中國美術史試題庫

中國美術史試題庫PAGEPAGE4中國美術史試題庫一、單項選擇題(在每小題的四個備選答案中，選出一個正確答案，并將正確答案的序號填在題干的括號內。1、馬王堆漢墓帛畫描繪的主題思想是（

B）。A、天地神話B、引魂升天C、墓主生活D、仙人出行2、已知最早的紙本繪畫《地主莊園圖》出土于（

A）。A、吐魯番晉墓B、昭通霍氏墓C、安丘冬壽墓D、酒泉丁家閘墓3、描繪宮中嬪妃生活哀怨的作品是（C）A、虢國夫人游春圖B、搗練圖C、揮扇仕女圖D、簪花仕女圖4、“昭陵六駿”浮雕中具有情節(jié)性的作品是（

A

）。A、颯露紫B、拳毛騧

C、白蹄烏D、特勒驃5、《瀟湘圖》的作者是五代畫家（

C

）。A、荊浩B、關仝

C、董源D、巨然6、首次提出山水畫“三遠”的論著是（B

）。A、圖畫見聞志B、林泉高致C、畫繼D、山水純全集7、“元四家”中山水畫章法稠密的畫家是（

C

）。A、黃公望B、吳鎮(zhèn)C、王蒙D、倪瓚8、明代純以彩色在熟紙繪絹上作寫意的畫家是（

B）。A、邊景昭B、孫隆C、林良D、呂紀9、清代從摹習古法掌握前人經驗與程式入手的繪畫教科書是（D

）。A、顧氏畫譜B、程氏墨苑C、十竹齋畫譜D、芥子園畫傳10、與經享頤、何香凝共同組織“寒之友”社的畫家是（D）。A、居廉B、高劍父C、高奇峰D、陳樹人11、作為使用工具的(

B

)，既是人工制品的鼻祖，也是造型藝術的端倪。A.壁畫

B.石器C.物件裝飾

D.雕塑12、魏晉時期被奉為“正書之祖”的書法家是(

C

)。A.王羲之

B.王獻之C.鐘繇

D.陸機13、阿房宮是(

A

)最重要的宮殿建筑群。A.秦代

B.漢代C.東周

D.戰(zhàn)國14、霍去病墓的主題雕塑是(

B)。A.《避邪》

B.《馬踏匈奴》C.《羽人騎天馬》

D.《牽牛像》15、《讀碑窠石圖》作者是(

A

)。A.李成

B.范寬C.許道寧

D.燕文貴16、《韓熙載夜宴圖》作者是(

D

)。A.周昉

B.黃荃C.周文矩

D.顧閎中17、.五代畫家董源山水畫代表作品是(A

)。A.《瀟湘圖》

B.《溪山行旅圖》C.《萬壑松風圖》

D.《關山行旅圖》18、唐寅仕女畫對后世影響很大，代表作品是(D

)。A.《藏云圖》

B.《柳下眠琴圖軸》C.《列女仁智圖》

D.《秋風紈扇圖》19.徐悲鴻國畫代表作品是(

A

)。A.《愚公移山》

B.《松影瀑聲圖》C.《水聲山色圖》

D.《百壽圖》20.元代學識深厚的少數(shù)民族畫家是（

C

）A、錢選

B、李衎

C、高克恭

D、王淵二、填空題（每空1分，共20分）1、中國美術的起源和萌芽時期是（石器）時代的美術。2、青海大通孫家寨出土的（舞蹈紋彩陶的戰(zhàn)馬象征驃騎將軍，以戰(zhàn)馬將匈奴將領踏翻在地的典型情節(jié)，贊頌霍去病在抗擊匈奴戰(zhàn)爭中建樹的奇功。這是具有紀念碑性質的雕刻藝術作品。4、巖畫：是古代描繪或摩刻在崖壁石塊上的圖畫，被稱為是古代先民們記錄在石頭上形象的史書。大多數(shù)巖畫分布在邊疆少數(shù)民族地區(qū)，具有原始美術的特點和稚拙、率真的藝術魅力。5、饕餮紋：是青銅器上最具特色的裝飾紋樣。它是一些被夸張了的或者幻想中的動物頭部的正面形象。這些變形了的、風格化了的、幻想的、可怖的動物形象，在靜止狀態(tài)中積聚著緊張的力，好象在瞬間就會迸發(fā)出兇野的咆哮,體現(xiàn)了"獰厲美"6、《人物龍鳳帛畫》：這是1949年在湖南陳家大山楚墓中發(fā)現(xiàn)的我國現(xiàn)存最早的繪畫之一。此畫表現(xiàn)楚國貴族婦女祈禱飛騰的龍鳳引導她的靈魂登天升仙。此畫主要采用黑線勾描的表現(xiàn)手法，線條運轉有節(jié)奏韻律感，用色單純。黑白塊的對比，點、線、面的結合，使形象有一定的重量感而生意盎然。此畫以墨線勾畫，可以認為戰(zhàn)國時期已經形成了中國線描人物的傳統(tǒng)風格并達到較高水平。7、畫像石(磚)：是指漢代豪族祠堂和陵墓地面建筑闕、享祠碑的壁面上以及墓室表面的裝飾繪畫性雕刻。8、“遷想妙得”：西晉顧愷之的繪畫理論主張?！斑w想”指畫家藝術構思過程中的想象活動，把主觀情思“遷入”客觀對象之中，取得藝術感受。“妙得”為其結果。即通過藝術家的情感活動，審美觀照，使客觀之神融合為“傳神”的、完美的藝術形象。這是對繪畫審美活動和藝術構思特點的最早的概括，成為中國繪畫的一個重要的美學原則。9、顧愷之：他的繪畫理論和繪畫風格體現(xiàn)了魏晉時代的審美精神而成為那個時代乃至中國繪畫史上的杰出人物。他在藝術上的最大成就，在于塑造人物不求形似，而是主張“傳神寫照”，并加以實踐。他的這一理論主張和藝術實踐，把中國傳統(tǒng)繪畫推向了新的里程碑?，F(xiàn)存《洛神賦》、《女史箴》、《烈女圖》等是他的作品的摹本。10、張僧繇：齊梁冠冕一代的大畫家，也是我國古代的四大畫家之一。他創(chuàng)造了獨具風格的疏體畫，對后世產生了積極深遠的影響。`11、暢神說”：劉宋時宗炳《山水畫序》中提出的山水畫藝術“暢神”的功能說，即認為自然山水形象能給人精神的愉悅和美的享受?！皶成裾f”豐富了中國繪畫的理論12、本生故事：是指釋迦前生，包括他作王子以前若干世的故事。其實本生故事的內容，許多是早就在印度民間流傳的美麗的寓言和傳說。這些來自民間的本生故事，通過藝術家的彩筆，構成了莫高窟壁畫中最富有人間氣息的動人作品。13、吳帶當風：吳道子是盛唐最杰出的畫家。他在宗教畫上成就突出。他用筆技法上，他創(chuàng)造交一種波折起伏、錯落有致的“莼菜條”式的描法，加強了物象的份量感和立體感，所畫人物、衣袖、飄帶，具有迎風起舞的動勢，故有“吳帶當風”之稱。14、《歷代名畫記》：是中國第一部較完備的繪畫通史，作者唐代張彥遠。全書共分十卷，四部分內容：繪畫的發(fā)展史、畫家傳記及有關資料、繪畫技法與理論、作品的鑒賞、收藏與考證。在古代美術史論著中，是一部科學、系統(tǒng)的重要文獻。15、“比德說”：是春秋戰(zhàn)國時期出現(xiàn)的關于自然美的美學理論觀點。其基本涵義是：自然美之所以為美，在于作為審美客體的自然物象，可以與人“比德”，即從其中可以意會到審美主體的某些品德美。16、“外師造化，中得心源”：這是唐代畫家張璪的繪畫理論，它概括了藝術與現(xiàn)實的審美關系，為中國繪畫奠定了基礎。“師造化”須同時“得心源”，即有所思，有所寄意；“得心源”又是建立在師造化的基礎上，二者協(xié)調，便會產生好的作品。17、“意在筆先”：由唐代王維提出、張彥遠加以完善，這是唐代繪畫美學的重大成就之一。“意”，主要指構思的內容,即用形象來把握思想、情感、意趣。有了這個意，就全局在胸，落筆就能“守其神，專其一”。“象”，服從于“意”，為“意”而用。18、.院體畫：宋朝在建國之初就建立了翰林圖畫院。兩宋畫院可稱為歷史上畫院隆盛的時代，而畫院之制度也以此最為完備。出自院畫作家的作品，反應了最高統(tǒng)制者的審美標準，謂之“院體畫”。宋代院畫“高潔為工”的鮮明風格特征，給后代的傳統(tǒng)繪畫以良好的影響；院畫也有其局限性，“萎靡柔媚之處當舍”（魯迅語）。19、“南宋四大家”：李唐、劉松年、馬遠、夏圭被稱為“南宋四大家”。以四人為代表的院體山水畫開創(chuàng)了南宋山水畫藝術的新風格。如果說北宋山水畫藝術以雄渾、遼闊、崇高勝，南宋山水畫則以秀明、工致、優(yōu)美勝。20、文人畫：是指封建時代文人士大夫創(chuàng)作的鮮明反映他們生活理想和審美情趣的具有獨特形式的繪畫。文人畫作為一種藝術流派的形成是在北宋后期，元代逐趨成熟，并成為中國封建后期畫壇的中堅。21、元四家：黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)是元代最具代表性的文人畫家,世稱元四家。四人繪畫具有中國文人畫的共同特點：強調渾厚的文學趣味，突出強調筆墨，以書入畫，畫上題字作詩；又各具特色:黃畫空靈瀟灑、王畫蒼茫渾厚、倪畫簡淡疏荒、吳畫沉郁濕潤。22、借古以開今：清初“創(chuàng)新派”的藝術主張。以清初“四僧”和龔賢為代表的“創(chuàng)新派”，繼承了明中葉以后興起的突破傳統(tǒng)的解放思潮，在藝術上感破感立，強調個性解放，提倡“借古開今”，反對泥古不化，利用和改造傳統(tǒng)的繪畫形式表達自己真實的生活情感。他們的藝術對清代和后世影響很大。23、八大山人：清初“四大名僧”之一，名朱耷?；暮?、孤寂是他作品總的藝術格調?，F(xiàn)存的《荷蘭水鳥圖》、《湖石翠鳥圖》等都可代表其作品的典型風貌。24、董其昌：明末繪畫大家、繪畫理論家。他是山水畫派華亭派的代表人物，作品清潤蒼郁。他提出的“南北宗論”，奠定了文人畫在繪畫史上的主導地位。25、揚州畫派：是清代活動在揚州地區(qū)的著名畫派。又叫“揚州八家”、“揚州八怪”。該派突破了當時形式主義的束縛，以一種清新、生氣勃勃的姿態(tài)振奮了中國畫壇，在中國畫史上占有極其重要的地位。四、簡答題1、試述顧愷之在中國繪畫史上的地位。（1）克服前代限于說教內容的缺點，廣泛采用多樣性題材。（2）明確提出了“傳神”的重要性。（3）加強平列構圖的變化，依靠畫面人物相互關系的巧妙處理以顯示人物的情思。（4）揉合漢畫與西域的線條，創(chuàng)造“春蠶吐絲”般的線描風格。（5）在畫法畫理諸方面，體現(xiàn)出樸素的現(xiàn)實主義美學思想。2、花鳥畫中的“徐黃異體”各有什么特點？指五代西蜀畫院畫家黃筌和南唐畫家徐熙的花鳥畫風格。黃筌的風格：（1）取材多為宮廷珍禽瑞鳥，奇花怪石。（2）畫法多采用“雙鉤填彩”，筆致工細。（3）畫風富麗，設色鮮明。徐熙的風格：（1）取材多為民間汀花野竹，水鳥淵魚。（2）作畫重在用墨，兼勾帶染，有“落墨花”之稱。（3）設色不以暈淡為工，只是略加色彩。因此畫史上有“黃家富貴，徐熙野逸”之說五、作品分析（時代背景、表現(xiàn)內容、藝術特色、整體評價、任選一題15分）1、分析張擇端的《清明上河圖》（1）宋初市民階層的形成，出現(xiàn)了以市俗生活為中心內容的風俗畫。（2）通過郊野、汴河、街市三個段落，展現(xiàn)了北宋都城汴梁汴河兩岸清明時節(jié)的街市景象。（3）構圖采用散點透視。布局有序，內容豐富，主題突出。采用線描淡彩畫法，并緊密結合對象的質感特征。（4）體現(xiàn)了中國古代風俗畫的最高成就，對研究宋代的城市生活以及民俗、服飾、建筑、工商、交通等具有重要的文獻價值。2、分析王蒙的《青卞隱居圖》（1）元朝的“世事多變”造成文人畫家逃避現(xiàn)實、隱遁山林。（2）描繪了浙江吳興縣西北18里許的卞山景象。（3）立軸采用高遠法構圖，畫出卞山自山麓至頂全貌，結構謹嚴，縱橫離奇。畫草廬數(shù)間，點出了文人隱逸的主題。畫法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，層層加深，層次井然。畫面密而不塞，實中有虛，有深遠的空間感。（4）運用前代畫家之法，創(chuàng)造出線繁點密，蒼茫深厚的新風格。被明代畫家董其昌成為“天下第一。”3.分析顧閎中的《韓熙載夜宴圖》（1）五代南唐政權的搖搖欲墜造成許多人對前途悲觀失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。（2）通過聽琴、觀舞、休憩、賞樂、調笑五個場面，描繪了政治上失意的官僚韓熙載盡情聲色、頹唐放縱的夜宴生活。（3）構思嚴謹，人物性格刻劃生動而有深度。衣紋組織嚴謹而又簡練。設色以濃重色調為主，配以淡彩，間隔以大塊的黑白，起著統(tǒng)一畫面的作用。（4）除繪畫史上的重要價值外，也是研究音樂史、舞蹈史、工藝史的寶貴資料。中國美術史總結--經典資料第一章史前美術

