舞臺燈光設計原則

舞臺美術是為舞臺演出創(chuàng)造視覺形象的造型藝術。通過對人物和景物的造型，展現(xiàn)演出的外部形象，幫助演員的表演，揭示劇本的內涵。舞臺美術各部門一一燈光、布景、服裝、化妝、道具等因其造型手段、外在形態(tài)及藝術功能的差異，有著不同的造型要素。舞臺燈光是運用光的手段，通過舞臺燈具和控制設備，為舞臺演出進行照明和造型。早期的舞臺燈光是以照明為主，當代的舞臺燈光，是在照明的基礎上，以造型為主。舞臺燈光的造型，要依據(jù)劇本的內容，遵循導演的總體構思，結合演員的表演，并與布景、服裝、化妝及音響密切配合，運用燈光技術和技巧創(chuàng)造三度空間的流動和舞臺氣氛和畫面。為充分發(fā)揮舞臺燈光的功能，掌握其技術技巧，提高其藝術質量，探求舞臺燈光的造型要素是頗為重要的。從心理角度深入分析燈光要素，更有助于真正熟練掌握燈光的語言規(guī)律，提高設計者創(chuàng)作的成功率，避免創(chuàng)作的盲目性。在長期的燈光設計和教學實踐中，對舞臺燈光的矩形要素進行探索，濟南歌樂文化傳媒認為燈光的造型要素主要有光強、光色、光質、光影、光位、光區(qū)、光束和光的運動八大類，燈光創(chuàng)作人員對燈光八大要素的靈活運用，使舞臺上異彩紛呈，風格各異。光強光強一一舞臺上光的強度，亦稱“亮度”。表示展現(xiàn)在舞臺上光的明暗程度。（這里所說的光強，不同于光學中所言的發(fā)光強度或亮度。）是指舞臺光在觀眾視覺中感受明暗的程度。光強對舞臺演出的照明起著決定性作用，同時又有著很重要的造型功能。舞臺上展現(xiàn)的一切視覺形象，必須“見于光”。有光才能顯現(xiàn)舞臺上人物和景物的造型。光愈亮、形象愈突出，光漸暗，形態(tài)漸隱；一切景物則淹沒于黑暗中。人們的欣賞習慣是視線易向明亮處觀看。運用光強可引導和集中觀眾視線。利用光的強弱和對比可增強舞臺畫面的立體感、空間感、在有限的舞臺場地，表現(xiàn)無限的戲劇空間，猶似用黑白灰的素描手法表現(xiàn)的畫面。光的亮暗能引起人的反應，心理原形的源頭始于晝夜的自然變化。在人類對自然不了解的遠古時代，夜晚的黑暗常給人帶來恐懼和神秘，夜晚常常是野獸及傳說中的精靈，鬼怪出沒有時刻。在人們記憶深處，黑夜常常奪去人的生命，帶給人們痛苦。許多骯臟交易，罪惡勾當在黑暗中進行。像《麥克白》中的罪惡行為都發(fā)在黑夜，黑夜是最能勾起人無窮聯(lián)想，進入夢境的時刻人們意識中的地獄也是陰森黑暗的。相反，白天則使人愉快興奮。人在明亮的光線下可以看到天地萬物，明媚的陽光使植物成長，使鮮花盛開，一片美好景象。光色要想科學地認識什么是色彩，需要橫跨物理、生理、心理三個學術領域。從古希臘時代開始，科學的思想家們就開始了對光與色的探索，并且創(chuàng)立了形形色色的視覺論。著名的學者亞里士多德認為，最基本色的黑、白、灰或黑、白、黃、白色與黑色經過眼睛不能分辨細微混合，按其混合比率，產生了其它色。亞里士多德還第一個提出“光就是色”的理論。文藝復興的巨匠列奧納多?達芬奇在他追求繪畫事業(yè)的同時，對色進行科學的觀察和思考，他認為原色色彩由光的白色，大地的黃色、水的綠色、空氣的藍色、光的紅色并加上黑色組成的。這六個色正好是我們今天的視覺成像色。光與色有著不可分割的密切關系。光是產生色的原因，色是光被感覺出來的結果。光色：舞臺上光的色彩。光色是舞臺燈光中最能表現(xiàn)情感的造型要素，在渲染戲劇的情調、氣氛、烘托人物的思想情感方面起著重要作用。它對舞臺上所展現(xiàn)的布景、服裝、化妝、道具進行“二次著色”，統(tǒng)一和協(xié)調舞臺畫面的色彩。