基于服裝美學理論分析服裝設計方向受風格影響的原因,服裝設計論文

基于服裝美學理論分析服裝設計方向受風格影響的原因,服裝設計論文服裝美學論文名師熱薦10篇之：基于服裝美學理論分析服裝設計方向受風格影響的原因從研究對象上分析，基本美學主要是對審美、理解美進行研究，本身的自律性比擬強，因而不管是范疇，還是命題的思維運動相對較為抽象。在服裝領(lǐng)域中，服裝美學并不屬于重復性美學命題，應該歸屬美學范疇，其打破了自我理解的理論模型，從實踐經(jīng)過以及形式和內(nèi)容中探究服飾創(chuàng)作、服飾行為的內(nèi)在發(fā)展規(guī)律，這樣會獲得更多基本美學理論方面的成果，使基本美學顯得更詳細、更深入。通常情況下，服裝美學的特征主要具體表現(xiàn)出在實踐美學、技術(shù)美學以及藝術(shù)美學等幾個方面，華而不實基礎(chǔ)是技術(shù)，目的是實踐，而最關(guān)鍵的還是藝術(shù)。結(jié)合服裝美學理論分析，服裝設計方向主要遭到服裝美學特征風格的影響。作為一名優(yōu)秀的服裝設計師，一定要有效把握服裝審美的幾大風格特征要素。一、簡約化當代服裝的主要靈魂就是精練,整體的服裝風格主張簡潔、明快，能夠?qū)⒃煨秃推渌綔蚀_概念充分顯示出來。早在上世紀末，出現(xiàn)了一種新的藝術(shù)類型，這種設計原則比擬強調(diào)功能和構(gòu)造的完好，注重裝飾，追求一種坦誠美，引用新材料、新技術(shù)后，會提升服裝的檔次，提倡人類價值,往往想要把服裝上的人為物質(zhì)痕跡去除干凈，防止會把主體變成一個被裝飾物。紀梵喜被譽為天才設計師,他設計的服裝材料主要采用的是便宜的白片，一共設計了幾百件服裝作品，服裝風格多種多樣，固然質(zhì)感、色彩方面有一定限制，但是并沒有影響服裝配件、形式的創(chuàng)新，到達了良好的審美效果。當代時髦為了進一步突出輪廓的作用，使服裝愈加細化、詳細化，在設計的經(jīng)過中相對于傳統(tǒng)服裝創(chuàng)作而言，往往愈加關(guān)注細節(jié)的裝飾，但是也應該注重服裝的整體造型。相比之下，中國傳統(tǒng)古代服裝往往會關(guān)注服裝風格產(chǎn)生的內(nèi)部效應，但是當代服裝比擬重視服裝背景以及風格邊界。迪奧曾經(jīng)講過，衣服分割越少，效果可能就越佳，假如存在太多分段線，這樣可能極易導致整體強度輪廓被瓜分，顯得非常分散，這樣很難統(tǒng)一服裝審美構(gòu)造。當前也比擬流行減法設計方式，這是一種排除設計能力，假如人們具有很強的創(chuàng)作欲望，這樣極易會聚并且堆積各種審美因素，導致作品過于膨脹而影響整體的服裝設計。為此非常有必要采用冷處理，這就要求服裝設計師一定要充分明確應該表現(xiàn)什么和不應該表現(xiàn)什么，有的情況下可能不表現(xiàn)會比表現(xiàn)顯得愈加充分。相對于原始的簡單而言，當代簡約有很大差異，但是兩者之間也有某種聯(lián)絡，因而極易弄混，一定要比照研究，這樣才能夠明確兩者之間的界線。簡單構(gòu)造主要是是服裝的內(nèi)部構(gòu)造比擬簡單，但是當代簡約設計指的是盡量采用少一點審美元素，合理利用各元素間的關(guān)系變化，到達最理想的審美效果。二、人本化在西方國家，其古代服飾設計往往都想要利用服飾來幫人塑造身體，也就是以為女性形象變形的話才算是美，否則就算不規(guī)范。然而中國古代服飾并不引以為然，古代服裝設計師們以為服飾不單單要幫助改造人體，更重要的應該是蓋上人體。比方，漢代時期的宮廷服裝到當前為止已經(jīng)有幾千年的發(fā)展歷史，圖像的圖像早就被削弱了，而且服飾早就被人體覆蓋，這也使人類真實狀態(tài)和社會形象明顯分割。迪奧在1955年全新推出了Y形，這就是一種人工造型。但是紀梵喜并不是非常贊同設計的自由行,他覺得這種應該是長袍內(nèi)衣內(nèi)褲，曲線的頭部、臀部、腰部以及胸部都是朝下順著人體線條，這樣的設計方式經(jīng)常會應用到晚禮服設計中。這種設計的主要特點具體表現(xiàn)出在胸部便于活動，也沒有髖曲線。紀梵喜在服裝設計經(jīng)過中采用的人工制約性線條和迪奧具有很大差異，因而很多人都以為紀梵喜在挑戰(zhàn)迪奧的地位，但是紀梵喜這種弘揚主體自然美的觀點實際上再一次超越了人本意識。三、內(nèi)蘊化從本質(zhì)上而言，古裝應該算是一種裝飾藝術(shù),主要特征是松懈和美的內(nèi)在聯(lián)絡，這主要具體表現(xiàn)出在裝修方面。