新石器時代的陶器藝術

彩陶及分布：仰韶文化河姆渡文化龍山文化

一、仰韶文化的分期：

早期半坡文化

中期廟底溝文化

晚期馬家窯文化（馬廠、半山、馬家窯）

二、彩陶文化的特征：

1、型制2、紋飾：典型紋飾與作品3、手法：線描平涂綜合

陶器人類利用泥土的燒制造的實用器皿或陶藝品，是史前人類社會的重大發(fā)明。按用途分3:飲食器，炊煮器，儲藏器；按陶質分4:紅、灰、白、黑；按器表裝飾分4:擬形陶，彩陶，印紋陶，素陶

裝飾紋樣分3：動物紋、植物紋、人形紋。山大本課題

擬形陶指將器外形做成某種事物形象的陶器，如狗形陶，鷹形陶等。就功能說，它具有同類器皿的實用功能；從外表看，它又是一種史前雕塑。

彩陶指器表帶有彩繪紋樣裝飾的史前陶器。多以紅黑白黃赭等顏色繪成紋樣，色彩沉穩(wěn)渾樸，紋樣造型概括簡練，并具有較強的主觀抽象性。有幾何、植物、動物、人物紋樣，是史前美術品中裝飾最精美，內容最豐富，藝術成就最高的藝術形式。山大本科題

陶塑的創(chuàng)作手法分為：模仿性、幻想性、抽象性山大本科題

三、黑陶藝術

黑陶史前陶器中藝術成就較高的一類，器物表面光潔，整體器形線條流暢優(yōu)美，器物本身具有黒’薄’光’亮’棱’鼻’的藝術效果，富有高于實用價值的純審美價值。

四、雕塑與繪畫

新石器時代繪畫形式：彩陶上的繪畫巖畫地畫壁畫

舊石器時代晚期石器造型方法及特點山大本科題

1、采用間接打擊石片法。

2、石器類型豐富，形狀對稱，加工精致。

中國巖畫的藝術風格山大本科題

在制作手法上大體上可分為刻、繪兩種。北方巖畫大都是刻制的,其手法有3種：①磨刻，線條無明顯的凹陷,畫面平整光潔；②敲鑿,用堅硬器物在巖石上敲擊出許多點窩；③線刻，似用金屬鑿頭勾勒出形象輪廓，然后掏深線條。作品風格具有粗獷、簡潔、明快的特點。南方巖畫的制作大都以紅色涂繪，顏料為礦物質顏料。色彩穩(wěn)定，經久不變。有用手指蘸著顏料繪制的，某些較大的圖形也可能是使用羽毛或其他工具涂刷的。表現(xiàn)手法古拙獨特，畫人物大都不表現(xiàn)五官，只通過四肢位置以表現(xiàn)動作、體態(tài)和感情;畫動物亦僅重點刻畫出角、尾、耳等特征部位,即可辨認出是何種動物.

中國巖畫在構思上天真純樸，反映出人類童年時代某種幼稚的想像和美好的愿望。在造型上采用平面的造型方法,許多巖畫往往是一些相互不關聯(lián)的個別圖像,即使是組成一幅畫面的，也經常是一個個圖形的重疊，而沒有近大遠小的透視關系，畫面采用垂直投影畫法，視線與對象最富特征的面保持垂直，追求物體的正面顯示。巖畫在塑造平面圖形時，很善于抓住物象的基本形，物體的結構簡化到不能再簡的程度。沒有細節(jié)刻畫，大都不畫五官，這些粗制的圖形中，卻能描繪出生活的真實，顯示出活躍的生命力，其中以動物形象尤為生動。這種原始形態(tài)的藝術的特征是，對于生活敏銳的觀察力，和藝術上粗獷手法渾然一體地結合在一起，這或許是許多巖畫至今仍有其生命力的原因。

先秦美術

（一）青銅器概述

青銅器類別“禮器、樂器、兵器、工具器、車馬器”功用及其文化內涵

青銅器的范圍非常廣泛，從功能上大體可分為四類：

（1）禮器：商周時期，一些日用青銅器由于用作祭祀和典禮時的陳設而被賦于特殊意義，成為青銅禮器。如鼎、鬲、尊等。

（2）樂器：到春秋時期，樂器在祭祀和典禮中更是不可缺少，所謂“鐘鳴鼎食”即反映了當時的情況，如饒、鐘、鈴、鼓等。

（3）兵器：現(xiàn)出土的兵器以春秋戰(zhàn)國時最多。有戈、鉞（yue）、矛、劍、鏃（zu）等。

（4）工具及車馬具：如犁、鋤、鐮、鏟、斧等。

此外，青銅日用器從用途上的主要分類有：食器、酒器、水器、日用雜器四種。其中以食器、酒器為主。

（二）青銅器的造型與裝飾特點

一、紋樣類型

饕餮、夔龍、夔鳳、云紋、雷紋、乳釘紋……

饕餮紋又稱：獸面紋是我國古代傳說中的一種惡獸。饕餮紋是一種圖案化了的獸面，是青銅器上常見的紋飾。龍紋，圖案取傳說中龍的形象。蟠虺紋，以蟠曲的小蛇(虺)的形象，構成幾何圖形。蟠螭紋，圖案表現(xiàn)傳說中的一種沒有角的龍(螭)，張口，卷尾，蟠曲。象紋圖案表現(xiàn)象的形態(tài)，有長鼻構成明顯的特征。渦紋特征是圓形的幾何圖案，這是一個圓凸面上飾有水渦狀線條的紋樣。弦紋，紋形為凸起的橫線，一般一道至三道。乳丁紋，紋形為凸起的乳突，排成單行或方陣。云雷紋，青銅器上一種典型的紋飾。

（三）戰(zhàn)國帛畫

《人物龍鳳帛畫》畫中人物為一寬袖長裙，合掌側立的上流社會的女性形象。其上方畫一展翅揚尾的鳳鳥和一只張舉雙足，身姿勁健，尾部卷曲的龍。所表現(xiàn)的是此女子的“靈魂”在被想像為具有神異力量的龍、鳳引導下，升往仙境的情景。畫面上墨筆線條運轉有節(jié)奏韻律感，黑白塊的對比，點、線、面結合，使形象既有一定的重量感而又生意盎然。理想化的鳳鳥形象，是綜合了自然界的雉、孔雀等羽毛華麗的鳥類特點創(chuàng)造而成，并賦予作為神靈的鳳鳥形象以雄健奔放，軒昂非凡的氣勢。

《人物御龍帛畫》畫中是一位頭戴高冠，身穿長袍，一手握劍，一手拉韁，駕龍升天的中年男子形象內容與上一《人物龍鳳帛畫》相仿，形式也近似，帛畫，標志著中國古代繪畫的獨特風格早在戰(zhàn)國時代已經形成，是中國畫發(fā)展史上的重要里程碑。（戰(zhàn)國時期帛畫：都表達了，死者生前立場景或死后生者對死者的美好寄托，女的景物的為雉、孔雀等華麗的鳥類，男的舞劍、龍升天）。

