如何改進西方音樂史教學理念,音樂論文

如何改進西方音樂史教學理念,音樂論文西方音樂史是以提升人文素質(zhì)與理論素養(yǎng)為目的的藝術(shù)教育課程。它作為高校音樂專業(yè)的基礎(chǔ)理論課程，牽涉面廣、專業(yè)性強，內(nèi)容涵蓋西方歷史上出現(xiàn)的音樂家與作品、音樂體裁、音樂事件、音樂現(xiàn)象、音樂思想、音樂流派等眾多領(lǐng)域。對于中國學生而言，西方音樂屬于他者文化，怎樣從教學內(nèi)容、教學形式與考核方式等多個方面改良教學方式方式方法，幫助學生跨域宏大的文化隔膜，讓學生更有興趣、且更深入地理解西方音樂文化的精華真髓，是老師在教學經(jīng)過中需要考慮與解決的問題。作為一名西方音樂史的老師，筆者經(jīng)?？紤]怎樣拓展教學內(nèi)容，加強學生認知與理解西方不同時代的歷史文化與人文精神的能力，提升學生音樂作品的鑒賞能力，提高學生認1中，筆者擬從文化史、作曲家與作品、社會學、姐妹藝術(shù)與比擬學等角度討論怎樣改良教學理念，豐富教學內(nèi)容。一、提升西方文化史在教學中的比重，增加學生的思想厚度任何一種音樂文化都無法躲避它所處時代的思想文化的影響，正如民族音樂學家將音樂視為文化的一種，不但以其本身的樣子來研究它，而且還放在它的文化背景中來研究它[1],我們在學習與研究西方音樂歷史的時候，同樣要了解西方音樂各個風格時期的政治狀況、經(jīng)濟形態(tài)、社會構(gòu)成與思想文化。尤其對于中國學生而言，由于民族與文化的隔膜，只要將西方音樂復原到當時的社會文化背景中去理解，才能更好地打破不同文化之間的壁壘，到達理解的全面與深入。以希臘音樂為例，只要讓學生了解古希臘的政治體制、社會構(gòu)造、宗教信仰、哲學思想、文學創(chuàng)作、建筑雕刻及繪畫風格等希臘文明的眾多方面，才能幫助他們更好地把握與它們息息相關(guān)的希臘音樂，才能更深切進入地理解希臘音樂的風格與特點何以如此、希臘音樂在希臘生活中為何如此繁榮、地位如此重要的原因。又例如，在講述19世紀民族樂派的時候，只要讓學生認識到19世紀是一個催生民族觀念、建立民族國家的時代，以及民族主義觀念是怎樣通過英德等國逐步蔓延到歐洲其他國家、尤其是政治經(jīng)濟與文化相對落后的東歐與北歐，才能幫助他們深入理解為何是東歐與北歐等國，而不是其他地區(qū)的國家誕生以愛國思想為核心的、追求民族音樂特性的民族樂派。二、聆聽和分析重要的音樂作品，提升學生的音樂鑒賞力西方音樂史自巴洛克時期以來，充斥著浩如煙海的音樂作品，尤其是著名作曲家的代表性作品，這些作品是某一時代、某一風格的標桿，他們在技法、思想與風格等某一方面或多方面，或者是先行者，或者是偉大性的代表，在音樂歷史上占據(jù)著重要地位，讓學生聆聽作品，尤其聆聽這些具有重要影響力與歷史地位的作品，從主題旋律、完美的構(gòu)造、時代精神的具體表現(xiàn)出、情感的偉大與深入性、技術(shù)的創(chuàng)新性[2]等多方面分析作曲家的創(chuàng)作技法、音樂風格與美學思想，討論作品在音樂史上的地位與奉獻，是西方音樂歷史教學的重點。以柏遼茲的(夢幻想象交響曲〕為例，授課時，不僅要讓學生關(guān)注愛人主題是怎樣在五個樂章之間變化發(fā)展的、以及這部作品的風格特點，而且要讓他們關(guān)注柏遼茲文學性的創(chuàng)作思路是如何對作品建構(gòu)與作曲技法產(chǎn)生影響的，幫助學生建立標題音樂與標題交響曲的概念，幫助他們明確該作品在標題交響曲確實立經(jīng)過中所起的作用，以及該作品在西方音樂歷史中的地位。三、關(guān)注作曲家之外的其別人群的音樂活動，深化學生對音樂的理解社會學家將音樂史視為一種社會活動，以為它涵蓋音樂的傳播、信仰與評價、音樂與音樂家的社會功能、音樂聽眾的分類與構(gòu)造、社會音樂生活方式、表演方式、傳播方式等眾多方面，能夠講，他們將與音樂相關(guān)的、一切音樂人與非音樂人共同介入的音樂活動全部納入研究范圍。