一般情況下，將服裝功能構(gòu)造進行進一步完善后，工匠們會將自個的想法通過鑲嵌或者刺繡的方式添加到衣服上，然后再進行創(chuàng)作，這是一個不斷重復的經(jīng)過。例如，原始木家具上畫一層混合油漆，但實際上木頭和油漆并非同一件東西，都屬于外在物質(zhì)，但是能夠到達良好的裝修效果，使裝飾外表看起來愈加美觀。當代服裝設計經(jīng)過中，非常講究內(nèi)蘊藝術(shù),其和外飾藝術(shù)是一種相對概念。結(jié)合當代技術(shù)美學理論分析表示清楚，美和用需要進行整合，進而能夠從精神需求、物質(zhì)要求以及功能等方面將美具體表現(xiàn)出出來，提示用的美，并不僅僅僅是具體表現(xiàn)出用的藝術(shù)設計思想。毛里斯的觀點以為美和用是相通的，只要那種東西完全有用的話，本身就會有一種獨特的美，假如物品的形式能夠?qū)⒐δ芎侠肀憩F(xiàn)出來，那就是美。當下很多人都還是以前的設計觀念，覺得應該立足于經(jīng)濟、現(xiàn)實的前提下再考慮美。而當代設計理論以為服裝設計不僅應該注重經(jīng)濟、實踐，同時應該注重表示出自個的藝術(shù)觀念。不管是便宜的牛仔褲，還是高檔的真絲晚禮服，都具有其本身無法替代的審美價值。也就是講經(jīng)濟性、實用性、美觀性應該是一個統(tǒng)一整體。四、抽象化服裝審美也具有一定的抽象化，這主要是通過服裝圖案來完成的。根據(jù)相關(guān)理論表示清楚，一種語言中很多現(xiàn)象存在的共同特征都能夠通過抽象反映出來，然而抽象審美只是幾何表示出單一純化或者自個內(nèi)心比擬朦朧的心情的一種單一方式。抽象美和人們的現(xiàn)實生活完全脫離，在秩序中具體表現(xiàn)出的話能夠讓人們深切進入體會其細膩，但是并不能明確其詳細意義。這是非常淺薄的一種現(xiàn)象，在這樣的情形下出現(xiàn)了抽象藝術(shù)。荷蘭的一名著名畫家---蒙德里安，他的作品特征主要是矩形和純色〔比方白色、黃色、紅色、藍色等〕，這也就是風格主義繪畫。時裝設計師---伊夫圣洛朗由于他的影響而設計了一系列風格的服裝。五、時裝化以往古代社會中也流行各種時髦，但是并不具備當代意義。古代時期，人們的服裝習慣能夠會在很長一段時間內(nèi)遭到一個或者多種固定設備模型的影響，這主要表如今織物、顏色以及圖案等方面。隨著時代的不斷發(fā)展和變化，這些固定地位或多或少也會遭到一定影響，而且可能會漸漸被一些相對穩(wěn)定的設計所取代。時髦具有文化標志的特征,但是物質(zhì)上的變化并不是最重要的，重要的是精神上的變化。從某種程度上而言，相對于物質(zhì)層面來講，心理規(guī)模可能更嚴格，但是審美生活相對于現(xiàn)實生活明顯偏低。六、價值化古代服裝主要是在自然經(jīng)濟背景下產(chǎn)生的，當時還沒有出現(xiàn)商品經(jīng)濟價值。勞動者服裝主要注重其實用性，往往主要是由家庭成員自個手工縫制的，算是一種自產(chǎn)自銷的形式。然而對于封建貴族階級來講，服裝成本、財務實力并非如此，他們可能還會希望以財富積累的方式彰顯出自個的地位，經(jīng)濟因素不會成為宮廷服裝創(chuàng)作的限制因素，因而在創(chuàng)作的經(jīng)過中一般也不會顧及產(chǎn)品價格。然而在工業(yè)文明時代，服裝藝術(shù)領(lǐng)域中開場逐步浸透一些商品生產(chǎn)要素，服裝藝術(shù)無法全面顧及到消費者的消費水平以及購買力，之所以會劃分高、中、低三個層次，主要是由于這樣可知足不同經(jīng)濟能力消費者的購買需求?，F(xiàn)前階段，西方社會中服裝藝術(shù)的主要消費群體仍然是中產(chǎn)階級人群，這個階級的消費者往往都接受過高等教育，他們自個都有本身獨特的生活方式，但是和藍領(lǐng)工人相比，愈加講究生活質(zhì)量，尤其比擬關(guān)注生活文化質(zhì)量，不光要享受物質(zhì)，而且會追求精神檔次。但是他們并無貴族傳統(tǒng)，不是隨意揮霍的消費者，因而追求藝術(shù)的經(jīng)過中，需要合理的成本價格。七、平民化當代服裝審美的一個重要發(fā)展趨勢就是平民化，甚至已經(jīng)超越了貴族化，之所以會這樣講，主要是由于當下上流社會中已經(jīng)很少見一些獨有沙龍化服裝符號，甚至有的基本上都消失了。將來服裝平民化將會是服裝行業(yè)發(fā)展的必然趨勢，無論是社會平民意識的廣泛普及，還是社會經(jīng)濟的快速發(fā)展，提高了人們的消費能力，又或者是人們對個性化、自由意志的追求，都在很大程度上推動了服裝平民化的發(fā)展。