西漢馬王堆帛畫：天地人神混雜的圖象山大本科題

漢代繪畫遺存中最精彩的當數(shù)帛畫，而其中最令人動魄驚心的便是長沙馬王堆一號漢墓出土T字形“非衣”，系馱侯利倉之妻蓋棺的吉祥物。

畫面分天朝、人間、地府三段。天上為橫幅，其余為直幅。分別以太一神、馱侯妻、祭祀者、合歡鰲為各段的中心。天界有扶桑樹、九個太陽、嫦娥、新月，以及象征長壽的蟾蜍、白兔；日月同輝，令人神往；天門有司命守衛(wèi)。氣界為馱侯妻緩行升天，吏前婢后，迎護隆重。人間雙龍穿璧，象征幸福吉祥；家屬聚集祭祀，祈求死者靈魂早歸仙境。最底部合歡鰲背上大力神，雙手、托著大地，孔武有力。全圖內容豐富，想象瑰麗。

（四）書法藝術

甲骨文是殷代的古人在占卜時，寫在獸骨或龜甲上的文字，又稱殷墟文字，可說是中國最早的藝術文字。山大本課題

金文是銅器銘文，又稱鐘鼎文。由甲骨文演變而來，金文就像是裝飾體。金文亦無大變化，跟前期比較起來，字勢相近，但不如其雄健的風格。字體緊密而又疏落，字形方闊，極為優(yōu)美。山大本課題

漢字起源的傳統(tǒng)說法：1，結繩說.2，八卦說3，刻契說山大本科題

第二章秦漢美術

繪畫藝術

秦漢繪畫的藝術特征形式、表現(xiàn)、內容及技法

秦漢時期的繪畫作品僅見于墓葬壁畫和帛畫。壁畫大都以儀仗、宴會為題材，人物為主，車馬為輔;帛畫以表現(xiàn)天上、人間、地下“三界”為主，體現(xiàn)了引魂升天的主題思想。繪畫技法大都采用線描填彩。

秦漢書法發(fā)展

秦漢時期，時代變遷劇烈。文字缺少統(tǒng)一，大篆經過改創(chuàng)小篆，大小篆書又簡化成隸書，隨后又發(fā)展成草書，而又演變成章草，行書楷書。秦漢時期，文字書法遺跡主要是帛書、簡牘、壁畫、篆刻、瓦當以及青銅銘文。

畫像石與畫像磚

畫像石(磚)：是指漢代豪族祠堂和陵墓地面建筑闕、享祠碑的壁面上以及墓室表面的裝飾繪畫性雕刻。

畫像石和畫像磚的藝術風格？

a、畫像石和畫像磚是我國古代祠堂、墓室、石闕的裝飾性圖象。始于西漢，風行東漢，隨厚葬之風發(fā)展。畫像石以山東、河南、四川等地最多，以山東武氏祠石刻最著名；畫像磚主要分布在四川、河南、甘肅等地，以四川最多且具特色。畫像石多為祠堂石室的壁畫及墓門、楣、楹的裝飾畫；畫像磚則往往是嵌在墓室的壁上。

b、畫像石畫像磚表現(xiàn)內容廣泛，從上層貴族的享樂到下層人民的勞動；從伏羲女媧到鳳舞龍潛的神話無所不包，另有歷史故事和戰(zhàn)爭田獵，如荊軻刺秦、列女孝子等等。

c、畫像石和畫像磚的雕刻技法一般分為兩種：一種是平面淺浮雕，即在打磨平整的磚石上，將所繪物象輪廓周圍的平面剔去一層，再對形象略施雕刻，有的還涂以彩色，多表現(xiàn)人物，如山東武氏祠的石刻畫像；另一種是線刻，即在平面上以直線或曲線刻成圖畫，花鳥蟲魚或建筑物都是用這種方法，如四川畫像磚中的花磚等。

d、各地的畫像磚石各有特色。山東樸重、四川活潑、河南雄健，在中國繪畫雕刻史上有重要的藝術價值，魯迅、林風眠都對漢代畫像磚石有很高評價。

雕塑藝術

俑是古代用來陪葬的塑像，主要是陶瓷、泥土或木質作成人的形像。山大本科題

秦始皇陵兵馬俑：兵馬俑反映了秦王朝兵強馬壯、叱咤風云的氣勢。秦始皇兵馬俑是以現(xiàn)實生活為題材而塑造的，藝術手法細膩、明快，手勢、臉部表情神態(tài)各異，具有鮮明的個性和強烈的時代特征，顯示出泥塑藝術的頂峰，為中華民族燦爛的古老文化增添光彩，給世界藝術史補充了光輝的一頁。

東漢陶俑：圓雕說唱俑左手抱鼓，右足高蹺，眉飛眼笑，塑造了一位興高采烈地一邊拍鼓一邊說唱民間藝人形象。手法之洗練，形象之生動，神態(tài)之活潑，可謂達到爐火純青的程度。（漢代人物雕塑之代表）。

霍去病墓石雕的重要特點，是因石而得形，因形而造意，因意而施工。藝術家充分利用石塊的自然形態(tài)，運用純樸的意匠稍事雕鑿，就完美地體現(xiàn)了創(chuàng)作意圖。造人物情態(tài)方面細致入微，并且在寫實中已寓有夸張手法。山大本科題

建筑藝術

瓦當是指屋頂檐頭簡瓦前面的陶治圓形遮擋物，俗稱瓦頭。同時又是一種裝飾物。瓦當主要有圖案紋和文字紋兩種，瓦當藝術是中國傳統(tǒng)藝術的一部分。山大本課題

第三章魏晉南北朝美術

魏晉南北朝繪畫藝術

概述魏晉南北朝時期美術領域的重要發(fā)展變化06年山大碩考

（1）藝術的自身功能被人們認識，美術作品作為藝術創(chuàng)作而獨立（2。）山水畫開始萌芽（3。）出現(xiàn)了我國歷史上第一批確有歷史記載的畫家（4。）專門的繪畫理論著作出現(xiàn)（5。）佛教繪畫和佛教雕塑成為美術創(chuàng)作的重要組成部分。

曹不興，三國吳人，是最早享有盛譽的一位畫家，他的畫被列為吳國“八絕”之一。

顧愷之東晉最偉大的一位畫家，也是早期的繪畫理論家。顧愷之的繪畫注重表現(xiàn)人物精神畫貌，尤其重視眼神的描繪?！杜敷饒D》共九段，內容是講解誡宮中婦女的一些封建道德規(guī)范?！按盒Q吐絲”、“春云浮空、流水行地”游絲描。

《洛神賦圖》是據詩人曹植的《洛神賦》而畫的。創(chuàng)造了人神相戀的夢幻境界，用以抒發(fā)作者失戀的感傷。

南朝人物畫：

陸探微的“秀骨清象”、“密體”，張家樣（僧繇凹凸法疏體）。

謝赫“六法”

謝赫的“六法”有什么意義？

南齊謝赫在《古畫品錄》中提出1、氣韻生動2、骨法用筆3、應物象形4、隨類賦彩5、經營位置6、傳移模寫“六法”。六法原先是繪畫優(yōu)劣的批評準則，后來成為中國畫的經典理論和實踐指導原則。

a、氣韻生動：原指表現(xiàn)出對象的精神面貌，使作品具有生動的感染力。骨法用筆：指物象的結構和表現(xiàn)這種結構的線條筆法；應物象形：應對描繪對象的外形再現(xiàn)形象；隨類賦彩：依據不同的對象色彩類別表現(xiàn)色彩；經營位置：構思和構圖的謀篇布局；傳移模寫：臨摹學習前人的優(yōu)秀作品，向遺產學習。

b、謝的“六法”是在總結前人及當時的繪畫創(chuàng)作經驗和理論的基礎上提出來的，他將之前散亂、模糊的思想系統(tǒng)化、明確化，確定為批評的準則，這是我國第一部系統(tǒng)性的畫品專著。

c、“六法”本是人物畫的品評和創(chuàng)作準則，由于這些準則的包容性、概括性，后來成為所有題材繪畫的普遍指導原則，也成為整個中國畫的品評標準。。

宗炳的《畫山水序》有何意義？

宗炳《畫山水序》出現(xiàn)于公元440年之前的南朝劉宋。他除了提出的近大遠小透視原理之外，力倡山水畫要體現(xiàn)圣人之道，而非消遣?！懂嬌剿颉芳仁侵袊剿嬂碚摰钠瘘c和基礎，也是最早將老莊道家思想貫徹到畫論。后世山水畫家、山水畫論者幾乎都以道家精神為宗旨，皆可歸功于宗炳的影響。“山水以形媚道”、“臥以游之”、透視法。

王微《敘畫》有何意義？

a、王微（415～453）在《敘畫》中首先排除山水畫的地圖實用價值，認為山水畫獨立成科，且與易象同體，把山水畫提高到圣人經典般的高度。

b、提出書法筆勢點劃可用于山水畫描寫，這是后世書畫相通論之始。

c、提出“擬太虛之體”的“寫心論”，與宗炳的“以形寫形”相得益彰，影響至今。

d、最后涉及山水畫欣賞問題。要求山水畫“怡悅情性”，可稱為文人畫論之濫觴。

魏晉繪畫理論有哪些?

(1)顧愷之提出了”傳神”的理論，開始是指肖像而言，即圖繪人物。要求能生動的傳達其神情意態(tài)，后來傳神一詞被運用到山水花鳥等畫科中，表現(xiàn)出事物的自然生機。

(2)宗炳提出了”暢神”的繪畫理論。

(3)謝赫提出了繪畫品評標準”六法”:1。氣韻生動2。骨法用筆3。應物象形4。隨類賦彩。5。經營位置。6。傳移摹寫。

“六朝三杰”指誰？六朝三杰是指東晉顧愷之、南朝宋陸探微、南朝梁張僧繇三大家，若加上三國吳曹不興并稱六朝四杰；加上唐吳道子并稱“畫家四祖”。畫史上把陸探微和顧愷之并稱為“顧陸”屬于“密體”畫風。張僧繇、吳道子屬于“筆才一二，象已成焉”的“疏體”畫法。

隋唐的繪畫藝術

（一）閻立本代表作：《歷代帝王圖》、《步輦圖》等。線描細勁堅實，設色濃重妍麗，造型中的觀念性與“以神寫形”的強化與夸張。

閻立本的人物畫有什么特色？

閻立本乃世家弟子，承家學而在人物、鞍馬、山水、道釋、臺閣等方面都有較高造詣，其中成就最高的當推人物畫。

閻立本的作品流傳至今的有《步輦圖》和《歷代帝王圖》。前者描繪唐太宗坐在步輦上接見松贊干布派來的迎親使者祿東贊的場面。后者描繪歷史上十三位君王，作為“興廢之戒”。

閻立本人物畫與六朝畫跡相比，寫實性強，重人物個性描繪；且多取材于歷史事件和人物，用以鑒戒賢愚、弘揚治國安邦之大業(yè)，這與同代和后來的人物畫家，如吳道子主要服務于宗教有明顯差別。