光質光質是指光的性質。即光的軟硬，硬光，如自然界的太陽光，有明確的方向性，軟光，沒有明確的方向性，如自然界的陰天時的光線。在舞臺上，聚光燈、追光燈、光束燈等投射的光屬硬光、螺紋光、泛光燈等投射的光屬軟光，不同的光質，能產生不同的造型效果，會給觀眾造成不同的視覺效果。硬光：①方向性強，能清晰地顯示景物的形態(tài)，結構、質量。②明暗對比強烈，明暗交界線鮮明，有明顯的光影。③光易控制缺點：①光度不易均勻。②光比反差較大，多燈投射，易產生雜亂的光彩。硬光，富有陽剛之美，給人們以強烈，鮮明的感受。軟光：①方向性不鮮明②光線較柔和細膩，照射范圍廣闊。③光影模糊，明暗交界線柔和，易展現(xiàn)景物的細部結構和微妙的質感及層次。缺點：①軟光不易控制其光位、光區(qū)、易使景物造型平淡。軟光，富有柔和朦朧之美。給人們以甜靜、淡雅的感受。軟硬的感受來自于生活，硬的東西一般情況下轉折明顯，棱角分明，這種物體被光照射后明暗對比強烈，層次較少；而軟的東西大都棱角模糊、轉折細微，光照后顯得層次豐富、細節(jié)畢現(xiàn)。對軟硬的最早感受來源于自然物本身，硬的東西如石頭，骨頭等；軟的東西如羽毛、獸皮等。人們通過長時間的生活和實踐，能過獲得對軟硬物體的感官經驗后，產生了許多對軟硬的直觀反應和聯(lián)想光位光位：燈光投射的方位，包括燈具安裝的位置，投光方向及角度。光位對表現(xiàn)人物的體態(tài)、情緒、景物的形狀、結構起著重要作用。例如用一人物，用正面光照射會感到豐滿；用頂逆光照射會變得消瘦；用腳光會感到怪異。再例，一尊立體石獅，若是用正投光，背景光亮，石獅就變?yōu)閱伪〉募粲?；若是全用正面光投射，也會感到平淡；若加上較強的側光或逆光，就能增加石獅的立體感和質感。腳光，曾經被認為是最具有戲劇性的光位效果。舞臺投光方位，一般是以站在演區(qū)中心，面對觀眾的演員為基點，以演員頭部的高度為水線，鏡框舞臺的燈光部位分為；面光、耳光、腳光、柱光、臺口頂排光、頂排光、側橋光、天排光、地排光、流動光。燈光設計應掌握各部位光的功能及特性，舞臺燈光是在三度空間中進行造型，現(xiàn)代燈光重視多方位的立體投光，在舞臺光中，應全面考慮以下四種光位；主光一一占支配地位的光，表示光源的方向，強度、色彩、顯示舞臺光色的主調，一般設在耳光，柱光、橋光、流動光等斜倒方位。亮度要高。輔助光一一對主光起補充和修飾作用。給人物或景物的暗面以輔助照明和造型，一般設在主光相對應的方位。亮度低于主光。逆光一一從后方或后側方投射的光，表示反光，勾劃人物，景物的外形輪廊把人物與背景區(qū)分開來，增強人物或景物的立體感，空間感及質感。還可表現(xiàn)輕薄服飾的透明感。一般設在后頂光，后側橋光方位，特殊效果可隱藏于景物背后反投，逆光有時可做主光用，亮度要強，光質宜硬。底光一一布滿舞臺的基本光，渲染舞臺畫面的基調，解決演員的基礎照明，沖淡和柔化主光與輔助光形成的暗影。一般設于面光，頂排光，天排光方位。多燈組合投射，亮度不宜太高，但投光宣均勻。以上四種光應相輔相成，互為一體，既要有對比，又要和諧，達到視覺的平衡。當代舞臺布光的基本特點；以強烈的斜側光顯示光源，以相對應的光位做輔助光，以清徹明亮的逆光區(qū)分人物與背景，以必不可少的正面光做底光。以追光或特寫光突出主要人物或景物。光區(qū)光區(qū)是指投射到舞臺各空間區(qū)域及其分布。光區(qū)的設置是依據(jù)導演的舞臺調度、演員表演的動作范圍以及舞臺布景的空間結構。設置光區(qū)，能烘托和突出演員的表演，使舞臺畫面主次分明，層次豐富，靈活多變?？