根據(jù)這一理念，音樂成為集體介入的，囊括批評、創(chuàng)作、傳播、演出與接受等在內(nèi)的集體活動，它促使西方音樂史的教學不僅要關(guān)注作曲家與作品，而且要關(guān)注介入音樂生活的其別人群〔包括演奏家、批評家、教育家、業(yè)余音樂喜好者、贊助人、觀眾等〕以及他們的活動，復原音樂生活相貌。只要引領(lǐng)學生感受西方不同時代豐富多樣的音樂生活狀態(tài)，才能加強學生認識的深入性。以19世紀中產(chǎn)階級的音樂活動為例，當時西方各國的中產(chǎn)階級日益強大，他們的思想觀念與生活方式廣泛影響著社會文化生活。中產(chǎn)階級將懂音樂視為有修養(yǎng)的表現(xiàn)，積極地介入并影響著音樂生活，他們逐步取代貴族與教廷，成為音樂生活的主導者與介入者，推動音樂的發(fā)展。由于德國中產(chǎn)階級的比例遠超于歐洲其他國家，所以中產(chǎn)階級的影響對于德國而言更為重要，我們只要幫助學生了解這段歷史，才能讓他們更深入地理解在19世紀初德國音樂生活的重要轉(zhuǎn)折時期，中產(chǎn)階級在音樂作品風格的變化、音樂批評傾向的轉(zhuǎn)變、音樂家地位的改變、新的音樂團體與音樂表演機構(gòu)的興起等音樂創(chuàng)作與生活的重大變革中所起到的主導作用。四、了解姐妹藝術(shù)的風格特點，拓寬學生的藝術(shù)視野藝術(shù)是共通的，尤其對于西方音樂史而言，它的風格分期與西方詩歌、美術(shù)、戲劇、建筑等姐妹藝術(shù)大致一樣，它們在發(fā)展經(jīng)過中互相影響與促進，尤其由于音樂的發(fā)展較其他藝術(shù)滯后，因此它遭到其他姐妹藝術(shù)的影響更多。因而，老師在講述某一時期的音樂風格、某一作曲家或者某一個作品的音樂風格的時候，能夠同時帶領(lǐng)同學鑒賞與它風格相近的其他藝術(shù)類型的藝術(shù)家的作品，在培養(yǎng)學生觸類旁通的能力的同時，深化學生對所學知識的理解，擴大學生的藝術(shù)視野。例如，我們在講述19世紀末的印象主義音樂的時候，要談到它對于描繪感覺與印象的喜歡，對于朦朧的色調(diào)與多變的色彩的追求，以及在美學思想、創(chuàng)作技法與音樂風格等方面發(fā)生的根本轉(zhuǎn)變，而這些改變是與對它產(chǎn)生宏大影響的印象主義繪畫與象征主義文學分不開的，后者對于主觀的與內(nèi)心感覺的追求、對形式的迷戀、對描繪大自然的霎時變化與印象的偏愛、對彌漫氣氛的愛好等眾多特性，都深入地影響著印象主義作曲家的創(chuàng)作。五、運用中西音樂比擬的視角，幫助學生更好地認識西方音樂的本質(zhì)西方音樂作為他文化，對于中國學生而言，在認識與理解方面，較中國音樂困難。將中西音樂比擬的視角運用在西方音樂史的教學中，讓不同文化之間的跨文化比擬在脈絡化〔存異〕和去脈絡化〔求同〕中互相對立和補充[3],幫助學生正視中西文化由于歷史發(fā)展的不同而導致的差異性，尋找二者之間的共性，凸顯二者的個性，加深學生對兩種音樂文化特性的進一步理解，不失為一種好的教學形式。國內(nèi)學者曾就此進行過深切進入討論，例如，蔡良玉曾呼吁老師在西方音樂史教學中運用中西音樂比擬的視角，以此打破音樂學科內(nèi)部專業(yè)之間的壁壘，拓展學生的視野，培養(yǎng)高素質(zhì)的音樂人才[4].當然，我們也意識到，中西音樂比擬視角的運用對老師提出了更高層次的要求，要請教師對中西音樂有較全面與深入的認識。結(jié)語總而言之，西方音樂史作為一門藝術(shù)教育課程，不僅要關(guān)注作曲家與作品，而且應該關(guān)注音樂所處的不同時代的政治社會與文化生活，關(guān)注那個時代介入音樂藝術(shù)的所有人群〔創(chuàng)作者、評論者、贊助者、表演者、欣賞者、教育者等〕的活動，了解姐妹藝術(shù)的風格特點，審視中西音樂的不同，培養(yǎng)學生綜合的藝術(shù)素質(zhì)與修養(yǎng)。[參考文獻][1]CurtSachs,林勝儀譯。比擬音樂學[M].臺北：