詩歌鑒賞的三個層面

詩歌鑒賞的三個層面概要：詩歌鑒賞的三個層面作者:孫懷柱一般來講文學作品都有三個層面，即語言層面、意象層面和意蘊層面。詩歌鑒賞也要從這三個層面入手。第一、語言層面毫無疑問，詩有很強的直覺性。詩歌語言高度概括、凝練，極富意蘊，它常常違犯一般的語法標準，比一般的文學語言具有更強的生疏感，詩行間常留下許多空白，顯示出很強的跳躍性。正是這種跳躍性，才包容了詩歌更豐富的意象，從而在非常有限的篇幅里，構筑出使人耳目一新的詩歌意蘊。這種語言藝術特點的形成，多半依靠具象詞與抽象詞的巧妙嵌合，即有意將抽象詞與具象詞搭配，構成一種既詳細又模糊的虛實相交的境界，從而給讀者提供追尋詩人個體感受的信息。新修訂的高中語文第三冊教材在閱讀練習中選取了詩人卞之琳的詩?斷章?。卞之琳的詩向以含蓄睿智為讀者所喜歡，他常常以形象的語言描繪世界，以象征的形象暗喻人生哲理，既有豐富生動的藝術感，又蘊含對世界的體驗。?斷章?這首詩，其語言就生動表達了這種特點：“你站在橋上看風景，看風景人在樓上看你〞“明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢〞。詩的外表平淡無奇：橋上有風景，于是你在看；你也構成了風...

詩歌鑒賞的三個層面,

詩歌鑒賞的三個層面

作者:孫懷柱

一般來講文學作品都有三個層面，即語言層面、意象層面和意蘊層面。詩歌鑒賞也要從這三個層面入手。

第一、語言層面

毫無疑問，詩有很強的直覺性。詩歌語言高度概括、凝練，極富意蘊，它常常違犯一般的語法標準，比一般的文學語言具有更強的生疏感，詩行間常留下許多空白，顯示出很強的跳躍性。正是這種跳躍性，才包容了詩歌更豐富的意象，從而在非常有限的篇幅里，構筑出使人耳目一新的詩歌意蘊。這種語言藝術特點的形成，多半依靠具象詞與抽象詞的巧妙嵌合，即有意將抽象詞與具象詞搭配，構成一種既詳細又模糊的虛實相交的境界，從而給讀者提供追尋詩人個體感受的信息。新修訂的高中語文第三冊教材在閱讀練習中選取了詩人卞之琳的詩?斷章?。卞之琳的詩向以含蓄睿智為讀者所喜歡，他常常以形象的語言描繪世界，以象征的形象暗喻人生哲理，既有豐富生動的藝術感，又蘊含對世界的體驗。?斷章?這首詩，其語言就生動表達了這種特點：“你站在橋上看風景，看風景人在樓上看你〞“明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢〞。詩的外表平淡無奇：橋上有風景，于是你在看；你也構成了風景，于是別人也在看你。在無奇中，讓人體會到了畫面所蘊含的豐富的生與死、知與不知的宇宙人生的相對性哲理。“明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢〞，“裝飾〞的是夢，這一語言的搭配極為巧妙，巧就巧在具象詞與抽象詞的組合，打破了語義的邏輯關系，構成了一種詩意的邏輯，從而大大擴大了詩歌語言的彈性，豐富了詩歌的表現(xiàn)內涵，又擴展了詩的表現(xiàn)范圍，加深了詩的理意。類似的還有“我喝了一口街上的朦朧〞(?記錄?)、“嘔出一個乳白色的‘唉’〞(?黃昏?)等。因此，欣賞詩歌，只有抓住詩歌語言的這種特性反復吟唱，才能深入領會詩家語高度凝練的特點，從而拎出詩歌中濃縮著的內涵。