稍谕晃枧_展現(xiàn)、并置或交替的時空變化，表現(xiàn)多情景的舞臺畫面。在我國舞臺演出中，一般把燈光分為三個大的光區(qū)。演區(qū)光一一投射演員表演區(qū)域的光。景區(qū)光一一投射布景形象的光。天幕光一一投射到天幕上的幻燈影象或光色。這是一種粗略的區(qū)分，不能滿足戲劇演出的實際需要。在進行具體劇目排演時，應精心地設置特有的光區(qū)。光區(qū)的數(shù)量有多寡，范圍有大小，形狀有方圓、邊界有虛實等區(qū)別。光區(qū)的分布與組合，又是多種多樣，因戲而異。例如：有的戲將舞臺縱向分為數(shù)個光區(qū)、形似“目”字。有的戲橫向分為幾個光區(qū)，形似“四”字。也有的戲把舞臺用紗幕隔開，交替出現(xiàn)兩個光區(qū)，形似“呂”字。有的戲采用多層次環(huán)狀光區(qū)，形似“回”字。還有的戲，采用縱橫交叉的條狀光區(qū)，形似“米”字……。光區(qū)有的用單燈投射，有的用多燈組合。布光?？赏ㄟ^調節(jié)光源、光欄、鏡片、檔光片等方法。限定光區(qū)的范轉及形狀。各光區(qū)之間。有的宜相互銜接、柔和漸變，有的宜裁然斷裂，互不干擾。應該看演出的需要而定。在燈光管理中，應根據(jù)光區(qū)分布，分別控制，有利于舞臺調度和演員表演。在舞臺對光時，一般先對共用光再對特寫光，先對夜景光，后對白晝光。先對內景光后對外景光。在燈光設計中，在舞臺上為了輔助演出，常常會運燈光手段來設置不同的區(qū)域，這些區(qū)域一般都是有特殊的含義和用法及心理來源光影光影：用光造影，以影造型。是用造型燈、幻燈或投影燈，通過幻燈片、造型片或人物景物實體，在天幕，景片或臺面上投射影像。這是一種直接用光的手段來表現(xiàn)可視形象的方法。光影造型，可與布景結合，表現(xiàn)劇情環(huán)境。（例如：表現(xiàn)遠景的幻燈影像，景片上的影像）也可以借影寄形，單獨表現(xiàn)戲劇情調氣氛，當然，當然，也可以隨意隱現(xiàn)，甚至可以疊化。光與影的基本規(guī)律如下：1、光強影深，光弱影淺。2、光硬影實，光軟影虛。3、光高影短，光低影長。（主光軸與地面成為不同的夾角）4、光近影大，光遠影小。5、光的投射方向決定影的方向。6、光（燈具）的數(shù)量決定影子的數(shù)量。7、發(fā)光體的面積小，影像清晰；發(fā)光體面積大，影像模糊（近似點光源的影像最為清晰）。8、在相同的燈和成像幕之間，人物靠近屏幕影像小而實；反之，影像大而虛。像距相同時，光遠影像小而實；反之，大而虛。9、相同明暗度的影像，邊緣線分明者，影像感覺深；邊緣線模糊者，影像感覺淺。接受影像的物體，平整細膩，影像清晰；粗糙的物體，成像模糊。陰影也是光的重要身造型手段之一它的功能主要有：1、結構陰影：揭示表面結構，外部形態(tài)。2、表現(xiàn)時間和氣候。3、創(chuàng)造特定的環(huán)境氣氛。4、表現(xiàn)一些意象和抽象的圖案，在人物身上投上影子，表現(xiàn)人在景中行，借影寄形。光束光束：運用聚光成束的燈具（PAR丁、成像聚光燈等）投光于舞臺空間。并用煙霧加以渲染，形成可視光柱。這是直接用光的形態(tài)來表現(xiàn)形象。是舞臺燈光的一種新的造型手段。光束在舞臺演出中，可給寫實景增添生氣與活力，例如：林間晨曦的光束、“日落地平線”的光芒。在非寫實景中，可表現(xiàn)“光柱”“光墻”、“光幕”。也可用光束排列代替大幕、二道幕。用光束的依次明滅代替開幕、閉幕。在音樂、歌舞演出中，通過光束的閃動，可增強演唱的節(jié)奏氣氛。