閻立本的線描畫面部細勁圓潤，畫衣物簡練粗重。相較于顧愷之的“春蠶吐絲”風格更注重根據不同的對象使用不同的線條。設色也較前代更濃重，多使朱砂、石綠，有時還使用金銀等貴重礦物質顏料。

中國人物畫從漢代的簡樸、稚拙發(fā)展為兩晉南北朝的“跡簡意澹而雅正”并向“細密精致而臻麗”方向發(fā)展，閻立本在此基礎上將中國繪畫向盛唐的“煥爛而求備”推進了一步，因此他是一個承上啟下的畫家。

（二）尉遲乙僧造型的奇特，鐵線描與凹凸法。

（三）“畫圣”吳道子不拘題材，“莼菜條”，“吳裝”：焦墨薄彩，“吳帶當風”。

吳道子的藝術風格和地位

吳道子創(chuàng)作活動期在唐開元、天寶年間。張彥遠在《歷代名畫記》中首先說“國朝吳道玄古今獨步，前不見顧陸，后無來者”，“吳宜為‘畫圣’”。至此后人皆譽其為“畫圣”。原因在于：

a、吳把中國畫運用線條的方法發(fā)揮到了更高境界，創(chuàng)造出一種離披點畫、脫落凡俗的“疏體”：其特點是筆勢磊落、圓轉多變，筆簡意全。傳為吳作的“送子天王圖”，人物服飾線條勾勒，有輕重、緩急、粗細、快慢之變化。

b、在吳道子筆下的釋道人物有三個特點：對佛教故事理解中國化；佛教故事藝術形象上的中國化；宗教故事人物生活化。他的作品是佛教題材中國化的典型代表之一。

c、吳是中國山水畫之祖師，山水在魏晉南北朝時萌芽，畫法相當稚嫩，顧愷之、宗炳、王微雖然都提出了山水畫的理論方法，但在操作上還是裝飾性強而寫實性少。吳創(chuàng)造了筆簡意遠的山水“疏體”，才使山水成為獨立畫種，從而結束了山水之作為人物宮觀的背景之附庸地位。

（四）張萱、周昉的人物畫

豐頰肥體、設色明麗、剛柔相濟的“琴弦描”。

唐代仕女畫家中最著名的是張萱和周昉，張萱《搗練圖》是反映唐代婦女勞動生活的圖景（長卷式的畫面上分為三組，一組是用木杵搗練的場面；一組是理線和縫紉的活動；一組是用熨斗熨平的活動?！峨絿蛉擞未簣D》，所描繪的貴婦人宴游生活片斷，概括表現(xiàn)了當時貴族生活的驕縱富有，炙手可熱的場面。周昉，創(chuàng)造了“水月觀音”形式，較為活潑。但他仍以“綺羅人物”畫著稱，和張萱一樣，婦女形象多是艷媚豐滿的體態(tài)。作品《簪花仕女圖》、《紈扇仕女圖》都是唐式仕女圖畫的典型風格。張萱和周昉開創(chuàng)的綺羅人物畫，對后世影響很大，至晚唐仍在盛行。周昉的《簪花仕女圖》、《紈扇仕女圖》等，都取于宮廷生活，表現(xiàn)出她們的閑情逸致。

什么是‘曹衣出水、吳帶當風’？

這是歷代畫論中對兩種風格畫派的鑒賞、評說的高度藝術概括，它指古代人物畫中表現(xiàn)衣服褶皺的兩種不同程式。曹不興：一派筆法稠疊，所畫人物衣衫緊貼在身上，猶如從水中出來；吳道子：一派筆勢圓轉，所畫人物衣帶宛若當風飄舞。此語最早出于唐張彥遠《歷代名畫記》，曹為曹仲達，吳為吳道子。

山水畫的興起

隋代展子虔《游春圖》是我國現(xiàn)存最古老的山水畫卷。

《游春圖》描繪達官貴人春季郊野踏青游樂。青綠勾填不加皴染，畫面古意盎然。

魏、晉、南北朝時期的山水作為人物故事畫的陪襯，“人大于山，水不容泛”，還不懂得近大遠小的透視原理?！队未簣D》則以山水為主體、人物為點景，配以殿閣舟橋，恰當?shù)乇憩F(xiàn)了客觀物體之遠近、高低、大小關系及空間透視關系，為山水畫的劃時代創(chuàng)造。后人視其為“開青綠山水之源”。

李思訓父子的“北宗”青綠山水畫

李思訓（“大李將軍”）《江帆樓閣圖》

李昭道（“小李將軍”）《明皇幸蜀圖》

唐代畫壇上的“大小李將軍”指誰？

山水畫發(fā)展到唐代，開始改變了以往大都還處于位人物畫作背景的狀況，脫穎而出為一門獨立畫科，李思訓、李昭道父子的金碧青綠山水畫具代表性。明代董其昌稱李氏父子的畫為“北宗”山水畫創(chuàng)立者。李思訓（653－718）唐宗室，工畫金碧輝煌的重青綠山水，玄宗開元初官左武衛(wèi)大將軍。人稱“大李將軍”，其子李昭道人稱“小李將軍”，父子兩人的畫格律嚴密、筆法工整、色彩濃烈，代表著古典畫派極盛時期的豪華的風格。李氏父子的代表作有“江帆樓閣圖”、“明皇幸蜀圖”和“春山行旅圖”。

水墨山水

王維“南宗”之祖“破墨”、“皴法”

隋唐山水畫代表藝術家及其藝術特征（4）

初盛唐山水畫成為獨立的畫科，到盛唐出現(xiàn)不同的流派，形成中國古代繪畫獨特的發(fā)展體系。（1）青綠山水畫派:〈1〉展子虔（隋）:A.《游春圖》:a.以青綠勾填法描寫山川人物，尚無皴法，樹木直接用粉點染，體現(xiàn)樸拙而真切描繪自然景色的能力。b.畫面取俯瞰式構圖，獲得“遠近山川，咫尺千里”的效果，游樂于山川中的人物，是在追求“畫外有情”的藝術境界。C.艷麗的設色，觀察與認識自然景物能力的提高，開創(chuàng)青綠山水的端緒。<2>“大小李將軍”（唐）:A.李思訓:a.史稱“大李將軍”，通過致密的描繪，創(chuàng)造動人的意境，唐人推崇他的作品為“國朝山水第一”.b.繪畫著眼于山川景色和畫面寄寓的情懷:《江帆樓閣圖》追求特定的季節(jié)效果，是對青綠山水在藝術上的繼續(xù)和發(fā)展。B.李昭道:a.史稱“小李將軍”設色用筆稍變其父法，被認為“變父之勢，妙又過之”。b.《明皇幸蜀圖》:表現(xiàn)唐明皇避難入蜀，在崇山峻嶺中與其行從路途跋涉的情景?！俺跻娖疥?，馬皆若驚，而帝馬見小橋，作徘徊不進狀”。這一細節(jié)描繪，對突出畫面中心人物及喚起聯(lián)想有較大的作用。（2）水墨山水:<1>王維:a.著名詩人，也是影響深遠的山水畫家，以詩入畫，創(chuàng)造簡淡抒情的意境。b.采用“破墨”山水的技法，發(fā)展了山水畫的筆墨意境。c.以輞川為題材。<2>張璪:a.唐中期畫家，以水墨作山水松石。b.他的名言“外師造化，中得心源”:強調通過摹寫自然山水來傳達人物的主觀性情。

花鳥畜獸畫家

韓滉的《五牛圖》是傳世品中最早的紙本作品。畫中五頭不同角度的牛，用線勾勒，結構略施暈染，可據此了解當時的造型能力以及筆墨技巧。

韓干：唐代杰出畫家，善于畫馬。韓干畫馬，不拘于陳法，注意觀察事物和寫生，遍畫宮廷御馬，受人稱頌。他畫的馬，體態(tài)驃悍肥壯，精神飽滿，生機勃勃，是典型的唐代風格。其代表作有《牧馬圖》、《照夜白圖》等。

繪畫畫史論著作的發(fā)展

朱景玄《唐朝名畫錄》《唐朝名畫錄》是中國現(xiàn)存最早的一部繪畫斷代史。按“神、妙、能、逸”四品記述唐代畫家共120人。

《歷代名畫記》：是中國第一部較完備的繪畫通史，作者唐代張彥遠。全書共分十卷，四部分內容：繪畫的發(fā)展史、畫家傳記及有關資料、繪畫技法與理論、作品的鑒賞、收藏與考證。在古代美術史論著中，是一部科學、系統(tǒng)的重要文獻。

張彥遠《歷代名畫記》的主要內容：

是中國第一部體例完備，史論結合，內容宏富的繪畫通史著作。(1).作者張彥遠:晚唐時期重要的書法家和書畫理論家。采集前人著述加以匯集整理，并發(fā)揮自己的見解。(2)全書內容分為三部分:A.繪畫史發(fā)展的評述及理論認識。B.繪畫的有關資料，著錄以及鑒賞，收藏。C.畫家傳記及作品。(3)繼承和發(fā)展了中國史論結合的著史傳統(tǒng)，在占有盡可能豐富的材料的基礎上，以當時繪畫實踐所能達到的理論認識為指導，作繪畫歷史規(guī)律的探討和理論的歸納。(4)專辟敘論部分，集中闡述繪畫發(fā)展的史論認識:A.繪畫的功能“夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微”。B.強調了“氣韻”，“骨氣”之間的辨證關系，提出“筆不周而意周”，作畫在于“得意”的主張。C.指出古代繪畫中存在著“疏”，“密”二體的發(fā)展線索和唐以來師資南北傳授系統(tǒng)。(5)全書七卷篇幅匯集了三百七十余位畫家傳記資料及其作品著錄，是一部系統(tǒng)的繪畫史學名著，在中國繪畫史學發(fā)展上具有承前啟后的劃時代意義，只研究中國古代繪畫史的經典文獻。山大本科題06研考題

書法篆刻藝術

鐘繇被譽為“正書（楷書）之祖”皇象，《急就草》畫如鐵石，每字下方的豎筆尖尖下垂，古稱“懸針體”。

王羲之《蘭亭序》名賢41人宴集會稽山陰蘭亭《快雪時晴帖》

王獻之《鴨頭丸帖》《洛神賦》圓潤成熟，筆意中已不見波磔隸意，世稱“行世小楷無出其右”，歐陽詢《九成宮醴泉銘》

顏真卿論者稱他的字“點如墜石，畫如夏云，鉤如屈金，戈如發(fā)弩”。其正書筆畫求橫平豎直，豐腴雄強，結構則寬博大度，字字謹嚴，頗有廟堂氣，被視為千余年來書學的典范?！都乐段母濉?/p>

