設(shè)計概論課件 七、非歐美的視覺思考模式（三）日本

非歐美的視覺思考模式（三）

日本設(shè)計概論日本：歷史背景日本文化與中國文化有很多聯(lián)系，但也有甚多與眾不同之處。日本曾經(jīng)閉關(guān)鎖國多年，封閉的日本社會因此有其獨(dú)特的發(fā)展道路。圖，日本浮世繪。日本在17世紀(jì)開始一直拒絕與西方接觸，直到19世紀(jì)中葉美國的佩里將軍以炮艦強(qiáng)迫日本開放與西方的貿(mào)易。日本突然的開放在19世紀(jì)末的西方引發(fā)了一陣狂熱，這對于歐美當(dāng)時的美術(shù)和裝飾藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。日本的傳統(tǒng)宗教是基于古代信仰系統(tǒng)建立的神道教。在大多數(shù)古代宗教中，大自然中總是充滿了各種神明，世界因此而生機(jī)勃勃。在這些神明當(dāng)中，太陽神是第一位的，而皇帝就是太陽神的兒子。和中國儒家的一樣，日本人認(rèn)為，一個人的祖先和家庭是和神明聯(lián)系在一起的。在日本人的精神生活中，神道教一直是一個重要的特征。圖為《從山洞里走出來的天照大御神-神顯》，日本19世紀(jì)的屏風(fēng)圖。佛教在公元6世紀(jì)傳入日本。和新的宗教一起傳入的是中國的強(qiáng)烈影響，這一點(diǎn)于日本藝術(shù)的方方面面都可以看到。在奈良時期（8世紀(jì)左右），這一因素表現(xiàn)得最為明顯，但9世紀(jì)以后，中國的影響日益削弱。14世紀(jì)，佛教在日本的一個奇特變種——禪宗——開始顯現(xiàn)崛起。禪宗弟子遵從阿彌陀佛的教導(dǎo)，強(qiáng)調(diào)默觀和修行的生活。禪宗的美學(xué)堪稱是日本藝術(shù)中最具有代表性部分，并對現(xiàn)代藝術(shù)和設(shè)計產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。圖為奈良的大佛。日本視覺藝術(shù)日本的文字由中國傳入，并采用了中國的書寫系統(tǒng)。盡管日文也發(fā)展了一套表音系統(tǒng)，但象形文字仍保持了下來。和中國一樣，與世間萬物直接聯(lián)系的視覺符號對日本藝術(shù)與設(shè)計的內(nèi)容和含義都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。中國繪畫風(fēng)格影響了日本早期的繪畫發(fā)展，但在14世紀(jì)后，日本繪畫開始以不同的方式發(fā)展。在17到19世紀(jì)，日本將自己隔絕于外部世界的這段時間，這種不同變得格外顯著。圖《竹與書法》，18世紀(jì)。日本繪畫比之于中國繪畫，更為抽象，也更為自然主義。日本的風(fēng)格允許存在更多的自主性和個性。圖《山景中的學(xué)者》，19世紀(jì)。雖然日本的風(fēng)景畫和全景畫卷軸和中國畫一樣也使用移動視角，但有些作品聚焦于表現(xiàn)親密關(guān)系和限制性的主題時，使用了更為清晰的透視和光影效果。人物肖像、日常生活場面、對動植物的研究都已達(dá)到了一定水平，畫家可以自由發(fā)揮。圖《四季遊観》，勇斎國芳，18世紀(jì)。和更具裝飾性的中國美學(xué)相比，日本的藝術(shù)風(fēng)格趨于極簡歸真，以捕捉事物最本質(zhì)的形態(tài)和特點(diǎn)。圖《虎》，18世紀(jì)。19世紀(jì)，西方人通過木雕版畫，見識了日本特有的浮世繪。無論是風(fēng)景還是肖像，其對線條、顏色獨(dú)特而戲劇化的應(yīng)用讓西方人一時間大開眼界，對西方藝術(shù)家的作品也產(chǎn)生了重要影響。圖《富岳三十六景·神奈川沖浪里》，葛飾北齋，1760-1849。鏈接：浮世繪作品欣賞日本是孤懸海中的島國，這對其視覺觀念的發(fā)展是有積極意義的。越是有限的空間，就越是需要精心的治理，神道教和佛教對于自然的愛也起到了幫助作用。隨著人口增加，無人的荒野越來越少，人們對于野趣的興趣于是與日俱增。所以，日本的景觀園林藝術(shù)發(fā)展到了一個非常高的水平。日本的園林設(shè)計師通過對園林素材不拘一格地編排，創(chuàng)造了一個“大自然”的幻境，自然的真髓被其捕捉和馴化。日本的畫師在繪畫方面也采用了同樣的方式。以下鏈接是日式染藝大師久保田一竹的當(dāng)代作品，他受大自然的啟發(fā)制作了這一系列華麗的和服作品。日本藝術(shù)家在裝飾設(shè)計和繪畫中使用自然圖形的方式，對于西方新藝術(shù)派風(fēng)格的形成，起了重要作用。日本在建筑方面，也同樣綜合了中國的影響和日本的創(chuàng)新。日本傳統(tǒng)建筑方式遵循了中國木制建筑的方法，奈良時期遺存的建筑在這一點(diǎn)上表現(xiàn)得最明顯。和日本的其它藝術(shù)形式一樣，日本的建筑對形式的注重要超過對裝飾的注重。圖為京都的一所寺院，13世紀(jì)。這座位于鐮倉、建于13世紀(jì)的廟宇是日本建筑的一個范例。日式建筑的外觀和內(nèi)部強(qiáng)調(diào)空間和形狀，只使用最基本的裝飾和家具。日式房屋非對稱、多用途的布置，用框架和墻板創(chuàng)造的簡單直線造型，對早期的現(xiàn)代主義建筑具有很大影響，特別是是對賴特，以及風(fēng)格派和包豪斯的設(shè)計師。日本建筑和家具的風(fēng)格元素亦出現(xiàn)在英國早期的工藝美術(shù)運(yùn)動中。日本設(shè)計重視景觀、將建筑作為景觀的延伸，這一點(diǎn)令賴特折服。賴特將其融入自己的作品中，并成為自己的特點(diǎn)。圖為賴特設(shè)計的帝國飯店（重建品）。日本的繪畫和版畫，特別是安藤廣重（AndoHiroshige）的木刻，影響了19世紀(jì)末的一系列歐美畫家。東洲齋寫樂（Sharaku）等版畫家則以其戲劇角色和演員的肖像而著稱。受日本版畫影響的大家有馬奈、梵高和惠斯勒。使用中性的背景、非常規(guī)的透視、單純的形狀，對于馬奈和惠斯勒來說是特別重要的。梵高也復(fù)制了日本木刻的紋理和技法。日本繪畫，特別是水墨畫，更是影響了不計其