還可以用光束組合各種景物圖像，表現(xiàn)奇特的舞臺環(huán)境氣氛。在光束的運用中，燈具的選用，應根據(jù)形象的需要，選用恰當?shù)墓馐恰Ｔ跓熿F劑的選擇中，注意煙霧與空氣的比重。干冰煙霧低沉，可布滿臺面，WJ-1煙霧劑和GY-1固體煙霧劑，在舞臺空間中停留時間較長、較均勻。乙二醇煙霧劑的煙霧較輕，易升騰，不易均勻。光束能在視覺心理上產生反應，除了劇情本身的因素外，還有其它許多復雜的途徑，下面從光束和其它元素相結合的角度，做簡單分析：光束強度與心理19世紀60年代，物理學家麥克斯韋在前人的基礎上，證明了光的實質是波長不周的電磁波的理論。電磁波是一種由發(fā)光體輻射出的物理能量，發(fā)光體輻射能的強弱，可以用人眼對光的相對感覺量，來作為基本衡量標準，即光通量。（光源在單位時間內輻射可見光的總量，單位是流明）。演出空間中光束的形象，一般是通過照亮空間中漂浮的煙霧顆料呈現(xiàn)出來。光的強度越大，同等數(shù)量的顆粒被照得就越亮視覺畫面中明暗的對比度就大，光束的視覺沖擊力就越大，光束語言在視若無睹覺心理中的份量就越重。光的運動光的運動是指舞臺上光的轉換和流動。它是舞臺燈光中最活躍，最有表現(xiàn)力的造型要素。使舞臺燈光由靜態(tài)造型變?yōu)閯討B(tài)造型，賦予舞臺燈光活力。光的運動是戲劇藝術本質和特性的要求。戲劇藝術的基本表現(xiàn)手段是戲劇動作。勞森說：“流動性是戲劇動作的一個重要特征”。阿庇亞認為“那種能給舞臺空間帶來變化和這種運動節(jié)律的光是舞臺上的靈魂”。他主張“整個演出形象就是織在時間上的圖畫”斯沃博達認為：戲劇就意味著變化和運動。他主張“活動與光的戲劇”。上述幾位大師的言論，均要求以運動的光來適應流動的戲劇動作。光的運動擴充了舞臺燈光的功能：引導觀眾視線、烘托流動的戲劇動作和人物情感、光隨情變、渲染流動的舞臺氣氛和畫面、轉換時空、增強戲劇演出節(jié)律、推波助瀾。在我國戲劇舞臺上，許多優(yōu)秀的演出劇目，均在光的運動方面，做了精心的設計和運用。例如：北京人民藝術劇院演出的《蔡文姬》、上海戲劇學院演出的《羅密歐與朱麗葉》、中央戲劇學院演出的《桑樹坪紀事》、中央歌劇院演出的《蝴蝶夫人》等。光的運動具有四維性，是在三度舞臺空間中創(chuàng)造流動的舞臺氣氛和畫面。在空間方面：有區(qū)域、形狀、方位等變化。在時間方面：有快、慢、斷、連等節(jié)奏變換。（在燈光操作管理上分為切光、突明突暗、漸蝗漸暗等）。光的運動又具有可控性，它是通過燈光人員，依據(jù)燈光管理表，操作燈光控制設備來體現(xiàn)的，故應精心制定光管理表，熟悉控制設備的性能，認真操作。光的運動，包含著六種燈光造型要素的變化和流動：光強的明暗起伏、光色的轉化、光位的移動、光區(qū)的變換、光影的隱現(xiàn)、光束的閃動等。在舞臺演出中，有時需單一要素的運用，而有時則是多種運動方式同時進行，共同闡釋光的語言。光的運動是由戲劇的特性決定的，而運動的核心在于節(jié)奏。戲劇動作和繪畫不同需要在時間和空間中同時展開， 因而，凝固不動的燈光是和戲劇藝術不相協(xié)調的。燈光藝術雖在舞臺美術諸行當中起步較晚，但在戲劇演出中很早就主動運用日光的運動來烘托劇情， 據(jù)說在古希臘露天劇場中就已經成熟運用。宇宙間所發(fā)生的一切事物的變化和過程都稱為運動，戲劇的動作是有組織有計劃的運動，戲劇中光的運動也應是有秩序、有規(guī)律的運動，因而這種運動的核心在于節(jié)奏。節(jié)奏一詞出于希臘文，原意是流動，