柳公權與顏體不同，柳書偏重骨力，頓挫轉折明確，卻又遒媚得體。時有“顏筋柳骨”為譽，《玄秘塔碑》

張旭與懷素草書起源早，入唐以后變化極快。唐文宗時稱李白詩歌、裴旻（min）舞劍、張旭草書為“三絕”。代表作有《古詩四帖》。

雕塑藝術

楊惠之：唐代雕塑家。與吳道子同為唐開元年間人，兩人初為畫友并均師從張僧繇。后專攻雕塑，“為天下第一”，時有“道子畫，惠之塑，奪得僧繇神筆路”之譽。楊惠之的作品當時幾乎遍布中州一帶，今天所見到的只有傳為其所作的蘇州保圣寺的羅漢塑像了。著有《塑訣》一卷，可惜已散佚。

陵墓雕塑

隋唐陵墓雕塑主要幾種形式：線刻、浮雕、半圓雕、圓雕

昭陵六駿指立于唐太宗墓前的六塊浮雕，內容表現(xiàn)他生前征戰(zhàn)疆場所騎過的六匹戰(zhàn)馬（即颯露紫、青騅、拳毛騧、什伐赤、特勒驃、白蹄烏）。六馬姿勢各異，有站立、徐行、奔馳三種。典型的浮雕創(chuàng)作技巧，巧妙的運用流暢強韌的弧線，犀利挺勁的直線，曲直相輔，剛柔相濟，使浮度并不高的戰(zhàn)馬形象產生了近乎圓雕的強大體積感?！罢蚜炅E”是我國浮雕藝術史上具有代表性的作品，具有重要的實物史料價值。

隋唐雕塑作品的題材，主要是陵墓雕刻、隨葬俑群、宗教造像。隋唐雕塑的題材、技法和風格,特別是宗教造像。陵墓雕刻昭陵六駿。隨葬俑群主要是陶塑，也有一些瓷塑、泥塑、木雕和石雕。

唐三彩：綠、藍、赭三色，故稱三彩俑

石窟寺院藝術

中國石窟四大地區(qū)：新疆地區(qū)、甘肅地區(qū)、中原地區(qū)、江南和西南地區(qū)

魏晉南北朝四大石窟：敦煌莫高窟、天水麥積山、大同云崗、洛陽龍門。

石窟寺：是供佛教僧人信徒禮佛和修行的場所，屬于佛教寺院的一種形式。大多依山依崖開鑿.

敦煌壁畫藝術

莫高窟根據其洞窟內壁畫的題材內容、藝術風格和表現(xiàn)手法，大致可分為三個時期，早期壁畫1、早期是敦煌石窟藝術的成長時期，壁畫內容有佛像畫、佛教故事畫，中國傳統(tǒng)神話故事，裝飾圖案和供養(yǎng)人畫像等，其中以佛教故事畫為主。2、中期壁畫是石窟藝術的極盛時代，包括隨唐兩上朝代。壁畫內容，故事畫減少，一開始就是按照當時的風土人情來描繪的。反映的生活更加廣泛，而且對人物形象的刻畫也更加深刻，對主題的表現(xiàn)也更加明顯3、。晚期壁畫包括五代、宋、西夏、元四個時期，供養(yǎng)人的畫像，各族首領及其屬集于一窟。為莫高窟壁畫藝術增添了不少光彩。壁畫題材簡單，只有樓臺亭閣、佛說法，天人圍繞，蓮花、水池、化生，沒有任何故事情節(jié)，竟不知所畫何以為名。比較普遍采用的題材?？偨Y以上三個時期來看：奠高窟壁畫從各個方面都表現(xiàn)了古代藝術家的創(chuàng)造才能和成就，而這些成就總是在繼承了前代的優(yōu)秀傳統(tǒng)，觀察研究了生活，以及進行辛勤的勞動才有可能獲得的。

敦煌彩塑藝術

敦煌莫高窟是建筑、彩塑、壁畫三者相結合的統(tǒng)一體，主題是彩塑。彩塑藝術的發(fā)展大體可分為早、中、晚三個時期。早期——發(fā)展期。早期洞窟形式．有禪窟，方形或長方形佛堂式和中心柱塔廟式等，早期的彩塑有三百多件。體裁有浮雕(影塑)、高浮雕、圓雕。浮雕題材主要有千佛、飛天等，高浮雕題材主要有楣梁上的龍頭、羽人等，都是緊靠壁面捏塑的，形體比較扁平，圓雕題材主要是較大型的佛、菩薩、天王等，頭部及身體體積比較飽滿。中期極盛期洞窟為方形佛殿式，一般都在正面大龕中列置以佛為中心的群像。人物造型，一般頭大，體壯，腿短，這是隨代塑像在外型上的顯特征。由于河西走廊的政治、經濟、文化和交通等各方面的變化，以及佛教本身的衰落，佛教藝術也一既不振了。

第四章五代宋元美術

五代兩宋的繪畫藝術

周文矩作品有《重屏會棋圖》描繪中主李璟與其兄弟弈棋，李璟坐于正中，具有肖像畫意義，因背景的屏風中又畫一屏風，故名重屏。衣紋勾線以細勁而帶頓挫的顫筆形成獨特的風格。

顧閎中顧以畫人物肖像著稱，現(xiàn)在《韓熙載夜宴圖》是他唯一的傳世作品，表現(xiàn)了南唐大臣韓熙載放縱不羈的夜生活?！俄n熙載夜宴圖》刻畫了失意官僚的心理矛盾和腐朽的生活面貌，較之其他表現(xiàn)貴族生活的畫卷有著更深刻的意義。

荊浩、關同、董源、巨然的山水畫特色

荊、關、董、巨和山水畫的創(chuàng)造北方以荊浩、關仝為代表，南方以董源、巨然為代表，形成兩種不同的風格和畫派，體現(xiàn)了此一時期山水畫的巨大成就。

重要的山水畫理論著作《筆法記》中“六要”，即：氣，韻，思，景，筆，墨六個要素，在山水畫領域發(fā)展了謝赫的六法論。

關仝，現(xiàn)存?zhèn)鳛樗嫷摹渡酱蓤D》和《關山行旅圖》，都畫出了北方深山中幽僻荒寒的氣氛。特別是《關山行旅圖》峰巒峻厚而富變化，山腰云氣繚繞，山下板橋枯樹、野店荒村，點綴以人物活動，具有濃郁的生活氣息。

董源他的山水畫有水墨和青綠二體，尤擅水墨山水，皴擦點染結合并用，創(chuàng)造了披麻皴和點子皴等表現(xiàn)方法?！稙t湘圖》《夏山圖》、《夏景山口待渡圖》、《龍宿郊民圖》等。《龍宿郊民圖》則以披麻皴和青綠賦色畫出金陵。

巨然巨然名跡《萬壑松風圖》、《層巒叢樹圖》

宋代院畫的藝術特征；

院體畫：宋朝在建國之初就建立了翰林圖畫院。兩宋畫院可稱為歷史上畫院隆盛的時代，而畫院之制度也以此最為完備。出自院畫作家的作品，反應了最高統(tǒng)制者的審美標準，謂之“院體畫”。宋代院畫“高潔為工”的鮮明風格特征，給后代的傳統(tǒng)繪畫以良好的影響。

黃筌、徐熙的花鳥畫藝術；

黃筌：杰出畫家。為宮廷御用畫師。他的花鳥畫多用淡墨細勾，然后再以重彩渲染，即“雙勾填彩”法。作品多描寫宮廷中的珍禽異卉，畫鳥羽毛豐滿，畫花艷麗工致，勾勒精細，幾乎不見筆跡，而以輕色染成，謂之“寫生”。與江南的徐熙并稱“徐黃”，有“黃家富貴，徐熙野逸”之說。徐熙運用質樸簡練的手法，創(chuàng)立了水墨淡彩的畫派。所有的描繪，不論在形或神態(tài)方面，都表現(xiàn)在“落墨”，即一切以墨來奠定，而著色只是處于輔助地位。

兩宋時期山水畫在構圖上的差異及特點山大本科題

在兩宋時期，中國山水、花鳥畫更為繁榮昌盛。首先山水、花鳥畫已上升到最重要的地位，絕大多數(shù)畫家都擅長山水、花鳥畫。

自宋代以后，中國畫的構圖布局依循意形合一的原則，最突出的特點有以下幾個方面：（1）注重大勢。所謂大勢，就是大體的位置。認為畫畫的布局是和下圍棋的道理相仿。下圍棋要用松，開始時，起手要寬，先著眼于通盤之局，然后再注意小處。畫畫也是如此，不經營好大勢，其他就談不上。（2）講究開合。所謂“開合”，也可叫“分合”，簡單地說，“開”就是“放”、起或生發(fā)，“合”就是收、結或收拾的意思。“開合”方式靈活多樣。有下開上合，左開右合的，另外，也有開而無合的。其實，這種無合也是有合的，只是把合的位置放在畫面之外罷了。（3）注意主客體關系。所謂主客體關系，就是在畫面布局景物時，不是平均分配，要有主次、重心。畫人物，要以人物為主，以物為客；畫花鳥，要以花鳥為主，以其他物象為客。主客配合要和諧、做到“多樣的統(tǒng)一”。從畫面來說，由于畫面的下半部在視角中占有極重要地位，所以一般主體大多布置在這個地方。（4）注重虛實。所謂虛實，就是指畫面上的疏密、濃淡、聚散。遠近、大小就是虛實的一種形象。一般地說，近景形象畫得比較大，比較詳細而用墨較濃，可稱為實；遠景的形象畫得比較小，比較簡略而用墨較淡，可視為虛。中國畫的空白更是一種特有的虛。這種虛，不著一點筆墨和顏色，有著特殊的意境。（5）注重款題。中國畫上題字大約始宋元。題詩和題字的內容往往可以補充和豐富畫的主題思想。款題的字數(shù)多少，行數(shù)的長短、單雙、橫寫或直寫，都要和布局的虛實相配合，款題的字體也要與畫相配合。就是說，工筆畫要用楷書，寫意畫要用行書或草書題款。在大幅的畫上題款要用大字、小幅畫上要用小字配合。山石蒼勁，宜款勁書，林木秀致，當題秀字。如畫的色、墨較淡，款題的字也要用淡墨來寫。款題寫好后，須在其下面加蓋印章。印章和款題的關系也和款題與畫的關系一樣，要求彼此協(xié)調統(tǒng)一。所以，中國國畫畫面中的款題、印章也是畫的一部分，構成畫的有機的統(tǒng)一整體。

