用《美學(xué)溜達(dá)》的觀點(diǎn)看篆刻藝術(shù)

本文格式為Word版，下載可任意編輯——用《美學(xué)溜達(dá)》的觀點(diǎn)看篆刻藝術(shù)

《美學(xué)溜達(dá)》的讀后感,高二寒假作業(yè)

用《美學(xué)溜達(dá)》的觀點(diǎn)看篆刻藝術(shù)

篆刻藝術(shù)是我國(guó)獨(dú)有的一門傳統(tǒng)藝術(shù)，已經(jīng)有近三千年的歷史了，其間經(jīng)歷了兩個(gè)發(fā)展時(shí)期。同大量傳統(tǒng)藝術(shù)一致，篆刻誕生初期并不是以欣賞和消遣為目的，而是出于一種實(shí)用的需要。據(jù)《漢書祭祀志》載：“自五帝始有書契，至于三王，俗化雕文，詐偽漸興，始有印璽，以檢奸萌。〞從五帝時(shí)期開始就有了書契，三王時(shí)期漸漸地出現(xiàn)了矯詐之事，從那時(shí)開始有了印章，以防小人造假。這樣一種實(shí)用的防偽方法為何能成為一種藝術(shù)，一種美的表達(dá)呢？

藝術(shù)大師豐子愷曾說(shuō)過(guò)，篆刻藝術(shù)是“經(jīng)營(yíng)于方寸之內(nèi)，而賞鑒乎毫發(fā)之細(xì)，審其疏密，辨其妍媸〞。所以“書畫同源，而書實(shí)深于畫，金石又深于書〞。小小的一枚印章卻承載了治印大師的細(xì)心設(shè)計(jì)、精心雕刻，成敗就在于毫發(fā)一樣微弱的空間之中，然而章面的布局卻疏密有致，印章文字的處理方式也多種多樣：有的顯得十分嚴(yán)謹(jǐn)，有的則較為松散；有的古樸蒼茫，有的奇逸多姿，方寸之地卻能變化出千萬(wàn)般模樣。在明清時(shí)期，篆刻藝術(shù)漸漸發(fā)展成熟，與書法、國(guó)畫并稱我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中的三朵奇葩。

傳統(tǒng)認(rèn)為，篆刻必先篆后刻，有“七分篆三分刻〞之說(shuō)。篆刻大師與刻章師傅刻出來(lái)的章完全是兩種味道，原因就在于前者是“寫〞的，講求章法篆法，而后者是“描〞的，不計(jì)較章法篆法?？陶虏⒉蝗堑渡瞎Ψ?，甚至可以說(shuō)，大部分功夫都不在刀上，而在于筆頭上。我國(guó)的書法藝術(shù)是世界藝術(shù)中的一朵奇葩，單單通過(guò)文字的書寫便能表達(dá)出人的喜怒哀樂，有一個(gè)很重要的原因是我國(guó)的文字是象形字。宗白華先生在他的作品《中國(guó)書法里的美學(xué)思想》中引述了唐代韓愈《送高閑上人序》的一段話：“張旭善草書，不治他技，喜怒窘窮，憂悲愉佚，怨恨思慕，酣醉，無(wú)聊，不平，有動(dòng)于心，必于草書焉發(fā)之。觀于物，見山水崖谷，鳥獸蟲魚，草木之花實(shí)，日月列星，風(fēng)雨水火，雷霆霹靂，歌舞戰(zhàn)斗，天地事物之變，可喜可愕，一寓于書。故旭之書，變動(dòng)猶鬼神，不可端倪，以此終其身而名后世。〞先生對(duì)此點(diǎn)評(píng)道：他（張旭）在表達(dá)自己的情感中同時(shí)反映出或示意著自然界的各種形象?；蚪柚@些形象的概括來(lái)示意著他自己對(duì)這些形象的情感。這些形象在他的書法里不是事物的刻畫，而是情景交融的“意境〞，像中國(guó)畫，更像音樂，像舞蹈，像幽美的建筑。從這小小的一段話中，我們可以感受到張旭草書的魅力，更能體會(huì)到中國(guó)文字的美好?！罢聫淖殖?，字從章出〞，博大

《美學(xué)溜達(dá)》的讀后感,高二寒假作業(yè)

精深的漢字造就了篆刻的獨(dú)特不可復(fù)制的美，也使篆刻的難度大大提高。

然而，寫好單個(gè)的字并不意味著能設(shè)計(jì)出好的篆章作品。章面的疏密排布千變?nèi)f化，這也是表達(dá)藝術(shù)家們功力深淺的一個(gè)重要方面。璽印分官璽和私璽兩種，官璽的排布往往大方穩(wěn)重，唐代官印為了填滿印面，甚至將好多筆畫做了不必要的迂回盤轉(zhuǎn)。這類文字被后人稱之為“九疊篆〞，脫離了人們的審美情趣，使篆章的藝術(shù)性降低。反觀私璽，這類印章是隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)文化的發(fā)展需要而誕生的，章面排布自由隨性，變化多端，章法開合變化，或聚或散，或收或放，皆隨自然空間之大小安排，理隨情至，彼此融合，落落大方。正如豐子愷大師所說(shuō)，“書畫同源，而書實(shí)深于畫，金石又深于書〞，小小一桿毛筆把篆刻、書法和中國(guó)畫緊湊相連，甚至在排版布局上也有極大的共通之處。篆章章面小，空間利用更有大學(xué)問(wèn)：章面排布講求疏密有致，要“計(jì)白當(dāng)黑〞，無(wú)筆墨處也是妙境。宗白華先生有個(gè)比喻很生動(dòng)：這就像一座建筑的設(shè)計(jì)，首先要考慮空間的分布，虛處和實(shí)處同樣重要。篆刻完完全全地繼承了中國(guó)書法藝術(shù)中這種空間美，甚至由于篆刻本身的特點(diǎn)，這種空間排布美感的重要性更為突出。被印學(xué)界稱為黟山派創(chuàng)始人的黃士陵先生就十分講求章法安排，他刻印之前往往要寫上好多遍印稿，在章法上苦心安排，藏巧于拙，拙中求巧。他的作品以橫平豎直式的線條為基本構(gòu)架，而橫、豎平行線在分布上并不均勻，或疏或密；又以短線條與長(zhǎng)線、斜線與正線、弧線與直線相互交融，有機(jī)統(tǒng)一，融金文筆意于繆篆形式之中，求其妥帖，拗而不怪。黟山派的印章作品中蘊(yùn)含的巧麗之美含蓄消極，耐人尋味。

篆刻藝術(shù)中值得探討的遠(yuǎn)不止以上兩點(diǎn)，除了印面設(shè)計(jì)中的書法和排布藝術(shù)外，刻印的刀法、印法等都大有可談。篆刻藝術(shù)博大精深，需要后人耐心學(xué)習(xí)、細(xì)心揣摩其精妙之處，并銳意創(chuàng)新，把它發(fā)揚(yáng)光大。以上我所寫的僅僅是