響詩《前奏曲》（用三音動機 do、si、mi）李斯特：《厄運》3、瓦格納：樂劇體裁的首創(chuàng)者 。德國作曲家。他是德國歌劇史上一位舉足輕重的人物 。前面承接莫扎特、貝多芬的歌劇傳統(tǒng) ，后面開啟了后浪漫主義歌劇作曲潮流 ，理查德·施特勞專業(yè).專注 ... .. ..斯緊隨其后。同時，因為他在政治 、宗教方面思想的復雜性 ，成為歐洲音樂史上最具爭議的人物?！断膳贰督麘佟贰独瓒鳚贰镀吹暮商m人》湯豪舍《羅恩格林》4、勃拉姆斯：交響曲雖然只有四部 ，但每一部都是精心琢磨的凝練之作 。《第一交響曲》由于風格和手法上與貝多芬的近似而被當時人稱為 “貝多芬第十交響曲 ”。勃拉姆斯：《四首嚴肅的歌》《徒然的小夜曲 》19世紀的民族主義音樂與有關風格 (19世紀30年代至20世紀初葉)背景（民族樂派產(chǎn)生原因 ）：社會方面，民族意識高漲 ；音樂方面，浪漫主義的發(fā)展促進了民族主義的發(fā)展 。民族主義音樂最杰出的代表人物 ：捷克的斯美塔那 、德沃夏克，挪威的格里格 ，俄羅斯的格林卡、強力集團、柴科夫斯基。民族主義音樂的特點：1．具有民族進步的世界觀，懷有強烈的愛國主義精神和民族自豪感；2．繼承和借鑒西歐古典主義和浪漫主義音樂的優(yōu)良傳統(tǒng)和創(chuàng)作成果；3．強調(diào)在自己的創(chuàng)作中采用民族的題材內(nèi)容，體現(xiàn)民族的心理、愿望、性格和喜好。民族樂派與浪漫主義既有聯(lián)系又有區(qū)別。1、格林卡：俄羅斯音樂之父，確立了俄羅斯音樂在世紀音樂中的地位。格林卡音樂創(chuàng)作的特征由三種因素構成：俄羅斯民間音樂；俄國城市音樂文化的養(yǎng)分；西歐古典樂派和浪漫樂派的音樂成果。他把這三種因素有機地結合，既突出了音樂的鮮明民族風格，又使它建立在堅實的藝術技巧之上，從而把俄羅斯音樂提高到了前所未有的水平。他的第一部歌劇《伊凡·蘇薩寧》奠定了民族愛國主義歷史歌劇的類型；而第二部歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》則確立了俄羅斯民間神話歌劇的樣式。他的管弦樂幻想曲《卡瑪林斯卡亞》樹立了運用民間素材交響化自由變奏的典范。專業(yè).專注 ... .. ..2、“強力集團”作曲家：巴拉基列夫、居伊、穆索爾斯基、里姆斯基—科薩科夫、包羅丁。特點：1． 他們都生活在本世紀 19世紀60年代廢除農(nóng)奴制前后俄國社會活動高漲的環(huán)境中 ；2． 他們都敬仰格林卡 ，立志繼承和發(fā)揚其優(yōu)良傳統(tǒng) ，推進俄國音樂的發(fā)展 ；3． 他們熱愛和鉆研俄羅斯民間音樂 ，從中吸取滋養(yǎng)，使自己的創(chuàng)作具有鮮明的民族性 ，深刻表現(xiàn)俄國人民的生活 、思想和情感；4． 他們尊重西歐古典樂派和浪漫樂派的成果 ，關注音樂與文學 、詩歌、戲劇、美術的緊密聯(lián)系，提倡音樂的思想性 、標題性、形象性和通俗性 ；5． 他們反對墨守成規(guī)的學院派習氣 ，主張創(chuàng)新和風格獨特 ；6． 他們喜好將異國與俄羅斯風情作對比性描寫 ，以此擴大和豐富音樂的色彩和表現(xiàn)力 。穆索爾斯基：五部歌劇，其中影響最大的是 《包里斯·格杜諾夫》在器樂創(chuàng)作方面 ：交響音畫《荒山之夜》、鋼琴套曲《展覽會上的圖畫 》3、柴科夫斯基:60年代中期至 70年代中期是第一個時期