李公麟《五馬圖》《臨韋偃牧放圖》

梁楷《潑墨仙人圖》也用酣暢的潑墨畫法，繪出仙人步履蹣跚的醉態(tài)，用簡括的細筆夸張地畫出帶有幽默感的沉醉神情，十分成功。

張擇端《清明上河圖》

(1)張擇端:北宋后期卓越的風俗畫家，擅長畫建筑，車船等風俗題材.(2)《清明上河圖》:<1>代表了宋代風俗畫發(fā)展的高度水平，墨筆淡著色，全景式構圖，嚴謹精細的筆法.<2>內容結構分為三個段落:a.開首為郊區(qū)農村風光。b.中段是以虹橋為中心的汴河及其兩岸的船車運輸，手工業(yè)和商業(yè)貿易活動。c.后段為城門內外，街道縱橫，店鋪櫛比，車水馬龍的繁華熱鬧景象:再現(xiàn)了宋代城市社會生活的各個方面:是杰出的繪畫作品，而且具有高度歷史文獻價值。<3>對于紛繁復雜的社會生活現(xiàn)象，選擇既具有形象性和富于詩情畫意又具有時代社會本質特征的事物，場面及情節(jié)加以表現(xiàn):如:漕船，駱駝隊，毛驢隊等都被有條有理又真實自然的組織在這一宏偉的藝術整體中。<4>采用散點透視，長卷構圖中充滿戲劇性情節(jié)和引人入勝的細節(jié)描寫，有鋪墊，有起伏，有高潮，而船過虹橋的緊張場面安排在全卷近中央的部分，種種矛盾，構成全卷的高潮，形成具有藝術效果的最精彩部分。<5>A.內容的異常豐富性，高度的歷史真實性，藝術表現(xiàn)的生動真切，成為我國古代繪畫史上具有不朽意義的作品.B.畫家對于城市社會生活，尤其是“市井細民”的生活，具有深厚的感情和廣泛精到的了解。C.畫家飽滿的創(chuàng)作熱情，持久不懈的努力，嚴肅認真的創(chuàng)作態(tài)度，藝術想象力的豐富及藝術表現(xiàn)的周密不茍，在繪畫史上具有典范意義。

宋代山水畫家和作品

李成北宋著名的山水畫家。李成的畫派是承接著荊浩、關仝而來。李成的山水畫是純出于寫實，它的風格清勁，墨法變化微妙，以描寫煙林平遠景色見勝。李成畫山水在用墨上有特殊研究。李成對于用筆、用色和畫面結構也都特別用心。一定多以平視為基礎，從地平線上來看屋檐自然要掀起，畫山上亭館自然也是從下望上。

范寬北宋時期著名山水畫家，和董源、李成并稱為北宋三大家。范寬的山水畫最初是學李成的。范寬在藝術上借鑒前人而有所得，又進一步在思想上起了新的變化。范寬的山水是外師造化而來，這些山水的原型是從真山真水中汲取的。范寬是從當?shù)氐恼鎸嵣剿霭l(fā)，汲取藝術形象，“對景造意”融會貫通，精煉概括，把山水典型化了，所以他的作品，具有峻拔深厚的藝術形象，雄闊偉美的氣格；蒼老沉著的筆墨。（概括的相當好。）《溪山行旅圖》而《溪山行旅圖》則是流傳有序的赫赫名跡。

南宋四大家李、劉、馬、夏

南宋四家代表人物是南宋四家：李唐、劉松年、馬遠、夏圭。

李唐李唐的山水畫嚴謹質樸，氣象雄偉，猶存北宋風范，但造型章法及筆墨上均明顯地趨于簡括，開創(chuàng)了南宋山水畫的新風。

劉松年劉松年工山水人物，山水皴法受李唐影響，但變雄健為典雅，畫風嚴謹不茍，水墨青綠兼工，又精于界畫，作品中山水與人物常占有同等地位。

馬遠藝術上發(fā)展了李唐的畫風，以雄健的大斧劈皴畫奇峭堅實的山石峰巒，以拖技的多姿形態(tài)畫梅樹，尤善于在章法上大膽取舍剪裁，描繪山之一角、水之一涯的局部，畫面上留出大幅空白以突出景觀，表現(xiàn)空閨的空間及濃郁的詩意。

夏圭夏圭用筆蒼老，水墨淋漓，點景人物筆簡神全，寥寥數(shù)筆而神態(tài)迥出。夏圭還善畫巨型長卷，如《溪山清遠圖》。

宋代山水畫的兩種藝術境界；

“南宋四大家”：李唐、劉松年、馬遠、夏圭被稱為“南宋四大家”。以四人為代表的院體山水畫開創(chuàng)了南宋山水畫藝術的新風格。如果說北宋山水畫藝術以雄渾、遼闊、崇高勝，南宋山水畫則以秀明、工致、優(yōu)美勝。董源、李成、范寬北宋三大家。

宋代畫壇的變化?答:（1）宮廷繪畫達到鼎盛繁榮(2)文人繪畫形成潮流(3)通俗美術勃興。

宋元山水畫的藝術不同：宋元時期都是我國山水畫藝術的高峰期，但宋朝重視寫生與詩意，元朝則強調筆墨的情趣。山大本科題

遼金元的繪畫

文人畫指文人士大夫所畫的一類帶有抒發(fā)文人情感意味的繪畫，多是他們在文學創(chuàng)作之余的寄情遣興之作。思想意識上主張個性抒發(fā)情感宣泄；藝術上不拘古法，注重文人書卷氣和筆墨情趣的追求；內容上多寄予作者的情感；題材上多以山水花鳥為主

元四家：黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)是元代最具代表性的文人畫家,世稱元四家。四人繪畫具有中國文人畫的共同特征：重意境，重情趣，重自然之理，重書畫結合。又各具特色:黃畫空靈瀟灑、王畫蒼茫渾厚、倪畫簡淡疏荒、吳畫沉郁濕潤。

元四家的風格特征是什么？

四家的山水畫都源出董源、巨然，以水墨為主；又都以詩書畫印并駕，文學與藝術摻合見長，重于筆墨，講求風格，強調筆墨情趣的追求和主觀意趣的表現(xiàn)。

元代山水畫代表藝術家及其藝術特征（4）

元代中晚期山水畫對后世有重大影響的畫家是“元四家”:黃公望，吳鎮(zhèn)，倪瓚和王蒙:他們是江浙一帶的文人，擅長山水，以繪畫作品鮮明的表現(xiàn)心境和生活情趣:〈1〉山水重于筆墨，講求風格，但仍有一定的山水根據，通過山水抒發(fā)一定的理想，并題跋詩文加以闡述?！?〉a.形式上:重水墨或稍加淡色淺絳，形成不同的風貌。b.情調:多流于傷感，淡泊，孤寂，反映了動亂中無可奈何的情緒。〈3〉藝術功能上標榜“寫胸中逸氣”,“自娛”，不趨附社會審美愛好，四家的藝術觀和畫風對明代江浙地區(qū)文人畫發(fā)展有著巨大的影響:（1）黃公望:A.號大癡道人，隱遁山林以書畫為寄托，以水墨或淺絳色作畫，淡墨干皴，蒼潤渾厚。B.傳世作品:《富春山居圖》橫卷:a.以蒼潤精練的筆墨和優(yōu)美動人的意境，描繪浙江富陽，銅廬一帶的山容水貌及富春江上的旖旎風光。b.著重把握山水的整體風貌，以活脫瀟灑的筆墨抒發(fā)作者的主觀意趣。c.畫法更加簡括，顯示較深的筆墨功力。C.還著有《寫山水訣》一篇:論述山水畫法，在剖析畫法中不忽視師法造化，是一篇歷來受到重視的畫論。（2）吳鎮(zhèn):A.號梅花道人，擅畫山水梅竹，飽含詩意，畫風清新可喜，筆墨雄秀清潤，氣象蒼茫。B.喜作《漁父圖》:抒發(fā)幽棲超脫，自鳴高雅的情懷，是其生活理想的追求和寫照。C.擅作墨竹，強調竹子的堅韌個性，用筆若草草不經意而情態(tài)生動，自稱戲筆，曾作《雪竹圖》。(3).倪瓚:A.號云林，山水主要表現(xiàn)太湖一帶風光，意境清幽深遠，荒寒蕭索，景中多不畫人，帶有孤獨寂寞的感情色彩。B.筆墨松秀簡淡，絕少有設色者，畫中多長題，作楷書，力求樸素清雅。C.傳世作品:a.《漁莊秋霽圖》:作三段平遠式構圖，以渴筆畫山石樹木，山石作折帶皴間用披麻皴，景物不多而充滿深秋的凄涼靜寂氣氛。b.《水竹居圖》:設色山水,是元明文人畫流行的書齋山水樣式,畫法嚴謹,水墨青綠設色,題詩楷法工整.D.也擅畫墨竹樹石:清秀雅致,繪畫標榜自娛,這種逸筆逸氣的論點對以后的文人畫有深遠的影響.(4)王蒙:A.自號黃鶴山樵,山水多表現(xiàn)隱居生活,運筆及寫景極富層次變化,形成獨具特色的解索皴,牛毛皴.B.用墨厚重,構圖繁密,景色郁然深秀.C.傳世作品:《青卞隱居圖》:a.山勢險峻，樹木繁密。采用層層加深的用墨，作解索皴,牛毛皴，干濕互用。b.整幅畫氣勢雄偉，筆精墨妙，寄托隱遁山林的理想和志趣。

趙孟頫：元代杰出書畫家、文學家。書法篆、隸、行、楷、草諸體無所不工，而以行、楷最精。書寫碑刻很多，圓轉勁麗，人稱“趙體”。趙孟頫是一位繪畫全才。山水、人物、鞍馬、竹石皆精到。受其影響的元代畫家很多，開創(chuàng)了元代新畫風。傳世書法作品有《洛神賦》等。并有《秋郊飲馬圖》、《秋郊飲馬圖》畫作傳世

元代文人畫的藝術思潮在花鳥畫創(chuàng)作方面的表現(xiàn)？山大本科題

(1)從心理因素看，中國古代文人受傳統(tǒng)文化影響，多具有為功名事業(yè)進取不息的奮斗精神；又具有正義，清高，憤世嫉俗的心里素質，而在為功名事業(yè)進取的過程中，時常伴隨著是對正義清高，憤世嫉俗心理因素的踐踏，長期的心里積郁便需要尋求某種途徑宣泄排泄，梅蘭竹菊等之類的花卉多具有自己的個性，如梅的耐寒，蘭的幽香，竹的挺拔，菊的熬霜。因此古代文人經常借用這些植物的個性，將其個性人格化，來宣泄他們的心理積郁表達他們對正義清高憤世嫉俗等文人品格的贊揚。(2)從表達技巧來看，中國古代文人都諳熟于毛筆書寫文字，而梅蘭竹菊一類植物的生長結構，非常便于以書寫文字的筆法去表現(xiàn)。