第二、意象層面

意象與美育有著不解之緣，具有美的意象的詩，才能給讀者以美感。能否創(chuàng)造出新穎獨特的美的意象，是衡量詩歌成功與否的標志之一。意象的形成主要用賦、比、興這三種方法，但只有用那些外表極不相關而實際又有聯(lián)絡的事物的意象或比喻，才能準確、有效地表現(xiàn)自己，根據這個原那么產生的意象才能有驚人的離奇、新穎和驚人的準確。這也就涉及詩歌所選定的意象與它所象征的意義之間的交融問題。意象與意義常常不可分。舒婷的?祖國啊，我親愛的祖國?一詩之所以催人淚下，是與詩人成功運用暗喻及通感的表現(xiàn)手法，營造出一組組含義深入的意象分不開的：“我是你河邊上破舊的老水車，數(shù)百年來紡著疲憊的歌〞，視覺“老水車〞與聽覺“疲憊的歌〞相連，詩人用這種蒼涼的意象開頭，一下將讀者帶入了一個極佳的詩歌欣賞狀態(tài)，地老天荒之中去感受那份震撼，那份深沉，數(shù)百年的歷史寂靜一下跳到了讀者面前，開闊而雄渾，蒼茫而深沉。“我是你祖祖輩輩痛苦的希望/是飛天袖間千百年來未落到地面的花朵〞，又將詳細意象與抽象意象融為一體，在時空的急劇轉捩、比照中，完成了詩人主觀情志的表達。而“我是你簇新的理想/剛從神話的蛛網里掙脫〞“我是新刷出的雪白的起跑線/是緋紅的黎明正在噴薄〞這些意象，讓我們在最初的震撼過后，又恍然于它們所代表的強烈思想感情的復雜意義之中，從而使我們從藝術的視角感悟到了這首詩獨具的審美情趣，使我們感到詩人內在的精神與詩的意象的一致性。因此，詩的解讀離不開對意象本身的把握，詩的創(chuàng)造力、想像力，詩的一切生命力，就在意象的塑造上。讀詩，必先讀懂意象。

第三、意蘊層面

伴隨著意象在腦海的形成和語音節(jié)奏感的刺激，讀者已經產生了初步的美感，但是如何打破意象表層去體悟詩的意象內蘊即詩的意蘊，是詩歌鑒賞成敗的關鍵。詩的意蘊一般包括審美意蘊和智性意蘊。

當然，優(yōu)秀詩歌都具有審美性。讀詩伊始，讀者便開場產生某種精神體驗，感到精神的愉悅。但這還不算是審美鑒賞。這次教材修改，選入了20世紀40年代著名詩人穆旦的一首詩?贊美?。當時，由于特殊的歷史原因，使得三四十年代的一些現(xiàn)代派詩人彷徨、迷茫，如同迷失在茫茫黑夜中，作品多囿于一己的“小我〞，表達的也多是彷徨無助。但穆旦有所不同。他常常在自己的詩中給所塑造的形象以黑暗與光明的哲理，?贊美?這首詩就集中代表了詩人的這種藝術創(chuàng)作風格。詩中塑造了兩個人物形象：一是作為抒情主體的詩人自我，一是“粗糙的身軀挪動在田野中〞的農夫。抒情主體在荒涼的土地上，在野草的茫茫中，在憂郁的森林中，對著在天際爬行的“不移的灰色行列〞，訴說自己的“沉默的愛情〞，“要以荒涼的沙漠〞“坎坷的小路〞“陰雨的天氣〞、“要以帶雪的手〞和“佝僂的人民擁抱〞；這是一個有著強烈愛國之情的形象。而農夫，這“許多孩子的父親〞，“多少朝代在他身邊升起而又降落〞，“希望和絕望壓在他身上〞，“路是無限的悠長〞，而他卻放下了“永遠無言地跟在犁后旋轉〞的古代的鋤頭，堅決地“看著自己〞融進了死亡。一個勞動者守望著自己的貧窮、勞苦，然后拋開妻兒老母，拋開一切，一去不回頭。這是一個什么形象?他的內質是什么?是什么使得“我〞也在為他的離去而痛哭?不言而喻，這兩組意象，有著撼人心魄的力量。農夫與我猝然相遇在詩中，各自理解著自己的使命，當蕓蕓眾生昏昏于自我意識的喪失時，我和農夫以自己獨有的方式表達著清醒，傳達出一種與昏聵的世界格格不入、為尋找光明而粉身碎骨的精神。到此，我們已經完成了對意象的解剖，挖出了詩歌的某些內涵，對作品有了初步的審美體驗；然而進一步去體味：在這一荒涼而饑餓的畫面里，農夫形象的精神之光開場活潑起來，浮動起來，擴展起來，從而傳達出農夫的個性品格——在自身充滿動亂、矛盾、苦難和愚昧時，毫不猶豫地拋棄自己、犧牲自己、改造自己，尋求走向光明的出路，也正因此，“一個民族才能起來〞，“一個民族已經起來