宋代五大名窯：鈞窯、官窯、哥要、定窯、汝窯

宋代雕塑藝術：這組泥塑羅漢在表情把握、身段比例、服飾配置、肌膚質感、色彩光澤等方面都臻于完美，其價值遠超出宗教的范疇，具有藝術的典范意義。值得一提的是，泥塑羅漢衣飾上的紋樣博采各類民間祥圖，透露出靈巖寺宗教藝術包容世俗風尚的情志。靈巖寺泥塑羅漢衣飾上的吉祥紋飾涉及花草、神獸、文字、果實、自然物、人工圖案等，且五彩紛呈，將羅漢們裝扮得既端莊富麗，又神秘莫測。

第五章明清美術

繪畫藝術

明代繪畫的發(fā)展山大本科題

明代繪畫的發(fā)展大致可分為早期、中期、晚期3個階段。

早期繪畫明代宮廷繪畫與浙派盛行于畫壇，形成了以繼承和發(fā)揚南宋院體畫風為主的時代風尚。明代宮廷繪畫承襲宋制，但未設專門的畫院機構。朝廷征召的許多畫家,皆隸屬于內府管理,多授以錦衣衛(wèi)武職。畫史稱他們?yōu)楫嬙寒嫾?，實際上是宮廷畫家。江南地區(qū)還有一批繼承元代水墨畫傳統(tǒng)的文人畫家。

中期繪畫

明代中期，作為紡織業(yè)中心的蘇州，隨著工商業(yè)的發(fā)展，逐漸成為江南富庶的大都市。經濟的發(fā)達促進了文化的繁榮，一時人文薈萃，名家輩出，文人名士經常雅集宴飲，詩文唱和，很多優(yōu)游山林的文人士大夫也以畫自娛，相互推重。他們繼承和發(fā)展了崇尚筆墨意趣和“士氣”、“逸格”的元人繪畫傳統(tǒng)，其間以沈周、文徵明、唐寅、仇英最負盛名，畫史稱為吳門四家。他們開創(chuàng)的畫派，被稱為吳門派或吳派。沈周和文徵明，是吳門派畫風的主要代表。

后期繪畫

明代中后期的人物畫，承浙派者流于粗陋簡率，效唐寅、仇英者日趨柔弱靡麗。明代肖像畫在人物畫中較為發(fā)達，民間畫工中尤多寫真能手，至明代后期更有發(fā)展，曾鯨為其中富于創(chuàng)新精神的代表畫家。明代后期山水畫，繼吳門派而起的代表畫家是董其昌。

明代文人畫

明代初年畫家分為兩派，一派始忠于宋元文人畫的傳統(tǒng)，另一派是復古派，即明初復興的皇家畫院中繼承南宋“馬夏”院體山水畫傳統(tǒng)的戴進、吳偉等人。但“吳門派”為代表的明代文人畫，掃除了“復辟”的“院體”畫，把元人奠定的文人水墨風格推向更高一個階段，其主要人物是沈周、文征明、唐寅與仇英。吳派畫家的主要成員大多屬于詩書畫三絕的文人名士，他們切身體驗到仕途的險惡，于是淡出仕進，以詩文書畫自娛，他們尚意趣、精筆墨、繼承“士氣”的元人繪畫傳統(tǒng)，表現(xiàn)自己的品格情懷。

晚明董其昌一出，拓展文人山水畫新境界。至此，文人畫在實踐和理論上均已發(fā)展成熟，而董其昌則予以總結，遂使以文人畫為主要特征的中國傳統(tǒng)山水畫臻于完全成熟的境地。董其昌之于繪畫的最大影響，在于他提出了山水畫“南北宗”和“文人畫”的理論。

吳門四家

明代中期的藝術市場急需一種雅俗共賞的、文靜細膩的畫風。于是，蘇州一帶出現(xiàn)了適應這一發(fā)展要求的畫家群，共同致力于明代新畫風的探尋。他們以沈周、文征明、唐寅、仇英為中堅力量，帶動了很多文人畫家包括職業(yè)畫家的創(chuàng)作，最終形成一個新的畫派，并取代了浙派的地位，成為當時的畫壇主流，史稱“吳門畫派”。吳門畫派的沈周、文徵明、唐寅及仇英吳門四家

吳門畫派的影響

“吳門畫派”的四大家各有千秋，其創(chuàng)始人沈周功力深厚，不慕功名，最富文人氣質，他具有多方面的文化修養(yǎng)，書法雄厚渾樸，兼工山水、花鳥、人物，中年畫法嚴謹細秀，用筆沉著勁練，以骨力勝；晚年筆墨簡放粗豪，氣勢雄強。所作率意縱逸，寓有野逸之趣，成為明代復興文人畫的先鋒。

沈周的弟子文徵明，他的書畫技藝也很全面，文雅典麗，筆墨蘊籍含蓄，風骨秀逸。文徵明長壽而勤奮，傳世作品甚多，子侄、弟子流風不絕，至清初不衰，故而他成為“吳門畫派”中影響最大的人物。

唐寅的作品以工細為主，又兼有文人的筆墨，富有詩一般的意境；書法秀逸遒勁，風格灑脫，雅俗共賞，深受歡迎。他也是一位人物、山水、花鳥兼工的畫家，并因生活跌宕多趣，風流不羈，而成為家喻戶曉的江南才子。

文、唐的畫友仇英，出身工匠，但勤奮好學，創(chuàng)作態(tài)度十分認真，一絲不茍，所繪人物、山水，精工具體，設色清麗，構圖繁密，意境深邃，文雅而嚴謹，匠心獨運，為他人所不及。故而他贏得畫壇的尊重，成為“吳門畫派”四家之一。

“吳門畫派”是一個既有文人畫家，又有職業(yè)畫家、畫工的群體，它的出現(xiàn)，既振興了文人畫，又規(guī)范了“浙派”末流技法粗陋之習，推動了明代繪畫深入發(fā)展。吳門派繪畫對明末清初重要畫派的影響也很大，以董其昌為主的松江派，以及后來派生的蘇松派、云間派等，都與吳門派有一脈相承的關系。

明代大家徐渭

徐渭，以潑墨大寫意花鳥畫見長，不求形似求生韻，筆勢激動，氣度軒昂，如感情之渲泄，澎湃洶涌。這與他懷才不遇的坎坷經歷大有關聯(lián)，才情在仕途上受阻，卻在詩文書畫上得到淋漓盡致地發(fā)揮。如《墨葡萄圖》軸，幾無線條，全用潑墨潑水而成，卻墨分五色，濃淡有致，形態(tài)生動；狂放之氣，足以驕人。徐渭的人物畫也很精彩，寥寥數(shù)筆，即見精神。

“南陳北崔”

南陳指的是明末畫家陳洪綬，北崔指的明末畫家崔子忠，而人均擅長人物，各具風格。陳洪綬人物畫的成就突出地表現(xiàn)在版畫方面。陳洪綬繪畫形式特點，在于他的表現(xiàn)手法，簡潔質樸，強調用線的金石味。畫人物衣紋，清圓細勁。崔子忠?guī)煼ㄖ芪木?，線條區(qū)屈多姿，設色沉穩(wěn)，畫風俊逸高古。

董其昌繪畫風格特點及對后世的影響是什么？

答：其山水畫追求以書法入畫所導致的筆墨聯(lián)系變化的表現(xiàn)力，把山石樹木形象加以簡化，以運動的筆勢做意象組合，強調布局中的勢，筆墨中的虛與實，追求畫面含蓄性，筆墨柔和秀潤，風格明凈秀媚。

影響：扭轉了明代浙派和院體風格與士大夫審美觀背道而馳的局面；提出了“南北宗論”，其美學觀念對后世產生了深遠的影響。

明末肖像人物畫特色是什么？

答：中國肖像畫有大首（頭像）、云身（半身像）、整身（全身像）、花整（坐著的全身）、云整（站或行動的全身）、群像等等。明清肖像畫特色如下：

a、以色為主，淡墨輪廓，用墨極少，用粉層層疊加。

b、受西畫東傳影響，融入西洋畫技法，著力寫真，刻畫入微，使肖像傳神而富有立體感。

c、注意骨骼肌肉解剖，根據面部結構烘染；但不分塊面，減弱光影，陰陽過渡柔和。

清四王指清初王時敏，王鑒，王翚，王原祁四位畫家。他們繼承明末董其昌的繪畫理論，注重對古代文人畫集古臨摹，繼承發(fā)展了我國古代山水畫技法，對我國傳統(tǒng)山水畫技法的繼承和發(fā)展具有一定的積極意義。但只重臨古，忽視對客觀世界的觀察體驗，繪畫缺少生氣和創(chuàng)意，有走程式化的趨勢。

清四王與四僧的對比?

答（1）:四王重臨古，重對前代文人畫筆墨技巧的承傳總結研究，忽略了對現(xiàn)實生活的觀察體驗。（2）而四僧在繼承借鑒前代文人畫筆墨技巧，情感意趣的同時，不拘古法，銳意創(chuàng)新，重視對現(xiàn)實生活的體驗感悟，用靈活自如的筆墨獨抒靈性，表達自己的思想情感。（3）四僧的出現(xiàn)，沖破了清初四王摹古習氣充斥畫壇的沉悶氣氛，給清初畫壇帶來了生機。

八大山人的畫風特點是什么？

答：其畫筆意恣縱，不拘成法，奇崛詭異，博大精深，轉益多師，集眾家筆墨之大成，并將中國繪畫藝術推向高度凈化、簡括、夸張、變形的水墨寫意新階段，其花鳥畫成就異常突出，最富個性，形象精煉生動，不拘形似而神完氣足。

“揚州八怪”的藝術特色

(1)并不專指某八個人，而是泛指代表揚州畫壇新風的一批畫家:他們富于創(chuàng)新精神，發(fā)展了重視生活感受，強烈抒發(fā)性靈的闊筆寫意畫，尤其是花鳥寫意畫。(2)“八怪”中的文人畫家和職業(yè)畫家，既不滿于現(xiàn)實，又在賣畫于揚州路上殊途同歸，相互影響，且受市民階層喜新尚奇的推動，藝術創(chuàng)作上具有下述特點:師造化，抒個性，用我法，重神似，端人品和博修養(yǎng)。(3)這些職業(yè)化的文人畫家和文人化的職業(yè)畫家，在一定程度上掙脫了宮廷提倡的正宗保守藝術的羈絆，或多或少的擺脫了貴逸平和的“士氣”與“書卷氣”，形成反映時代變化的新風貌，因他們非統(tǒng)治者標榜的正宗，便目之為怪。(4)“八怪”分為三類:<1>第一類:丟官后到揚州賣畫的文人，如鄭燮，李鱓與李方膺:A.具有關心人生，忠于皇帝又胸存塊壘的思想感情.B.選擇“四君子”等題材，詩書畫互相生發(fā)中，發(fā)泄牢騷，表現(xiàn)品格，寄托“用世之志”C.畫風或清剛跌宕，或潑辣奔放，甚至不守規(guī)矩，有所謂“霸悍氣”。鄭燮:a.號板橋，并擅三絕，尤擅墨竹，經過了從“眼前之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”的藝術化，詩情畫意中歌頌了清風勁節(jié)，表達關心“民間疾苦聲”的抱負。b.不泥古人，“自探靈苗”，在詩書畫上自成家數(shù):《竹石圖》.<2>第二類:一生布衣的文人畫家,如金農,高翔和汪士慎:A.一方面繼承了抒個性，尚創(chuàng)造的文人畫傳統(tǒng)，另一方面從金石書法的古樸自然，似拙實巧中吸取營養(yǎng)。B.作品流露不滿現(xiàn)實的思想感情，但更多的寄托高潔的人品與不肯同流合污的情操。金農:a.思想存在矛盾:既傷“寄人籬下”，懷才不遇，又“以布衣雄世”。b.修養(yǎng)廣博，作品造意新奇，構境別致，筆墨樸秀，巧拙互用。c.花鳥山水:意境雋永，有生活情趣。d.人物肖像:形象古樸稚拙，放筆寫意，開一生面:《自畫像》。<3>第三類:文人修養(yǎng)的職業(yè)畫家，如黃慎，羅聘和華喦:A.廣博深厚的功力，注意適應民間欣賞習慣，又吸取文人畫之長，講求人品，兼擅三絕，放筆寫意。B.作品題材廣泛，畫法精熟，亦較“諧俗”。黃慎:a.人物畫:多取材社會下層，立意有生活情趣b.以狂草入畫，作風粗豪奔放，氣勢貫通:《漁婦圖》《攜琴仕女圖》。羅聘:《鬼趣圖》諷刺現(xiàn)實尤為著名。華喦:花鳥為小寫意，人物山水亦為當時空谷足音。

“清初四僧”

清初畫壇“四僧”:八大山人，石濤，髡殘和弘仁:<1>他們是有很強反清意識的遺民畫家，繪畫帶有深摯的感情色彩和強烈的個性化特征，所繼承的傳統(tǒng)仍屬文人畫系統(tǒng)。<2>重視感受生活，觀察自然和獨抒性靈，以主客觀結合，“尚意”又有法則的新手法突破了舊程式.<3>在發(fā)揮詩歌書法入畫的效用并結合似與不似之間的藝術形象上，發(fā)展了筆墨技法。(1)八大山人:A.帶有更強烈的感情色彩和復雜的精神內涵，內心深處的難言之痛與憤懣抑郁，均借畫筆曲折的反映出來。B.山水畫:以山水寄恨，意境蒼涼凄楚，筆墨沉郁含蓄，使人有“墨點無多淚點多”之感，可稱淚眼的舊江山:《秋林亭子圖》。C.花鳥畫:a.以極具個性的奇簡冷逸的風格抒發(fā)了遺民之情.b.在立意，形象，造型，布局，筆墨以至詩書畫一體上均有新的突破，達到水墨大寫意花鳥畫的空前水平。c.作品中擬人化的魚鳥，險怪空靈的構圖，簡約含蓄而充滿孤獨幽憤感情的筆墨，在內容與形式上已臻于高度統(tǒng)一:《荷鴨圖》《孔雀牡丹圖》。(2)石濤:A.清初最富獨創(chuàng)性的畫家，他的藝術獨出心裁，張揚個性。B.山水畫:變古法為我法，筆墨縱肆瀟灑，意境生氣奕奕，充滿昂揚的激情和旺盛的活力:《搜盡奇峰打草稿圖》《潑墨山水卷》《山水清音閣》。C.花鳥畫:a.繼承大寫意傳統(tǒng)，并自探“靈苗”，以天骨開張的藝術魅力表現(xiàn)對生命和藝術的熱愛。b.花卉墨竹，縱橫恣意，于無法中有法，直抒性靈，并講求詩情和畫意的結合生發(fā)，開拓了作品的意韻:《牡丹竹石圖》《墨竹》.D.人物作品:《睡牛圖》。(3)弘仁:A.山水畫:a.以黃山和齊云山為母題，將山水實境升華為超脫現(xiàn)實世界的理想化的境象，給人一種遠離現(xiàn)世的“世外山”之感，隱晦的傳達遺民意識。b.筆墨簡潔洗練，善用折帶皴及干筆渴墨，意境靜穆幽寂，空靈松秀，丘壑嚴整奇掘，林木富于真實感.c.《黃海松石圖》:用筆瘦勁謹嚴而簡潔，山石整理成幾何形狀，具有很強的裝飾意趣，格調空逸冷靜。B.追隨他的人很多，形成了山水畫派新安派。(4)髡殘:A.號石谿，是一位遺民意識很強的畫僧。B.山水畫:a.多取黃山，南京一帶的景物為母題，以強烈的主觀感情抒寫胸中山川，洋溢著蓬勃的生機。b.布景繁密，山重水復，層次深遠，筆墨蒼率厚重.c.擅用干筆渴墨，以濃點短線及致密而又松動的用筆展現(xiàn)旺盛的活力.d.《蒼翠凌天圖》:禿筆焦墨皴擦提醒與濕筆淡墨勾勒暈染相互融合，施以淺絳著色，題跋中的行草書法和筆法貫通一致，隨意揮灑，粗服亂頭，體現(xiàn)了其獨具風格的審美意趣。

石濤在畫史上的地位如何？

石濤是中國繪畫史上屈指可數(shù)的偉大人物，他的藝術主張和繪畫實踐為中國畫向近現(xiàn)代發(fā)展作出了重要貢獻。山水畫經過唐宋元明近千年的發(fā)展，到清代已形成了巨大的傳統(tǒng)重負，石濤時代，繪畫基本上籠罩在明末董其昌倡導的“南北宗論”影響之中，摹古之風盛行，繪畫千人一面，而石濤強調“我自用我法”，在其千古一唱的《石濤畫語錄》中大聲疾呼：“古人未立法之先，不知古人法何法？古人既立法之后，便不容今人出古法，千百年來，遂使今之人，不能出一頭地也。師古人之跡而不師古人之心，宜其不能出一頭地也，冤哉！”力倡畫家面向生活、師法自然，為開創(chuàng)中國繪畫新紀元奠定了深厚基礎。

年畫-－－中國特有的繪畫體裁，一般在新年時貼掛。傳統(tǒng)年畫多用木版水印，用線簡練單純，色彩艷麗明快，構圖飽滿充實。內容有神像畫，吉祥畫和故事畫等幾大類，如:《門神》《金玉滿堂》《牛郎織女》等。著名產地:天津楊柳青，蘇州桃花塢，四川綿竹，山東濰縣楊家埠，河北武強。

海派指活動在上海和浙江地區(qū)的畫家群體，屬文人畫派。該派在文人畫的基礎上，從民間美術中吸收借鑒養(yǎng)分，形成了重色彩，構圖相對飽滿，雅俗共賞的新畫風。代表畫家:“三任”(任熊、任熏、任頤)“三熊”(張熊、朱熊、任熊)，張大千、黃賓虹、吳昌碩等。

嶺南派指活動在以廣州為中心的中南地區(qū)的畫家群體。代表畫家是“兩高一陳”即高劍父，高奇峰，陳樹人。其畫風有一定的地域特色和宗系承傳，在傳統(tǒng)中國畫的基礎上，融合日本南畫和西洋畫畫法，注重寫生，創(chuàng)立了色彩鮮明，水分淋漓飽滿，暈染柔和勻凈的新嶺南畫風。

清代繪畫藝術

中國清代繪畫，在當時政治、經濟、思想、文化等方面的影響下，呈現(xiàn)出特定的時代風貌。在題材內容、思想情趣、筆墨技巧等方面各有不同的追求，并形成紛繁的風格和流派。宮廷繪畫在康熙、乾隆時期也獲得了較大的發(fā)展，并呈現(xiàn)出迥異前代院體的新風貌。民間繪畫以年畫和版畫的成就最為突出，呈現(xiàn)空前繁盛的局面。清代繪畫發(fā)展的歷史進程，與整個社會的發(fā)展變遷相聯(lián)系，亦可分為早、中、晚3個時期。

早期繪畫

這一時期，文人山水畫興盛，并形成兩種截然不同的藝術追求。承續(xù)明末董其昌衣缽的四王畫派,以摹古為宗旨,受到皇室的重視，居畫壇正統(tǒng)地位?；顒佑诮系貐^(qū)的一批明代遺民畫家,寄情山水,借畫抒懷，藝術上具有開拓、創(chuàng)新精神，以金陵八家、“四僧”、新安派為代表

中期繪畫

康、雍、乾年間，是清代社會安定繁榮時期，繪畫上也呈現(xiàn)隆興景象，北京、揚州成為繪畫兩大中心。京城的宮廷繪畫活躍一時，內容、形式都比較豐富多采。在商業(yè)經濟發(fā)達的揚州地區(qū)，崛起了揚州八怪，形成了一股新的藝術潮流。清代中期，南方商業(yè)城市揚州,富商聚集,人文薈萃，經濟、文化迅速發(fā)展，成為東南沿海地區(qū)的一大都會。各地畫家亦紛至沓來，賣畫獻藝，揚州八怪就是其間最著名的一批畫家?！鞍斯帧辈⒉幌抻?個人,而是代表了藝術個性鮮明、風格怪異的一批畫家。

晚期繪畫

清末，隨著封建社會的沒落衰亡，中國逐步淪為半殖民地半封建社會，繪畫領域也發(fā)生了新的變化。視為正宗的文人畫流派和皇室扶植的宮廷畫日漸衰微，而辟為通商口岸的上海和廣州，這時已成為新的繪畫要地，出現(xiàn)了海派和嶺南畫派。）2002重慶大學簡述藝術史、藝術批評、美學三者的概念和區(qū)別。簡述中國山水畫的發(fā)展歷程和五代時期四個以上代表畫家。歐洲文藝復興時期繪畫的主要風格特色是什么？簡述文藝復興“三杰”藝術特色。佛教出入中國時佛教的雕塑風格是什么？它來源是什么？具有代表性的石窟是哪個？試比較中國文人畫和西方古典繪畫在題材和形式上的差異。試述二戰(zhàn)對世界藝術的影響。描述你所了解中國當代最前衛(wèi)的藝術家及其作品，并加以評價。表述一個你所了解的最新藝術概念并加以評價。2003重慶大學美術史及理論簡述埃及的繪畫藝術、古希臘古典時期雕塑藝術最典型的程式化風格以及兩地區(qū)藝術的區(qū)別。簡述花鳥畫在五代時期的兩種主要風格的概況。19世紀歐洲的藝術中心是哪里？并列舉該